ElaineStark
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Temas de actualidad e historias curiosas. Tv y cine icónico. Sorpresas diarias para que nunca te aburras.
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El agente de Meryl Streep le aconsejó que no hiciera "Mamma Mia!". Los críticos destrozaron la película y muchos ejecutivos pensaron que solo interesaría a mujeres y niños. Terminó recaudando 611 millones de dólares y ayudó a que ABBA regresara casi 40 años después. La historia comenzó con Judy Craymer, una productora convencida de que las canciones de ABBA podían contar una vida completa. Durante años intentó persuadir a Benny Andersson y Björn Ulvaeus para convertirlas en un musical. Ellos creían que ABBA estaba acabado y que su música terminaría siendo recordada como simples éxitos de otra época. Pero Craymer encontró la historia correcta: una joven que invita a tres hombres del pasado de su madre para descubrir cuál es su padre. Cuando llegó el momento de llevarla al cine, Meryl entendió algo que muchos ejecutivos no pudieron ver. No era únicamente una historia romántica. Era una película sobre una madre que construyó sola una vida para su hija, sobre amistades femeninas que sobreviven al tiempo y sobre mujeres que descubren que todavía pueden bailar, enamorarse y comenzar de nuevo. Meryl aceptó interpretar a Donna aunque su agente le recomendó rechazar el papel. Ella estaba segura de que la gente amaría la película. Cuando se estrenó en 2008, las críticas fueron despiadadas. Se burlaron de la dirección, de las voces y de una historia considerada demasiado cursi. El público respondió bailando en las salas. Con un presupuesto de 52 millones, "Mamma Mia!" recaudó más de 611 millones de dólares. Algunos cines que atravesaban dificultades lograron mantenerse abiertos gracias a las personas que regresaban a verla. Además, presentó la música de ABBA a una nueva generación. Según Björn, sin su éxito probablemente nunca habrían considerado crear "Voyage", su regreso con música nueva después de casi cuatro décadas. Los críticos vieron una película imperfecta. El público encontró un refugio. Porque "Mamma Mia!" nunca necesitó ser perfecta. Solo necesitó recordarnos que, incluso después de los errores, las despedidas y los años perdidos, todavía podemos volver a cantar nuestra canción.
ElaineStark1,654,579 görüntüleme • 5 gün önce
Dolly Parton casi chocó su automóvil la primera vez que escuchó a Whitney Houston cantar “I Will Always Love You”. La canción había nacido casi 20 años antes, cuando Dolly decidió separarse profesionalmente de Porter Wagoner, el hombre que había impulsado su carrera. Como él se negaba a dejarla marchar, ella escribió una despedida y se la cantó. Porter terminó llorando. Tiempo después, Elvis Presley quiso grabarla. Para Dolly era un sueño, hasta que su representante le exigió entregar la mitad de los derechos de autor. Aunque necesitaba el dinero, se negó. Aquella decisión cambió su vida. En 1992, Kevin Costner eligió la canción para “The Bodyguard” y Whitney Houston la convirtió en un fenómeno mundial. Dolly escuchó la versión por primera vez mientras conducía y tuvo que detenerse: estaba tan emocionada que temió sufrir un accidente. “Tomó mi pequeña canción y la convirtió en algo enorme”, recordaría después. La versión le generó cerca de 10 millones de dólares en regalías. Dolly invirtió parte de ese dinero en un complejo de oficinas situado en un barrio históricamente afroamericano de Nashville. Lo llamó «la casa que Whitney construyó». Dolly escribió la canción. Whitney la hizo volar. Y entre las dos crearon una despedida que el mundo nunca pudo olvidar. Ahora las dos nos han dejado, pero juntas hicieron que una canción de despedida se volviera eterna.
ElaineStark2,068,767 görüntüleme • 12 gün önce
Matthew Perry rogó poder decir la última línea del episodio final de Friends. "Nadie más se preocupará por esto excepto yo... ¿puedo tener la última línea, por favor?" La reacción de David Schwimmer fue espontánea cuando Matthew cerró el episodio con la frase: Sure. Where?
ElaineStark5,979,713 görüntüleme • 4 ay önce
Disney no creía en "The Lion King" y asignó su equipo B para hacerla. Los mejores animadores fueron destinados a Pocahontas, la gran apuesta para los Óscar. Como nadie los vigilaba, el equipo B tuvo libertad total. Y crearon un éxito histórico que eclipsó a Pocahontas.
