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A canção "Smooth", interpretada por Carlos Santana com participação de Rob Thomas, é um dos maiores sucessos do álbum Supernatural (1999). O concerto capturou a energia vibrante da música, combinando o estilo latino de Santana com o pop-rock de Thomas. Rob Thomas, vocalista do Matchbox Twenty, trouxe uma energia...

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Marco Angeli

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Anya Rossi• Live Now

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Quase meio século depois do Supertramp ter feito enorme sucesso com The Logical Song, em 1979, uma banda de garotos em São Francisco, The Graystones, faz uma performance genial, em 2025, da música de Roger Hodgson. Se existe algo que une todas as gerações, sempre, é a arte e a música que sobrevivem longe da cultura woke, encharcada pelo aparelhamento da esquerda mundial. A chamada 'arte' de esquerda, sempre uma ferramenta política, tem seus 15 minutos de fama e desaparece. Arte e música de verdade, entretanto, são eternas. A música é um dos maiores sucessos do Supertramp, alcançando o 7º lugar no Reino Unido e o 6º na Billboard Hot 100 nos EUA. A letra reflete as experiências pessoais de Hodgson, que foi enviado para um internato por dez anos, abordando questões sobre identidade e o impacto de um sistema educacional rígido. The Graystones é uma banda jovem e promissora da área da Baía de São Francisco, formada por Grayson (bateria), Max (baixo) e Hope (vocais), entre outros membros, conhecida por suas atuações ao vivo dinâmicas e covers emocionantes de sucessos clássicos. Composta por músicos pré-adolescentes, a banda mistura influências de rock, pop e blues, trazendo uma energia nova a músicas consagradas. Eles começaram a tocar juntos com 10 anos e são apaixonados por músicas dos anos 70 e 80, além de faixas mais recentes, como covers de Adele, Billy Joel e Sade. O cover de "The Logical Song" pelos Graystones, lançado em 2 de maio de 2025 no YouTube, é uma interpretação vibrante que captura a essência única do som do Supertramp. A banda começou a tocar a música cerca de um ano antes e a apresentou em diversos shows, incluindo o St. Patty's Music Festival em 2024. A performance ao vivo, com vocais poderosos, baixo sólido, bateria precisa e até mesmo a adição de saxofone, conquistou o público, atraindo uma grande multidão durante a apresentação. O vídeo já acumula mais de três milhões de visualizações no YouTube, sendo um dos mais populares da banda, atrás apenas do cover de Smooth Operator da Sade. A habilidade deles em interpretar um clássico como The Logical Song com tanta paixão e precisão demonstra não apenas talento, mas também dedicação à música. Eles continuam a crescer em popularidade, com uma base de fãs que se expande local e nacionalmente, e são vistos como uma inspiração para jovens músicos.
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Quase meio século depois do Supertramp ter feito enorme sucesso com The Logical Song, em 1979, uma banda de garotos em São Francisco, The Graystones, faz uma performance genial, em 2025, da música de Roger Hodgson. Se existe algo que une todas as gerações, sempre, é a arte e a música que sobrevivem longe da cultura woke, encharcada pelo aparelhamento da esquerda mundial. A chamada 'arte' de esquerda, sempre uma ferramenta política, tem seus 15 minutos de fama e desaparece. Arte e música de verdade, entretanto, são eternas. A música é um dos maiores sucessos do Supertramp, alcançando o 7º lugar no Reino Unido e o 6º na Billboard Hot 100 nos EUA. A letra reflete as experiências pessoais de Hodgson, que foi enviado para um internato por dez anos, abordando questões sobre identidade e o impacto de um sistema educacional rígido. The Graystones é uma banda jovem e promissora da área da Baía de São Francisco, formada por Grayson (bateria), Max (baixo) e Hope (vocais), entre outros membros, conhecida por suas atuações ao vivo dinâmicas e covers emocionantes de sucessos clássicos. Composta por músicos pré-adolescentes, a banda mistura influências de rock, pop e blues, trazendo uma energia nova a músicas consagradas. Eles começaram a tocar juntos com 10 anos e são apaixonados por músicas dos anos 70 e 80, além de faixas mais recentes, como covers de Adele, Billy Joel e Sade. O cover de "The Logical Song" pelos Graystones, lançado em 2 de maio de 2025 no YouTube, é uma interpretação vibrante que captura a essência única do som do Supertramp. A banda começou a tocar a música cerca de um ano antes e a apresentou em diversos shows, incluindo o St. Patty's Music Festival em 2024. A performance ao vivo, com vocais poderosos, baixo sólido, bateria precisa e até mesmo a adição de saxofone, conquistou o público, atraindo uma grande multidão durante a apresentação. O vídeo já acumula mais de três milhões de visualizações no YouTube, sendo um dos mais populares da banda, atrás apenas do cover de Smooth Operator da Sade. A habilidade deles em interpretar um clássico como The Logical Song com tanta paixão e precisão demonstra não apenas talento, mas também dedicação à música. Eles continuam a crescer em popularidade, com uma base de fãs que se expande local e nacionalmente, e são vistos como uma inspiração para jovens músicos.

