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Adobe 新ツール「Project Neo」のベータ版を公開 2Dデザインに3D要素を簡単に取り入れられる新ツール「Project Neo」のプライベートベータ版の提供を開始。3Dモデリングの知識がなくても、使い慣れた2Dツールと手法で3Dシェイプをデザインに組み込めるのが特長。 これにより、インフォグラフィックスやポスター、ロゴなどの2Dデザインに、複雑なワークフローを経ずに3D要素を取り入れることが可能になる ベータ版では、アイコン、イラスト、ユニークな立体シェイプを数分で作成できる機能を体験できる。Photoshopなどのアドビ製品との連携により、既存のワークフローにシームレスに組み込むことも可能 同ツールは、10月のAdobe MAXで発表された「Sneaks」プロジェクトの一つ。アドビは、3Dと生成AIを活用し、クリエイティブな表現をさらに加速させる新たなアプローチを模索している

630,528 次观看 • 2 年前 •via X (Twitter)

1 条评论

studio veco|AI×VR|AI×MediaART| 的头像
studio veco|AI×VR|AI×MediaART|2 年前

これ革命的ですね…!すごすぎる…!

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「平面を描いて立体化」という新手法!イラスト苦手な僕が、Adobe Illustrator ベータ版の『ターンテーブル』で立体イラストを描いてみました。#PR #AdobeIllustrator #AdobeMAX 【立体イラスト制作の流れ】 (1)まずは平面でイラストを描く。イラストがあまり得意ではない人でも、平面ならハードルは低いはず。 (2)イラストをグループ化し、新機能『ターンテーブル』を適用。しばらく待つと、イラストが回転できるようになります。 (3)欲しい角度に動かし、細部を修正して完成です。 イラストが本業ではない僕でも、簡単に描くことができました。ちょっとしたイラストが欲しいけど、自分だとイマイチなんだよな〜という人にとって、新たな選択肢になる気がします。 【ターンテーブルのコツ】 3Dモデルなどとは異なり、あくまで角度ごとにイラストを生成しているだけです。なので、下記の点に気をつけると、回転時の誤差を減らすことができます。 ・平面の時点で、完全に隠れて見えなくなる要素は減らす。 ・色の陰影や線の書き込みなどで、立体に関する情報を増やす。 また、線は全てアウトライン化されて塗りになるので、線の状態を維持したいのであれば、線のない状態でターンさせて後から追加した方が良いです。 Illustrator ベータ版はCCユーザーなら誰でも利用できるので、気になった方はぜひ試してみてください。 以上、イラレ職人コロでした。 良いイラレライフを。

イラレ職人 コロ

487,026 次观看 • 11 个月前

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。 トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。 これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。 ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。 これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。 だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

Tsubame

209,376 次观看 • 1 个月前

【渡辺アナが10分でアニメに!? “#生成AIアニメ”の革新…人手不足解消のカギ】 撮影した映像を元に、イメージやテイスト、動画の長さをAIに指示 →あとは待つのみ。10分でアニメが完成 K&Kデザイン 岩瀬悠さん 「従来の手描きのアニメだと2週間くらい掛かる。AIでやると10分でできるところは正直びっくり」 ▼通常のアニメでは多くの工程を複数のスタッフで進めなければいけないものの、生成AIを使えば1人で全ての工程を行うことが可能 →プロジェクトを進めているのは名古屋にある、アニメ制作などを行う会社。従業員は6人 K&Kデザイン 川上博さん 「少人数であるがゆえに、大規模なアニメーションの作り方をまねできないので、生成AIを活用することを避けては通れないと感じた」 ▼3年前に東海地方で放送されたTVアニメ「シキザクラ」の企画・制作を担当し、その経験が生成AI導入のきっかけに K&Kデザイン 川上博さん 「オリジナルにこだわり過ぎたがゆえに、すさまじい情報量とデザインを描かなくてはいけないという地獄に陥ったみたいな感じ」 「すごい楽しい作業ではあったが時間はやっぱり掛かる」 K&Kデザイン 岩瀬悠さん 「シキザクラやってからは、ここ(仕事場)が家に」 ▼感じたのは、名古屋発でオリジナルアニメを制作することの限界。国内のアニメ制作会社811社のうち、約9割は東京の会社 K&Kデザイン 岩瀬悠さん 「アニメーターさんの取り合いをしている。人手の割に(アニメの)本数もものすごく多くなった」 ▼一方、AIアニメにはまだまだ不完全な部分があるため、人の手を加えて精度を上げる必要が K&Kデザイン 川上博さん 「生成AIが作ったものに頼りきってしまうことはしない。必ずクリエーターとして手を加えて、より良いものを作っていく。クリエーターとしての物づくりを忘れずに付き合っていきたい」 サンデーステーション

