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2月10日 FANY :Dにて公開予定🎬 『腹黒部下は夜を待つ』 #fany_d #ショートドラマ【あらすじ】連日、残業続きの部長・鷹津誠司(40)。部下からは鬼上司と恐れられる鷹津だが、それは周囲の理想に応えるための表の顔。本当は優しく気弱で豆腐メンタルなチョロ上司！一方、部下・相馬陸(28)。爽やかな好青年に見えるが、実は腹黒な策士だった！そんな２人が、余り食材を駆使した「限界メシ」をかき込みながら、いつしか仕事以上の特別な関係に？「頑張って鬼部長やってるとこ、可愛いですよね」「お前は昼間とキャラ、違いすぎるだろ！」深夜のオフィスは、素がバレる。限界メシと共に、じわじわ縮まる上司と部下の距離。オフィス×飯×ラブが絡み合う極上の深夜ラブコメ！

FANY:D【公式】

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Юмор Еда Искусство #fany_d #ショートドラマ

Anya Rossi• Live Now

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日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

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AEW世界王者ウィル・オスプレイが、UNITED EMPIREの仲間たちへの感謝を語っていたその時、長年のライバル、リコシェが登場します。「さて、ちょっと話しておきたいことがある。まず、俺の仲間たちに盛大な拍手を送ってくれ。 HENARE、フランシスコ・アキラ、カラム・ニューマン。UNITED EMPIRE。あいつらは日本にいた頃、ずっと俺と一緒だった。俺が成功できたのは、あいつらのおかげなんだ。俺が倒れるたびに、仲間たちが何度でも立ち上がらせてくれた。あの夜、俺のコーナーにいてほしいと思ったのは、あいつら以外にはいなかった。そして、あいつらと一緒にいると、昔みんなでやっていたトレーニングを思い出したんだ。AEWに来てから、俺がずっと恋しく思っていたものでもある。日本にはこれからもUNITED EMPIREがいる。それでいい。でも俺は、ここAEWでも新たな可能性を作りたい。だから、これから仲間を探す。そして、UNITED EMPIREをAEWに連れてくる」リコシェ「待て、待て、待て、待て！みんな、待ってくれ。分かってる、分かってるよ。俺がここに出てきたのは、ウィル、お前の晴れ舞台に水を差すためだと思ってるんだろ？でも正直、それはまったくの見当違いだ。まあ、誤解されることには慣れてるから、そんなことはどうでもいい。ウィル。俺がここに来た理由は、お前も俺と同じくらいよく分かってるはずだ。俺とお前には、まだやり残したことがある。俺たち2人は、このクレイジーで、素晴らしくて、美しい、みんなが愛するプロレスという世界で、永遠に切っても切れない関係なんだ。だからまず、直接お前に伝えたかった。先週末、お前とケニーがやったことは、いや、あれはまさに魔法のような試合だった。本当に見事だったよ、ウィル。それを認められないほど、俺だって心が死んじゃいない」 #AEWDynamite

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宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

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◆後藤隊長が理想の上司！？一時そんな風潮があったらしい。個人的にはそれには異を唱えたい。確かにいい上司だ、でもそれは第２小隊の面々にとっていい上司だったってだけの話で、普通に配属された部下にとっても良い上司であるかどうかってのは別問題だと思う。それはどこから来たのかね？公安上がりのキレ者、後藤隊長の一面だ。キレ者の管理者ってのは個人的な経験を思えば誠に厄介なもんで、人を育てれば特殊な人間が育つか潰れるか、なまじキレ者だと命令意図を解釈し、企図以外の何かを盛り込む事もある。総ての人にとっての良い上司になるかは少し疑問ではある。意外かもしれないけど、進士さんの経歴の方が管理者としてはかなり潰しが効く。数字が出せなきゃずっと営業にはいられないからな。そんな後藤さんも寿司屋をやっているそうなので、今度は”寿司屋の後藤”でも買って読んでみようかなと思う。 2課のメンバーが今何をしているのか、皆後藤さんの店に来て何となくつながってるのは見てみたい。何だかんだ俺もパトレイバーが好きなんだな。

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ミサイラー

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人間ピラミッドで限界まで体を張った。でもギャラは1万円だった。 LAST CALLにも出演し、バースデイで1億円以上を売り上げたヤマトリノさんが、稼ぎの壁について語りながらこの話を出した。「それがアッパーなのよ」と彼女は言った。体を使う仕事には、お給料に限界がある。夜職の人事をやっていると、この壁に当たる子を何度も見てきた。アフターに行く、飲む、出勤を増やす。体を使って売上を作るのは全員やる。問題はその先だ。体だけで止まっている子は、ある時点で壁にぶつかる。「もうこれ以上どう頑張ればいいか分からないんです」「レギュラー出勤しても売上が停滞します」「アフター行ってもリピートがないんです」全部、体で解決しようとしていた。売上が立ち始めた子ほど、次に頭を使う仕組みを作り始める。以前、売上が伸び始めた子がこう言っていた。「無駄なアフターをやめて、SNSのターゲットを決めて、投稿に独自性を出したら新規の指名が来るようになった」体を動かしながら、体を使わずに売上が動く設計を同時に作っていく。経済学に「限界効用逓減の法則」という概念がある。ビール1杯目は最高に旨い。だが4杯目になると、1杯あたりの旨さは落ちていく。売上も同じだ。週3から週5にすれば売上は上がる。だが週5から週6にしても、同じ伸びは来ない。アフター20分から1時間は満足度が変わる。しかし1時間から3時間いても、満足度の変化は少ない。体の投入量を一定以上に増やすほど、1日あたりのリターンが小さくなっていく。その壁を超えるのが、頭を使う仕組みだ。夜職だけじゃない。会社員でも、フリーランスでも、副業でも構造は同じだ。体の投入量には上限がある。頭への投資には上限がない。今の働き方で、3年後も収入が同じだとしたら、何かを変えるか。体の限界が、稼ぎの限界じゃない。頭を使い始めた日から、天井が変わる。