Marco Angeli

375,382 次观看 • 1 年前

Michael Jackson brinca e faz uma reflexão com o trecho da canção Fall Again, e admite que não gostaria de morrer enquanto dorme. A canção foi gravada em 1999 durante as sessões de gravação do álbum Invincible. Escrita por Walter Afanasieff, a canção chegou a ser considerada para o projeto, mas acabou ficando de fora da seleção final. Anos depois, os fãs puderam conhecer essa preciosidade por meio de uma demo lançada na coletânea The Ultimate Collection.
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Michael Jackson brinca e faz uma reflexão com o trecho da canção Fall Again, e admite que não gostaria de morrer enquanto dorme. A canção foi gravada em 1999 durante as sessões de gravação do álbum Invincible. Escrita por Walter Afanasieff, a canção chegou a ser considerada para o projeto, mas acabou ficando de fora da seleção final. Anos depois, os fãs puderam conhecer essa preciosidade por meio de uma demo lançada na coletânea The Ultimate Collection.

FalandoDeMaico | #MichaelMovie

46,719 次观看 • 1 个月前

William Orbit, produtor e compositor britânico que teve papel fundamental em alguns dos trabalhos mais importantes da carreira de Madonna, morreu aos 69 anos. Segundo comunicado divulgado por sua família e amigos, Orbit faleceu em casa no dia 23 de julho de 2026. Seu nome está eternamente ligado a Ray of Light, álbum de 1998 que marcou uma das maiores reinvenções artísticas de Madonna. Orbit foi um dos principais responsáveis pela sonoridade eletrônica e experimental do disco, trabalhando ao lado da cantora, Marius de Vries e Patrick Leonard. O álbum se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Madonna, recebeu seis indicações ao Grammy e venceu quatro prêmios, incluindo Melhor Álbum Pop e Melhor Gravação Dance pela faixa “Ray of Light”. A parceria entre Madonna e Orbit começou antes de Ray of Light, com o produtor trabalhando em remixes de faixas como “Justify My Love”, “Erotica” e “I’ll Remember”. Depois do sucesso do álbum, os dois voltaram a colaborar em Music, incluindo “Beautiful Stranger”. Mais de uma década depois, Orbit retornou ao estúdio com Madonna para MDNA, de 2012. Ele coescreveu e coproduziu faixas como “I’m a Sinner”, “Love Spent”, “Masterpiece” e “Falling Free”. Em “Masterpiece”, Orbit também dividiu os créditos de produção com Madonna e Martin Solveig. A música, originalmente escrita para o filme W.E., dirigido por Madonna, conquistou o Globo de Ouro de Melhor Canção Original. Seu legado estará para sempre associado a Ray of Light, um álbum que transformou a trajetória de Madonna e ajudou a levar a música eletrônica a um novo patamar dentro do pop. Descanse em paz, William Orbit.
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William Orbit, produtor e compositor britânico que teve papel fundamental em alguns dos trabalhos mais importantes da carreira de Madonna, morreu aos 69 anos. Segundo comunicado divulgado por sua família e amigos, Orbit faleceu em casa no dia 23 de julho de 2026. Seu nome está eternamente ligado a Ray of Light, álbum de 1998 que marcou uma das maiores reinvenções artísticas de Madonna. Orbit foi um dos principais responsáveis pela sonoridade eletrônica e experimental do disco, trabalhando ao lado da cantora, Marius de Vries e Patrick Leonard. O álbum se tornou um dos maiores sucessos da carreira de Madonna, recebeu seis indicações ao Grammy e venceu quatro prêmios, incluindo Melhor Álbum Pop e Melhor Gravação Dance pela faixa “Ray of Light”. A parceria entre Madonna e Orbit começou antes de Ray of Light, com o produtor trabalhando em remixes de faixas como “Justify My Love”, “Erotica” e “I’ll Remember”. Depois do sucesso do álbum, os dois voltaram a colaborar em Music, incluindo “Beautiful Stranger”. Mais de uma década depois, Orbit retornou ao estúdio com Madonna para MDNA, de 2012. Ele coescreveu e coproduziu faixas como “I’m a Sinner”, “Love Spent”, “Masterpiece” e “Falling Free”. Em “Masterpiece”, Orbit também dividiu os créditos de produção com Madonna e Martin Solveig. A música, originalmente escrita para o filme W.E., dirigido por Madonna, conquistou o Globo de Ouro de Melhor Canção Original. Seu legado estará para sempre associado a Ray of Light, um álbum que transformou a trajetória de Madonna e ajudou a levar a música eletrônica a um novo patamar dentro do pop. Descanse em paz, William Orbit.

