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2/19(水) サクソフォン科定期演奏会まであと少し! 今回は、当日のプログラムより W.Chalupka/NYXの紹介です! 曲名である「Nyx(ニュクス)」は、ギリシア語では夜を指し、ギリシア神話では夜の女神として登場します。 荒々しさや神秘的な雰囲気をもつこの曲を、会場にて存分にお楽しみください。

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2 Comments

東京藝術大学サクソフォーン科's profile picture
東京藝術大学サクソフォーン科1 year ago

メンバー メンバー Sop.1 放生幹也 Sop.2横内魁人 Sop.3笠原悠郷  Alto.1伏見はな Alto.2山田愛  Alto.3立畠花音 Ten.1 諏訪直風 Ten.2谷真之介 Ten.3松尾悠生 Bari.1井原慧士 Bari.2迎優成 Bass関谷鳳翔 🔻チケットは以下のリンクから🔻

Seven Eleven Records's profile picture
Seven Eleven Records1 year ago

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「神を信じますか?」という問いに「まだです」と答えたカーツワイル氏。彼のビジョンは、神を信仰するのではなく、人間が神を創造することにある。人間と機械の融合は、単なる進歩ではない。神を作ろうとする科学は、どこまで人類を導くのか。 ティモシー・アルベリーノ「トランスヒューマニズムの計画とは、要するに人間が自らを神へと作り変え、自分たち自身の手で神になろうとすることです。それが、私たちが向かっている本質的な方向なのです。そしてもちろん、聖書的・神学的観点から見ると、これはまさに物語の原点——エデンの園——へと回帰する『完全な円環』です。 『あなたがたは神のようになる』と言われたあの場面へ。そしてこれは、今まさに頂点に達しつつある要素の一つであり、ここにAIの発展やトランスヒューマニズム、さらには将来的に出てくる異星人の話との交差も出てくるでしょう。 『ホモ・デウス』の登場——これがまさにこの計画の核心だと思います。非常に宗教的なプログラムです。そして、『神を信じますか?』と問われて『まだです』と答えたのは誰だったか?」 「カーツワイルです」 「そう、カーツワイルですね。つまり、彼らは『神を創造するつもりだ』ということを意味しています。そしてまさに、彼らが今しているのはそれなのです。 彼らが開発しているのは、全知の存在——ジョーが繰り返し述べているように『私たち自身よりも私たちをよく知る存在』です。つまりこれは、人類が自らの生物学を改変し、『アダムから意識的に進化して離脱するための道具を組み立てている』という物語の原点へ、ある意味で回帰するプロジェクトなのです」

Tsubame

11,132 views • 11 months ago

💓3/31 SHOSTAKOVICH&SCHÖNBERG ALL VIOLIN CONCERTOの夕べにお越し下さる皆様へ 今回は、新日本フィルハーモニー交響楽団よりコンチェルトを自由に組み合わせて世界観を作ってよろしい、という趣旨の企画を頂戴しました。券売の気楽さを考慮すればチャイコフスキーとメンデルスゾーンを演奏する企画が最も安定的だったのでしょう。ですが、私達演奏家は国内で演奏機会の多いレパートリーだけを繰り返すのではなく、手のつけにくさから埋もれがちであっても否定しようのないエネルギーを放つ美しい作品に光を当て、そういった作品と聴衆の皆さんとの出会いを増やしていくこと、その魅力を最大限感じられるような表現にこだわって橋をかけること— 私はここに、クラシックの作品に関わりそれを時代差のある現代社会の中で伝導する演奏者として大きな使命を感じているため、ショスタコーヴィチの2番とシェーンベルクを選び、この2曲に挑むことにしました。 この2つの協奏曲は、私にとって「音楽が人間をどう描けるのか」を問い直させてくれる作品でもあり、両者は対極的に相反するエネルギーに満ちています。 刃物のように鋭角で、人格で言えばとりつく島のないシェーンベルクは初めて聴く方はどこか”難解なリズムゲーム”のようなゾクゾク感が身体に走るかもしれません。実際そんな要素も含んでいますし、神秘的な部分も、人間離れした美しさが描かれています。本当に不思議な曲で、聴くまでは勇気がいるのに聴き出したら一気に終わりが来るような、そんな曲です。ただオーケストラパートも地獄の難しさであり、なかなか日本で演奏機会に恵まれた曲ではありません。 責任もって演奏しますので、皆さんにはこの機会にぜひ会場でこの曲と少しでも共鳴する瞬間を待ちながら感じていただけたらと思います。 この曲の後聴くショスタコーヴィチ2番では、ドミトリーがどれほど人間味豊かな愛情深い人間であったかが浮き彫りになることと思います。ショスタコーヴィチは、どんな痛みにも直面する勇気があった真の芸術家として幼少期も今も、大きな支えとして私の心に生き続けています。”ヴァイオリンとショスタコーヴィチの音楽との信頼関係”に安心して委ねて聴いていただければ幸いです。 今回の演目は簡単に“わかりやすい”という言葉では片付けられないでしょう。しかし、”わかりやすくない音楽=理解されないから魅力と価値がない”のではありません。それは、わかりやすさに関係なく、その作品にどんな魅力があるのか、既に自ら劇場に足を運んで感じ取ろうとして下さっている聴衆の皆さんに大変失礼で短絡的な考え方だと思うのです。 何はともあれ、一期一会のゾクゾクする音楽体験を保証します。そしてこの挑戦が、色々な形でクラシック音楽の幅と魅力の開拓、拡張に積極的に取り組んでいる方々へのエール、敬意として届くこと、惰性ではない選曲による演奏会の積み重ねが、日本のクラシック音楽界の今後の発展にもつながることを心から願っています。 感謝を込めて。 会場で会いましょう。💓 懐かしい映像をよいしょ

Moné Hattori/服部百音

35,757 views • 2 months ago