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A mulher que aparece imitando macaco em uma roda de samba no centro do Rio de Janeiro é uma professora de música argentina que veio ao Brasil participar do Fórum Latino Americano de Educação Musical, conforme revelado pela jornalista Jackeline Oliveira. Lamento profundamente ver professores agindo assim. Mas, como...

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Thiago B. A. de Souza (Thiagson)

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62,901 次观看 • 2 年前 •via X (Twitter)

教育音乐新闻政治
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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

10 条评论

João H. Bietul - Conta2 的头像
João H. Bietul - Conta22 年前

Irmão, de forma geral, seus vídeos são incríveis, mas esse foi o suprassumo deles!

Madu flautinha 的头像
Madu flautinha2 年前

Tom Jobim: noggers ou poggers?

Cristian 的头像
Cristian2 年前

Qdo fiz faculdade dividi quarto na casa do estudante com um aluno de música. Ele estudava música clássica direto. um dia perguntei se ele estudava o Roberto Carlos(que é o cantor mais popular da história do Brasil)? ele disse que no máximo era mencionado por um professor de lá

Ricardo Souza 的头像
Ricardo Souza2 年前

Além do Funk, axé, samba, pagode entre outras tantos estilos poderiam ser estudados e analisados nas escolas de música.

Flávio Machado ★彡 的头像
Flávio Machado ★彡2 年前

aulas, aulas, aulas

você que está errado 的头像
você que está errado2 年前

vai toma no cu. voce é chato pra caralho e fala muita merda. pau no cu da mulher mas você que vá a merda.

Joseph Nilson Santos 的头像
Joseph Nilson Santos2 年前

Porreta esse vídeo meu amigo

Alexlexgross 的头像
Alexlexgross2 年前

TNC ela e a Argentina

poultz MILVOLTS 的头像
poultz MILVOLTS2 年前

Mano, como pode essa parada do com quem será? Pq td mundo não sabe disso caralho?

Filhote 的头像
Filhote2 年前

Caralho… muito boa análise

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O maior problema da teoria de Adorno são os adornianos da opinião pública. Esses intelectuais usam Adorno simplificada (as vzs inconscientemente) para deslegitimar e problematizar gêneros musicais ou até dizer, como o Safatle já disse, que "É o fim da música". O Adorno que eu leio não é tão “fim dos tempos’ assim. No Fetichismo da Música e Regressão da Escuta, Adorno já começa dizendo algo mais ou menos assim: "falar em decadência musical é coisa mais velha que andar pra frente". Pois é, certos intelectuais atrapalham o entendimento do que Adorno trouxe e "indústria cultural" não é um adjetivo usado para inferiorizar gêneros musicais, é uma análise de como TODA A ARTE é vendida e consumida no capitalismo. E isso vale até pra música clássica! Adorno, assim como o doido do Thiagson, também era bem crítico da música clássica de seu tempo. Enxergamos como contraditório o que ainda não conseguimos estabelecer alguma conexão. Adorno não é um inimigo do Funk ou do Sertanejo, ele tem umas ideias que podem nos ajudar. E vamo continuar ouvindo! Pq funk e gostoso demais! Ninguém lê o mesmo livro, ninguém vê o mundo da mesma forma, afinal, o aprendizado é um processo autoral. Não se vê o mundo como ele é, mas vemos o mundo como somo. O Adorno que leio não é igual ao que muita gente de esquerda fala dele. Não se trata de defender Adorno, até porque o capitalismo mudou e as formas de se comercializar arte mudaram que contrariam muito a teoria do Adorno, teoria que nunca foi testada na pratica, como mostrou a Tia DeNora. Mas, se trata de conectar mundos e pensamentos. Aliás, outra coisa que ninguém diz sobre Adorno é que ele "é um obstáculo pra análise Marxista da música", como escreveu Adam Krims… Adorno acreditava no poder da música. É como se a música pudesse transformar a sociedade, ao contrário do que uma análise materialista diria: "é a organização social é quem define a música" Chega de surpresas por hoje! Vamos às referências. Dialética do Esclarecimento de Adorno e Horkheimer Fetichismo na Música e Regresão da Escuta de Adorno After Adorno de Tia DeNora Marxist music analysis without Adorno: popular music and urban de Adam Krims
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O maior problema da teoria de Adorno são os adornianos da opinião pública. Esses intelectuais usam Adorno simplificada (as vzs inconscientemente) para deslegitimar e problematizar gêneros musicais ou até dizer, como o Safatle já disse, que "É o fim da música". O Adorno que eu leio não é tão “fim dos tempos’ assim. No Fetichismo da Música e Regressão da Escuta, Adorno já começa dizendo algo mais ou menos assim: "falar em decadência musical é coisa mais velha que andar pra frente". Pois é, certos intelectuais atrapalham o entendimento do que Adorno trouxe e "indústria cultural" não é um adjetivo usado para inferiorizar gêneros musicais, é uma análise de como TODA A ARTE é vendida e consumida no capitalismo. E isso vale até pra música clássica! Adorno, assim como o doido do Thiagson, também era bem crítico da música clássica de seu tempo. Enxergamos como contraditório o que ainda não conseguimos estabelecer alguma conexão. Adorno não é um inimigo do Funk ou do Sertanejo, ele tem umas ideias que podem nos ajudar. E vamo continuar ouvindo! Pq funk e gostoso demais! Ninguém lê o mesmo livro, ninguém vê o mundo da mesma forma, afinal, o aprendizado é um processo autoral. Não se vê o mundo como ele é, mas vemos o mundo como somo. O Adorno que leio não é igual ao que muita gente de esquerda fala dele. Não se trata de defender Adorno, até porque o capitalismo mudou e as formas de se comercializar arte mudaram que contrariam muito a teoria do Adorno, teoria que nunca foi testada na pratica, como mostrou a Tia DeNora. Mas, se trata de conectar mundos e pensamentos. Aliás, outra coisa que ninguém diz sobre Adorno é que ele "é um obstáculo pra análise Marxista da música", como escreveu Adam Krims… Adorno acreditava no poder da música. É como se a música pudesse transformar a sociedade, ao contrário do que uma análise materialista diria: "é a organização social é quem define a música" Chega de surpresas por hoje! Vamos às referências. Dialética do Esclarecimento de Adorno e Horkheimer Fetichismo na Música e Regresão da Escuta de Adorno After Adorno de Tia DeNora Marxist music analysis without Adorno: popular music and urban de Adam Krims

Thiago B. A. de Souza (Thiagson)

