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"Ven conmigo, tú fundirás campanas y yo pintaré iconos" (Andrei Rublev, 1966)

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"El cine es una lengua creada para aquellos que necesitan viajar al otro lado de la vida" Los amantes del Pont-Neuf (Leos Carax, 1991)

"El cine es una lengua creada para aquellos que necesitan viajar al otro lado de la vida" Los amantes del Pont-Neuf (Leos Carax, 1991)

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Anya Rossi

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"Iluminación" (1973) del todavía vivo Krzysztof Zanussi es pura poesía visual cuyo eje se vertebra alrededor de la propia existencia, sin adornos y como sobrado ejercicio ascético, a lo Dreyer, de una mirada a la que no le importa jugar con un depurado simbolismo. Magnífica.

"Iluminación" (1973) del todavía vivo Krzysztof Zanussi es pura poesía visual cuyo eje se vertebra alrededor de la propia existencia, sin adornos y como sobrado ejercicio ascético, a lo Dreyer, de una mirada a la que no le importa jugar con un depurado simbolismo. Magnífica.

22,388 просмотров • 6 дней назад

"Tati empezó donde nosotros habíamos terminado" dijo Buster Keaton: la geometría de una realidad dislocada mediante simples giros de cámara se logra con un dominio total de algo que la física aún anda investigando. Tiempo y espacio son en "Playtime" una sutil ecuación del humor.

"Tati empezó donde nosotros habíamos terminado" dijo Buster Keaton: la geometría de una realidad dislocada mediante simples giros de cámara se logra con un dominio total de algo que la física aún anda investigando. Tiempo y espacio son en "Playtime" una sutil ecuación del humor.

31,474 просмотров • 14 дней назад

"Mabel no está loca. Sólo es un poco especial. Esa mujer cocina, cose, hace la cama... ¿Qué tiene eso de locura?" La locura eran las interpretaciones de Gena Rowlands, posiblemente la mejor actriz de su época. A Woman Under the Influence, 1974

"Mabel no está loca. Sólo es un poco especial. Esa mujer cocina, cose, hace la cama... ¿Qué tiene eso de locura?" La locura eran las interpretaciones de Gena Rowlands, posiblemente la mejor actriz de su época. A Woman Under the Influence, 1974

10,926 просмотров • 4 дней назад

"Tarkovski decía que la nostalgia era una palabra rusa y yo que era griega. Yo tenía razón. Nostalgia es la suma de nóstos, que significa "volver a casa" y álgos, el "dolor". Por tanto, el concepto es el dolor del regreso y es algo que atraviesa toda mi obra" (Theo Angelopoulos)

"Tarkovski decía que la nostalgia era una palabra rusa y yo que era griega. Yo tenía razón. Nostalgia es la suma de nóstos, que significa "volver a casa" y álgos, el "dolor". Por tanto, el concepto es el dolor del regreso y es algo que atraviesa toda mi obra" (Theo Angelopoulos)

128,184 просмотров • 2 месяцев назад

"No se puede filmar lo que no se ama" (Leonardo Favio) Aniceto, 2008

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"No se puede filmar lo que no se ama" (Leonardo Favio) Aniceto, 2008

20,311 просмотров • 10 дней назад

"Querido Señor, perdóname, ya no puedo obedecer. Lo que haga de ahora en adelante es entre Tú y yo únicamente": así resuelve Zinnemann el conflicto entre la fe y el deber en uno de los mejores filmes religiosos del cine. Audrey Hepburn, su vehículo genial. The Nun's Story, 1959

"Querido Señor, perdóname, ya no puedo obedecer. Lo que haga de ahora en adelante es entre Tú y yo únicamente": así resuelve Zinnemann el conflicto entre la fe y el deber en uno de los mejores filmes religiosos del cine. Audrey Hepburn, su vehículo genial. The Nun's Story, 1959

254,563 просмотров • 5 месяцев назад

"Somos viento sobre la hierba que pasa sin dejar rastro y que apenas agita las hojas. Somos nada y somos todo. Somos todo y somos todos" (Andrei Tarkovski) Zerkalo, 1975

"Somos viento sobre la hierba que pasa sin dejar rastro y que apenas agita las hojas. Somos nada y somos todo. Somos todo y somos todos" (Andrei Tarkovski) Zerkalo, 1975

42,566 просмотров • 29 дней назад

"El lenguaje es el lugar donde el verdugo transforma a su víctima en otro verdugo" (Jean-Luc Godard) Koshikei, 1968

"El lenguaje es el lugar donde el verdugo transforma a su víctima en otro verdugo" (Jean-Luc Godard) Koshikei, 1968

48,094 просмотров • 1 месяц назад

"La verdadera desgracia no es sólo tener hambre y sed; es cuestión de saber que hay gente que quiere que tengas hambre y sed" (Ousmane Sembène) La noire de... (1966)

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184,119 просмотров • 5 месяцев назад

"Despierten en sus alumnos el dolor de la lucidez. Sin límites. Sin piedad" Gracias por tanto, maestro. Lugares comunes (Adolfo Aristarain, 2002)

"Despierten en sus alumnos el dolor de la lucidez. Sin límites. Sin piedad" Gracias por tanto, maestro. Lugares comunes (Adolfo Aristarain, 2002)

62,969 просмотров • 1 месяц назад

"Prefiero sangrar detrás de los escudos de los hombres antes que dar a luz a sus hijos" Medea (Lars von Trier, 1988)

"Prefiero sangrar detrás de los escudos de los hombres antes que dar a luz a sus hijos" Medea (Lars von Trier, 1988)

125,344 просмотров • 5 месяцев назад

El inicio de "Zardoz" (1974) es tan aplastante en su armazón visual que casi olvidamos las intenciones de Boorman: esa piedra voladora que equivale a un dios ejerce severos mecanismos de control en un relato que invoca la inmortalidad. Conceptual y estéticamente, toda una joya.

