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Juana Peña

@Chris_Montz • 174,091 subscribers

• Activista por la salsa • Maelómana • Bloguera • Faniática • Salsera entusiasta • Archivista • Efemérides • Historia • Curiosidades • Noticias • Anécdotas •

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Esta pareja se casó y, al terminar la ceremonia, en lugar de fiesta, se fueron a bailar los dos solitos a la discoteca ‘New York’, considerada la más antigua de Colombia, con 70 años de historia, está ubicada en Pueblillo, Popayán. La pareja está conformada por el músico colombiano Álvaro Cortés y la doctora Luisa León. Todo lo bueno para ellos!

Esta pareja se casó y, al terminar la ceremonia, en lugar de fiesta, se fueron a bailar los dos solitos a la discoteca ‘New York’, considerada la más antigua de Colombia, con 70 años de historia, está ubicada en Pueblillo, Popayán. La pareja está conformada por el músico colombiano Álvaro Cortés y la doctora Luisa León. Todo lo bueno para ellos!

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POV: Mamá e hija.

POV: Mamá e hija.

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En los años 60, un promotor quiso presentar a su joven promesa con el apodo ‘La Voz’, pero ese título ya tenía dos dueños intocables, por lo que registrarlo era imposible. Para esquivar el dilema, inventaron un juego de palabras que terminaría cambiando la historia de la salsa... El promotor era Arturo Franquis y el cantante, un joven llamado Héctor Juan Pérez Martínez recién llegado de Ponce a Nueva York. Franquis vio en él una potencia digna de Felipe Rodríguez, el ídolo boricua conocido como ‘La Voz’. Pero bautizarlo así en Nueva York era una trampa, le lloverían comparaciones con Felipe, y en inglés nadie podía llamarse ‘The Voice’ porque ese trono ya le pertenecía a Frank Sinatra. Copiar el apodo de otro, que para un artista equivale a un título nobiliario, traería problemas legales y comparaciones inevitables. Así que la solución surgió buscando en otro idioma: ‘La Voix’, el equivalente en francés. Su pronunciación aproximada es ‘la vuá’, pero al intentar castellanizar ese sonido en la calle terminó mal pronunciado, primero sonó como ‘Lavó’ y luego sumó la ‘e’ al final para ganar sofisticación gráfica, dando paso definitivo a ‘LaVoe’. Aunque existen otras versiones que atribuyen el apodo a una deformación directa de ‘La Voz’ ajustada por Jerry Masucci, lo cierto es que el impacto fue inmediato. En 1967, las primeras grabaciones junto a Willie Colón en el álbum ‘El Malo’ ya acreditaban oficialmente al cantante con su nombre recortado unido a su nuevo apellido: ‘Héctor LaVoe’, sellando la marca artística que lo acompañaría hasta la eternidad. Hoy, recordando a ‘El Jibarito’ Héctor Lavoe a 80 años de su nacimiento.

En los años 60, un promotor quiso presentar a su joven promesa con el apodo ‘La Voz’, pero ese título ya tenía dos dueños intocables, por lo que registrarlo era imposible. Para esquivar el dilema, inventaron un juego de palabras que terminaría cambiando la historia de la salsa... El promotor era Arturo Franquis y el cantante, un joven llamado Héctor Juan Pérez Martínez recién llegado de Ponce a Nueva York. Franquis vio en él una potencia digna de Felipe Rodríguez, el ídolo boricua conocido como ‘La Voz’. Pero bautizarlo así en Nueva York era una trampa, le lloverían comparaciones con Felipe, y en inglés nadie podía llamarse ‘The Voice’ porque ese trono ya le pertenecía a Frank Sinatra. Copiar el apodo de otro, que para un artista equivale a un título nobiliario, traería problemas legales y comparaciones inevitables. Así que la solución surgió buscando en otro idioma: ‘La Voix’, el equivalente en francés. Su pronunciación aproximada es ‘la vuá’, pero al intentar castellanizar ese sonido en la calle terminó mal pronunciado, primero sonó como ‘Lavó’ y luego sumó la ‘e’ al final para ganar sofisticación gráfica, dando paso definitivo a ‘LaVoe’. Aunque existen otras versiones que atribuyen el apodo a una deformación directa de ‘La Voz’ ajustada por Jerry Masucci, lo cierto es que el impacto fue inmediato. En 1967, las primeras grabaciones junto a Willie Colón en el álbum ‘El Malo’ ya acreditaban oficialmente al cantante con su nombre recortado unido a su nuevo apellido: ‘Héctor LaVoe’, sellando la marca artística que lo acompañaría hasta la eternidad. Hoy, recordando a ‘El Jibarito’ Héctor Lavoe a 80 años de su nacimiento.