25,827 次观看 • 1 年前

Oliver Anthony explodiu da noite pro dia e sua música Rich Men North of Richmond alcançou o primeiro lugar na Apple Music nos Estados Unidos e top 100 nas paradas globais. Chega a ser estranho diante dos dias atuais, que uma gravação tão simples e rústica tenha feito tanto sucesso em um curto espaço de tempo, mas talvez é disso que a maioria das pessoas ao redor do mundo estão sedentas. Simplicidade. Gente que é o que é, demonstra o que sente e é verdadeira, por enquanto é isso que ele demonstra, não somente nessa canção, mas em sua vida pessoal. Ver alguém de “ carne e osso “, sem máscaras, sem pirotecnia. Pasmem, ele recusou uma oferta de 8 milhões de dólares ( deixarei os prints abaixo ). A música "Rich Men North of Richmond" é um desabafo, um protesto dos mais genuínos e alguns dizem populistas, como o NYT que classificou Anthony como um: “ porta-voz musical do populismo conservador “. Fato é que pelo que vi nas declarações do cantor ele nunca se engajou no campo político e quando perguntado o seu espectro, ele se considera de centro. Mas por que essa música está causando tanto ódio na maioria dos democratas/liberais ( a esquerda dos EUA) e tanto “ amor “ pela maioria que se coloca no campo da direita ? De uma maneira geral, a canção fala de desigualdade. Irônico não ? Com o plus que Anthony era um operário de fábrica. A esquerda deveria colocar o cara num pedestal. Fala também sobre os Homens Ricos ao norte de Richmond. Washington D.C. fica ao norte de Richmond, ou seja, uma clara referência aos políticos federais. A partir da metade da canção talvez seja o ponto que irritou a mídia em geral e os vermelhos. Declaradamente ele fala sobre o controle total e ainda cita “ A Ilha “. Todos os reacts que vi sobre essa música, essa parte era o momento onde todos paravam assustados, seja de alegria por alguém tocar num assunto tão pesado, seja de temor pela vida do cantor. A canção também fala sobre assistência social de uma maneira negativa e alguns woke ainda o acusam de gordofobia. A verdade é que a letra simples da música conseguiu falar diretamente não somente com os americanos, mas a nível global. Ele incomodou. Que mais artistas apareçam com coragem para falar a verdade. Como li por aí: “ O conservadorismo/direita ou quem quer que seja que se levante contra esse estado de coisas que o mundo chegou, parece ser a nova contra cultura dos dias atuais. ** A tradução está “ meia boca “, então relevem, mas acho que dá pra entender a mensagem. **
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Oliver Anthony explodiu da noite pro dia e sua música Rich Men North of Richmond alcançou o primeiro lugar na Apple Music nos Estados Unidos e top 100 nas paradas globais. Chega a ser estranho diante dos dias atuais, que uma gravação tão simples e rústica tenha feito tanto sucesso em um curto espaço de tempo, mas talvez é disso que a maioria das pessoas ao redor do mundo estão sedentas. Simplicidade. Gente que é o que é, demonstra o que sente e é verdadeira, por enquanto é isso que ele demonstra, não somente nessa canção, mas em sua vida pessoal. Ver alguém de “ carne e osso “, sem máscaras, sem pirotecnia. Pasmem, ele recusou uma oferta de 8 milhões de dólares ( deixarei os prints abaixo ). A música "Rich Men North of Richmond" é um desabafo, um protesto dos mais genuínos e alguns dizem populistas, como o NYT que classificou Anthony como um: “ porta-voz musical do populismo conservador “. Fato é que pelo que vi nas declarações do cantor ele nunca se engajou no campo político e quando perguntado o seu espectro, ele se considera de centro. Mas por que essa música está causando tanto ódio na maioria dos democratas/liberais ( a esquerda dos EUA) e tanto “ amor “ pela maioria que se coloca no campo da direita ? De uma maneira geral, a canção fala de desigualdade. Irônico não ? Com o plus que Anthony era um operário de fábrica. A esquerda deveria colocar o cara num pedestal. Fala também sobre os Homens Ricos ao norte de Richmond. Washington D.C. fica ao norte de Richmond, ou seja, uma clara referência aos políticos federais. A partir da metade da canção talvez seja o ponto que irritou a mídia em geral e os vermelhos. Declaradamente ele fala sobre o controle total e ainda cita “ A Ilha “. Todos os reacts que vi sobre essa música, essa parte era o momento onde todos paravam assustados, seja de alegria por alguém tocar num assunto tão pesado, seja de temor pela vida do cantor. A canção também fala sobre assistência social de uma maneira negativa e alguns woke ainda o acusam de gordofobia. A verdade é que a letra simples da música conseguiu falar diretamente não somente com os americanos, mas a nível global. Ele incomodou. Que mais artistas apareçam com coragem para falar a verdade. Como li por aí: “ O conservadorismo/direita ou quem quer que seja que se levante contra esse estado de coisas que o mundo chegou, parece ser a nova contra cultura dos dias atuais. ** A tradução está “ meia boca “, então relevem, mas acho que dá pra entender a mensagem. **

𝒯𝓈𝓊𝓀𝒾 ☭⃠

216,633 次观看 • 3 年前

Gostei postei. Trio de irmãos cantores adolescentes viraliza com covers de clássicos da MPB A MPB vive e esse trio de irmãos cantores adolescentes é prova disso. Eles viralizaram na internet cantando covers de grandes clássicos da música popular brasileira, como Águas de Março, de Tom Jobim, música imortalizada na voz de Elis Regina. Gleydson, Lohan e Yvison Presley moram em Ananindeua, no Pará e nem tinham nascido quando Águas de Março fez sucesso, em 1972. A harmonia das vozes deles é simplesmente impressionante! Os rapazes têm recebido muitos elogios pelo repertório e toda emoção que carregam na interpretação. Gleydson & Lohan formam uma dupla, enquanto Yvison segue em solo. Mas isso não impede os três de produzirem juntos. Eles começaram a cantar em uma rádio comunitária e, a partir daí, fizeram algumas apresentações, mas ainda sem retorno financeiro. Com o tempo, eles também começaram a gravar vídeos e alcançaram um público cada vez maior. No ano passado cantaram no Réveillon da cidade de Ananindeua, região metropolitana de Belém, na festa de virada na Orla da cidade. O talento do trio de irmãos cantores adolescentes é inquestionável e foi além das fronteiras brasileiras. Nos comentários dos vídeos, muitos estão escritos em inglês e espanhol, e celebram a riqueza musical do Brasil. “Que língua linda e que grande abordagem o Brasil tem com a música popular”, disse um seguidor gringo. Em espanhol, outro escreveu: “Deveria ser proibido cantar noutra língua que não o português”. Para os brasileiros, é motivo de grande orgulho ver esses jovens com referências tão ricas. “O Brasil precisa desses talentos, salvação da música brasileira! Meu coração, ouvidos agradecem vocês!”, escreveu um internauta. Um segundo ainda destacou: “Que espetáculo, o dom, a arte pura e genuína, sem filtros, sem retoques, sem recursos acústicos, encantador, lindos, o tempero, a simplicidade, lava a alma, é música para os ouvidos e o coração”.
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Gostei postei. Trio de irmãos cantores adolescentes viraliza com covers de clássicos da MPB A MPB vive e esse trio de irmãos cantores adolescentes é prova disso. Eles viralizaram na internet cantando covers de grandes clássicos da música popular brasileira, como Águas de Março, de Tom Jobim, música imortalizada na voz de Elis Regina. Gleydson, Lohan e Yvison Presley moram em Ananindeua, no Pará e nem tinham nascido quando Águas de Março fez sucesso, em 1972. A harmonia das vozes deles é simplesmente impressionante! Os rapazes têm recebido muitos elogios pelo repertório e toda emoção que carregam na interpretação. Gleydson & Lohan formam uma dupla, enquanto Yvison segue em solo. Mas isso não impede os três de produzirem juntos. Eles começaram a cantar em uma rádio comunitária e, a partir daí, fizeram algumas apresentações, mas ainda sem retorno financeiro. Com o tempo, eles também começaram a gravar vídeos e alcançaram um público cada vez maior. No ano passado cantaram no Réveillon da cidade de Ananindeua, região metropolitana de Belém, na festa de virada na Orla da cidade. O talento do trio de irmãos cantores adolescentes é inquestionável e foi além das fronteiras brasileiras. Nos comentários dos vídeos, muitos estão escritos em inglês e espanhol, e celebram a riqueza musical do Brasil. “Que língua linda e que grande abordagem o Brasil tem com a música popular”, disse um seguidor gringo. Em espanhol, outro escreveu: “Deveria ser proibido cantar noutra língua que não o português”. Para os brasileiros, é motivo de grande orgulho ver esses jovens com referências tão ricas. “O Brasil precisa desses talentos, salvação da música brasileira! Meu coração, ouvidos agradecem vocês!”, escreveu um internauta. Um segundo ainda destacou: “Que espetáculo, o dom, a arte pura e genuína, sem filtros, sem retoques, sem recursos acústicos, encantador, lindos, o tempero, a simplicidade, lava a alma, é música para os ouvidos e o coração”.