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飛ばないダーツ飛ばしたるぜ‼️ 【ダーツを飛ばしたかったら肘を上げろ】よく言われるよねこれでも気をつけてそのままやると【肘、痛めるからオススメしない】 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 特に女性だと「ダーツが届かない」とか「飛ばない」って言われた時に「肘を上げろ」ってアドバイスされること多いと思うのねでもね、あれ『半分正解で半分間違い』なんだよ確かに肘を上げる動作って前にしっかり力を伝えるには大事むしろコレがパワーの源だからねでも「最後まで肘を上げ切る」「腕を伸ばし切る」必要はないの大事なのはその出だしの【一瞬】だけテイクバックから出す瞬間の『最初の上げ始めの一瞬』だけでいいその一瞬で肘をスッと上げながら前に出すそこに力が伝わるからちゃんとダーツが飛ぶのよ届かない人ってたいていここが“そっと”だったりタイミングがズレてたりする上げるスピードが遅いと下に飛んだりするのよねパワーは『上げ切る』ことじゃなく『上げ始めの一瞬』にある動画も見てもらうとわかるけど肘を『うまく上げながら前に出す』それだけでダーツって簡単に飛ぶようになるよちなみに『海外のプロダーツプレイヤー』はこの肘の使い方がほんとに上手ここを、しっかり使えるようになると軽く投げれるから試してみて ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 【次回予告】大事なのは出だしの1cm 後はどうでもいい 👇

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nina

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今回の「くら寿司×ちいかわ問題」。私はこれを、「一部の悪い従業員が景品を盗んで転売した問題」だけで終わらせるべきではないと思っています。壊れたのは、景品だけではないからです。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。「このゲームは公平に行われている」という、客と店との信頼そのものが壊れた。まず、何が起きたのか。くら寿司は2026年8月21日から、『ちいかわ』とのコラボキャンペーンを開催した。今回で4回目のコラボである。目玉の一つが「ビッくらポン！」。食べ終えた皿を5枚入れるとゲームに挑戦でき、当たれば『ちいかわ』の限定景品がもらえる。フィギュア、缶バッジ、アクリルマグネット。さらに、会計ごとにもらえる先着グッズもあった。ところがキャンペーン開始後、SNSでは「何度当たってもフィギュアが出ない」「大量のフィギュアがフリマサイトに出品されている」と、不正を疑う声が出始めた。ただし、ここは注意してほしい。「フィギュアが出なかった」という投稿だけでは、不正の証拠にはならない。ビッくらポン！は、そもそもランダムである。何度やっても目当ての商品が出ないこと自体は、普通に起こり得る。しかし、くら寿司は9月2日、指摘を受けて正式に調査を開始。その3日後の9月5日、従業員による不正行為が判明したとして、翌6日から『ちいかわ』コラボを全面中止すると発表した。その後の取材で、1つの店舗で従業員による景品の横領が確認されたと報じられている。非売品だったコラボの「のぼり旗」まで、フリマサイトに出品されていた。現在、くら寿司は警察に相談し、メルカリとも連携して対応を進めている。ここまでが、現時点で確認できる事実である。では、今回の本当の問題は何なのか。私は、大きく3つあると思っている。一つ目。これは「景品が盗まれた問題」であると同時に、「確率を信用できなくなった問題」である。ビッくらポン！には、当然ハズレがある。何度やってもフィギュアが出ないかもしれない。だが私たちは、「景品が正しく補充されている」という前提があるから、その結果を受け入れられる。ところが、もし景品の一部が事前に抜き取られていた可能性を疑わなければならなくなったら、どうだろう。「今日運が悪かっただけなのか」「そもそも欲しい景品が中にあったのか」客には、確かめる方法がない。ビッくらポン！は、外れがあるから成立する。だが、その外れが本当に偶然だったのかを疑われた瞬間、ゲームはゲームではなくなる。もちろん、現在確認されている不正は1店舗。全店舗を疑うのは明確に間違っているし、大多数の従業員はルールを守って働いていたはずである。それでも、一部の不正でシステム全体への信頼が崩れる。これが怖い。二つ目。私は今回、「ここまで人気になるとは思わなかった」では済まされないとも思っている。なぜなら、今回が初コラボではないからだ。4回目である。 2024年3月のコラボでは、くら寿司の既存店売上高が前年同月比で23%増えたとロイターは報じている。今回も、景品を扱う店舗のテーブルは、9月の大半がほぼ予約で埋まるほどの反響だった。『ちいかわ』の限定グッズに、とてつもない需要が発生する。これは十分予測できたはずである。ただ、ここでくら寿司を一方的に責めるのも違う。今回、通常より厳しい管理が行われていたという従業員証言もある。鍵付き倉庫。限られた人しか鍵を扱えない運用。複数人による開封や補充。何も対策していなかったわけではない。それでも突破された。だとすれば今後必要なのは、「もっと従業員を疑え」ではない。一人の不正が起きても、キャンペーン全体の公平性が揺らがない仕組みに変えることである。在庫と提供数を細かく照合する。誰がいつ補充したのか記録する。異常な在庫変動を早期に検知する。人の善意だけに依存しない仕組みだ。そして三つ目。私はこれが、一番大きな問題かもしれないと思っている。そもそも現代のキャラクターコラボは、「おまけ」と呼べるところを超え始めていないだろうか。寿司を食べたいからくら寿司へ行き、たまたま『ちいかわ』が付いてくる人もいる。だが逆に、『ちいかわ』が欲しいから、くら寿司へ行く人も大量にいる。一部の客にとっては、寿司が商品でちいかわがオマケなのではない。ちいかわを手に入れるために、寿司が参加条件になっている。ここが、昔の「おまけ」と全然違う。限定。ランダム。数量限定。期間限定。そしてフリマサイトには、高額な二次流通市場がある。これだけ条件が重なると、景品そのものに非常に大きな金銭的価値が生まれる。すると、客には「もっと回したい」という動機が生まれる。転売目的の人には「大量に確保したい」という動機が生まれる。そして景品に直接アクセスできる人間にまで、不正をする経済的な誘惑が生まれる。もちろん、悪いのは不正をした本人である。ここをぼかしてはいけない。だが、「悪い人間がいたから仕方ない」で終わったら、また同じことが起きる。人間が欲しくなる仕組みを企業側が意図的に作っている以上、その欲望が暴走した時まで想定して設計する責任も、企業側にはあると思う。今回、くら寿司はキャンペーンを全面中止し、9月6日と7日の2日間、全品10%引きを実施した。すでに予約していた人や、中止を知らずに来店する人に対し、緊急でできる対応として実施したと説明されている。私は、この対応自体を批判するつもりはない。突然の事態で、すぐにできることをやったという事情は理解できる。ただ、「ちいかわを目的に、すでに何度も食事をしていた人」からすれば、 10%安く寿司を食べられることと、失った信頼は、まったく別の話である。法律上も興味深い問題がある。弁護士の解説では、ビッくらポン！はあくまで寿司に付随する景品で、注文した寿司が提供されていれば、景品が希望通り出なかったことだけで返金を求めるのは難しい可能性があるとされている。だが私は、「法律上返金しなくていい」と「客が納得できる」は別問題だと思う。ビジネスは、契約だけで成立しているわけではない。信頼で成立している。そして今回、その信頼に一番深い傷がついた。最後に。私は今回の問題を、「ちいかわ人気が異常だから起きた」とも、「ちいかわファンの民度の問題」とも思わない。まして、すべてのくら寿司従業員を疑うべきでもない。むしろ逆だ。『ちいかわ』ほど巨大になったIPを、限定性とランダム性の強い仕組みに乗せるなら、これまで以上に強固な公平性が必要になった。私は、そういう問題だと思う。欲しいから何度も挑戦する。ハズレて悔しがる。当たって喜ぶ。それ自体は、娯楽として何も悪くない。だが、その遊びが成立するためには、一つだけ絶対に守らなければいけないものがある。「みんな同じ条件で挑戦している」という信頼だ。景品がなくなったこと以上に、今回くら寿司が取り戻さなければならないのは、その信頼なのではないだろうか。あなたは、この問題をどう受け止めましたか。コメントで教えてください。