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Y pensar que Marc Anthony antes llegaba a esas notas sin problemas. No es de mis cantantes favoritos, pero no deja de llamar la atención cómo ha perdido su voz:

Y pensar que Marc Anthony antes llegaba a esas notas sin problemas. No es de mis cantantes favoritos, pero no deja de llamar la atención cómo ha perdido su voz:

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Mientras tanto en MasterChef México...

Mientras tanto en MasterChef México...

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Esta semana he visto más a esta chica que a mi propia madre, y eso que vivimos en la misma casa.

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Se inauguró en Nueva York una calle que lleva el nombre de los Hermanos LeBrón, y esto tiene sabor a revancha. Hace un tiempo les conté sobre el racismo y la discriminación que ellos sufrieron mientras se abrían camino, y cómo no gozaban de los mismos privilegios, ni el empuje que Fania Records le daba a otras agrupaciones. Hoy, más de medio siglo después, Nueva York les rinde tributo escribiendo su nombre en una de sus calles: ‘The Lebrón Brothers Way’, ubicada en Brooklyn, exactamente en la intersección de Stagg Street y Bushwick Avenue, en Williamsburg. Y la esquina no fue elegida al azar, fue ahí donde la familia Lebrón, llegada de Aguadilla, Puerto Rico, comenzó a construir una historia musical que terminaría convirtiéndolos en una de las grandes instituciones de la salsa.

Se inauguró en Nueva York una calle que lleva el nombre de los Hermanos LeBrón, y esto tiene sabor a revancha. Hace un tiempo les conté sobre el racismo y la discriminación que ellos sufrieron mientras se abrían camino, y cómo no gozaban de los mismos privilegios, ni el empuje que Fania Records le daba a otras agrupaciones. Hoy, más de medio siglo después, Nueva York les rinde tributo escribiendo su nombre en una de sus calles: ‘The Lebrón Brothers Way’, ubicada en Brooklyn, exactamente en la intersección de Stagg Street y Bushwick Avenue, en Williamsburg. Y la esquina no fue elegida al azar, fue ahí donde la familia Lebrón, llegada de Aguadilla, Puerto Rico, comenzó a construir una historia musical que terminaría convirtiéndolos en una de las grandes instituciones de la salsa.

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45 años de este momento: Ismael Rivera encendiendo el Festival de Bomba y Plena en Coco Beach, Río Grande. Celebrado del 9 al 12 de octubre de 1981, el pueblo boricua se unió a golpe de barril y pandero para homenajear en vida el legado eterno de El Sonero Mayor. En un escenario al aire libre y rodeado por su gente, recibió el abrazo de su tierra mientras los mayores y nuevas generaciones tocaban el cuero frente a él, consolidando el verdadero peso de su figura, no era sólo un cantante consagrado, sino la voz que, décadas atrás, le devolvió el orgullo cimarrón y la dignidad al folclore puertorriqueño ante miles de almas. Imágenes de archivo, octubre 1981.

