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Ankor Inclán

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Historias y frases para reflexionar. Colaborador de @alejodorowsky | Más de 1 millón de seguidores en Facebook.

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Una frase de Hannah Arendt que cada día cobra más peso: "La banalidad del mal no viene de los monstruos. Viene de la gente normal que deja de pensar." 🧠 En los años 60, mientras cubría el juicio a Adolf Eichmann para The New Yorker, Arendt acuñó la expresión “la banalidad del mal”. Esperaba encontrar a un monstruo, pero en cambio se encontró con un burócrata mediocre que nunca había dudado en obedecer órdenes. Eichmann no era demoniaco; era simplemente banal. Solo seguía instrucciones, hacía su trabajo y no pensaba. En un mundo donde se valora la obediencia por encima del criterio, la eficiencia por encima de la ética y la lealtad al grupo por encima de la conciencia individual, la advertencia de Arendt sigue siendo tan relevante hoy como hace 60 años. Piensa, aunque sea incómodo. Especialmente cuando es incómodo.

Una frase de Hannah Arendt que cada día cobra más peso: "La banalidad del mal no viene de los monstruos. Viene de la gente normal que deja de pensar." 🧠 En los años 60, mientras cubría el juicio a Adolf Eichmann para The New Yorker, Arendt acuñó la expresión “la banalidad del mal”. Esperaba encontrar a un monstruo, pero en cambio se encontró con un burócrata mediocre que nunca había dudado en obedecer órdenes. Eichmann no era demoniaco; era simplemente banal. Solo seguía instrucciones, hacía su trabajo y no pensaba. En un mundo donde se valora la obediencia por encima del criterio, la eficiencia por encima de la ética y la lealtad al grupo por encima de la conciencia individual, la advertencia de Arendt sigue siendo tan relevante hoy como hace 60 años. Piensa, aunque sea incómodo. Especialmente cuando es incómodo.

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Dijo una vez el Marqués de Sade: “La libertad absoluta es tan peligrosa como necesaria.” Tal día como hoy, 2 de junio de 1740, nacía en París Donatien Alphonse François de Sade, más conocido como el Marqués de Sade. Con esta frase, Sade resume una de las ideas centrales de su pensamiento radical: la libertad total es indispensable para el ser humano, pero al mismo tiempo representa un peligro extremo, porque libera también sus instintos más oscuros, violentos y egoístas. Para él, la verdadera libertad no podía ser moderada ni domesticada; debía ser absoluta, aunque eso implicara el caos, el exceso y la transgresión. Escritor, filósofo y provocador incansable, Sade llevó sus ideas hasta las últimas consecuencias, pagando con años de prisión y escándalo permanente. Su obra sigue siendo tan perturbadora como fascinante, porque obliga a confrontar una verdad incómoda: la libertad real nunca es cómoda ni segura. Feliz cumpleaños, Marqués. Tu pensamiento sigue siendo tan peligroso y necesario como hace casi 300 años.

Dijo una vez el Marqués de Sade: “La libertad absoluta es tan peligrosa como necesaria.” Tal día como hoy, 2 de junio de 1740, nacía en París Donatien Alphonse François de Sade, más conocido como el Marqués de Sade. Con esta frase, Sade resume una de las ideas centrales de su pensamiento radical: la libertad total es indispensable para el ser humano, pero al mismo tiempo representa un peligro extremo, porque libera también sus instintos más oscuros, violentos y egoístas. Para él, la verdadera libertad no podía ser moderada ni domesticada; debía ser absoluta, aunque eso implicara el caos, el exceso y la transgresión. Escritor, filósofo y provocador incansable, Sade llevó sus ideas hasta las últimas consecuencias, pagando con años de prisión y escándalo permanente. Su obra sigue siendo tan perturbadora como fascinante, porque obliga a confrontar una verdad incómoda: la libertad real nunca es cómoda ni segura. Feliz cumpleaños, Marqués. Tu pensamiento sigue siendo tan peligroso y necesario como hace casi 300 años.

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Nace en Latinoamérica un puma albino de ojos azules y nariz rosada.

Nace en Latinoamérica un puma albino de ojos azules y nariz rosada.

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Dijo una vez Haruki Murakami: “Antes creía que me haría mayor poco a poco, año tras año... Pero no. Uno se hace adulto de golpe y porrazo.” Con esta frase, el escritor japonés captura una de las verdades más dolorosas y universales de la existencia: la madurez no llega de forma gradual y serena, sino de manera abrupta, muchas veces a través de un golpe duro de la vida. Murakami reflexiona sobre cómo pasamos gran parte de nuestra juventud pensando que el tiempo nos irá cambiando suavemente, hasta que un día —por una pérdida, una responsabilidad, un fracaso o una revelación— nos damos cuenta de que ya no somos los mismos. El niño o la joven que fuimos desaparece de golpe, y nos vemos obligados a cargar con una versión adulta que muchas veces no pedimos. Es una observación melancólica y muy humana: crecer no es un proceso suave, es un salto al vacío. Y ese salto, aunque necesario, casi siempre duele. Una de las frases más honestas y conmovedoras de Murakami sobre el paso del tiempo y la pérdida de la inocencia.