今回の「くら寿司×ちいかわ問題」。私はこれを、「一部の悪い従業員が景品を盗んで転売した問題」だけで終わらせるべきではないと思っています。壊れたのは、景品だけではないからです。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。「このゲームは公平に行われている」という、客と店との信頼そのものが壊れた。まず、何が起きたのか。くら寿司は2026年8月21日から、『ちいかわ』とのコラボキャンペーンを開催した。今回で4回目のコラボである。目玉の一つが「ビッくらポン！」。食べ終えた皿を5枚入れるとゲームに挑戦でき、当たれば『ちいかわ』の限定景品がもらえる。フィギュア、缶バッジ、アクリルマグネット。さらに、会計ごとにもらえる先着グッズもあった。ところがキャンペーン開始後、SNSでは「何度当たってもフィギュアが出ない」「大量のフィギュアがフリマサイトに出品されている」と、不正を疑う声が出始めた。ただし、ここは注意してほしい。「フィギュアが出なかった」という投稿だけでは、不正の証拠にはならない。ビッくらポン！は、そもそもランダムである。何度やっても目当ての商品が出ないこと自体は、普通に起こり得る。しかし、くら寿司は9月2日、指摘を受けて正式に調査を開始。その3日後の9月5日、従業員による不正行為が判明したとして、翌6日から『ちいかわ』コラボを全面中止すると発表した。その後の取材で、1つの店舗で従業員による景品の横領が確認されたと報じられている。非売品だったコラボの「のぼり旗」まで、フリマサイトに出品されていた。現在、くら寿司は警察に相談し、メルカリとも連携して対応を進めている。ここまでが、現時点で確認できる事実である。では、今回の本当の問題は何なのか。私は、大きく3つあると思っている。一つ目。これは「景品が盗まれた問題」であると同時に、「確率を信用できなくなった問題」である。ビッくらポン！には、当然ハズレがある。何度やってもフィギュアが出ないかもしれない。だが私たちは、「景品が正しく補充されている」という前提があるから、その結果を受け入れられる。ところが、もし景品の一部が事前に抜き取られていた可能性を疑わなければならなくなったら、どうだろう。「今日運が悪かっただけなのか」「そもそも欲しい景品が中にあったのか」客には、確かめる方法がない。ビッくらポン！は、外れがあるから成立する。だが、その外れが本当に偶然だったのかを疑われた瞬間、ゲームはゲームではなくなる。もちろん、現在確認されている不正は1店舗。全店舗を疑うのは明確に間違っているし、大多数の従業員はルールを守って働いていたはずである。それでも、一部の不正でシステム全体への信頼が崩れる。これが怖い。二つ目。私は今回、「ここまで人気になるとは思わなかった」では済まされないとも思っている。なぜなら、今回が初コラボではないからだ。4回目である。 2024年3月のコラボでは、くら寿司の既存店売上高が前年同月比で23%増えたとロイターは報じている。今回も、景品を扱う店舗のテーブルは、9月の大半がほぼ予約で埋まるほどの反響だった。『ちいかわ』の限定グッズに、とてつもない需要が発生する。これは十分予測できたはずである。ただ、ここでくら寿司を一方的に責めるのも違う。今回、通常より厳しい管理が行われていたという従業員証言もある。鍵付き倉庫。限られた人しか鍵を扱えない運用。複数人による開封や補充。何も対策していなかったわけではない。それでも突破された。だとすれば今後必要なのは、「もっと従業員を疑え」ではない。一人の不正が起きても、キャンペーン全体の公平性が揺らがない仕組みに変えることである。在庫と提供数を細かく照合する。誰がいつ補充したのか記録する。異常な在庫変動を早期に検知する。人の善意だけに依存しない仕組みだ。そして三つ目。私はこれが、一番大きな問題かもしれないと思っている。そもそも現代のキャラクターコラボは、「おまけ」と呼べるところを超え始めていないだろうか。寿司を食べたいからくら寿司へ行き、たまたま『ちいかわ』が付いてくる人もいる。だが逆に、『ちいかわ』が欲しいから、くら寿司へ行く人も大量にいる。一部の客にとっては、寿司が商品でちいかわがオマケなのではない。ちいかわを手に入れるために、寿司が参加条件になっている。ここが、昔の「おまけ」と全然違う。限定。ランダム。数量限定。期間限定。そしてフリマサイトには、高額な二次流通市場がある。これだけ条件が重なると、景品そのものに非常に大きな金銭的価値が生まれる。すると、客には「もっと回したい」という動機が生まれる。転売目的の人には「大量に確保したい」という動機が生まれる。そして景品に直接アクセスできる人間にまで、不正をする経済的な誘惑が生まれる。もちろん、悪いのは不正をした本人である。ここをぼかしてはいけない。だが、「悪い人間がいたから仕方ない」で終わったら、また同じことが起きる。人間が欲しくなる仕組みを企業側が意図的に作っている以上、その欲望が暴走した時まで想定して設計する責任も、企業側にはあると思う。今回、くら寿司はキャンペーンを全面中止し、9月6日と7日の2日間、全品10%引きを実施した。すでに予約していた人や、中止を知らずに来店する人に対し、緊急でできる対応として実施したと説明されている。私は、この対応自体を批判するつもりはない。突然の事態で、すぐにできることをやったという事情は理解できる。ただ、「ちいかわを目的に、すでに何度も食事をしていた人」からすれば、 10%安く寿司を食べられることと、失った信頼は、まったく別の話である。法律上も興味深い問題がある。弁護士の解説では、ビッくらポン！はあくまで寿司に付随する景品で、注文した寿司が提供されていれば、景品が希望通り出なかったことだけで返金を求めるのは難しい可能性があるとされている。だが私は、「法律上返金しなくていい」と「客が納得できる」は別問題だと思う。ビジネスは、契約だけで成立しているわけではない。信頼で成立している。そして今回、その信頼に一番深い傷がついた。最後に。私は今回の問題を、「ちいかわ人気が異常だから起きた」とも、「ちいかわファンの民度の問題」とも思わない。まして、すべてのくら寿司従業員を疑うべきでもない。むしろ逆だ。『ちいかわ』ほど巨大になったIPを、限定性とランダム性の強い仕組みに乗せるなら、これまで以上に強固な公平性が必要になった。私は、そういう問題だと思う。欲しいから何度も挑戦する。ハズレて悔しがる。当たって喜ぶ。それ自体は、娯楽として何も悪くない。だが、その遊びが成立するためには、一つだけ絶対に守らなければいけないものがある。「みんな同じ条件で挑戦している」という信頼だ。景品がなくなったこと以上に、今回くら寿司が取り戻さなければならないのは、その信頼なのではないだろうか。あなたは、この問題をどう受け止めましたか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