kjulimata conde

82,669 次观看 • 2 年前

Quase meio século depois do Supertramp ter feito enorme sucesso com The Logical Song, em 1979, uma banda de garotos em São Francisco, The Graystones, faz uma performance genial, em 2025, da música de Roger Hodgson. Se existe algo que une todas as gerações, sempre, é a arte e a música que sobrevivem longe da cultura woke, encharcada pelo aparelhamento da esquerda mundial. A chamada 'arte' de esquerda, sempre uma ferramenta política, tem seus 15 minutos de fama e desaparece. Arte e música de verdade, entretanto, são eternas. A música é um dos maiores sucessos do Supertramp, alcançando o 7º lugar no Reino Unido e o 6º na Billboard Hot 100 nos EUA. A letra reflete as experiências pessoais de Hodgson, que foi enviado para um internato por dez anos, abordando questões sobre identidade e o impacto de um sistema educacional rígido. The Graystones é uma banda jovem e promissora da área da Baía de São Francisco, formada por Grayson (bateria), Max (baixo) e Hope (vocais), entre outros membros, conhecida por suas atuações ao vivo dinâmicas e covers emocionantes de sucessos clássicos. Composta por músicos pré-adolescentes, a banda mistura influências de rock, pop e blues, trazendo uma energia nova a músicas consagradas. Eles começaram a tocar juntos com 10 anos e são apaixonados por músicas dos anos 70 e 80, além de faixas mais recentes, como covers de Adele, Billy Joel e Sade. O cover de "The Logical Song" pelos Graystones, lançado em 2 de maio de 2025 no YouTube, é uma interpretação vibrante que captura a essência única do som do Supertramp. A banda começou a tocar a música cerca de um ano antes e a apresentou em diversos shows, incluindo o St. Patty's Music Festival em 2024. A performance ao vivo, com vocais poderosos, baixo sólido, bateria precisa e até mesmo a adição de saxofone, conquistou o público, atraindo uma grande multidão durante a apresentação. O vídeo já acumula mais de três milhões de visualizações no YouTube, sendo um dos mais populares da banda, atrás apenas do cover de Smooth Operator da Sade. A habilidade deles em interpretar um clássico como The Logical Song com tanta paixão e precisão demonstra não apenas talento, mas também dedicação à música. Eles continuam a crescer em popularidade, com uma base de fãs que se expande local e nacionalmente, e são vistos como uma inspiração para jovens músicos.
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Quase meio século depois do Supertramp ter feito enorme sucesso com The Logical Song, em 1979, uma banda de garotos em São Francisco, The Graystones, faz uma performance genial, em 2025, da música de Roger Hodgson. Se existe algo que une todas as gerações, sempre, é a arte e a música que sobrevivem longe da cultura woke, encharcada pelo aparelhamento da esquerda mundial. A chamada 'arte' de esquerda, sempre uma ferramenta política, tem seus 15 minutos de fama e desaparece. Arte e música de verdade, entretanto, são eternas. A música é um dos maiores sucessos do Supertramp, alcançando o 7º lugar no Reino Unido e o 6º na Billboard Hot 100 nos EUA. A letra reflete as experiências pessoais de Hodgson, que foi enviado para um internato por dez anos, abordando questões sobre identidade e o impacto de um sistema educacional rígido. The Graystones é uma banda jovem e promissora da área da Baía de São Francisco, formada por Grayson (bateria), Max (baixo) e Hope (vocais), entre outros membros, conhecida por suas atuações ao vivo dinâmicas e covers emocionantes de sucessos clássicos. Composta por músicos pré-adolescentes, a banda mistura influências de rock, pop e blues, trazendo uma energia nova a músicas consagradas. Eles começaram a tocar juntos com 10 anos e são apaixonados por músicas dos anos 70 e 80, além de faixas mais recentes, como covers de Adele, Billy Joel e Sade. O cover de "The Logical Song" pelos Graystones, lançado em 2 de maio de 2025 no YouTube, é uma interpretação vibrante que captura a essência única do som do Supertramp. A banda começou a tocar a música cerca de um ano antes e a apresentou em diversos shows, incluindo o St. Patty's Music Festival em 2024. A performance ao vivo, com vocais poderosos, baixo sólido, bateria precisa e até mesmo a adição de saxofone, conquistou o público, atraindo uma grande multidão durante a apresentação. O vídeo já acumula mais de três milhões de visualizações no YouTube, sendo um dos mais populares da banda, atrás apenas do cover de Smooth Operator da Sade. A habilidade deles em interpretar um clássico como The Logical Song com tanta paixão e precisão demonstra não apenas talento, mas também dedicação à música. Eles continuam a crescer em popularidade, com uma base de fãs que se expande local e nacionalmente, e são vistos como uma inspiração para jovens músicos.

Marco Angeli

375,368 次观看 • 1 年前

Estar no Onlyfans é questionamento, ousadia, mas trabalho e necessidade. As carreiras que escolhi são difíceis e não me garatem ainda o sustento necessário. Eu vim de baixo. Assim, pra garantir o sustento e a caminhada na carreira, vamos acumulando diversas formas de trabalho, o onlyfans é só mais uma delas. Uma forma diferente das que estou acostumado é das que fui preparado. Mas tenho gostado muito e aprendido bastante! Obrigado a quem me segue e fortalece nossas diversas formas de trabalho. Aliás, das tantas formas de trabalho, semana que vem o CURSO MINHA TESE AO VIVO Dias: 11,12 e 13 de novembro Horário: das 20 às 21h30 ON-LINE no Zoom Aulas ao vivo ficarão gravadas. Inscrição aqui: Bibliografia Livro “Como se faz uma tese” de Umberto Eco Artigo “The Urgent Reform of Musical Theory” de Philip Tagg Obrigado pela atenção! Boa quarta!
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Sensitive content

Estar no Onlyfans é questionamento, ousadia, mas trabalho e necessidade. As carreiras que escolhi são difíceis e não me garatem ainda o sustento necessário. Eu vim de baixo. Assim, pra garantir o sustento e a caminhada na carreira, vamos acumulando diversas formas de trabalho, o onlyfans é só mais uma delas. Uma forma diferente das que estou acostumado é das que fui preparado. Mas tenho gostado muito e aprendido bastante! Obrigado a quem me segue e fortalece nossas diversas formas de trabalho. Aliás, das tantas formas de trabalho, semana que vem o CURSO MINHA TESE AO VIVO Dias: 11,12 e 13 de novembro Horário: das 20 às 21h30 ON-LINE no Zoom Aulas ao vivo ficarão gravadas. Inscrição aqui: Bibliografia Livro “Como se faz uma tese” de Umberto Eco Artigo “The Urgent Reform of Musical Theory” de Philip Tagg Obrigado pela atenção! Boa quarta!

Thiago B. A. de Souza (Thiagson)

24,334 次观看 • 1 年前

Que a consciência histórica nos acompanhe sempre e que não esqueçamos de que o nosso país foi fundado e construído a partir do sequestro, escravização e massacre de pessoas do continente africano. Hoje trago esse repost. Texto da postagem original: Levando em conta que o funk é um dos gêneros mais ouvidos no nosso Brasil, se esse discurso da transformação do caráter pela música estivesse certo, talvez nós não seríamos um país tão conservador. Infelizmente, a música não parece ter certos poderes que se diz que ela tem. Ninguém entra pro crime porque ouviu muito funk, as razões da entrada no crime são outras... Referências Bibliográficas do Vídeo: 1-Uma análise das múltiplas faces de Exu por meio de canções brasileiras: contribuições para reflexões sobre o ensino da cultura e da história africana e afro-brasileira, Mestrado de Lisandra Cortes Pingo 2- Orixá Exu tem sua imagem desmistificada como ser do mal e assustador, matéria sobre o trabalho acima publicada no Jornal USP: 3-A Religião Mais Negra Do Brasil, livro de Marco Davi De Oliveira 4-O Problema da Palavra "Tribo", texto publicado na MEDIUM: 5- Entre o encardido, o branco e o branquíssimo: Branquitude, hierarquia e poder na cidade de São Paulo, livro de Lia Vainer Schucman Vídeo do casal enviado pela chloe
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Que a consciência histórica nos acompanhe sempre e que não esqueçamos de que o nosso país foi fundado e construído a partir do sequestro, escravização e massacre de pessoas do continente africano. Hoje trago esse repost. Texto da postagem original: Levando em conta que o funk é um dos gêneros mais ouvidos no nosso Brasil, se esse discurso da transformação do caráter pela música estivesse certo, talvez nós não seríamos um país tão conservador. Infelizmente, a música não parece ter certos poderes que se diz que ela tem. Ninguém entra pro crime porque ouviu muito funk, as razões da entrada no crime são outras... Referências Bibliográficas do Vídeo: 1-Uma análise das múltiplas faces de Exu por meio de canções brasileiras: contribuições para reflexões sobre o ensino da cultura e da história africana e afro-brasileira, Mestrado de Lisandra Cortes Pingo 2- Orixá Exu tem sua imagem desmistificada como ser do mal e assustador, matéria sobre o trabalho acima publicada no Jornal USP: 3-A Religião Mais Negra Do Brasil, livro de Marco Davi De Oliveira 4-O Problema da Palavra "Tribo", texto publicado na MEDIUM: 5- Entre o encardido, o branco e o branquíssimo: Branquitude, hierarquia e poder na cidade de São Paulo, livro de Lia Vainer Schucman Vídeo do casal enviado pela chloe

Thiago B. A. de Souza (Thiagson)