45 años de este momento: Ismael Rivera encendiendo el Festival de Bomba y Plena en Coco Beach, Río Grande. Celebrado del 9 al 12 de octubre de 1981, el pueblo boricua se unió a golpe de barril y pandero para homenajear en vida el legado eterno de El Sonero Mayor. En un escenario al aire libre y rodeado por su gente, recibió el abrazo de su tierra mientras los mayores y nuevas generaciones tocaban el cuero frente a él, consolidando el verdadero peso de su figura, no era sólo un cantante consagrado, sino la voz que, décadas atrás, le devolvió el orgullo cimarrón y la dignidad al folclore puertorriqueño ante miles de almas. Imágenes de archivo, octubre 1981.

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Mientras tanto, los bebés en República Dominicana:

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¿Con qué salsita musicalizarías esta escena de la vida real?

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¡Hay papa! Y ya empezaron las celebraciones en todo el mundo.

¡Hay papa! Y ya empezaron las celebraciones en todo el mundo.

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Envejecer con quien te entiendes y disfrutas la vida, eso sí es vivir.

Envejecer con quien te entiendes y disfrutas la vida, eso sí es vivir.

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La etapa de salir a bailar salsa con su amorcito, recomiendo no saltársela.

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¡Qué belleza! La Banda Municipal de Ponce, Puerto Rico, rindiendo tributo a Héctor Lavoe por sus 80 años.

¡Qué belleza! La Banda Municipal de Ponce, Puerto Rico, rindiendo tributo a Héctor Lavoe por sus 80 años.

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¡81 años tiene Óscar D'León!

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José Alberto ‘El Canario’ aplicando aquello de: «Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida».

José Alberto ‘El Canario’ aplicando aquello de: «Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un solo día de tu vida».

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El nuevo arzobispo de Nueva York es monseñor Ronald Hicks, defensor de la comunidad migrante, y en su 1.ª homilía citó a El Gran Combo y su clásico ‘Un verano en Nueva York’.

El nuevo arzobispo de Nueva York es monseñor Ronald Hicks, defensor de la comunidad migrante, y en su 1.ª homilía citó a El Gran Combo y su clásico ‘Un verano en Nueva York’.

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La relación entre Cheo Feliciano y Tite Curet Alonso trascendió ampliamente lo profesional. De acuerdo con algunas fuentes, se conocieron en Nueva York en 1960, en el bar El Gallo de Oro, y según el propio Tite hicieron amistad casi de inmediato. Curet admiraba la manera de cantar de Cheo, lo aconsejó desde aquellos primeros años y vio en él el potencial para convertirse en una gran figura solista; una confianza que Cheo correspondió siguiendo sus consejos. Esa amistad se mantuvo durante décadas y terminó convirtiéndose también en una extraordinaria sociedad artística, en la que Tite escribió para su voz piezas fundamentales como ‘Anacaona’, ‘Mi triste problema’, ‘Juan Albañil’, ‘Los entierros de mi gente pobre’, entre otras, llegando incluso a intervenir directamente en proyectos destinados a relanzar su carrera, una relación de amistad y compromiso que convirtió a ambos en una llave exitosa dentro de la música caribeña.

La relación entre Cheo Feliciano y Tite Curet Alonso trascendió ampliamente lo profesional. De acuerdo con algunas fuentes, se conocieron en Nueva York en 1960, en el bar El Gallo de Oro, y según el propio Tite hicieron amistad casi de inmediato. Curet admiraba la manera de cantar de Cheo, lo aconsejó desde aquellos primeros años y vio en él el potencial para convertirse en una gran figura solista; una confianza que Cheo correspondió siguiendo sus consejos. Esa amistad se mantuvo durante décadas y terminó convirtiéndose también en una extraordinaria sociedad artística, en la que Tite escribió para su voz piezas fundamentales como ‘Anacaona’, ‘Mi triste problema’, ‘Juan Albañil’, ‘Los entierros de mi gente pobre’, entre otras, llegando incluso a intervenir directamente en proyectos destinados a relanzar su carrera, una relación de amistad y compromiso que convirtió a ambos en una llave exitosa dentro de la música caribeña.