ElaineStark3,110,322 görüntüleme • 3 ay önce
Madonna convirtió una solución de último minuto en uno de los momentos más icónicos de la música pop. “Vogue” estaba prácticamente terminada, pero su productor, Shep Pettibone, sentía que al puente le faltaba algo. Entonces se les ocurrió incluir una sucesión de nombres de las grandes estrellas del Hollywood clásico. No eligieron a las 16 celebridades siguiendo una lista de favoritas. El criterio era mucho más sencillo: sus nombres debían encajar en el ritmo y rimar entre sí. Así unieron a Garbo con Monroe, a Dietrich con DiMaggio, a Grace Kelly con Jean Harlow y a Marlon Brando con Jimmy Dean. Madonna los recitó sobre la música y aquella parte improvisada terminó convirtiéndose en el instante que millones de personas aún pueden repetir de memoria. “Vogue” había sido creada para ocupar el lado B de “Keep It Together”, pero cuando la discográfica la escuchó, comprendió que era demasiado buena para permanecer escondida. Lo que comenzó como una lista improvisada para completar el puente terminó convirtiéndose en uno de los pasajes más icónicos de la historia del pop.
ElaineStark233,113 görüntüleme • 10 gün önce
El Lip Sync de Tom Holland es historia, pero casi no pasa. Su papá le suplicaba que cambiara de canción por temor a que la ropa y la coreografía arruinen su carrera en ascenso, pero siguió con el plan. Lo único que no permitió: que le acortaran más los shorts.
ElaineStark822,662 görüntüleme • 1 ay önce
Matthew Perry solicitó tener la última línea del episodio final de Friends. Dijo: Nadie más se preocupará por esto excepto yo. Así que, ¿puedo tener la última línea, por favor? Y se la dieron. Matthew amó la reacción de David Schwimmer cuando cierra con la frase: Sure, where?
ElaineStark3,980,113 görüntüleme • 6 ay önce
La película "Grease" ya estaba terminada cuando recordaron que por contrato, Olivia Newton-John debía cantar un solo. Su productor compuso "Hopelessly Devoted to You", reabrieron el set para grabarla y lograron la única nominación al Óscar del film a Mejor Canción Original.
ElaineStark1,893,274 görüntüleme • 3 ay önce
Julia Roberts engordó 5 kilos en el rodaje de Eat Pray Love en Italia. Otras actrices suelen fingir que comen en las películas pero Julia no. “Para cuando decían cut, ya me había terminado un plato entero de pasta". Lo disfrutó al máximo y no se arrepintió.
ElaineStark2,408,524 görüntüleme • 4 ay önce
Michael Jackson rechazó aparecer en "Men in Black por no querer ser visto como un alien. Tras verla y conmoverse, rogó al director estar en la secuela. Así logró su icónico cameo en "Men in Black II" como el Agente M, cumpliendo su deseo de usar el traje negro.
ElaineStark1,834,943 görüntüleme • 3 ay önce
La frase más corta de Toy Story 3 fue la más difícil de grabar. El director le dijo al actor de Andy: "Estás despidiéndote de un ser querido." Así que John Morris grabó la frase "Thanks guys" más de 50 veces. Terminó llorando. Y así nos hizo llorar a todos.
ElaineStark1,197,290 görüntüleme • 3 ay önce
Diana Ross y Lionel Richie crearon el dueto que Billboard terminaría nombrando el más grande de todos los tiempos. Pero solamente lo cantaron juntos en vivo una vez. Y aquella noche los Óscar les negaron la estatuilla. "Endless Love" nació para una película de 1981, pero terminó siendo mucho más grande que ella. Permaneció nueve semanas en el número uno y convirtió una declaración de amor en una de las baladas más reconocibles de la historia. En 1982, Diana y Lionel subieron al escenario de los Óscar para interpretarla. Durante poco más de cuatro minutos, dos de las voces más importantes de su generación hicieron parecer que aquella canción había sido escrita para existir únicamente en ese momento. Pero el premio a Mejor Canción Original fue para "Arthur’s Theme (Best That You Can Do)", de Christopher Cross. Para muchos, uno de los grandes robos musicales en la historia de los Óscar. Lionel intentó durante décadas convencer a Diana de volver a cantarla con él, pero ella nunca aceptó. Él terminó interpretándola con otras artistas y Diana incorporó su propia versión a sus conciertos. Juntos, jamás volvieron a hacerlo. La Academia les negó el Óscar, pero el tiempo terminó dictando otro resultado: casi nadie recuerda qué canción ganó aquella noche, mientras "Endless Love" continúa siendo considerada uno de los duetos más grandes de todos los tiempos. El premio fue para otra canción. La eternidad fue para Diana Ross y Lionel Richie.
ElaineStark62,005 görüntüleme • 6 gün önce