13,715 次观看 • 1 年前

ghost town se conectou imediatamente comigo quando a ouvi pela primeira vez. é a melhor música do álbum e uma das melhores do Kanye West no geral. parece muito orgânica e autêntica, como se nós, ouvintes, fôssemos íntimos do processo criativo. a capa do álbum deixa claro que o transtorno bipolar é um tema central, e eu acho que a natureza inacabada/apressada dessa música captura o estado maníaco do transtorno bipolar perfeitamente. também combina bem com a letra da 070 Shake sobre se sentir livre e como uma criança. é como se Party e Kanye não estivessem contidos pelas palavras e estivessem apenas cantando puramente através da emoção e do sentimento. ela me atingiu como um trem de carga quando a ouvi pela primeira vez e esse sentimento ainda não foi embora. sinto que o álbum "ye" inteiro é um retrato de como o Kanye estava se sentindo naquele momento específico, naquelas semanas. estamos ouvindo não apenas um retrato de qual era o estado mental do Kanye naquela época, mas de qual era o estado dessa música naquele dia. os vocais não estavam finalizados, as performances eram cruas e imperfeitas, e isso faz dela um retrato perfeito do processo criativo do Kanye naquele momento. 070 Shake canta sobre colocar a mão no fogão para ver se ainda consegue sentir alguma coisa, o que é um estado de espírito triste para se estar, mas também é libertador de uma forma estranha e faz com que se sinta livre. acho que o Kanye realmente acertou em cheio na representação da depressão maníaca nessa música. eu acho que o que algumas pessoas criticam (a natureza inacabada/apressada da música) é exatamente o que a torna tão boa, e eu acho que se eles considerassem isso dentro do contexto das letras e da tentativa do Kanye de retratar o estado maníaco do seu transtorno bipolar, eles entenderiam.
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ghost town se conectou imediatamente comigo quando a ouvi pela primeira vez. é a melhor música do álbum e uma das melhores do Kanye West no geral. parece muito orgânica e autêntica, como se nós, ouvintes, fôssemos íntimos do processo criativo. a capa do álbum deixa claro que o transtorno bipolar é um tema central, e eu acho que a natureza inacabada/apressada dessa música captura o estado maníaco do transtorno bipolar perfeitamente. também combina bem com a letra da 070 Shake sobre se sentir livre e como uma criança. é como se Party e Kanye não estivessem contidos pelas palavras e estivessem apenas cantando puramente através da emoção e do sentimento. ela me atingiu como um trem de carga quando a ouvi pela primeira vez e esse sentimento ainda não foi embora. sinto que o álbum "ye" inteiro é um retrato de como o Kanye estava se sentindo naquele momento específico, naquelas semanas. estamos ouvindo não apenas um retrato de qual era o estado mental do Kanye naquela época, mas de qual era o estado dessa música naquele dia. os vocais não estavam finalizados, as performances eram cruas e imperfeitas, e isso faz dela um retrato perfeito do processo criativo do Kanye naquele momento. 070 Shake canta sobre colocar a mão no fogão para ver se ainda consegue sentir alguma coisa, o que é um estado de espírito triste para se estar, mas também é libertador de uma forma estranha e faz com que se sinta livre. acho que o Kanye realmente acertou em cheio na representação da depressão maníaca nessa música. eu acho que o que algumas pessoas criticam (a natureza inacabada/apressada da música) é exatamente o que a torna tão boa, e eu acho que se eles considerassem isso dentro do contexto das letras e da tentativa do Kanye de retratar o estado maníaco do seu transtorno bipolar, eles entenderiam.

MF DOOM Insider

109,887 次观看 • 4 个月前

Em entrevista à Billboard, o produtor Cirkut segue em campanha de “Produtor do Ano” no Grammy Awards, e volta a falar do processo criativo por trás de “Abracadabra”, de Lady Gaga, que segundo ele, nasceu da espontaneidade dentro do estúdio. 🪄 “[...] começou como uma forma de inspiração instrumental [...] Depois eu e o Watt trabalhamos nela, ele adicionou acordes e encorpou as diferentes seções da música. A Gaga simplesmente foi para o microfone e começou a fazer melodias em estilo livre sobre o instrumental, basicamente. Ela começou a murmurar... sabe, muitas vezes são melodias com letras murmuradas, ainda não há um conceito ou letra definida. Mas ela começou a fazer algo como 'na-na-na-na-na', e à medida que continuava, começou a dizer 'Abracadabra'. E nós ficamos tipo: 'Espera, isso é muito legal! Ou será que é estranho? É bom? Acho que é bom, sim!'. Quando surge pela primeira vez, você não tem certeza, fica tipo: 'Isso é legal, né? É, isso aí!'. [...] não sei de onde veio, mas veio de algum lugar profundo da alma dela. Ela ouviu e simplesmente fluiu." Além de comentar a criação de “Abracadabra”, indicada a Record of the Year, Cirkut também falou sobre como é dividir o estúdio com Lady Gaga e a dinâmica criativa entre os dois. “Você adota uma abordagem diferente no estúdio quando trabalha com alguém como a Lady Gaga, que obviamente faz isso há décadas e é uma lenda. [...] ela tem uma discografia tão vasta, um corpo de trabalho tão grande, que você meio que não quer referenciar porque não quer repetir o que já foi feito, mas ao mesmo tempo não pode ignorar, porque ela teve essa carreira incrível e essas músicas maravilhosas. Então você quer, de certa forma, tocar nesses pontos de referência que soam como a Gaga, mas também queremos torná-la nova.” Cirkut e Lady Gaga devem comparecer ao #GRAMMYs2026 no próximo domingo (1º), ao vivo direto de Los Angeles, e a expectativa é de que ambos saiam vitoriosos. 🖤
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Em entrevista à Billboard, o produtor Cirkut segue em campanha de “Produtor do Ano” no Grammy Awards, e volta a falar do processo criativo por trás de “Abracadabra”, de Lady Gaga, que segundo ele, nasceu da espontaneidade dentro do estúdio. 🪄 “[...] começou como uma forma de inspiração instrumental [...] Depois eu e o Watt trabalhamos nela, ele adicionou acordes e encorpou as diferentes seções da música. A Gaga simplesmente foi para o microfone e começou a fazer melodias em estilo livre sobre o instrumental, basicamente. Ela começou a murmurar... sabe, muitas vezes são melodias com letras murmuradas, ainda não há um conceito ou letra definida. Mas ela começou a fazer algo como 'na-na-na-na-na', e à medida que continuava, começou a dizer 'Abracadabra'. E nós ficamos tipo: 'Espera, isso é muito legal! Ou será que é estranho? É bom? Acho que é bom, sim!'. Quando surge pela primeira vez, você não tem certeza, fica tipo: 'Isso é legal, né? É, isso aí!'. [...] não sei de onde veio, mas veio de algum lugar profundo da alma dela. Ela ouviu e simplesmente fluiu." Além de comentar a criação de “Abracadabra”, indicada a Record of the Year, Cirkut também falou sobre como é dividir o estúdio com Lady Gaga e a dinâmica criativa entre os dois. “Você adota uma abordagem diferente no estúdio quando trabalha com alguém como a Lady Gaga, que obviamente faz isso há décadas e é uma lenda. [...] ela tem uma discografia tão vasta, um corpo de trabalho tão grande, que você meio que não quer referenciar porque não quer repetir o que já foi feito, mas ao mesmo tempo não pode ignorar, porque ela teve essa carreira incrível e essas músicas maravilhosas. Então você quer, de certa forma, tocar nesses pontos de referência que soam como a Gaga, mas também queremos torná-la nova.” Cirkut e Lady Gaga devem comparecer ao #GRAMMYs2026 no próximo domingo (1º), ao vivo direto de Los Angeles, e a expectativa é de que ambos saiam vitoriosos. 🖤