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Nunca entenderé a la gente que va a los conciertos a hacer esto. Entiendo la emoción, pero tampoco al punto de arruinarle así la experiencia a los demás. No sé qué opinas tú.

Nunca entenderé a la gente que va a los conciertos a hacer esto. Entiendo la emoción, pero tampoco al punto de arruinarle así la experiencia a los demás. No sé qué opinas tú.

4,049,425 views • 15 days ago

El video | Los comentarios

El video | Los comentarios

759,384 views • 9 days ago

Ha muerto a los 81 años el cantautor Piero, quien inmortalizó con su voz varios himnos latinoamericanos, entre ellos ‘Mi viejo’. Su influencia fue tal que incluso Rubén Blades pensó en él para interpretar ‘Pablo Pueblo’, una de sus grandes obras. QEPD.

Ha muerto a los 81 años el cantautor Piero, quien inmortalizó con su voz varios himnos latinoamericanos, entre ellos ‘Mi viejo’. Su influencia fue tal que incluso Rubén Blades pensó en él para interpretar ‘Pablo Pueblo’, una de sus grandes obras. QEPD.

542,756 views • 11 days ago

La canción le quedó grande. Los que dicen que lo hizo muy bien claramente tienen la vara muy baja en cuanto a calidad musical. No entiendo esa costumbre de aplaudir interpretaciones tibias por puro compromiso o porque les cae bien el intérprete, pero la salsa de verdad exige más temple y no queda bien con tanto autotune, así sea romántica o erótica. No cualquiera puede, y eso se nota. Hay intérpretes del género urbano que sí le meten a la salsa. De eso ya hemos hablado muchas veces aquí en la cuenta.

La canción le quedó grande. Los que dicen que lo hizo muy bien claramente tienen la vara muy baja en cuanto a calidad musical. No entiendo esa costumbre de aplaudir interpretaciones tibias por puro compromiso o porque les cae bien el intérprete, pero la salsa de verdad exige más temple y no queda bien con tanto autotune, así sea romántica o erótica. No cualquiera puede, y eso se nota. Hay intérpretes del género urbano que sí le meten a la salsa. De eso ya hemos hablado muchas veces aquí en la cuenta.

276,612 views • 6 days ago

Ha muerto Dolly Parton, la Reina del Country, uno de los más grandes íconos de este género musical. Tenía 80 años. Mírala aquí cantando ‘I Will Always Love You’, escrita y grabada originalmente por ella en 1973, antes de la versión de Whitney Houston. Y, aunque suele interpretarse como una canción romántica, en realidad nació como una despedida profesional a Porter Wagoner, su mentor y compañero artístico durante varios años. Parton quería dejar su programa y continuar su carrera en solitario; ante las tensiones que provocó esa decisión, escribió la canción como una forma afectuosa de decirle que se marchaba, pero que conservaría su cariño y gratitud. La grabación original se realizó el 12 de junio de 1973 en el RCA Studio B de Nashville, con producción de Bob Ferguson. Después apareció en el álbum ‘Jolene’, publicado en febrero de 1974, y posteriormente fue lanzada como sencillo. La versión de Dolly llegó al n.º 1 de la lista country de Billboard en 1974. ¡Descansa en paz, reina! 🤍

Ha muerto Dolly Parton, la Reina del Country, uno de los más grandes íconos de este género musical. Tenía 80 años. Mírala aquí cantando ‘I Will Always Love You’, escrita y grabada originalmente por ella en 1973, antes de la versión de Whitney Houston. Y, aunque suele interpretarse como una canción romántica, en realidad nació como una despedida profesional a Porter Wagoner, su mentor y compañero artístico durante varios años. Parton quería dejar su programa y continuar su carrera en solitario; ante las tensiones que provocó esa decisión, escribió la canción como una forma afectuosa de decirle que se marchaba, pero que conservaría su cariño y gratitud. La grabación original se realizó el 12 de junio de 1973 en el RCA Studio B de Nashville, con producción de Bob Ferguson. Después apareció en el álbum ‘Jolene’, publicado en febrero de 1974, y posteriormente fue lanzada como sencillo. La versión de Dolly llegó al n.º 1 de la lista country de Billboard en 1974. ¡Descansa en paz, reina! 🤍