Madonna Literal

26,266 次观看 • 15 天前

🔄 O DIA DA HISTÓRIA! Há 21 anos, o RBD lançava “Sálvame”, o hino mais marcante do pop latino dos anos 2000. Mais do que um sucesso, a canção se tornou um marco cultural e símbolo de uma geração que cresceu com Rebelde, somando +559 milhões de streams nas plataformas digitais.
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🔄 O DIA DA HISTÓRIA! Há 21 anos, o RBD lançava “Sálvame”, o hino mais marcante do pop latino dos anos 2000. Mais do que um sucesso, a canção se tornou um marco cultural e símbolo de uma geração que cresceu com Rebelde, somando +559 milhões de streams nas plataformas digitais.

Me Conte Já!

14,831 次观看 • 5 个月前

Amanhã é sábado. Estivéssemos nos anos 1970, seria noite de cuba libre e bailinhos debaixo de lona, sempre com alguém apaixonado por alguém. Para lembrar. Reflections of My Life é um single de sucesso de 1969/1970 da banda escocesa de pop rock Marmalade. Lançado em 14 de novembro de 1969, no Reino Unido pela Decca Records, foi o primeiro lançamento da banda com a gravadora, e fez um enorme sucesso no Brasil. Foi escrita pelo guitarrista Junior Campbell e pelo vocalista Dean Ford, alcançou o 3º lugar no UK Singles Chart em 1969 e o 10º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA em 1970, com o 7º lugar no Cash Box Top 100. Foi um sucesso global, liderando as paradas na Europa e alcançando o número 1 na maior parte da América do Sul. As vendas ultrapassaram dois milhões de unidades, com um disco de ouro concedido em novembro de 1971 por um milhão de vendas. Pela profundidade emocional, criou uma identificação com os com os veteranos da Guerra do Vietnã, expressando seu desejo de voltar para casa e escapar dos horrores da guerra. Amplamente considerado um clássico atemporal, foi premiado com uma Citação Especial de Realização pela BMI em 1998 por mais de um milhão de execuções de rádio nos Estados Unidos. Regravada por artistas como Flake (1970, nº 10 em Adelaide e Sydney) e Ruddy Thomas com Barry Biggs (1983, nº 25 na Holanda). Dean Ford gravou uma notável versão de 2014 com violoncelo e banjo, elogiada por rivalizar com a original. Seu significado para os veteranos do Vietnã decorre de seus temas de sobrevivência e esperança, refletindo as experiências dos soldados e daqueles que aguardam seu retorno.
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Amanhã é sábado. Estivéssemos nos anos 1970, seria noite de cuba libre e bailinhos debaixo de lona, sempre com alguém apaixonado por alguém. Para lembrar. Reflections of My Life é um single de sucesso de 1969/1970 da banda escocesa de pop rock Marmalade. Lançado em 14 de novembro de 1969, no Reino Unido pela Decca Records, foi o primeiro lançamento da banda com a gravadora, e fez um enorme sucesso no Brasil. Foi escrita pelo guitarrista Junior Campbell e pelo vocalista Dean Ford, alcançou o 3º lugar no UK Singles Chart em 1969 e o 10º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA em 1970, com o 7º lugar no Cash Box Top 100. Foi um sucesso global, liderando as paradas na Europa e alcançando o número 1 na maior parte da América do Sul. As vendas ultrapassaram dois milhões de unidades, com um disco de ouro concedido em novembro de 1971 por um milhão de vendas. Pela profundidade emocional, criou uma identificação com os com os veteranos da Guerra do Vietnã, expressando seu desejo de voltar para casa e escapar dos horrores da guerra. Amplamente considerado um clássico atemporal, foi premiado com uma Citação Especial de Realização pela BMI em 1998 por mais de um milhão de execuções de rádio nos Estados Unidos. Regravada por artistas como Flake (1970, nº 10 em Adelaide e Sydney) e Ruddy Thomas com Barry Biggs (1983, nº 25 na Holanda). Dean Ford gravou uma notável versão de 2014 com violoncelo e banjo, elogiada por rivalizar com a original. Seu significado para os veteranos do Vietnã decorre de seus temas de sobrevivência e esperança, refletindo as experiências dos soldados e daqueles que aguardam seu retorno.

