King of Fårö

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"Ven conmigo, tú fundirás campanas y yo pintaré iconos" (Andrei Rublev, 1966)

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King of Fårö

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"Aléjate del perfeccionismo: haz algo que vaya directamente al alma, sin pulir" (Werner Herzog) Signs of Life, 1968

La cámara puede ser una fiel traductora de un estado emocional: aquí el movimiento panorámico en círculos rompe la perspectiva no por un antojo estilístico, sino para decirnos que la mente de Johan es un sistema de vértigos. La forma es, efectivamente, el fondo. Vargtimmen, 1968

"El signo tatuado deposita sobre el cuerpo todo un lenguaje enigmático, cifrado, secreto, sagrado, que llama sobre ese mismo cuerpo la violencia del dios, el poder sordo de lo sagrado o la vivacidad del deseo" (El cuerpo utópico, Michel Foucault) Kwaidan, 1964

"El cine es una lengua creada para aquellos que necesitan viajar al otro lado de la vida" Los amantes del Pont-Neuf (Leos Carax, 1991)

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A Godard le discutimos muchas cosas, pero no la economía de la imagen: filmar (metafóricamente) el universo en una taza de café mientras divaga sobre la crisis del lenguaje es un plano detalle -con trucos ingeniosos- al alcance de muy pocos. 2 ou 3 choses que je sais d'elle, 1967

"No es bueno reírse de todo, pero no reírse de nada es terrible" (Rafael Azcona) El verdugo, 1963

Si ahora mismo me interrogaran acerca del autor que más extraño del cine, por lo injusto y cruel de su muerte cuando estaba en la plenitud de sus facultades creativas, ese nombre sólo puede ser el de Pasolini. Il Vangelo secondo Matteo, 1964

"El erotismo va a la par con el sentimiento de pecado. Sin la religión, el erotismo es menos interesante" (Luis Buñuel) Sommaren med Monika, 1953

Ignoro cuántos directores podrían idear hoy (a partir de objetos o máquinas acaso vulgares como una desnatadora mecánica) un montaje tan espectacular y elocuente como el que Serguéi Eisenstein calificó -en "Lo viejo y lo nuevo" (1929)-de orgásmico. Un puro éxtasis visual.

Deberíamos conocer mejor a Miklós Jancsó: en "Los desesperados" (1964) el uso espacial de la llanura invoca -paradójicamente- la opresión, como un vasto encuadre que no permite fugas. Las líneas rectas (aquí en fila militar) y el chasquido del látigo acentúan aún más esa crudeza.

"Los hombres más humanos no hacen la revolución, hacen bibliotecas" (Jean-Luc Godard) Reds, 1981

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"La adolescencia es una enfermedad: una enfermedad normal, por la que la mayoría sobrevive" (Donald Winnicott) Mes petites amoureuses, 1974

Estas imágenes de Pasolini mientras habla de su padre y empiezan a agigantarse los libros... Estas imágenes. Le confessioni di un poeta, 1967

Esto es un escándalo de la geometría: dos planos casi seguidos donde el uso de encuadres pictóricos organizará las figuras mediante diagonales puras, pero repitiendo el mismo punto de fuga (y su tensión visual) primero en las escaleras y luego en la galería. Enorme. Ludwig, 1973

Formato scope en todos sus filmes, planos cenitales, movimientos bruscos y rapidísimos de la cámara, barridos, elipsis, congelados de la imagen... El cine de Imamura es de una envergadura técnica que asusta y no extraña que los cahieristas lo adoraran. Intento de asesinato, 1964

"Dominamos las ideas, que no son nada, pero no nuestras emociones, que lo son todo" (Jean-Luc Godard) L'enfer, de Henri-Georges Clouzot

Antes que Pasolini, Ken Russell o von Trier, el gran removedor de conciencias que fue Tod Browning dejó fijado el código de los desheredados en una única regla: "Si te metes con uno, te metes con todos". Freaks (1932)

"Felices aquellos a quienes la hora de la verdad les llega antes que la hora de la muerte" (Marcel Proust) The Ascent, 1977

"Querido Señor, perdóname, ya no puedo obedecer. Lo que haga de ahora en adelante es entre Tú y yo únicamente": así resuelve Zinnemann el conflicto entre la fe y el deber en uno de los mejores filmes religiosos del cine. Audrey Hepburn, su vehículo genial. The Nun's Story, 1959

"El suicidio es algo planeado en el silencio del corazón como una obra de arte" (Albert Camus) Le Feu follet, 1963

"Tarkovski decía que la nostalgia era una palabra rusa y yo que era griega. Yo tenía razón. Nostalgia es la suma de nóstos, que significa "volver a casa" y álgos, el "dolor". Por tanto, el concepto es el dolor del regreso y es algo que atraviesa toda mi obra" (Theo Angelopoulos)

"La verdadera desgracia no es sólo tener hambre y sed; es cuestión de saber que hay gente que quiere que tengas hambre y sed" (Ousmane Sembène) La noire de... (1966)

La afición de Robert Mitchum por la marihuana le acarreó unos meses de cárcel, y al salir la definió de un modo elocuente: "Es igual que Hollywood, aunque la gente tiene más clase". Un actor siempre al borde de la nada con una hoja de servicios fabulosa. La hija de Ryan, 1970

"He hecho todas mis películas como un sonámbulo" (Fritz Lang) Die Nibelungen, 1924