1,428,227 views • 1 month ago

Joaquín Arteaga, músico y director de Orquesta Tromboranga:

Joaquín Arteaga, músico y director de Orquesta Tromboranga:

254,785 views • 15 days ago

Raphael cantando merengue con Wilfrido Vargas, en una de las duplas más inverosímiles de la música latina. El insólito encuentro ocurrió en 1986, hace 40 años, durante el 5.º Festival Internacional de la Orquídea, celebrado en la Plaza de Toros de Maracaibo, Venezuela; una estampa que parece inventada, pero que afortunadamente quedó registrada para la posteridad.

Raphael cantando merengue con Wilfrido Vargas, en una de las duplas más inverosímiles de la música latina. El insólito encuentro ocurrió en 1986, hace 40 años, durante el 5.º Festival Internacional de la Orquídea, celebrado en la Plaza de Toros de Maracaibo, Venezuela; una estampa que parece inventada, pero que afortunadamente quedó registrada para la posteridad.

142,897 views • 10 days ago

El momento en que Rubén Blades se quiebra antes de iniciar a cantar esta canción la convierte, para mí, en la mejor versión en vivo de este tema.

El momento en que Rubén Blades se quiebra antes de iniciar a cantar esta canción la convierte, para mí, en la mejor versión en vivo de este tema.

218,279 views • 17 days ago

Héctor Lavoe sólo unas horas antes de lanzarse del 9no piso del Hotel Regency, en medio de una crisis desencadenada por varios sucesos, entre ellos las muertes de su padre, su suegra e hijo, su diagnóstico de VIH, la cancelación de este show y una discusión con su esposa. Era la noche del 25 de junio de 1988.

Héctor Lavoe sólo unas horas antes de lanzarse del 9no piso del Hotel Regency, en medio de una crisis desencadenada por varios sucesos, entre ellos las muertes de su padre, su suegra e hijo, su diagnóstico de VIH, la cancelación de este show y una discusión con su esposa. Era la noche del 25 de junio de 1988.

1,607,765 views • 3 months ago

Imágenes de archivo de la boda que paralizó a España. El 15 de enero de 1970, Rocío Dúrcal, de 25 años, y el también cantante Antonio Morales ‘Junior’, de 26, se casaron en el Monasterio de El Escorial, en Madrid. Fue uno de los acontecimientos más mediáticos de la época. La ceremonia reunió a más de 500 invitados, entre ellos figuras de la talla de Lola Flores, Carmen Sevilla y Paquita Rico, además de numerosos periodistas. En sus memorias, Junior contó que estaba tan nervioso que apenas podía hablar. La noche anterior había llamado a Rocío, cuyo nombre real era María de los Ángeles de las Heras Ortiz, para ensayar por teléfono el ‘sí, acepto’, pues no recordaba bien las palabras de la ceremonia. Ya frente al altar, tuvo que pedirles a los fotógrafos que se apartaran para que el sacerdote pudiera casarlos. Rocío lució un vestido largo con un velo de más de cuatro metros de tul y, para el banquete, se cambió a otro vestido similar, pero en minifalda. De aquel matrimonio nacieron tres hijos, Carmen, Antonio y Shaila. Su unión duró 36 años, hasta el fallecimiento de la cantante en marzo de 2006.