Marco Angeli

30,536 次观看 • 1 年前

"La Bamba", interpretada por vários artistas para o projeto Playing For Change. De autoria desconhecida, "La Bamba" é a mais famosa das canções folclóricas mexicanas . Acredita-se que a música tenha se originado em Veracruz, entre os séculos 17 e 18. A canção é característica do "son jarocho", um ritmo regional marcado pela mistura de influências indígenas, espanholas e afro-mexicanas. Tradicionalmente, é executada ao som de instrumentos como a harpa jarocha, a jarana jarocha e o requinto. Há mais de 500 versões conhecidas da música e o improviso da letra é bastante comum nas execuções populares, preservando apenas a melodia e o refrão. A primeira gravação conhecida da canção foi feita por Alvaro Hernández Ortiz na década de 1930. Foi a versão gravada por Ritchie Valens em 1958, no entanto, que a tornou mundialmente conhecida. A interpretação da canção feita em 1987 pelo grupo Los Lobos, trilha sonora do filme "La Bamba", foi a primeira música em espanhol a alcançar o primeiro lugar no ranking da Billboard.
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"La Bamba", interpretada por vários artistas para o projeto Playing For Change. De autoria desconhecida, "La Bamba" é a mais famosa das canções folclóricas mexicanas . Acredita-se que a música tenha se originado em Veracruz, entre os séculos 17 e 18. A canção é característica do "son jarocho", um ritmo regional marcado pela mistura de influências indígenas, espanholas e afro-mexicanas. Tradicionalmente, é executada ao som de instrumentos como a harpa jarocha, a jarana jarocha e o requinto. Há mais de 500 versões conhecidas da música e o improviso da letra é bastante comum nas execuções populares, preservando apenas a melodia e o refrão. A primeira gravação conhecida da canção foi feita por Alvaro Hernández Ortiz na década de 1930. Foi a versão gravada por Ritchie Valens em 1958, no entanto, que a tornou mundialmente conhecida. A interpretação da canção feita em 1987 pelo grupo Los Lobos, trilha sonora do filme "La Bamba", foi a primeira música em espanhol a alcançar o primeiro lugar no ranking da Billboard.

Pensar a História

21,717 次观看 • 8 个月前

O lado rockstar da Anahí! 🤘🏻⭐️ Responsável por abrir a tracklist do álbum "Celestial" do RBD, "Talvez Después" é o solo pop rock da Anahí dentro do álbum, onde ela coloca toda a sua força vocal nessa música que fala sobre o término de uma relacionamento tóxico. Apesar de não ser single, a faixa é uma das mais queridas dos fãs e recentemente ultrapassou 10 milhões de streams no Spotify, sendo o 5° solo da Anahí a atingir este feito. Numa das críticas da época, Jason Birchmeier do portal estunidense ALLMUSIC deixou uma nota regular ao álbum "Celestial", mas destacou "Tal Vez Después" como uma das músicas que o torna cativante junto com "Dáme" e "Ser o Parecer". A faixa ficou de fora da Tour Celestial, mas Anahí fez justiça à música e fez a alegria dos fãs ao inseri-lo na setlist da Mi Delírio World Tour. ✨️ ANAHÍ 40 ANOS DE CARREIRA ✨️
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O lado rockstar da Anahí! 🤘🏻⭐️ Responsável por abrir a tracklist do álbum "Celestial" do RBD, "Talvez Después" é o solo pop rock da Anahí dentro do álbum, onde ela coloca toda a sua força vocal nessa música que fala sobre o término de uma relacionamento tóxico. Apesar de não ser single, a faixa é uma das mais queridas dos fãs e recentemente ultrapassou 10 milhões de streams no Spotify, sendo o 5° solo da Anahí a atingir este feito. Numa das críticas da época, Jason Birchmeier do portal estunidense ALLMUSIC deixou uma nota regular ao álbum "Celestial", mas destacou "Tal Vez Después" como uma das músicas que o torna cativante junto com "Dáme" e "Ser o Parecer". A faixa ficou de fora da Tour Celestial, mas Anahí fez justiça à música e fez a alegria dos fãs ao inseri-lo na setlist da Mi Delírio World Tour. ✨️ ANAHÍ 40 ANOS DE CARREIRA ✨️