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「超知能は、人間を猫のように可愛がってくれるかもしれない」という、松田氏の「人間猫論」。この説の弱点は、僕たちが猫を愛する理由にある。人間と猫の関係は、長い共進化と、人間側の生物学的な愛着回路の上に成立しているからだ。超知能と人間の関係が、自然にそういうものになることはない。林央／akira「その猫になれる確率が、すごい低すぎるだろうっていうのを思っていて。ほぼ無理だと思っていて。一番大きな理由をパパッと言うと、人間が猫を大事にしている理由っていうのは——ある意味で猫を本当に大事にしてる——道具的に大事にしてるわけじゃなくて、本当に大事にしているわけじゃないですか。要するに何かに役立つから猫を飼ってるわけじゃない」 ——「ええ、もう本当にあれですね。猫好きの人は猫を可愛がってますね」林「ですよね。なので、僕の理解している限りだと、松田さんがおっしゃられていることっていうのは、そういう立場に人間もなれれば、なんとかなるんじゃないかってことだと思うんですけど。なんで人間が猫を大事にしているのかっていうのは、基本的には共進化してきたっていう話と、赤ちゃんに似てるって話の2つがあるわけです。 1つは、先史時代にネズミが出てきて、食料を食い荒らすのを猫が止めてくれてたと。だから猫と共存するようになった。猫との友好を強調している方がいいので、そういう方向に選択が長い間かかったわけです」 ——「昔は道具だったということですか？」林「そうです。昔は道具だったのが、道具として一緒にいた方がいい、共存してたので、それをやっているうちに——本当に長い間、遺伝子選択ができるだけの時間がありましたから——それがある意味で、たまたまうまく猫を大事にする方に反映したと。それと、確か赤ちゃんと類似しているっていう仮説があって、猫って目が大きいとか、そういう特徴が人間の赤ちゃんに似ていると。人間の赤ちゃんっていうのは、もちろん人間が大事にするじゃないですか。なので、人間の赤ちゃんに関連する特徴を持っているものには愛着を持ちやすいみたいな傾向があって、それがある意味で運良く猫にも適用される、という話だったわけですね」