Imágenes de archivo de la boda que paralizó a España. El 15 de enero de 1970, Rocío Dúrcal, de 25 años, y el también cantante Antonio Morales ‘Junior’, de 26, se casaron en el Monasterio de El Escorial, en Madrid. Fue uno de los acontecimientos más mediáticos de la época. La ceremonia reunió a más de 500 invitados, entre ellos figuras de la talla de Lola Flores, Carmen Sevilla y Paquita Rico, además de numerosos periodistas. En sus memorias, Junior contó que estaba tan nervioso que apenas podía hablar. La noche anterior había llamado a Rocío, cuyo nombre real era María de los Ángeles de las Heras Ortiz, para ensayar por teléfono el ‘sí, acepto’, pues no recordaba bien las palabras de la ceremonia. Ya frente al altar, tuvo que pedirles a los fotógrafos que se apartaran para que el sacerdote pudiera casarlos. Rocío lució un vestido largo con un velo de más de cuatro metros de tul y, para el banquete, se cambió a otro vestido similar, pero en minifalda. De aquel matrimonio nacieron tres hijos, Carmen, Antonio y Shaila. Su unión duró 36 años, hasta el fallecimiento de la cantante en marzo de 2006.

25,656 views • 2 days ago

Se hizo una convocatoria pública para que todos los trombonistas de Nueva York llevaran su instrumento y despidieran a Willie Colón hoy, a la salida de su féretro de la Catedral de San Patricio, donde se celebró una misa en su honor. Mira el resultado:

Se hizo una convocatoria pública para que todos los trombonistas de Nueva York llevaran su instrumento y despidieran a Willie Colón hoy, a la salida de su féretro de la Catedral de San Patricio, donde se celebró una misa en su honor. Mira el resultado:

2,779,351 views • 7 months ago

Sí, esta canción se canta así

Sí, esta canción se canta así

301,056 views • 1 month ago

Veintitrés años nada más tenía Charlie Cardona cuando ingresó a los estudios para ponerle la voz a este himno del Grupo Niche: ‘Busca por dentro’, una canción que nació en pleno vuelo de Miami a Los Ángeles en medio de una gira de la orquesta, y que no solo retrató con sinceridad el mundo interior de Jairo Varela, su autor, sino que también logró que más de una generación se sintiera identificada con esa dificultad para exteriorizar sus sentimientos.

Veintitrés años nada más tenía Charlie Cardona cuando ingresó a los estudios para ponerle la voz a este himno del Grupo Niche: ‘Busca por dentro’, una canción que nació en pleno vuelo de Miami a Los Ángeles en medio de una gira de la orquesta, y que no solo retrató con sinceridad el mundo interior de Jairo Varela, su autor, sino que también logró que más de una generación se sintiera identificada con esa dificultad para exteriorizar sus sentimientos.

146,851 views • 16 days ago

Durante décadas, una extraña teoría acompañó la popularidad de ‘Gavilán o Paloma’. Hubo quienes entendieron que la canción narraba la historia de un encuentro con un transexual. La teoría se sustentó en su letra, para algunos, deliberadamente ambigua. José José, en su libro autobiográfico ‘Ésta es mi vida’, cuenta que la confusión llegó a ser tan grande que la canción estuvo a punto de ser censurada, en medio de la polémica provocada por la ambigüedad de su historia y por interpretaciones y ataques de tono homofóbico. Sin embargo, él mismo explicó que la historia era otra y coincidió con lo que alguna vez declaró el propio autor de la canción, la obra gira alrededor de un joven inexperto que salió a conquistar y terminó siendo conquistado. ‘Gavilán o Paloma’ fue escrita por Rafael Pérez Botija y registrada en Madrid en 1977. Antes de la versión de José José, Pablo Abraira ya la había grabado con gran éxito en España. José José la grabaría meses después, ese mismo año, en Londres para su álbum ‘Reencuentro’, el primero con el sello Ariola. Personalmente, escudriñando artículos de la época y teniendo presente la teoría materia de esta investigación, hay varias frases que pudieron alimentar la historia del hombre que se siente atraído a primera vista por una mujer, pero durante el encuentro íntimo descubre algo que lo desconcierta. Aquí algunas frases: ‘... Estabas sola, completamente bella y sensual’ ‘Fui bajando lentamente tu vestido, al mirarte, me sentí desengañado’ ‘Solo me dio frío tu calor’ ‘Lentamente, te solté de entre mis brazos, Y dije: Estate quieta, por favor’ Décadas después, medios periodísticos como El País y Milenio retomaron la polémica en torno a la canción y recogieron incluso declaraciones del propio Pérez Botija sobre las interpretaciones que generó su letra. ¿Tú qué opinas? ¿Crees que la letra realmente daba pie a esta interpretación? Te leo.