Old Pics Anahí 📸

11,201 次观看 • 1 年前

HINO! Há 2 anos, BTS lançava “Butter”. 🧈 A canção recebeu indicação ao Grammy, ficou 10 semanas no TOPO da Billboard Hot 100 e detém o recorde de videoclipe mais visto nas primeiras 24 horas no YouTube com 112 MILHÕES de visualizações. #2YearsWithButter
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HINO! Há 2 anos, BTS lançava “Butter”. 🧈 A canção recebeu indicação ao Grammy, ficou 10 semanas no TOPO da Billboard Hot 100 e detém o recorde de videoclipe mais visto nas primeiras 24 horas no YouTube com 112 MILHÕES de visualizações. #2YearsWithButter

Update

117,714 次观看 • 3 年前

O Carnaval de São Paulo hoje é um dos maiores do país graças à política de valorização da cultura popular implementada por Fernando Haddad quando foi prefeito da capital. Ao regulamentar e incentivar o carnaval de rua, ele retirou a festa da marginalidade e do abandono de anos anteriores, transformando-a em um dos maiores eventos culturais do Brasil. Mas São Paulo elegeu um prefeito que trata o Carnaval como problema. Ricardo Nunes tenta restringir os blocos todos os anos, e este foi um dos piores. O Carnaval é a festa do povo. É gratuito. São quatro dias de folia que movimentam a economia, ocupam os espaços públicos e deixam a cidade mais viva, mais bonita e mais feliz. Em 2026, o Bloco Tarado Ni Você completa 12 anos de existência. Formado por um coletivo de artistas, o bloco homenageia a obra de Caetano Veloso e tradicionalmente se concentra no icônico cruzamento das avenidas Ipiranga e São João, um dos símbolos da cidade. O bloco quase não conseguiu desfilar neste ano por falta de apoio financeiro. Às vésperas do Carnaval, conseguiu patrocínio e garantiu a saída. O Carnaval é resistência cultural. É ocupação democrática da cidade. E, apesar das tentativas de enfraquecimento, o povo segue fazendo a festa. Vamos resistir.
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O Carnaval de São Paulo hoje é um dos maiores do país graças à política de valorização da cultura popular implementada por Fernando Haddad quando foi prefeito da capital. Ao regulamentar e incentivar o carnaval de rua, ele retirou a festa da marginalidade e do abandono de anos anteriores, transformando-a em um dos maiores eventos culturais do Brasil. Mas São Paulo elegeu um prefeito que trata o Carnaval como problema. Ricardo Nunes tenta restringir os blocos todos os anos, e este foi um dos piores. O Carnaval é a festa do povo. É gratuito. São quatro dias de folia que movimentam a economia, ocupam os espaços públicos e deixam a cidade mais viva, mais bonita e mais feliz. Em 2026, o Bloco Tarado Ni Você completa 12 anos de existência. Formado por um coletivo de artistas, o bloco homenageia a obra de Caetano Veloso e tradicionalmente se concentra no icônico cruzamento das avenidas Ipiranga e São João, um dos símbolos da cidade. O bloco quase não conseguiu desfilar neste ano por falta de apoio financeiro. Às vésperas do Carnaval, conseguiu patrocínio e garantiu a saída. O Carnaval é resistência cultural. É ocupação democrática da cidade. E, apesar das tentativas de enfraquecimento, o povo segue fazendo a festa. Vamos resistir.