El inicio de "Zardoz" (1974) es tan aplastante en su armazón visual que casi olvidamos las intenciones de Boorman: esa piedra voladora que equivale a un dios ejerce severos mecanismos de control en un relato que invoca la inmortalidad. Conceptual y estéticamente, toda una joya.

114,330 просмотров • 5 месяцев назад

Aquella gran frase de Godard ("Me da lástima el cine francés porque no tiene dinero. Me da lástima el cine estadounidense porque no tiene ideas") es un hecho que Agnès Varda nos recordó alguna vez. Limosna para obras de arte, lluvia de dólares para lo fútil. Cléo de 5 à 7, 1962

Aquella gran frase de Godard ("Me da lástima el cine francés porque no tiene dinero. Me da lástima el cine estadounidense porque no tiene ideas") es un hecho que Agnès Varda nos recordó alguna vez. Limosna para obras de arte, lluvia de dólares para lo fútil. Cléo de 5 à 7, 1962

21,128 просмотров • 24 дней назад

"Quiero volver a los orígenes del cine: a la improvisación, eliminar esa Gestapo que es el guion, para que de cada plano crezca un pedazo de universo" (Luis García Berlanga) El verdugo, 1963

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10,815 просмотров • 11 дней назад

"La verdadera condición del hombre es la de pensar con las manos" (Jean-Luc Godard) Los abrazos rotos, 2009

"La verdadera condición del hombre es la de pensar con las manos" (Jean-Luc Godard) Los abrazos rotos, 2009

39,804 просмотров • 1 месяц назад

"No hace falta quemar libros si el mundo empieza a llenarse de gente que no lee": Bradbury comprendió, años después de "Fahrenheit 451", que la paradoja era un Montag sin memoria o -al menos- sin curiosidad por explorar una biblioteca que aguarda al lector ávido de sus signos.

"No hace falta quemar libros si el mundo empieza a llenarse de gente que no lee": Bradbury comprendió, años después de "Fahrenheit 451", que la paradoja era un Montag sin memoria o -al menos- sin curiosidad por explorar una biblioteca que aguarda al lector ávido de sus signos.

114,418 просмотров • 6 месяцев назад

Los planos de Ozu son engañosamente esquemáticos: al examinar su composición -cómo distribuye los espacios y afronta la perspectiva- ese formato donde apenas notamos acciones se arma de movimiento. Es la geometría de la vida con la paciencia como cámara. Cuentos de Tokio, 1953

Los planos de Ozu son engañosamente esquemáticos: al examinar su composición -cómo distribuye los espacios y afronta la perspectiva- ese formato donde apenas notamos acciones se arma de movimiento. Es la geometría de la vida con la paciencia como cámara. Cuentos de Tokio, 1953

24,467 просмотров • 1 месяц назад

Al acabar el cine mudo, la construcción de imágenes tenía plena madurez : en "Zemlya" (1930) la cadencia del plano es mágica, con un montaje sin cortes súbitos que Dovzhenko enplea para mostrar encuadres donde el elemento natural (el viento) prefigura la serenidad de un rostro.

Al acabar el cine mudo, la construcción de imágenes tenía plena madurez : en "Zemlya" (1930) la cadencia del plano es mágica, con un montaje sin cortes súbitos que Dovzhenko enplea para mostrar encuadres donde el elemento natural (el viento) prefigura la serenidad de un rostro.

24,405 просмотров • 1 месяц назад

"El cine ha consumido en un periodo de cien años lo que el resto de los lenguajes artísticos tardaron siglos. Es un niño prematuramente envejecido. El cine, tal y como lo hemos contemplado desde sus orígenes, está prácticamente en vías de extinción" (Víctor Erice)

"El cine ha consumido en un periodo de cien años lo que el resto de los lenguajes artísticos tardaron siglos. Es un niño prematuramente envejecido. El cine, tal y como lo hemos contemplado desde sus orígenes, está prácticamente en vías de extinción" (Víctor Erice)

26,293 просмотров • 1 месяц назад

"Sólo hay dos cosas más bonitas que un arma: un reloj suizo y una mujer. ¿Ha tenido un reloj suizo?": el traje a medida que idea Hawks para eludir el código Hays y representar el encuentro sexual entre dos hombres es un prodigio de la ambivalencia que aún fascina. Río Rojo, 1948

"Sólo hay dos cosas más bonitas que un arma: un reloj suizo y una mujer. ¿Ha tenido un reloj suizo?": el traje a medida que idea Hawks para eludir el código Hays y representar el encuentro sexual entre dos hombres es un prodigio de la ambivalencia que aún fascina. Río Rojo, 1948

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