Dijo una vez Haruki Murakami: “Antes creía que me haría mayor poco a poco, año tras año... Pero no. Uno se hace adulto de golpe y porrazo.” Con esta frase, el escritor japonés captura una de las verdades más dolorosas y universales de la existencia: la madurez no llega de forma gradual y serena, sino de manera abrupta, muchas veces a través de un golpe duro de la vida. Murakami reflexiona sobre cómo pasamos gran parte de nuestra juventud pensando que el tiempo nos irá cambiando suavemente, hasta que un día —por una pérdida, una responsabilidad, un fracaso o una revelación— nos damos cuenta de que ya no somos los mismos. El niño o la joven que fuimos desaparece de golpe, y nos vemos obligados a cargar con una versión adulta que muchas veces no pedimos. Es una observación melancólica y muy humana: crecer no es un proceso suave, es un salto al vacío. Y ese salto, aunque necesario, casi siempre duele. Una de las frases más honestas y conmovedoras de Murakami sobre el paso del tiempo y la pérdida de la inocencia.

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Dijo una vez Gabriel García Márquez: "El secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad." García Márquez pasó décadas observando a la gente envejecer bien o mal. Y encontró ese patrón: los que llegaban a viejos con gracia habían aprendido, en algún momento de su vida, a estar solos sin sufrirlo. No solos de personas. Solos de ruido. Solos de la necesidad constante de aprobación, de compañía, de distracción. Capaces de sentarse con ellos mismos sin salir huyendo. Hoy, en la era de la conectividad permanente, de la notificación cada cinco minutos, de la pantalla como escudo ante el silencio, ese pacto es más difícil y más necesario que nunca. La soledad no es la ausencia de los demás. Es la presencia de uno mismo. Aprender a estar en ella sin huir es quizás el trabajo más importante de una vida.

Dijo una vez Gabriel García Márquez: "El secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad." García Márquez pasó décadas observando a la gente envejecer bien o mal. Y encontró ese patrón: los que llegaban a viejos con gracia habían aprendido, en algún momento de su vida, a estar solos sin sufrirlo. No solos de personas. Solos de ruido. Solos de la necesidad constante de aprobación, de compañía, de distracción. Capaces de sentarse con ellos mismos sin salir huyendo. Hoy, en la era de la conectividad permanente, de la notificación cada cinco minutos, de la pantalla como escudo ante el silencio, ese pacto es más difícil y más necesario que nunca. La soledad no es la ausencia de los demás. Es la presencia de uno mismo. Aprender a estar en ella sin huir es quizás el trabajo más importante de una vida.

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Cuando dos aldeanos entraron al bosque a buscar leña en 2013, no esperaban encontrarse con un hombre de 42 años vestido con un simple taparrabo de corteza de árbol. Llevaba allí dentro más de cuatro décadas. Se llamaba Ho Van Lang. Tenía apenas uno o dos años, según la fuente que se consulte, cuando su padre, Ho Van Thanh, lo llevó a una zona selvática remota de la provincia de Quảng Ngãi, en 1972, después de que un bombardeo golpeara su zona durante la guerra de Vietnam y se llevara la vida de varios familiares. Padre e hijo se internaron tanto en el bosque que terminaron construyendo una vida completamente separada del resto del mundo, en una casa levantada sobre los árboles. Sobrevivían cultivando maíz, recogiendo frutas y raíces, cazando ratas y murciélagos, y fabricando herramientas y armas de caza con lo que encontraban, incluidos restos de material bélico. Usaban corteza de árbol para vestirse. Lang creció sin saber prácticamente nada del mundo exterior, aprendiendo a moverse entre los árboles con una destreza que después los medios bautizarían, de forma un tanto simplista, como "el Tarzán de la vida real". La comparación escondía algo importante: Lang no había elegido aquella vida. Era el resultado de una huida que empezó cuando ni siquiera podía entender lo que ocurría a su alrededor. En 2013, unos aldeanos que buscaban leña se adentraron unos cuarenta kilómetros en la selva y dieron con ellos. Las autoridades y algunos familiares consiguieron finalmente convencerlos de salir. Su padre, de 82 años, tuvo que ser trasladado en camilla. Lang, con 42, se enfrentó por primera vez como adulto a carreteras, electricidad, vehículos, dinero y teléfonos, un mundo entero de reglas nuevas para alguien que llevaba toda su vida consciente viviendo entre árboles. Aprendió a vivir en una casa convencional, cerca de la familia de su hermano menor, y llegó a trabajar la tierra cultivando arroz y plátanos, aunque nunca dejó de pasar buena parte de su tiempo cerca del bosque que había sido su único hogar. Murió el 6 de septiembre de 2021, a los 52 años, de un cáncer de hígado diagnosticado meses antes. El confinamiento por la pandemia interrumpió su tratamiento y lo obligó a automedicarse en casa, lo que aceleró su deterioro. Algunas personas cercanas relacionaron su enfermedad con los cambios en su alimentación tras salir del bosque, pero no existe ninguna base médica seria que sostenga esa relación. Lo verdaderamente extraordinario de esta historia no es que Lang supiera sobrevivir en la selva. Es que, a los 42 años, tuvo que aprender a vivir en el mundo del que su padre lo había apartado siendo apenas un bebé, para protegerlo de una guerra que llevaba décadas terminada.