報道ステーション+サタステ

4,221,457 次观看 • 2 年前

イラストの「動かし方🤸‍♀️✍️」教えます! 無料で使える3DCGソフトBlenderがLive2Dになる!? 今回はYorsh先生(Yorsh)が講師を務めるColoso様の人気講座 『現実を超えて:Blenderで作る様式化されたシーン』 をレビューさせていただきました👀 今すぐ使える【11,000円割引クーポン】配布中です⬇️ 「自分の描いたイラストを動かしてみたい!」 そんな時、イラストレーターさんがまず思い浮かべるのは「Live2D」ではないでしょうか? VTuberのキャラクター制作などでお馴染みのLive2Dは、イラストの雰囲気をそのまま残しながら、パーツ毎に分解・変形させることで、立体感のある動きを加えられるのが大きな特徴です。 普段描いている「一枚の絵」をベースに様々な動きを加えられるので、「自分のイラストを動かしてみたい!」と思った時に、Live2Dが真っ先に選択肢として浮かぶの人が多いと思います。 でも「イラストを動かす」のはLive2Dの専売特許ではありません。 実はなんと……「Blender」が使えるんです!🤩 「Blenderって3Dモデルを作るソフトじゃないの?」そう思うイラストレーターさんも多いかもしれません。 でも実は、Live2Dにも負けないくらい魅力的なイラストアニメーションをBlenderでも作ることができます。 しかも、Blenderの強みはイラストを単に動かすだけではありません。 Live2Dが一枚のイラストに立体感のある動きを加えることを得意とする一方で、Blenderなら実際の3D空間を活かした、より立体的な表現が可能になります。 例えば、カメラを動かしてイラストに奥行きを感じさせたり、手前・中間・奥に配置した草木をそれぞれ動かしたり、テクスチャで水や滝を流したり、光や影、舞い落ちる木の葉などのエフェクトを加えたりと、3DCGならではの演出とイラストを組み合わせることで、 「キャラクターを動かす」 だけではなく 「イラストの世界そのものを動かす」 ことができるようになるんです! どうでしょう?「3Dは自分には関係ないかも…」と思っていたイラストレーターさんも、少しBlenderに興味が湧いてきませんか? 今回は「イラスト×Blenderの世界」でイラストレーターさんの表現の可能性をもっと広げるColoso様の講座 『現実を超えて:Blenderで作る様式化されたシーン』 講師:3Dアーティスト Yorsh先生 を、アカルカネが実際に受講した目線からレビューさせていただきます👀 【Yorsh先生ってどんな人?】 今回の講師を務めるYorsh先生は、3Dアーティストではなく2Dイラストレーターとしてキャリアをスタートしたアーティストです。 海外のBamtang Gamesで原画アーティストとして働くなど、長年2Dを中心に活動されていました。 そんなYorsh先生がBlenderと出会ったきっかけは、趣味で始めた「Blenderを使ったイラストのように見える3D作品の制作」でした。 実験的に制作した作品をSNSへ投稿したところ、国内外から多くの注目を集め、様々なVTuberやスタジオとの仕事につながっていったそうです。 現在ではフリーランスの3Dアーティストとして活動するほか、Dillongoo Studioではスタイル開発アーティスト、Koeda AnimationやAndie Chuスタジオでは2Dアーティストとしても活躍されています。 つまり、もともと2Dを専門としていたイラストレーターがBlenderと出会い、3Dを新たな武器として仕事の幅まで広げていった。Yorsh先生のこの経歴こそが、先生のBlender講座をイラストレーターの方におすすめしたい理由の一つでもあります。 【Blenderは2Dと3Dのかけ橋】 では、なぜBlenderはイラストレーターにとって魅力的なツールなのでしょうか? 3Dを学ぶというと「今までとは全く違う分野を一から勉強しなければいけない…」と感じる方も多いかもしれません。 でも実際には、2Dと3Dは決して切り離された世界ではありません。 Yorsh先生の講座内でも解説されていますが、例えば ・構図 ・明暗 ・色彩 ・シルエット ・視線誘導 といった、イラストレーターがこれまで身につけてきた「魅力的な一枚の絵を作るための知識」は、3Dで作品を作る時にもそのまま大きな武器になります。 カメラを動かして、今まで一方向からしか見られなかった世界を別の角度から見せる。 さらに水や草木、光、キャラクターなどに「動き」を加えて、一枚のイラストをアニメーションへと発展させる。 2Dで培ってきた「絵を描く力」を土台にしながら、3Dだからこそできる表現をプラスしていくことができるんです。 