RDT Lady Gaga

18,479 次观看 • 6 个月前

É chocante ver como a cultura pop mudou: em 1986, Madonna revoltou abortistas ao lançar uma música condenando o aborto e defendendo a vida. Na canção "Papa Don't Preach" (parte de seu terceiro disco "True Blue"), a cantora contava a história de uma adolescente grávida de um homem que a abandonou, decidida a manter seu bebê e não abortar. Ela canta: "Você me alertou, entrei em uma confusão enorme. Por favor, papai, não brigue comigo, estou muito encrencada, mas já decidi, vou ter o bebê. Meus amigos pedem para eu desistir (abortar), dizem que eu tenho que curtir a vida, mas preciso de um bom conselho, papai, não brigue comigo. Já decidi, vou ficar com o bebê." Um dos maiores sucessos de sua carreira, a música liderou a parada Billboard Hot 100 por duas semanas e fez sucesso no mundo todo. Assim, é óbvio que os defensores do assassinato de bebês inocentes ficaram revoltados. Na época, a instituição de esquerda Planned Parenthood, que usa dinheiro público para realizar abortos, se revoltou. Em uma entrevista ao New York Times, o diretor Alfred Moran afirmou: "Madonna oferece o caminho para a eterna pobreza às adolescentes, sugerindo que ter um bebê é a coisa certa a se fazer. Essa música é muito destrutiva." Moran também anunciou que a organização estava tentando censurar a música, impedindo que rádios e canais de TV tocassem a música e exibissem seu videoclipe, além de exigir que a gravadora Warner Bros. Records ajudasse a financiar abortos (como "desculpa"). Consultada sobre isso, Madonna afirmou que não tomaria um lado político, dizendo que sua única função era cantar. É óbvio que não estou dizendo que a cantora é cristã ou defensora da vida; nada disso. Ao longo de sua carreira, Madonna mostrou exatamente o contrário, defendendo todo tipo de barbaridade (como o aborto). Mas um fato como esse é importante para que entendamos como a guerra cultural se configura, ficando cada vez mais intensa e degenerada ao longo das últimas décadas. Antes havia espaço para vozes dissidentes da extrema esquerda, mas hoje seria impossível ter uma estrela pop sequer lançando qualquer conteúdo anti-aborto. Nos anos 80, as coisas eram diferentes. E mesmo após ser revelado que a instituição vende partes desmembradas de bebês mortos (sim, isso mesmo), a Planned Parenthood segue firme na defesa do assassinato de bebês, usando suas grandes conexões com o Partido Democrata e Hollywood.
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É chocante ver como a cultura pop mudou: em 1986, Madonna revoltou abortistas ao lançar uma música condenando o aborto e defendendo a vida. Na canção "Papa Don't Preach" (parte de seu terceiro disco "True Blue"), a cantora contava a história de uma adolescente grávida de um homem que a abandonou, decidida a manter seu bebê e não abortar. Ela canta: "Você me alertou, entrei em uma confusão enorme. Por favor, papai, não brigue comigo, estou muito encrencada, mas já decidi, vou ter o bebê. Meus amigos pedem para eu desistir (abortar), dizem que eu tenho que curtir a vida, mas preciso de um bom conselho, papai, não brigue comigo. Já decidi, vou ficar com o bebê." Um dos maiores sucessos de sua carreira, a música liderou a parada Billboard Hot 100 por duas semanas e fez sucesso no mundo todo. Assim, é óbvio que os defensores do assassinato de bebês inocentes ficaram revoltados. Na época, a instituição de esquerda Planned Parenthood, que usa dinheiro público para realizar abortos, se revoltou. Em uma entrevista ao New York Times, o diretor Alfred Moran afirmou: "Madonna oferece o caminho para a eterna pobreza às adolescentes, sugerindo que ter um bebê é a coisa certa a se fazer. Essa música é muito destrutiva." Moran também anunciou que a organização estava tentando censurar a música, impedindo que rádios e canais de TV tocassem a música e exibissem seu videoclipe, além de exigir que a gravadora Warner Bros. Records ajudasse a financiar abortos (como "desculpa"). Consultada sobre isso, Madonna afirmou que não tomaria um lado político, dizendo que sua única função era cantar. É óbvio que não estou dizendo que a cantora é cristã ou defensora da vida; nada disso. Ao longo de sua carreira, Madonna mostrou exatamente o contrário, defendendo todo tipo de barbaridade (como o aborto). Mas um fato como esse é importante para que entendamos como a guerra cultural se configura, ficando cada vez mais intensa e degenerada ao longo das últimas décadas. Antes havia espaço para vozes dissidentes da extrema esquerda, mas hoje seria impossível ter uma estrela pop sequer lançando qualquer conteúdo anti-aborto. Nos anos 80, as coisas eram diferentes. E mesmo após ser revelado que a instituição vende partes desmembradas de bebês mortos (sim, isso mesmo), a Planned Parenthood segue firme na defesa do assassinato de bebês, usando suas grandes conexões com o Partido Democrata e Hollywood.

Paulo

330,312 次观看 • 2 年前

Hoje, em frente ao Capitólio, em Washington DC, o deputado americano Chris Smith, presidente do Comitê Global de Direitos Humanos na Câmara dos EUA se reuniu com parlamentares e figuras públicas brasileiras que denunciam ao mundo a ditadura no país. A difusão da verdadeira genética do desgoverno brasileiro atual corre o mundo. O Brasil não tem e nunca teve a vocação para ser uma republiqueta ditatorial perdida nos confins do mundo e governada por um semi analfabeto e sua máquina de poder. Não fossem por outras razões, como a índole de seu povo, que tem aversão ao comunismo, aversão já vista em 1964, seria pela sua dimensão geográfica e sua enorme importância na América Latina. A denúncia é de fundamental importância para o país, neste momento, já que trará inevitavelmente desdobramentos políticos e econômicos, pressionando o atual desgoverno. O fracasso das falas da 'diplomacia brasileira' em todo o mundo corrobora e muito a imagem que vai se formando sobre o verdadeiro objetivo do desgoverno ditatorial de Lula da Silva. O Brasil tem um compromisso com o mundo civilizado que não pode ser destruído por Lula, sua máquina e sua seita. E não será. A chamada 'democracia' de Lula não passa, na verdade, de uma dinheirocracia desavergonhada e atrasada, herança do coronelismo de décadas anteriores. Presentes no evento em Washington Eduardo Bolsonaro, Bia Kicis, Ludmila Lins Grilo, Gustavo Gayer, Marcel Van Hatten e outros brasileiros que entendem que a tal dinheirocracia é imediatista, favorece apenas momentaneamente o bolso dos corruptos e traz um enorme atraso -e decadência-ao país a médio e longo prazos. O Brasil não merece o destino que Lula quer impor. Outra realidade é possível, a de crescimento. Essa consciência foi trazida pelas mãos de Jair Bolsonaro, que é hoje a maior força politica do país, perseguida ou não.
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Hoje, em frente ao Capitólio, em Washington DC, o deputado americano Chris Smith, presidente do Comitê Global de Direitos Humanos na Câmara dos EUA se reuniu com parlamentares e figuras públicas brasileiras que denunciam ao mundo a ditadura no país. A difusão da verdadeira genética do desgoverno brasileiro atual corre o mundo. O Brasil não tem e nunca teve a vocação para ser uma republiqueta ditatorial perdida nos confins do mundo e governada por um semi analfabeto e sua máquina de poder. Não fossem por outras razões, como a índole de seu povo, que tem aversão ao comunismo, aversão já vista em 1964, seria pela sua dimensão geográfica e sua enorme importância na América Latina. A denúncia é de fundamental importância para o país, neste momento, já que trará inevitavelmente desdobramentos políticos e econômicos, pressionando o atual desgoverno. O fracasso das falas da 'diplomacia brasileira' em todo o mundo corrobora e muito a imagem que vai se formando sobre o verdadeiro objetivo do desgoverno ditatorial de Lula da Silva. O Brasil tem um compromisso com o mundo civilizado que não pode ser destruído por Lula, sua máquina e sua seita. E não será. A chamada 'democracia' de Lula não passa, na verdade, de uma dinheirocracia desavergonhada e atrasada, herança do coronelismo de décadas anteriores. Presentes no evento em Washington Eduardo Bolsonaro, Bia Kicis, Ludmila Lins Grilo, Gustavo Gayer, Marcel Van Hatten e outros brasileiros que entendem que a tal dinheirocracia é imediatista, favorece apenas momentaneamente o bolso dos corruptos e traz um enorme atraso -e decadência-ao país a médio e longo prazos. O Brasil não merece o destino que Lula quer impor. Outra realidade é possível, a de crescimento. Essa consciência foi trazida pelas mãos de Jair Bolsonaro, que é hoje a maior força politica do país, perseguida ou não.