Ankor Inclán

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"No es casualidad que la actuación más conocida de toda mi carrera se la cantara a mi pareja, que se estaba muriendo." Eso confesó George Michael décadas después, hablando de una tarde en Wembley que millones de personas recuerdan como pura celebración. Era el 20 de abril de 1992, en el concierto homenaje a Freddie Mercury, ante 72.000 personas en el estadio y una audiencia televisiva de cientos de millones. George Michael salió a cantar "Somebody to Love" junto a Queen. En el ensayo, horas antes, David Bowie y Seal se habían quedado mirando la escena. George dijo después que aquel fue "el momento del que más orgulloso me siento de toda mi carrera", aunque mezclado con una tristeza que el público no podía ver. La tristeza tenía un origen muy concreto. George Michael mantenía en secreto una relación con Anselmo Feleppa, un diseñador brasileño al que había conocido meses antes, en una época en la que Michael todavía no había hecho pública su homosexualidad. El día después de la muerte de Freddie Mercury, en noviembre de 1991, se enteró de que Anselmo era seropositivo. "Fue una coincidencia horrible", diría después. La misma enfermedad que acababa de matar a Mercury estaba ahora dentro de la persona que amaba, y tenía que guardárselo para sí mismo. Aquella tarde de abril, Anselmo estaba entre el público. George cantó "Somebody to Love" mirando, en realidad, a una sola persona entre 72.000. "Salí del escenario sabiendo que tenía que honrar a Freddie Mercury y que tenía que rezar por Anselmo. Solo quería morirme por dentro. Estaba completamente desbordado", contó años después en el documental Freedom. Roger Taylor, el batería de Queen, diría que aquel día la voz de George Michael se acercó más que nunca al registro del propio Freddie. Anselmo Feleppa murió por complicaciones relacionadas con el sida en marzo de 1993. Un mes después, esa misma versión de "Somebody to Love" se publicó como parte del EP Five Live, con todo lo recaudado destinado al Mercury Phoenix Trust. La canción llegó al número uno de las listas británicas y fue certificada disco de oro. Hay otra capa que se añadió después, sin que nadie la buscara. David Bowie, uno de los que observó aquel ensayo, murió el 10 de enero de 2016. George Michael murió el 25 de diciembre de ese mismo año. Dos de los hombres que compartieron aquella tarde de 1992 se fueron con meses de diferencia, en el mismo año, sin que el público entendiera del todo lo que había pasado aquella tarde hasta mucho después.

Ankor Inclán

63,256 просмотров • 1 месяц назад

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Bruce Willis, ocho meses antes de convertirse en John McClane, apareció cantando en el programa de variedades de Dolly Parton. Corría octubre de 1987. Willis era entonces sobre todo el protagonista de Moonlighting, pero ese mismo año se había reinventado, brevemente, como cantante. Bajo el alter ego "Bruno Radolini" había sacado un disco, The Return of Bruno, acompañado incluso de un falso documental biográfico producido por HBO. Su single, una versión de "Respect Yourself", llegó hasta el top 5 de las listas de Billboard. Un actor sin ninguna trayectoria musical previa, de pronto compitiendo en las listas de éxitos. Ese fue el contexto en el que Willis apareció como invitado en "Dolly", el programa semanal de variedades que ABC había estrenado apenas dos semanas antes, el 27 de septiembre. Su estreno había sido, en aquel momento, el más visto de la historia de la televisión estadounidense para una serie nueva: 39,47 millones de personas sintonizaron el primer episodio. El de Willis fue el tercero, emitido el 11 de octubre, y compartió cartel con dos nombres enormes de la música country de la época, Linda Ronstadt y Emmylou Harris, que ese mismo año formaban junto a Dolly el Trio, uno de los grandes discos conjuntos de la década. Lo que parecía el arranque de un fenómeno televisivo se apagó casi tan rápido como llegó. Semana tras semana la audiencia fue cayendo, y ABC canceló el programa el 23 de mayo de 1988, después de solo 22 episodios. Dolly, a mitad de temporada, había intentado tomar el control creativo del formato y darle un aire más sencillo y cercano, pero para entonces buena parte del público ya se había ido. De aquel cruce fugaz entre la mayor estrella country de la historia y un actor que, sin saberlo todavía, estaba a punto de convertirse en una de las mayores estrellas de acción de Hollywood, apenas queda hoy el recuerdo de un episodio de variedades de una serie que duró menos de un año.

Ankor Inclán

37,057 просмотров • 1 месяц назад

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