実際にYorsh先生自身も、2Dと3Dを融合したプロジェクトによって多くの仕事のチャンスを得ることができたと語っています。 つまりBlenderを学ぶことは、これまでのイラスト制作から離れて「3Dアーティストになる」ということではありません。 今まで身につけてきたイラストの技術を活かしながら 「自分の表現できる世界を2Dから3Dへと広げていく」 Yorsh先生自身がまさにその可能性を実践してきたアーティストだからこそ、イラストレーターの目線に立った「イラスト×Blender」の活用方法を学べることが、この講座の大きな魅力だと感じます✨ 【どんな人におすすめ?】 ここまで読んで、「自分のイラストにもBlenderを取り入れてみたい!」と思った頂けた方もいらっしゃるのではないでしょうか? 今回のYorsh先生の講座は、特にこんな方におすすめです👇 ✅ 2Dのスキルを活かして3Dに挑戦してみたいイラストレーター この講座の大きな特徴は、Blenderの使い方だけを学ぶのではなく、構図・明暗・色彩・シルエットなど、イラスト制作でもお馴染みの考え方を3DCGの世界へ持ち込んで作品を仕上げていくところです。 3Dを勉強するために、今まで身につけてきた知識を一旦リセットするのではなく、自分がすでに持っている 「イラストのスキルと3DCGの良さを活かして表現の幅を増やしたい方」 におすすめです。 ✅ Blenderを使ってイラスト制作を効率化したい方 Blenderのメリットは、表現の幅を広げられることだけではありません。 ジオメトリノードを使った草木の配置や、繰り返し使えるマテリアル・アセットなど、一度作った仕組みを別の作品にも再利用できるのがBlenderならではの強み。 毎回すべてを一から描くのではなく、3DCGをイラスト制作の補助ツールとして活用してみたい方にも参考になる内容が多く含まれています。 ⚠️ 3D・Blender完全未経験の方は少し注意! ここまで「イラストレーターにおすすめ!」と紹介してきましたが、一つだけ注意しておきたいポイントがあります。 本講座ではBlenderのインターフェースや基本的なノードについての解説はありますが、Blenderの基本操作をゼロから一つひとつ学ぶ初心者向け講座ではありません。 そのため 「3Dソフト自体を一度も触ったことがない」 「Blenderをインストールしたばかりで、基本操作もまったく分からない」 という方は、いきなり本講座からスタートすると少し難しく感じるかもしれません🤔 そんな方は、まずColoso様のBlender初心者向け講座やYouTubeなどの無料チュートリアルで、Blenderの基礎的な操作方法を学んでから本講座にチャレンジするのがおすすめです。 基本的な操作方法さえ理解できれば、そこから先はこれまでイラストレーターとして身につけてきた「絵作り」の知識が大きな武器になります。 【まとめ】 今回 Yorsh先生の講座を受講して学んだのは 「3Dを始めるからといって、これまでイラストレーターとして身につけてきた技術を捨てる必要はない」ということでした。 むしろ「絵を描く力」があるからこそ、それを土台にBlenderという新しい武器を加えて、自分の表現の幅をさらに広げていくことができるんです。 本講座は「イラスト × Blender」という新しい可能性を知るきっかけになる講座だと感じました。 「Blenderって3Dモデルを作るためのソフトでしょ?」 そう思って今まで触れてこなかったイラストレーターさんにこそ、ぜひ一度Yorsh先生の講座を受講していただきたいです!✨ 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,000円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました! さらに「全カテゴリー」で使える「8,000円割引クーポン」も併せて配布中です! 【先着100名限定クーポンプレゼント中!】 1⃣ Yorsh先生の講座限定割引クーポン 🍀 割引額:11,000円(先着100名様) ✨ クーポンリンク: 2⃣ 全カテゴリー対象割引クーポン 🍀 割引額:8,000円(先着100名様) ✨ クーポンリンク: ※「全カテゴリー対象割引クーポン」使用に際しての注意点 ・本クーポンは、23,000円以上のお支払い時にご利用いただけます。 ・全カテゴリーの無期限視聴講座にご利用いただけますが、一部講座、早割対象講座、ならびに月初時点で最終映像公開日から7日以内の講座にはご利用いただけません。 🌷 使用期間:2026年9月22日 23:59まで 講座リンク▶️ 【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