Marco Angeli

89,584 次观看 • 2 年前

"Tenho dúvida de muita coisa na minha vida, mas sobre o meu trabalho não", diz DUDA BEAT. Após três álbuns e o recém-lançado EP #EsseDelírio, ela reafirma o compromisso de ser ousada na música e dançar conforme a vida. São os afetos que conduzem o pop genuinamente brasileiro e traçam os caminhos de uma pernambucana que transforma emoção em arte. Após se apresentar no palco no The Town, as músicas do EP Esse Delírio - Volume 1 seguem em evidência, como ecos de uma ousadia que não se limita. Cada nota e cada verso carregam a essência de Duda: um pop arrojado, regado pela liberdade criativa e pelo desejo de tocar almas. Entre estas propostas criativas, a parceria com Júlia na faixa “Você Vai Gostar” floresce como um dos destaques do momento, figurando entre as músicas mais ouvidas das playlists brasileiras e conquistando ouvintes em diversas plataformas e redes sociais. "A escrita é uma análise. Quando estou sozinha compondo e pensando no que passou, tiro muitas conclusões que vão além da poesia. É uma cura", reflete Duda na entrevista. Leia mais em e confira o ensaio na íntegra no app Globo+ e nas bancas de todo o Brasil, a partir desta quarta-feira Matéria completa:
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"Tenho dúvida de muita coisa na minha vida, mas sobre o meu trabalho não", diz DUDA BEAT. Após três álbuns e o recém-lançado EP #EsseDelírio, ela reafirma o compromisso de ser ousada na música e dançar conforme a vida. São os afetos que conduzem o pop genuinamente brasileiro e traçam os caminhos de uma pernambucana que transforma emoção em arte. Após se apresentar no palco no The Town, as músicas do EP Esse Delírio - Volume 1 seguem em evidência, como ecos de uma ousadia que não se limita. Cada nota e cada verso carregam a essência de Duda: um pop arrojado, regado pela liberdade criativa e pelo desejo de tocar almas. Entre estas propostas criativas, a parceria com Júlia na faixa “Você Vai Gostar” floresce como um dos destaques do momento, figurando entre as músicas mais ouvidas das playlists brasileiras e conquistando ouvintes em diversas plataformas e redes sociais. "A escrita é uma análise. Quando estou sozinha compondo e pensando no que passou, tiro muitas conclusões que vão além da poesia. É uma cura", reflete Duda na entrevista. Leia mais em e confira o ensaio na íntegra no app Globo+ e nas bancas de todo o Brasil, a partir desta quarta-feira Matéria completa:

DUDA BEAT

15,233 次观看 • 11 个月前

🎙️ | Em entrevista com Rick Rubin para o podcast Tetragrammaton, Albert Hammond Jr. revelou alguns detalhes sobre o processo de criação de "Lonely in the Future", faixa presente no novo álbum do The Strokes: Rick: Nossa, essa guitarra ficou muito legal (tocando 'Lonely in the Future'). Albert: Valeu, cara. Sim, eu fiz essa parte no Havaí. Rick: Legal. Albert: É. Eu estava pensando que essa música teve uma trajetória bem longa. Rick: Como ela começou? Do que você se lembra? Albert: Era uma música que eu já tinha e enviei para a banda há muito tempo. O Julian gostou dela, e nós tocamos uma jam em um festival em Paris, acho que em 2019. Mas ela realmente ganhou vida própria na Costa Rica, porque tinha várias partes, e você (Rick) falou: “Na verdade, essa sequência de acordes funciona como verso e refrão.” E eu pensei: “Ah, é verdade, faz sentido.” Aí a melodia foi crescendo, surgiu a parte da ponte (breakdown), e acho que aquele riff de guitarra faz os acordes parecerem que não estão simplesmente se repetindo, sabe? Até a forma como a música começa... você fica tipo: “O que está acontecendo?” Mas, ao mesmo tempo, ela é muito cativante. É muito legal como essa música foi sendo construída aos poucos, com pequenos pedaços aqui e ali, mas, no fim, soa tão fluida. Rick: Parece que simplesmente aconteceu. Albert: É isso que quero dizer. Porque são todos esses pequenos detalhes que vão se encaixando. Você pode acabar forçando demais uma música... E depois pensar: “Acabei com ela. Como foi que eu estraguei essa música?” Mas, nesse caso, aconteceu o contrário. Parece que essa música se libertou. Como se ela só precisasse de uma ajudinha para sair da casca, sabe? Rick: Esse é um exemplo do que está acontecendo com a banda hoje. OBSERVAÇÃO: O show em que o The Strokes apresentou a jam de "Lonely in the Future", a que Albert se refere, provavelmente foi o do vídeo abaixo, no Pentaport Rock Festival, em 2023. 📽️: luzia.lin no TikTok 📸: Scottie Cameron 🔗 Assista ao podcast completo em:
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🎙️ | Em entrevista com Rick Rubin para o podcast Tetragrammaton, Albert Hammond Jr. revelou alguns detalhes sobre o processo de criação de "Lonely in the Future", faixa presente no novo álbum do The Strokes: Rick: Nossa, essa guitarra ficou muito legal (tocando 'Lonely in the Future'). Albert: Valeu, cara. Sim, eu fiz essa parte no Havaí. Rick: Legal. Albert: É. Eu estava pensando que essa música teve uma trajetória bem longa. Rick: Como ela começou? Do que você se lembra? Albert: Era uma música que eu já tinha e enviei para a banda há muito tempo. O Julian gostou dela, e nós tocamos uma jam em um festival em Paris, acho que em 2019. Mas ela realmente ganhou vida própria na Costa Rica, porque tinha várias partes, e você (Rick) falou: “Na verdade, essa sequência de acordes funciona como verso e refrão.” E eu pensei: “Ah, é verdade, faz sentido.” Aí a melodia foi crescendo, surgiu a parte da ponte (breakdown), e acho que aquele riff de guitarra faz os acordes parecerem que não estão simplesmente se repetindo, sabe? Até a forma como a música começa... você fica tipo: “O que está acontecendo?” Mas, ao mesmo tempo, ela é muito cativante. É muito legal como essa música foi sendo construída aos poucos, com pequenos pedaços aqui e ali, mas, no fim, soa tão fluida. Rick: Parece que simplesmente aconteceu. Albert: É isso que quero dizer. Porque são todos esses pequenos detalhes que vão se encaixando. Você pode acabar forçando demais uma música... E depois pensar: “Acabei com ela. Como foi que eu estraguei essa música?” Mas, nesse caso, aconteceu o contrário. Parece que essa música se libertou. Como se ela só precisasse de uma ajudinha para sair da casca, sabe? Rick: Esse é um exemplo do que está acontecendo com a banda hoje. OBSERVAÇÃO: O show em que o The Strokes apresentou a jam de "Lonely in the Future", a que Albert se refere, provavelmente foi o do vídeo abaixo, no Pentaport Rock Festival, em 2023. 📽️: luzia.lin no TikTok 📸: Scottie Cameron 🔗 Assista ao podcast completo em:

Julian Casablancas Brasil

28,091 次观看 • 15 天前

O Rio de Janeiro vive o pior momento da sua história, e é pela segurança que começa a mudança: o tempo em que o Estado se acovardou acabou. Nosso governo terá uma polícia guiada por dados e evidência, com comandos escolhidos por critério técnico, retomada dos territórios dominados pelo crime e paz para as famílias fluminenses. Essa é a resposta a um estado saqueado por um grupo político que se tornou sócio do crime organizado. Contra isso, formamos uma frente ampla, sem coloração ideológica, unida pela reconstrução do Rio. E essa chapa tem um símbolo: Jane Reis, mulher, evangélica e filha da Baixada — que agora estará no centro das decisões. Rodei mais de 15 mil quilômetros por todas as regiões do estado e conheci de perto a força do nosso povo, inclusive o homem e a mulher do campo, que alimentam o Rio e quase nunca aparecem no noticiário. Nossos compromissos são claros. Na saúde, hospitais funcionando, medicamentos garantidos e atendimento humanizado — chega de filas e abandono. Na educação, tempo integral, FAETECs renascendo e ensino médio conectado ao mercado de trabalho. Nos transportes, BRT metropolitano, Supervia recuperada e fim das estradas esburacadas do interior. Na gestão, contas em ordem e moralização: vamos manter e aprofundar os ajustes corajosos do governo interino de Ricardo Couto. E os prefeitos serão parceiros, não pedintes. Com serenidade, firmeza e coragem, o Rio voltará a ser o farol do Brasil.
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O Rio de Janeiro vive o pior momento da sua história, e é pela segurança que começa a mudança: o tempo em que o Estado se acovardou acabou. Nosso governo terá uma polícia guiada por dados e evidência, com comandos escolhidos por critério técnico, retomada dos territórios dominados pelo crime e paz para as famílias fluminenses. Essa é a resposta a um estado saqueado por um grupo político que se tornou sócio do crime organizado. Contra isso, formamos uma frente ampla, sem coloração ideológica, unida pela reconstrução do Rio. E essa chapa tem um símbolo: Jane Reis, mulher, evangélica e filha da Baixada — que agora estará no centro das decisões. Rodei mais de 15 mil quilômetros por todas as regiões do estado e conheci de perto a força do nosso povo, inclusive o homem e a mulher do campo, que alimentam o Rio e quase nunca aparecem no noticiário. Nossos compromissos são claros. Na saúde, hospitais funcionando, medicamentos garantidos e atendimento humanizado — chega de filas e abandono. Na educação, tempo integral, FAETECs renascendo e ensino médio conectado ao mercado de trabalho. Nos transportes, BRT metropolitano, Supervia recuperada e fim das estradas esburacadas do interior. Na gestão, contas em ordem e moralização: vamos manter e aprofundar os ajustes corajosos do governo interino de Ricardo Couto. E os prefeitos serão parceiros, não pedintes. Com serenidade, firmeza e coragem, o Rio voltará a ser o farol do Brasil.