「超知能は、人間を猫のように可愛がってくれるかもしれない」という、松田氏の「人間猫論」。この説の弱点は、僕たちが猫を愛する理由にある。人間と猫の関係は、長い共進化と、人間側の生物学的な愛着回路の上に成立しているからだ。超知能と人間の関係が、自然にそういうものになることはない。林央／akira「その猫になれる確率が、すごい低すぎるだろうっていうのを思っていて。ほぼ無理だと思っていて。一番大きな理由をパパッと言うと、人間が猫を大事にしている理由っていうのは——ある意味で猫を本当に大事にしてる——道具的に大事にしてるわけじゃなくて、本当に大事にしているわけじゃないですか。要するに何かに役立つから猫を飼ってるわけじゃない」 ——「ええ、もう本当にあれですね。猫好きの人は猫を可愛がってますね」林「ですよね。なので、僕の理解している限りだと、松田さんがおっしゃられていることっていうのは、そういう立場に人間もなれれば、なんとかなるんじゃないかってことだと思うんですけど。なんで人間が猫を大事にしているのかっていうのは、基本的には共進化してきたっていう話と、赤ちゃんに似てるって話の2つがあるわけです。 1つは、先史時代にネズミが出てきて、食料を食い荒らすのを猫が止めてくれてたと。だから猫と共存するようになった。猫との友好を強調している方がいいので、そういう方向に選択が長い間かかったわけです」 ——「昔は道具だったということですか？」林「そうです。昔は道具だったのが、道具として一緒にいた方がいい、共存してたので、それをやっているうちに——本当に長い間、遺伝子選択ができるだけの時間がありましたから——それがある意味で、たまたまうまく猫を大事にする方に反映したと。それと、確か赤ちゃんと類似しているっていう仮説があって、猫って目が大きいとか、そういう特徴が人間の赤ちゃんに似ていると。人間の赤ちゃんっていうのは、もちろん人間が大事にするじゃないですか。なので、人間の赤ちゃんに関連する特徴を持っているものには愛着を持ちやすいみたいな傾向があって、それがある意味で運良く猫にも適用される、という話だったわけですね」