Durante décadas, una extraña teoría acompañó la popularidad de ‘Gavilán o Paloma’. Hubo quienes entendieron que la canción narraba la historia de un encuentro con un transexual. La teoría se sustentó en su letra, para algunos, deliberadamente ambigua. José José, en su libro autobiográfico ‘Ésta es mi vida’, cuenta que la confusión llegó a ser tan grande que la canción estuvo a punto de ser censurada, en medio de la polémica provocada por la ambigüedad de su historia y por interpretaciones y ataques de tono homofóbico. Sin embargo, él mismo explicó que la historia era otra y coincidió con lo que alguna vez declaró el propio autor de la canción, la obra gira alrededor de un joven inexperto que salió a conquistar y terminó siendo conquistado. ‘Gavilán o Paloma’ fue escrita por Rafael Pérez Botija y registrada en Madrid en 1977. Antes de la versión de José José, Pablo Abraira ya la había grabado con gran éxito en España. José José la grabaría meses después, ese mismo año, en Londres para su álbum ‘Reencuentro’, el primero con el sello Ariola. Personalmente, escudriñando artículos de la época y teniendo presente la teoría materia de esta investigación, hay varias frases que pudieron alimentar la historia del hombre que se siente atraído a primera vista por una mujer, pero durante el encuentro íntimo descubre algo que lo desconcierta. Aquí algunas frases: ‘... Estabas sola, completamente bella y sensual’ ‘Fui bajando lentamente tu vestido, al mirarte, me sentí desengañado’ ‘Solo me dio frío tu calor’ ‘Lentamente, te solté de entre mis brazos, Y dije: Estate quieta, por favor’ Décadas después, medios periodísticos como El País y Milenio retomaron la polémica en torno a la canción y recogieron incluso declaraciones del propio Pérez Botija sobre las interpretaciones que generó su letra. ¿Tú qué opinas? ¿Crees que la letra realmente daba pie a esta interpretación? Te leo.

208,445 views • 23 days ago

Acá tienes un ejemplo de por qué a veces es mejor no insistir!

Acá tienes un ejemplo de por qué a veces es mejor no insistir!

1,983,094 views • 6 months ago

45 años de este momento: Un joven Frankie Ruiz, cuando era parte de la orquesta de Tommy Olivencia, interpretando ‘Viajera’ durante el Primer concierto de la Familia TH, celebrado el viernes 28 de agosto de 1981 en el estadio Hiram Bithorn de Puerto Rico. Según una crónica publicada por la revista ‘Record World’ el 19 de septiembre de aquel año, el espectáculo reunió a unos 10.000 espectadores. El concierto sirvió para presentar en vivo las canciones de una producción grabada previamente en estudio, que finalmente saldría al mercado un día como hoy, el 17 de octubre de 1981, bajo el mismo título del espectáculo: ‘Primer concierto de la Familia TH’. El álbum reunió a diez de algunas de las principales estrellas del sello Top Hits de aquella época, entre ellas Andy Montañez, Paquito Guzmán, Marvin Santiago, Oscar D’León, Willie Rosario y Willie Chirino, además de Tommy Olivencia con Frankie Ruiz.