Eduardo Paes

21,332 次观看 • 28 天前

VALEU, BOLSONARO! É muito importante ter humildade para reconhecer quando alguém na sociedade é dotado de capacidade extraordinária, e que por isso, causa um movimento de transformação cultural, social e política. E sem sombra de dúvidas, o ex-presidente do Brasil, Jair M. Bolsonaro, é alguém que já marcou a história do país. Porém, uma característica desagradável que parte da nação brasileira cultiva, a inveja, termina por criar um conflito social desnecessário. Pois se parte das pessoas e das instituições que não concordam com Jair, aceitassem que ele tem legitimidade para expressar a sua opinião, tudo ficaria tranquilo, cada um com o seu ideal e que vencesse o melhor. No entanto, não é isso que acontece; pelo contrário, há em algumas instituições e em parte da classe midiática e intelectual, uma incitação ao conflito. Não querem pacificação. Isso não gera audiência. Essa é uma arma da política não propositiva que ainda é um tumor maligno nos cérebros de alguns compatriotas. Contudo, embora esse embate ideológico tenha gerado muitos desgastes, tem sido pedagógico para a nossa nação. SIM! Jair Bolsonaro era a ferramenta que precisávamos para evoluirmos como cidadãos, não aliendos, mas conscientes de tudo que acontece no Brasil e o porquê de tanto retrocesso. Ora, se alguém ousa dizer que Bolsonaro pecou na "forma" (eu acho que a situação pedia o método dele), deve ter a honestidade de dizer que, no "conteúdo", ele é inigualável. Se não fosse Bolsonaro, o Brasil ainda seria aquela criança que adora assistir o programa de Faro ou Hulk e uma cerveja no domingo. E muita gente ainda acreditaria na mídia tradicional. E pensaria que o Brasil não podia ser mudado. Se não fosse Jair, ninguém saberia os nomes de presidentes da câmara e do senado ou os nomes dos ministros do STF. É por causa do Bolsonaro que TeAtualizei 🇧🇷👊🏻❤️ Kim D. Paim, Paula Marisa e tantos outros ficaram conhecidos. A jovem Pan teve o seu auge no programa político "os pingo nos is" por causa do Bolsonaro. Lula só está solto por causa do Bolsonaro, você sabia? Isso mesmo, se Bolsonaro jogasse o jogo da velha política, os oligarcas da república não se sentiriam tão ameaçados, portanto, não fariam aquele contorcionismo hermenêutico e jurídico para reabilitar lula. Muitos jornalistas cresceram e viajaram pelo Brasil, apenas por causa de Bolsonaro. A maioria dos políticos eleitos no Brasil em 2018, 2022, 2024, subiram na prancha de Bolsonaro. O Tarcísio só é governador de São Paulo por causa do Bolsonaro. Eu teria muita gente para citar nesse texto, mas não conseguiria devido a quantidade de caracteres permitida aqui. O essencial é saber que Deus levantou esse homem no Brasil de um modo excepcional e, você gostando ou não, ele é um fenômeno. Enquanto você não aceitar isso, você vai sofrer. Nem o próprio Bolsonaro tem condições de entender a grandeza da missão que recebeu de Deus para o Brasil. Então, independente de seu lado político, independente de sua crença religiosa, amadureça e, mais que isso, agradeça a Deus por ter levantado Jair Bolsonaro no Brasil. Eu preciso te fazer entender que, se não fosse Bolsonaro e as medidas que ele tomou durante o seu governo, a desgraça estaria ainda maior no Brasil. Toda essa noção de política que o brasileiro está desenvolvendo, é porque Bolsonaro despertou a sociedade através da Internet. E isso não foi apenas em âmbito nacional, mas internacionalmente também. Isso eu tenho absoluta certeza. Se Deus não tivesse usado o "mito" para fazer uma verdadeira faxina nos porões da república, o Brasil teria sido devorado já em julho de 2023. Graças a Deus, após esses anos de perseguição ao ex-presidente e a tragédia visível e iminente que é o governo atual, muitas pessoas, antes cegas, começam a entender o jogo de cartas marcadas e, a intenção totalitária dos verdadeiros inimigos do Brasil. Meu amigo, eu só tenho uma coisa a dizer: Valeu,Bolsonaro. Sergio Junior #Bolsonaro2026
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VALEU, BOLSONARO! É muito importante ter humildade para reconhecer quando alguém na sociedade é dotado de capacidade extraordinária, e que por isso, causa um movimento de transformação cultural, social e política. E sem sombra de dúvidas, o ex-presidente do Brasil, Jair M. Bolsonaro, é alguém que já marcou a história do país. Porém, uma característica desagradável que parte da nação brasileira cultiva, a inveja, termina por criar um conflito social desnecessário. Pois se parte das pessoas e das instituições que não concordam com Jair, aceitassem que ele tem legitimidade para expressar a sua opinião, tudo ficaria tranquilo, cada um com o seu ideal e que vencesse o melhor. No entanto, não é isso que acontece; pelo contrário, há em algumas instituições e em parte da classe midiática e intelectual, uma incitação ao conflito. Não querem pacificação. Isso não gera audiência. Essa é uma arma da política não propositiva que ainda é um tumor maligno nos cérebros de alguns compatriotas. Contudo, embora esse embate ideológico tenha gerado muitos desgastes, tem sido pedagógico para a nossa nação. SIM! Jair Bolsonaro era a ferramenta que precisávamos para evoluirmos como cidadãos, não aliendos, mas conscientes de tudo que acontece no Brasil e o porquê de tanto retrocesso. Ora, se alguém ousa dizer que Bolsonaro pecou na "forma" (eu acho que a situação pedia o método dele), deve ter a honestidade de dizer que, no "conteúdo", ele é inigualável. Se não fosse Bolsonaro, o Brasil ainda seria aquela criança que adora assistir o programa de Faro ou Hulk e uma cerveja no domingo. E muita gente ainda acreditaria na mídia tradicional. E pensaria que o Brasil não podia ser mudado. Se não fosse Jair, ninguém saberia os nomes de presidentes da câmara e do senado ou os nomes dos ministros do STF. É por causa do Bolsonaro que TeAtualizei 🇧🇷👊🏻❤️ Kim D. Paim, Paula Marisa e tantos outros ficaram conhecidos. A jovem Pan teve o seu auge no programa político "os pingo nos is" por causa do Bolsonaro. Lula só está solto por causa do Bolsonaro, você sabia? Isso mesmo, se Bolsonaro jogasse o jogo da velha política, os oligarcas da república não se sentiriam tão ameaçados, portanto, não fariam aquele contorcionismo hermenêutico e jurídico para reabilitar lula. Muitos jornalistas cresceram e viajaram pelo Brasil, apenas por causa de Bolsonaro. A maioria dos políticos eleitos no Brasil em 2018, 2022, 2024, subiram na prancha de Bolsonaro. O Tarcísio só é governador de São Paulo por causa do Bolsonaro. Eu teria muita gente para citar nesse texto, mas não conseguiria devido a quantidade de caracteres permitida aqui. O essencial é saber que Deus levantou esse homem no Brasil de um modo excepcional e, você gostando ou não, ele é um fenômeno. Enquanto você não aceitar isso, você vai sofrer. Nem o próprio Bolsonaro tem condições de entender a grandeza da missão que recebeu de Deus para o Brasil. Então, independente de seu lado político, independente de sua crença religiosa, amadureça e, mais que isso, agradeça a Deus por ter levantado Jair Bolsonaro no Brasil. Eu preciso te fazer entender que, se não fosse Bolsonaro e as medidas que ele tomou durante o seu governo, a desgraça estaria ainda maior no Brasil. Toda essa noção de política que o brasileiro está desenvolvendo, é porque Bolsonaro despertou a sociedade através da Internet. E isso não foi apenas em âmbito nacional, mas internacionalmente também. Isso eu tenho absoluta certeza. Se Deus não tivesse usado o "mito" para fazer uma verdadeira faxina nos porões da república, o Brasil teria sido devorado já em julho de 2023. Graças a Deus, após esses anos de perseguição ao ex-presidente e a tragédia visível e iminente que é o governo atual, muitas pessoas, antes cegas, começam a entender o jogo de cartas marcadas e, a intenção totalitária dos verdadeiros inimigos do Brasil. Meu amigo, eu só tenho uma coisa a dizer: Valeu,Bolsonaro. Sergio Junior #Bolsonaro2026