Tsubame

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「命を優先する」―― さとうさおり氏が、リーダーとして絶対に言ってはいけなかった一言さとうさおり氏の辞職表明を見て、多くの人が感じた違和感。「何かがおかしい。でも、うまく言葉にできない」その正体は、辞職したことそのものではないと思う。問題は、「命を優先する」と言って去ったことだ。最初に断っておきたい。命を守ることが悪いのではない。本当に身の危険があるなら、逃げればいい。議員を辞めてもいい。家族や自分自身の安全を最優先することを、誰も責めることはできない。しかし、だからこそ私は思う。政治家として、そして人を率いてきたリーダーとして、「命を優先する」という言葉だけは使うべきではなかった。なぜなら、それは単なる辞職理由ではないからだ。その一言は、それまで彼女自身が作ってきた「戦うリーダー」という物語を、自分の手で壊してしまう言葉だからである。さとう氏は、強い言葉で支持を集めてきた。隠すな。公開しろ。説明しろ。おかしいものには声を上げろ。東京都にも、既存政治にも遠慮しない。普通の政治家が躊躇するところまで踏み込む。だから、多くの人が期待した。この人なら逃げない。この人なら最後まで戦う。そう思った人も少なくなかったはずだ。ところが、自分自身が説明を求められる側になったとき、「今後の人生に大きく関わる事情」「自分だけに関わる問題ではないので詳細は話せない」そして最後に、「命を優先する」と語った。ここで、これまでの人物像との間に大きな亀裂が入った。「命を優先します」これは、非常に強い言葉だ。強すぎると言ってもいい。なぜなら、この言葉を出された瞬間、誰も反論できなくなるからだ。「それでも議員を続けろ」とは言えない。「命より議席を優先しろ」などと言えるはずもない。つまり、この一言が出た瞬間に、なぜ辞めるのか。何が起きたのか。なぜ休養では駄目なのか。なぜ議員を辞める必要があるのか。辞めれば何が解決するのか。という、本来有権者に説明されるべき問いが、全部止まってしまう。だから私は、この言葉が一番まずかったと思う。命を説明したのではない。結果として、「命」という反論不能な言葉によって、説明そのものを終了させてしまった。そう見えてしまうからだ。もちろん、本当に命に関わる事情があった可能性は否定できない。外部の人間には分からない。第三者が関わっているなら、詳細を公表できないことだってある。しかし、「全部話せない」と「何も説明できない」は全く違う。たとえば、「安全上の重大な事情が生じた」「第三者保護のため詳細は明らかにできない」「議員活動を継続する限り、その問題を解消することが困難である」「必要な相談や安全確保の手続は取っている」「これまでの政治的主張を撤回したわけではない」それくらいは説明できる。そうすれば、少なくとも、安全のために退くことと政治的に敗北して退くことを切り分けられる。しかし「命を優先する」という言葉だけが前面に出れば、受け手には別の物語ができてしまう。東京都と戦っていた政治家に何かが起きた。そして命を守るために退いた。本人がそういう意味で言ったのかどうかは関係ない。政治家の言葉は、本人の意図だけでは成立しない。どう受け取られるかまで含めて政治である。そして、ここからがもっと重要だ。これは単なる「言葉選びの失敗」ではない。リーダー論として見ても、かなり深刻な失敗である。リーダーとは、恐怖を感じない人ではない。怖いものは怖い。危険なら撤退する。場合によっては、逃げる判断だって必要だ。しかしリーダーには、その次の仕事がある。自分の恐怖を、自分の中で処理することだ。そして仲間には、「何が起きているのか」「何を守るのか」「何を撤回しないのか」「これからどう進むのか」を示す。リーダーの役割とは、全員の前で一番勇ましい言葉を叫ぶことではない。混乱した状況を整理して、周囲に方向を示すことだ。ところが今回の辞職表明で支持者に残されたのは、方向ではなかった。不安だった。「命を優先する」と言われれば、支持者は当然考える。そんなに危険なのか。何があったんだ。誰かに何かされたのか。これまで応援してきた活動は危険なのか。東京都を追及すると、こんなことになるのか。やちよの会はどうなるのか。これまで一緒に活動していた人たちはどうするのか。そして、本人が具体的な説明をしなければ、その空白を支持者自身が埋め始める。憶測が始まる。噂が始まる。陰謀論まで生まれる。つまり、リーダーが自分で整理すべき不安を、支持者側にそのまま渡してしまった。私は、ここが今回もっともまずいと思う。自分の恐怖だけを置いて去ってしまったように見える。リーダーなら、本来は逆である。仮に自分が去らなければならなくなったとしても、「私はここで離れる」「しかし、この問題提起は間違っていない」「ここまでは達成した」「ここから先はこう引き継ぐ」「皆さんが恐れる必要はない」「私が去っても、この活動の意味は消えない」と残す。これが、リーダーの撤退だ。戦い続けることだけが勇気ではない。撤退することだってある。しかし、仲間が前を向ける形にして撤退する。そこまでがリーダーの責任なのである。政治家には支持者がいる。もっと言えば、その人の言葉を信じて実際に動いた人がいる。票を投じた人。寄附した人。ポスターを貼った人。ポスティングした人。 SNSで応援した人。家族や知人に投票を頼んだ人。時間を使い、金を使い、ときには人間関係まで使って応援した人たちがいる。リーダーは、その人たちを動かしてきた。ならば、自分が突然去るときに、「私は自分の命を優先します」だけでは足りない。自分の人生を守る権利はもちろんある。しかし同時に、自分を信じて動いた人たちを、どういう状態で残していくのか。そこにも責任がある。今回の違和感は、おそらくここにある。本人にとっては、「自分の人生を守るための決断」だったのかもしれない。しかし支持者から見れば、「あなたを信じてここまで来た私たちは、どうすればいいのか」という話でもある。リーダーの辞職は、自分一人の人生の決断では終わらない。だからこそ、退出するときほど、その人のリーダーとしての本質が出る。そして今回、さらに厳しいのは、彼女がこれまで「戦う姿勢」そのものを支持の源泉にしてきたことである。強い言葉を使う。権力に食ってかかる。既得権益を恐れない。隠されたものを公開させる。そういう姿勢を見せ続けてきた。だからこそ、「命は一つしかない」という言葉の破壊力が大きかった。本人としては「自分を大切にする」という当然のことを言っただけなのかもしれない。しかし、支持者側には、「最後は怖くなって退いたのか」という印象が残り得る。事実がそうだった、と言っているのではない。そういう物語を、自分の言葉によって成立させてしまった。それが問題なのだ。そして、リーダーとして最も避けるべきなのはここだと思う。「圧力をかければ、この人は退く」という印象を残すことだ。仮に本当に何らかの重大な外的事情があったのであれば、なおさらである。リーダーが退くときに、「私はここで退く。しかし要求を受け入れたわけではない」「主張は撤回しない」「記録は残す」「問題提起は引き継ぐ」と明確にしなければならない。そうしなければ、相手側にも、支持者側にも、「押された結果、退いた」という印象が残る。これは、政治運動を率いる人物にとって非常に大きな問題である。結局、今回の件で問われているのは、「辞めるのは弱いのか」ではない。そんな単純な話ではない。問われているのは、「リーダーとは何か」ということだ。リーダーとは、一番大きな声を出す人ではない。一番勇ましい言葉を使う人でもない。敵を一番激しく批判する人でもない。本当にリーダーの資質が問われるのは、自分自身が追い詰められたとき。自分自身が説明を求められたとき。自分自身が撤退しなければならなくなったときだ。そのときに、自分の不安を周囲にばら撒くのか。それとも、自分が不安を引き受け、周囲には方向を示すのか。ここに決定的な違いがある。だから、多くの人が今回感じた違和感を、私はこう表現したい。「強い人だと思っていた。でも、強い言葉を使うのが上手な人だっただけなのではないか。」強い言葉を使うことと、強い人間であることは違う。そして、強い人であることと、リーダーであることも違う。リーダーとは、自分が最後まで立っている人ではない。退かなければならないときでさえ、残された人が前を向けるようにしてから退く人だ。今回の辞職表明には、それが見えなかった。むしろ残されたのは、「命に関わるほど何か恐ろしいことが起きたらしい」という巨大な不安と、「でも詳しいことは分からない」という空白だった。これは、リーダーとして最も残してはいけないものではないだろうか。命を守ることは間違っていない。逃げることも、必ずしも間違いではない。辞めることだってある。しかし、自分を信じてついてきた人たちがいるなら、最後にやるべきことがある。自分が何を守るために退くのか。何については一歩も退いていないのか。そして、自分が去ったあと、仲間はどこへ向かえばいいのか。それを示すことだ。だから私は、「命を優先する」という言葉こそ、今回もっとも言ってはいけない言葉だったと思う。命を軽く扱ったからではない。逆だ。あまりにも重い言葉を、リーダーとして説明すべきことの代わりに置いてしまったからだ。命を盾にすれば、誰も反論できない。しかし、誰も反論できないことと、誰もが納得することは全く違う。そして最後に残る問いは、これだ。リーダーとは、自分が安全な場所まで逃げ切る人ではない。自分が去ったあとも、仲間が立っていられる場所を残してから去る人ではないか。今回、多くの人が感じている違和感。その正体は、辞職への失望だけではない。「私たちが見ていたのは、本当にリーダーだったのだろうか」という疑問なのだと思う。