Kriska Pimentinha

57,423 次观看 • 6 个月前

Ativa ou passiva? Latina! Em 2007, jlo lançava “Que Hiciste”, pop rock latino com solo de guitarra que veio a ser o carro chefe do seu primeiro álbum em espanhol. A música já foi cantada por Ariana Grande e tem um tempero latino bem dramático de novela mexicana dos anos 2000. #JLomania
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Ativa ou passiva? Latina! Em 2007, jlo lançava “Que Hiciste”, pop rock latino com solo de guitarra que veio a ser o carro chefe do seu primeiro álbum em espanhol. A música já foi cantada por Ariana Grande e tem um tempero latino bem dramático de novela mexicana dos anos 2000. #JLomania

Darko

12,037 次观看 • 2 个月前

Oliver Anthony explodiu da noite pro dia e sua música Rich Men North of Richmond alcançou o primeiro lugar na Apple Music nos Estados Unidos e top 100 nas paradas globais. Chega a ser estranho diante dos dias atuais, que uma gravação tão simples e rústica tenha feito tanto sucesso em um curto espaço de tempo, mas talvez é disso que a maioria das pessoas ao redor do mundo estão sedentas. Simplicidade. Gente que é o que é, demonstra o que sente e é verdadeira, por enquanto é isso que ele demonstra, não somente nessa canção, mas em sua vida pessoal. Ver alguém de “ carne e osso “, sem máscaras, sem pirotecnia. Pasmem, ele recusou uma oferta de 8 milhões de dólares ( deixarei os prints abaixo ). A música "Rich Men North of Richmond" é um desabafo, um protesto dos mais genuínos e alguns dizem populistas, como o NYT que classificou Anthony como um: “ porta-voz musical do populismo conservador “. Fato é que pelo que vi nas declarações do cantor ele nunca se engajou no campo político e quando perguntado o seu espectro, ele se considera de centro. Mas por que essa música está causando tanto ódio na maioria dos democratas/liberais ( a esquerda dos EUA) e tanto “ amor “ pela maioria que se coloca no campo da direita ? De uma maneira geral, a canção fala de desigualdade. Irônico não ? Com o plus que Anthony era um operário de fábrica. A esquerda deveria colocar o cara num pedestal. Fala também sobre os Homens Ricos ao norte de Richmond. Washington D.C. fica ao norte de Richmond, ou seja, uma clara referência aos políticos federais. A partir da metade da canção talvez seja o ponto que irritou a mídia em geral e os vermelhos. Declaradamente ele fala sobre o controle total e ainda cita “ A Ilha “. Todos os reacts que vi sobre essa música, essa parte era o momento onde todos paravam assustados, seja de alegria por alguém tocar num assunto tão pesado, seja de temor pela vida do cantor. A canção também fala sobre assistência social de uma maneira negativa e alguns woke ainda o acusam de gordofobia. A verdade é que a letra simples da música conseguiu falar diretamente não somente com os americanos, mas a nível global. Ele incomodou. Que mais artistas apareçam com coragem para falar a verdade. Como li por aí: “ O conservadorismo/direita ou quem quer que seja que se levante contra esse estado de coisas que o mundo chegou, parece ser a nova contra cultura dos dias atuais. ** A tradução está “ meia boca “, então relevem, mas acho que dá pra entender a mensagem. **
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Oliver Anthony explodiu da noite pro dia e sua música Rich Men North of Richmond alcançou o primeiro lugar na Apple Music nos Estados Unidos e top 100 nas paradas globais. Chega a ser estranho diante dos dias atuais, que uma gravação tão simples e rústica tenha feito tanto sucesso em um curto espaço de tempo, mas talvez é disso que a maioria das pessoas ao redor do mundo estão sedentas. Simplicidade. Gente que é o que é, demonstra o que sente e é verdadeira, por enquanto é isso que ele demonstra, não somente nessa canção, mas em sua vida pessoal. Ver alguém de “ carne e osso “, sem máscaras, sem pirotecnia. Pasmem, ele recusou uma oferta de 8 milhões de dólares ( deixarei os prints abaixo ). A música "Rich Men North of Richmond" é um desabafo, um protesto dos mais genuínos e alguns dizem populistas, como o NYT que classificou Anthony como um: “ porta-voz musical do populismo conservador “. Fato é que pelo que vi nas declarações do cantor ele nunca se engajou no campo político e quando perguntado o seu espectro, ele se considera de centro. Mas por que essa música está causando tanto ódio na maioria dos democratas/liberais ( a esquerda dos EUA) e tanto “ amor “ pela maioria que se coloca no campo da direita ? De uma maneira geral, a canção fala de desigualdade. Irônico não ? Com o plus que Anthony era um operário de fábrica. A esquerda deveria colocar o cara num pedestal. Fala também sobre os Homens Ricos ao norte de Richmond. Washington D.C. fica ao norte de Richmond, ou seja, uma clara referência aos políticos federais. A partir da metade da canção talvez seja o ponto que irritou a mídia em geral e os vermelhos. Declaradamente ele fala sobre o controle total e ainda cita “ A Ilha “. Todos os reacts que vi sobre essa música, essa parte era o momento onde todos paravam assustados, seja de alegria por alguém tocar num assunto tão pesado, seja de temor pela vida do cantor. A canção também fala sobre assistência social de uma maneira negativa e alguns woke ainda o acusam de gordofobia. A verdade é que a letra simples da música conseguiu falar diretamente não somente com os americanos, mas a nível global. Ele incomodou. Que mais artistas apareçam com coragem para falar a verdade. Como li por aí: “ O conservadorismo/direita ou quem quer que seja que se levante contra esse estado de coisas que o mundo chegou, parece ser a nova contra cultura dos dias atuais. ** A tradução está “ meia boca “, então relevem, mas acho que dá pra entender a mensagem. **