Nigra Aqua 📗📘🏆

22,409 次观看 • 1 年前

"Guantanamera", interpretada por 75 artistas cubanos para o projeto Playing For Change. "Guantanamera" é uma das obras mais conhecidas do cancioneiro popular cubano. A composição é formalmente atribuída a Joseíto Fernández, que a popularizou a partir de 1929. Alguns historiadores, no entanto, apontam outras origens para a música. Herminio García Wilson é por vezes creditado como pai da canção. Há também pesquisadores que acreditam que "Guantanamera" seja uma criação coletiva originada ainda no século 19, baseada na tradição da "passacale" espanhola. A canção é um exemplar característico da "guajira" — um gênero musical derivado do "punto", que mistura elementos espanhóis, indígenas e afrocubanos. "Guajiro/Guajira" é também um termo usado pelos cubanos para se referir aos habitantes do campo, semelhante ao "caipira" em português. A expressão "Guajira Guantanamera", repetida no refrão da música, refere-se, portanto, a uma camponesa da província de Guantánamo. Assim como outras obras de gênero, a canção é estruturada para permitir o improviso fácil, motivo pelo qual várias versões são conhecidas. A letra mais famosa associada à "Guantanamera", no entanto, vem de uma adaptação feita por Julián Orbón, utilizando o poema "Versos Sencillos" de José Martí. Essa versão de Orbón transformou "Guantanamera" em uma canção patriótica — uma espécie de hino não oficial do país — e foi mundialmente difundida pelo folclorista norte-americano Pete Seeger. Nos anos 60, "Guantanamera" se vinculou ao contexto da Revolução Cubana, assumindo o caráter de música de resistência.
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"Guantanamera", interpretada por 75 artistas cubanos para o projeto Playing For Change. "Guantanamera" é uma das obras mais conhecidas do cancioneiro popular cubano. A composição é formalmente atribuída a Joseíto Fernández, que a popularizou a partir de 1929. Alguns historiadores, no entanto, apontam outras origens para a música. Herminio García Wilson é por vezes creditado como pai da canção. Há também pesquisadores que acreditam que "Guantanamera" seja uma criação coletiva originada ainda no século 19, baseada na tradição da "passacale" espanhola. A canção é um exemplar característico da "guajira" — um gênero musical derivado do "punto", que mistura elementos espanhóis, indígenas e afrocubanos. "Guajiro/Guajira" é também um termo usado pelos cubanos para se referir aos habitantes do campo, semelhante ao "caipira" em português. A expressão "Guajira Guantanamera", repetida no refrão da música, refere-se, portanto, a uma camponesa da província de Guantánamo. Assim como outras obras de gênero, a canção é estruturada para permitir o improviso fácil, motivo pelo qual várias versões são conhecidas. A letra mais famosa associada à "Guantanamera", no entanto, vem de uma adaptação feita por Julián Orbón, utilizando o poema "Versos Sencillos" de José Martí. Essa versão de Orbón transformou "Guantanamera" em uma canção patriótica — uma espécie de hino não oficial do país — e foi mundialmente difundida pelo folclorista norte-americano Pete Seeger. Nos anos 60, "Guantanamera" se vinculou ao contexto da Revolução Cubana, assumindo o caráter de música de resistência.

Pensar a História

44,533 次观看 • 8 个月前

Há 7 anos, a direita brasileira é alvo de perseguição judicial, inquéritos intermináveis e narrativas de "financiamento oculto", sem nunca ter sido apresentado um único comprovante de recebimento de valores, contratos formais ou postagens orquestradas com lastro financeiro. Hoje o Kim aponta pro passado e desmonta um dos principais pilares dessa narrativa ao mostrar que os supostos "milhares de anúncios" atribuídos ao Terça Livre do Allan Dos Santos resultaram, na prática, em R$ 4,28 — dado público, verificável e ignorado pela imprensa tradicional. Mas a narrativa da Sr.ª Patrícia Campos Mello, endossou o judiciário a perseguir opositores políticos no Brasil com a sua pífia narrativa de financiamento estatal de veículos de direita no youtube. E se qualquer parlamentar brasileiro hoje quer lacrar nos cortes, caprichem quando estiverem dando suas entrevistas e façam a comparação da estrutura montada pelo Banco Master e seu gerenciamento de crise para com o que fizeram com os bolsonaristas e fazem até o presente momento. Informem a sociedade para que a mesma tirem suas conclusões. E reitero, não estou endossando mais uma nova perseguição em escala industrial, mas estou frisando que todo termo usado pela imprensa como "gabinete do ódio", "milícia digital", de tanto que se marretou isso na cabeça da população com narrativas enviesadas pela imprensa, já colou na imagem do bolsonarismo, mesmo que não tenhamos feito isso. O povo brasileiro tem que entender que a Débora do Batom não está presa só porque pichou uma estátua com batom e participou de uma suposta trama golpista, mas sim porque durante anos a imprensa criou um fantasma conspiratório de golpe arquitetado por um gabinete do 'ódio popular', que nunca existiu. E há parlamentar que diga que a mudança no Brasil só se dará pelo povo (o povo da direita mal pode fazer um grupo no WhatsApp).
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Há 7 anos, a direita brasileira é alvo de perseguição judicial, inquéritos intermináveis e narrativas de "financiamento oculto", sem nunca ter sido apresentado um único comprovante de recebimento de valores, contratos formais ou postagens orquestradas com lastro financeiro. Hoje o Kim aponta pro passado e desmonta um dos principais pilares dessa narrativa ao mostrar que os supostos "milhares de anúncios" atribuídos ao Terça Livre do Allan Dos Santos resultaram, na prática, em R$ 4,28 — dado público, verificável e ignorado pela imprensa tradicional. Mas a narrativa da Sr.ª Patrícia Campos Mello, endossou o judiciário a perseguir opositores políticos no Brasil com a sua pífia narrativa de financiamento estatal de veículos de direita no youtube. E se qualquer parlamentar brasileiro hoje quer lacrar nos cortes, caprichem quando estiverem dando suas entrevistas e façam a comparação da estrutura montada pelo Banco Master e seu gerenciamento de crise para com o que fizeram com os bolsonaristas e fazem até o presente momento. Informem a sociedade para que a mesma tirem suas conclusões. E reitero, não estou endossando mais uma nova perseguição em escala industrial, mas estou frisando que todo termo usado pela imprensa como "gabinete do ódio", "milícia digital", de tanto que se marretou isso na cabeça da população com narrativas enviesadas pela imprensa, já colou na imagem do bolsonarismo, mesmo que não tenhamos feito isso. O povo brasileiro tem que entender que a Débora do Batom não está presa só porque pichou uma estátua com batom e participou de uma suposta trama golpista, mas sim porque durante anos a imprensa criou um fantasma conspiratório de golpe arquitetado por um gabinete do 'ódio popular', que nunca existiu. E há parlamentar que diga que a mudança no Brasil só se dará pelo povo (o povo da direita mal pode fazer um grupo no WhatsApp).

Pâm 🌸

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