「命を優先する」―― さとうさおり氏が、リーダーとして絶対に言ってはいけなかった一言さとうさおり氏の辞職表明を見て、多くの人が感じた違和感。「何かがおかしい。でも、うまく言葉にできない」その正体は、辞職したことそのものではないと思う。問題は、「命を優先する」と言って去ったことだ。最初に断っておきたい。命を守ることが悪いのではない。本当に身の危険があるなら、逃げればいい。議員を辞めてもいい。家族や自分自身の安全を最優先することを、誰も責めることはできない。しかし、だからこそ私は思う。政治家として、そして人を率いてきたリーダーとして、「命を優先する」という言葉だけは使うべきではなかった。なぜなら、それは単なる辞職理由ではないからだ。その一言は、それまで彼女自身が作ってきた「戦うリーダー」という物語を、自分の手で壊してしまう言葉だからである。さとう氏は、強い言葉で支持を集めてきた。隠すな。公開しろ。説明しろ。おかしいものには声を上げろ。東京都にも、既存政治にも遠慮しない。普通の政治家が躊躇するところまで踏み込む。だから、多くの人が期待した。この人なら逃げない。この人なら最後まで戦う。そう思った人も少なくなかったはずだ。ところが、自分自身が説明を求められる側になったとき、「今後の人生に大きく関わる事情」「自分だけに関わる問題ではないので詳細は話せない」そして最後に、「命を優先する」と語った。ここで、これまでの人物像との間に大きな亀裂が入った。「命を優先します」これは、非常に強い言葉だ。強すぎると言ってもいい。なぜなら、この言葉を出された瞬間、誰も反論できなくなるからだ。「それでも議員を続けろ」とは言えない。「命より議席を優先しろ」などと言えるはずもない。つまり、この一言が出た瞬間に、なぜ辞めるのか。何が起きたのか。なぜ休養では駄目なのか。なぜ議員を辞める必要があるのか。辞めれば何が解決するのか。という、本来有権者に説明されるべき問いが、全部止まってしまう。だから私は、この言葉が一番まずかったと思う。命を説明したのではない。結果として、「命」という反論不能な言葉によって、説明そのものを終了させてしまった。そう見えてしまうからだ。もちろん、本当に命に関わる事情があった可能性は否定できない。外部の人間には分からない。第三者が関わっているなら、詳細を公表できないことだってある。しかし、「全部話せない」と「何も説明できない」は全く違う。たとえば、「安全上の重大な事情が生じた」「第三者保護のため詳細は明らかにできない」「議員活動を継続する限り、その問題を解消することが困難である」「必要な相談や安全確保の手続は取っている」「これまでの政治的主張を撤回したわけではない」それくらいは説明できる。そうすれば、少なくとも、安全のために退くことと政治的に敗北して退くことを切り分けられる。しかし「命を優先する」という言葉だけが前面に出れば、受け手には別の物語ができてしまう。東京都と戦っていた政治家に何かが起きた。そして命を守るために退いた。本人がそういう意味で言ったのかどうかは関係ない。政治家の言葉は、本人の意図だけでは成立しない。どう受け取られるかまで含めて政治である。そして、ここからがもっと重要だ。これは単なる「言葉選びの失敗」ではない。リーダー論として見ても、かなり深刻な失敗である。リーダーとは、恐怖を感じない人ではない。怖いものは怖い。危険なら撤退する。場合によっては、逃げる判断だって必要だ。しかしリーダーには、その次の仕事がある。自分の恐怖を、自分の中で処理することだ。そして仲間には、「何が起きているのか」「何を守るのか」「何を撤回しないのか」「これからどう進むのか」を示す。リーダーの役割とは、全員の前で一番勇ましい言葉を叫ぶことではない。混乱した状況を整理して、周囲に方向を示すことだ。ところが今回の辞職表明で支持者に残されたのは、方向ではなかった。不安だった。「命を優先する」と言われれば、支持者は当然考える。そんなに危険なのか。何があったんだ。誰かに何かされたのか。これまで応援してきた活動は危険なのか。東京都を追及すると、こんなことになるのか。やちよの会はどうなるのか。これまで一緒に活動していた人たちはどうするのか。そして、本人が具体的な説明をしなければ、その空白を支持者自身が埋め始める。憶測が始まる。噂が始まる。陰謀論まで生まれる。つまり、リーダーが自分で整理すべき不安を、支持者側にそのまま渡してしまった。私は、ここが今回もっともまずいと思う。自分の恐怖だけを置いて去ってしまったように見える。リーダーなら、本来は逆である。仮に自分が去らなければならなくなったとしても、「私はここで離れる」「しかし、この問題提起は間違っていない」「ここまでは達成した」「ここから先はこう引き継ぐ」「皆さんが恐れる必要はない」「私が去っても、この活動の意味は消えない」と残す。これが、リーダーの撤退だ。戦い続けることだけが勇気ではない。撤退することだってある。しかし、仲間が前を向ける形にして撤退する。そこまでがリーダーの責任なのである。政治家には支持者がいる。もっと言えば、その人の言葉を信じて実際に動いた人がいる。票を投じた人。寄附した人。ポスターを貼った人。ポスティングした人。 SNSで応援した人。家族や知人に投票を頼んだ人。時間を使い、金を使い、ときには人間関係まで使って応援した人たちがいる。リーダーは、その人たちを動かしてきた。ならば、自分が突然去るときに、「私は自分の命を優先します」だけでは足りない。