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216,633 次观看 • 3 年前

O vestido Versace que a jlo usou no Grammy no ano 2000, e que viralizou agora em “Off Campus”, impactou o mundo, a moda e a cultura pop. #JLomania • 642,917 acessos e downloads atrás do vestido, em menos de 24 horas, na noite daquele Grammy, motivando a criação do Google Imagens; • Foi responsável por reposicionar a Versace no mercado e consolidar Donatela como dona da marca, após falecimento do irmão e problemas no mercado; • Há dois vestidos: um é parte de acervo de museu, enquanto o original está com a JLo; • Os paparazzi e o público ENLOUQUECERAM ao vê-la usando o vestido. No ano 2000, isso foi algo insano que deixou todos chocados; • Por pouco, JLo teria usado um vestido branco na premiação, já que sua estilista comentou que o vestido havia sido usado anteriormente, mas o melhor amigo de Jennifer disse que o vestido certo era o verde e que era impactante; • O guitarrista Santana ganhou 8 prêmios naquela noite, mas a capa estampada nos jornais era a de JLo usando o vestido chocante; • Não é sobre o vestido, é sobre Jennifer Lopez usando o vestido: a sensualidade da mulher latina mais sexy do mundo na noite que mudaria carreiras e influenciaria a cultura pop por 26 anos
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O vestido Versace que a jlo usou no Grammy no ano 2000, e que viralizou agora em “Off Campus”, impactou o mundo, a moda e a cultura pop. #JLomania • 642,917 acessos e downloads atrás do vestido, em menos de 24 horas, na noite daquele Grammy, motivando a criação do Google Imagens; • Foi responsável por reposicionar a Versace no mercado e consolidar Donatela como dona da marca, após falecimento do irmão e problemas no mercado; • Há dois vestidos: um é parte de acervo de museu, enquanto o original está com a JLo; • Os paparazzi e o público ENLOUQUECERAM ao vê-la usando o vestido. No ano 2000, isso foi algo insano que deixou todos chocados; • Por pouco, JLo teria usado um vestido branco na premiação, já que sua estilista comentou que o vestido havia sido usado anteriormente, mas o melhor amigo de Jennifer disse que o vestido certo era o verde e que era impactante; • O guitarrista Santana ganhou 8 prêmios naquela noite, mas a capa estampada nos jornais era a de JLo usando o vestido chocante; • Não é sobre o vestido, é sobre Jennifer Lopez usando o vestido: a sensualidade da mulher latina mais sexy do mundo na noite que mudaria carreiras e influenciaria a cultura pop por 26 anos