45 años de este momento: Un joven Frankie Ruiz, cuando era parte de la orquesta de Tommy Olivencia, interpretando ‘Viajera’ durante el Primer concierto de la Familia TH, celebrado el viernes 28 de agosto de 1981 en el estadio Hiram Bithorn de Puerto Rico. Según una crónica publicada por la revista ‘Record World’ el 19 de septiembre de aquel año, el espectáculo reunió a unos 10.000 espectadores. El concierto sirvió para presentar en vivo las canciones de una producción grabada previamente en estudio, que finalmente saldría al mercado un día como hoy, el 17 de octubre de 1981, bajo el mismo título del espectáculo: ‘Primer concierto de la Familia TH’. El álbum reunió a diez de algunas de las principales estrellas del sello Top Hits de aquella época, entre ellas Andy Montañez, Paquito Guzmán, Marvin Santiago, Oscar D’León, Willie Rosario y Willie Chirino, además de Tommy Olivencia con Frankie Ruiz.

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*Te metes al torneo de farmear aura* El primer rival que te aparece:

Te metes al torneo de farmear aura El primer rival que te aparece:

521,317 views • 1 month ago

¡Guau, deme diez! 😍

¡Guau, deme diez! 😍

612,311 views • 2 months ago

Michael el Buenón cada día peor, literalmente destruyó la canción!

Michael el Buenón cada día peor, literalmente destruyó la canción!

196,854 views • 27 days ago

‘Hay que venir al sur’ fue uno de los temas más censurados de Raffaella Carrà. Artículos y testimonios de la época señalan que tuvo problemas de censura en varios países latinoamericanos por lo escandaloso de su letra, lo que obligó a modificar algunos fragmentos para ediciones específicas, presentaciones en vivo y apariciones en televisión. Existen artículos que cuentan las situaciones complejas que enfrentó la canción durante las dictaduras de la región, especialmente las de Argentina y Chile, al punto de figurar entre las canciones no aptas para radiodifusión de la época, una lista con creaciones incómodas para los gobiernos militares, en las que para ese momento sólo figuraban canciones de protesta y denuncia social. Existe evidencia en la que se puede ver a Raffaella Carrà actuando en la televisión sudamericana con el provocador ‘Para hacer bien el amor’ modificado por ‘Para enamorarse bien’. Originalmente, la canción fue concebida con el título ‘Tanti auguri’, con letra de los italianos Gianni Boncompagni y Daniele Pace. El sencillo se lanzó en enero de 1978 y luego quedó incluido en el álbum ‘Raffaella’, publicado el 21 de febrero de ese mismo año. La canción terminó convirtiéndose en uno de los grandes éxitos de Carrà. Para el mercado en español, Manolo Díaz realizó la adaptación y convirtió el célebre ‘Com’è bello far l’amore da Trieste in giù’ en ‘Para hacer bien el amor hay que venir al sur’, y lo demás es historia.

‘Hay que venir al sur’ fue uno de los temas más censurados de Raffaella Carrà. Artículos y testimonios de la época señalan que tuvo problemas de censura en varios países latinoamericanos por lo escandaloso de su letra, lo que obligó a modificar algunos fragmentos para ediciones específicas, presentaciones en vivo y apariciones en televisión. Existen artículos que cuentan las situaciones complejas que enfrentó la canción durante las dictaduras de la región, especialmente las de Argentina y Chile, al punto de figurar entre las canciones no aptas para radiodifusión de la época, una lista con creaciones incómodas para los gobiernos militares, en las que para ese momento sólo figuraban canciones de protesta y denuncia social. Existe evidencia en la que se puede ver a Raffaella Carrà actuando en la televisión sudamericana con el provocador ‘Para hacer bien el amor’ modificado por ‘Para enamorarse bien’. Originalmente, la canción fue concebida con el título ‘Tanti auguri’, con letra de los italianos Gianni Boncompagni y Daniele Pace. El sencillo se lanzó en enero de 1978 y luego quedó incluido en el álbum ‘Raffaella’, publicado el 21 de febrero de ese mismo año. La canción terminó convirtiéndose en uno de los grandes éxitos de Carrà. Para el mercado en español, Manolo Díaz realizó la adaptación y convirtió el célebre ‘Com’è bello far l’amore da Trieste in giù’ en ‘Para hacer bien el amor hay que venir al sur’, y lo demás es historia.

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