𝑨𝒏𝒕𝒐𝒏𝒊𝒐 𝑱𝒐𝒔é 𝑵𝒂𝒗𝒂𝒓𝒓𝒐 🎬📚🏴‍☠️

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Crítico (ACCEC), ensayista e historiador cinematográfico (AEHC). Trabaja a CARRER 105, Cultura i Comunicació; colabora con UNIVERSITAT RAMÓN LLULL y la UV.

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El trailer de "El exorcista" (1973) vetado por Warner Bros. por considerarlo demasiado perturbador. La secuencia de imágenes en B/N con flashes estroboscópicos, combinados con música atonal, provocó episodios de pánico, desmayos o vómitos entre algunos espectadores...

El fantástico trailer original de «La naranja mecánica» (1971), de Stanley Kubrick, realizado por Pablo Ferro (1935 - 2018), diseñador gráfico cubano-estadounidense para el que únicamente utilizó tomas descartadas por Kubrick...

🧵 Una de las mejores adaptaciones al cine del "Hamlet" (1602), de William Shakespeare -si no la mejor-, se la debemos al cineasta soviético Grigori Kozintsev, «Гамлет» (1964), en cuyo guión participó el Boris Pasternak, autor de "Dr. Zhivago" (1957). La puesta en escena...⬇️

🧵 L@s amig@s de #FilmTwitter no suelen ser amigos de los hilos, pero creo que esta película bien lo merece. «Mandingo» (1975), de Richard Fleischer, es uno de los mejores y más olvidados films estadounidenses de la década. Dinamitó de forma realista el mito romántico sobre...👇

Mucho más divertidos que los "peplums" de Ridley Scott y otros, eran las fantasías bíblicas sádico-erótico-beato-catastrofistas de Cecil B. De Mille, uno de los máximos referentes del cine espectáculo hollywoodiense, cuya influencia aún se hace sentir... "Sansón y Dalila" (1950)

🧵 Maravillosa, delirante, lisérgica, «The Boy Friend» (1975), de Ken Russell, no es solo un musical: es un artificio barroco donde el decorado y la danza devoran a la narración. Bajo su brillo kitsch late una ironía feroz sobre el espectáculo, el deseo y la ilusión fílmica. ⬇️

La mejor película de Robert Redford, "Jeremiah Johnson" (1972), de Sydney Pollack. Mucho más que un western, es un poema sobre la soledad, el duelo y la supervivencia. El paisaje es el protagonista, y Redford encarna a un hombre que huye del mundo… para encontrarse a sí mismo.

El videoclip de «Self Control» (1984), interpretado por Laura Branigan, fue dirigido por William Friedkin. Una propuesta inquietanteque engarza visual mente con su cine: máscaras, deseo, violencia y una estética onírica que roza el terror. Ver completo en

«John Ford es el mejor director de cine del mundo» -Ingmar Bergman, hacia 1961- "Centauros del desierto" (1956)

Mi película de horror del año fue "El baño de diablo" [Des Teufels Bad] (2024), de los austriacos Veronika Franz &amp; Severin Fiala. Un naturalista cuento de horror en torno al fanatismo religioso y la misoginia; un atroz "folk horror" sobre la profunda naturaleza humana del Mal...

“Los inmortales” (1986), de Russell Mulcahy, no es solo duelos a espada y música de Queen: es sordidez urbana, violencia "light" y dolor existencial en clave "pop". Como si "Blade Runner" hubiera chocado con "Excalibur" en una cinta VHS. Hoy es cine de culto y placer culpable...

El discurso de Marco Antonio en "Julio Cesar" (1953), de Joseph L. Mankiewicz, es una clase maestra de puesta en escena. La ironía shakespeariana se torna una manipuladora marea emocional gracias a los planos cerrados, la posición de la cámara y la profundidad de campo...

“Attack!” (1956), de Robert Aldrich, es una de las películas bélicas más despiadadas del cine clásico. Sin heroísmo, sin redención: solo la brutal mecánica del miedo y la violencia. Jack Palance, el anrihéroe, es pura furia. La guerra no ennoblece: pudre, envilece..

Impresionante, tremendo... 🖤🖤🖤 "Mátenme porque me muero" (1951), de Ismael Rodríguez.

El tráiler de «Alien» (1979), uno de los más innovadores e inquietantes de la historia del cine, estableció un estándar para el marketing de películas de terror. Lo brillante del tráiler es lo poco que muestra, con cortes rápidos, casi estroboscópicos, que crean desorientación...

🧵 En «Los mejores años de nuestra vida» (1946), William Wyler nos regala un regreso a casa que es un poema visual. Fredric March cruza la puerta con la timidez de quien ha perdido su mundo y teme no poder recuperarlo. Cada gesto, cada pausa, cada movimiento, delata...⬇️

Las manos de Dude (Dean Martin) tiemblan en "Río Bravo" (1959), pero no bebe: devuelve el whisky a la botella, sin derramar una gota, espoleado por el miedo y el orgullo herido. Howard Hawks filma su redención sin moralismos. Solo la música, el encuadre, nada de sobreactuación...

🧵 Obra maestra del cine checo, «El incinerador de cadáveres» (1969), es una genuina película de horror, un relato "fantastique" de gran calado, más allá de su argumento, de su trasfondo ideológico y filosófico. Y lo es porque su director, Juraj Herz, harto de films políticos...

Walter Hill filmó "The Warriors" (1979) como si Jenofonte hubiera nacido en el Bronx: una Anábasis urbana hecha de tribus, rivalidades y territorios. La ciudad como laberinto, la noche como prueba iniciática, violencia ritual, cuerpos en fuga, estilo sin falsa psicología...

El "neorrealismo interior" de Michelangelo Antonioni en "El grito" (1957), una de sus mejores y más olvidadas películas. La cotidianidad y el drama existencial derivado de una ruptura sentimental se solapan y expresan a través de silencios, miradas, gestos, explosiones de ira...

Mi película de horror del año fue "El baño de diablo" [Des Teufels Bad] (2024), de los austriacos Veronika Franz & Severin Fiala. Un naturalista cuento de horror en torno al fanatismo religioso y la misoginia; un atroz "folk horror" sobre la profunda naturaleza humana del Mal...