自分の人生を守る権利はもちろんある。しかし同時に、自分を信じて動いた人たちを、どういう状態で残していくのか。そこにも責任がある。今回の違和感は、おそらくここにある。本人にとっては、「自分の人生を守るための決断」だったのかもしれない。しかし支持者から見れば、「あなたを信じてここまで来た私たちは、どうすればいいのか」という話でもある。リーダーの辞職は、自分一人の人生の決断では終わらない。だからこそ、退出するときほど、その人のリーダーとしての本質が出る。そして今回、さらに厳しいのは、彼女がこれまで「戦う姿勢」そのものを支持の源泉にしてきたことである。強い言葉を使う。権力に食ってかかる。既得権益を恐れない。隠されたものを公開させる。そういう姿勢を見せ続けてきた。だからこそ、「命は一つしかない」という言葉の破壊力が大きかった。本人としては「自分を大切にする」という当然のことを言っただけなのかもしれない。しかし、支持者側には、「最後は怖くなって退いたのか」という印象が残り得る。事実がそうだった、と言っているのではない。そういう物語を、自分の言葉によって成立させてしまった。それが問題なのだ。そして、リーダーとして最も避けるべきなのはここだと思う。「圧力をかければ、この人は退く」という印象を残すことだ。仮に本当に何らかの重大な外的事情があったのであれば、なおさらである。リーダーが退くときに、「私はここで退く。しかし要求を受け入れたわけではない」「主張は撤回しない」「記録は残す」「問題提起は引き継ぐ」と明確にしなければならない。そうしなければ、相手側にも、支持者側にも、「押された結果、退いた」という印象が残る。これは、政治運動を率いる人物にとって非常に大きな問題である。結局、今回の件で問われているのは、「辞めるのは弱いのか」ではない。そんな単純な話ではない。問われているのは、「リーダーとは何か」ということだ。リーダーとは、一番大きな声を出す人ではない。一番勇ましい言葉を使う人でもない。敵を一番激しく批判する人でもない。本当にリーダーの資質が問われるのは、自分自身が追い詰められたとき。自分自身が説明を求められたとき。自分自身が撤退しなければならなくなったときだ。そのときに、自分の不安を周囲にばら撒くのか。それとも、自分が不安を引き受け、周囲には方向を示すのか。ここに決定的な違いがある。だから、多くの人が今回感じた違和感を、私はこう表現したい。「強い人だと思っていた。でも、強い言葉を使うのが上手な人だっただけなのではないか。」強い言葉を使うことと、強い人間であることは違う。そして、強い人であることと、リーダーであることも違う。リーダーとは、自分が最後まで立っている人ではない。退かなければならないときでさえ、残された人が前を向けるようにしてから退く人だ。今回の辞職表明には、それが見えなかった。むしろ残されたのは、「命に関わるほど何か恐ろしいことが起きたらしい」という巨大な不安と、「でも詳しいことは分からない」という空白だった。これは、リーダーとして最も残してはいけないものではないだろうか。命を守ることは間違っていない。逃げることも、必ずしも間違いではない。辞めることだってある。しかし、自分を信じてついてきた人たちがいるなら、最後にやるべきことがある。自分が何を守るために退くのか。何については一歩も退いていないのか。そして、自分が去ったあと、仲間はどこへ向かえばいいのか。それを示すことだ。だから私は、「命を優先する」という言葉こそ、今回もっとも言ってはいけない言葉だったと思う。命を軽く扱ったからではない。逆だ。あまりにも重い言葉を、リーダーとして説明すべきことの代わりに置いてしまったからだ。命を盾にすれば、誰も反論できない。しかし、誰も反論できないことと、誰もが納得することは全く違う。そして最後に残る問いは、これだ。リーダーとは、自分が安全な場所まで逃げ切る人ではない。自分が去ったあとも、仲間が立っていられる場所を残してから去る人ではないか。今回、多くの人が感じている違和感。その正体は、辞職への失望だけではない。「私たちが見ていたのは、本当にリーダーだったのだろうか」という疑問なのだと思う。

PTA適正化推進委員会佐藤

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女はかっこいい男に惹かれる。でも、それだけじゃ続かない・「すごい」と思うのに「愛したくはならない」・「格上」だと感じるのに「気は抜けない」・「尊敬できる」のに「母性は動かない」・「惚れる」のに「本命として残るとは限らない」女が本気になるのは、かっこいい男というよりかわいいと思える男。母性をくすぐる男って、美女の本命になりやすいよね。

女はかっこいい男に惹かれる。でも、それだけじゃ続かない・「すごい」と思うのに「愛したくはならない」・「格上」だと感じるのに「気は抜けない」・「尊敬できる」のに「母性は動かない」・「惚れる」のに「本命として残るとは限らない」女が本気になるのは、かっこいい男というよりかわいいと思える男。母性をくすぐる男って、美女の本命になりやすいよね。

ゆい

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大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

ナギ

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