Darko

15,374 次观看 • 2 个月前

“Clint Eastwood”, lançada em 2001, marcou a estreia global do Gorillaz e rapidamente se tornou um dos singles mais emblemáticos dos anos 2000. O que poucos fãs imaginam é que a base sonora da música surgiu de um instrumento eletrônico incomum: o Omnichord, criado pela Suzuki nos anos 1980. O timbre característico que abre a faixa veio de um dos presets do instrumento, reconhecido por sua sonoridade etérea e de fácil execução, muito usado por músicos que buscavam texturas experimentais. Damon Albarn, cofundador da banda virtual, pegou essa base simples e a transformou em algo muito mais original. Além do Omnichord, ele adicionou a melódica, um instrumento que já era sua marca registrada desde o Blur. Essa combinação ajudou a criar o ambiente meio sombrio, meio hipnótico, que faria “Clint Eastwood” se destacar em meio ao pop e ao rock do início dos anos 2000. Outro elemento essencial foi a participação de Del the Funky Homosapien. Na faixa, o rapper assume o papel simbólico de “Del, o fantasma de 2D”, um espírito que controla o personagem virtual principal. Essa abordagem narrativa, somada ao flow único de Del, trouxe uma camada extra de personalidade e ampliou a mistura de estilos que define o Gorillaz: rap, dub, rock alternativo e música eletrônica. O impacto foi imediato. O videoclipe, dirigido por Jamie Hewlett, também ajudou a consolidar o grupo como um projeto visualmente revolucionário. Hoje, “Clint Eastwood” continua sendo um dos maiores sucessos da banda e um exemplo de como a experimentação sonora pode gerar algo atemporal, mesmo quando começa com um preset de um instrumento esquecido por muitos.
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“Clint Eastwood”, lançada em 2001, marcou a estreia global do Gorillaz e rapidamente se tornou um dos singles mais emblemáticos dos anos 2000. O que poucos fãs imaginam é que a base sonora da música surgiu de um instrumento eletrônico incomum: o Omnichord, criado pela Suzuki nos anos 1980. O timbre característico que abre a faixa veio de um dos presets do instrumento, reconhecido por sua sonoridade etérea e de fácil execução, muito usado por músicos que buscavam texturas experimentais. Damon Albarn, cofundador da banda virtual, pegou essa base simples e a transformou em algo muito mais original. Além do Omnichord, ele adicionou a melódica, um instrumento que já era sua marca registrada desde o Blur. Essa combinação ajudou a criar o ambiente meio sombrio, meio hipnótico, que faria “Clint Eastwood” se destacar em meio ao pop e ao rock do início dos anos 2000. Outro elemento essencial foi a participação de Del the Funky Homosapien. Na faixa, o rapper assume o papel simbólico de “Del, o fantasma de 2D”, um espírito que controla o personagem virtual principal. Essa abordagem narrativa, somada ao flow único de Del, trouxe uma camada extra de personalidade e ampliou a mistura de estilos que define o Gorillaz: rap, dub, rock alternativo e música eletrônica. O impacto foi imediato. O videoclipe, dirigido por Jamie Hewlett, também ajudou a consolidar o grupo como um projeto visualmente revolucionário. Hoje, “Clint Eastwood” continua sendo um dos maiores sucessos da banda e um exemplo de como a experimentação sonora pode gerar algo atemporal, mesmo quando começa com um preset de um instrumento esquecido por muitos.

Não Intendo

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⭐Música com Anitta - Lisa, integrante do Blackpink, compartilhou um vídeo nas redes sociais mostrando os ensaios para a performance de “Goals”, uma das músicas oficiais da Copa do Mundo. A faixa é uma colaboração entre a artista, Anitta e o astro nigeriano Rema. A produção é assinada pelos brasileiros Tropkillaz, além de Cirkut, Pink Slip e Bava. Anitta, Lisa e Rema serão uma das atrações da cerimônia de abertura, que acontece em Los Angeles (EUA), no dia 12 de junho. 🎧Além de “Goals”, o álbum oficial da Copa do Mundo terá faixas como “Dai Dai”, de Shakira com Burna Boy, e “Lighter”, de Jelly Roll e Carín León. Veja mais no #g1. #lisa #balckpink #anitta #coreografia
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⭐Música com Anitta - Lisa, integrante do Blackpink, compartilhou um vídeo nas redes sociais mostrando os ensaios para a performance de “Goals”, uma das músicas oficiais da Copa do Mundo. A faixa é uma colaboração entre a artista, Anitta e o astro nigeriano Rema. A produção é assinada pelos brasileiros Tropkillaz, além de Cirkut, Pink Slip e Bava. Anitta, Lisa e Rema serão uma das atrações da cerimônia de abertura, que acontece em Los Angeles (EUA), no dia 12 de junho. 🎧Além de “Goals”, o álbum oficial da Copa do Mundo terá faixas como “Dai Dai”, de Shakira com Burna Boy, e “Lighter”, de Jelly Roll e Carín León. Veja mais no #g1. #lisa #balckpink #anitta #coreografia

g1

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