アカルカネ

21,197 次观看 • 1 个月前

ザッカーバーグ氏は「速い離陸」(短期間でAIがAIを改良し続け、超知能に至ること)懐疑派。このあたりの意見はカーツワイル氏やアルトマン氏と共通しています。 「『速い離陸』という考え方に私が基本的に同意できない理由の一つは、物理的なインフラの整備には時間がかかるという点です。 たとえば、1ギガワット規模の計算クラスターを構築したいと思っても、それには単純に時間がかかります。NVIDIAが新世代のシステムを安定させるのにも時間がかかりますし、その上でネットワーク構成を考えなければなりません。さらに、建物を建て、許可を取り、エネルギーを確保しなければなりません。ガスタービンであれ再生可能エネルギーであれ、それには供給チェーン全体が関わってくるのです。前回あなたのポッドキャストに出たときにも話しましたが、これは単純に物理世界と人間の時間に関する問題です。スタックのある部分でより高度な知能が得られたとしても、結局は別の種類のボトルネックに突き当たることになります。エンジニアリングとは常にそういうものです。あるボトルネックを解決すれば、次のボトルネックが現れるのです。 また、システムがうまく機能するためのもう一つの重要な要素は、人々がそれを使い慣れて、フィードバックループを通じて学習していくプロセスだと思います。こうしたシステムは、ある日突然完成された形で現れて、人々が魔法のように完全に使いこなせるというタイプのものではありません。むしろ、ユーザーがAIアシスタントの最良の使い方を学ぶ一方で、AIアシスタントもユーザーが何に関心を持っているのかを学習していき、開発者はそのフィードバックをもとにさらに優れたAIアシスタントを作るという、共進化的なプロセスがあるのです。そして同時に、文脈の蓄積も進みます。たとえば、あなたが1〜2年使い続けた結果、AIアシスタントが過去に話した内容を参照できるようになるとしたら、それはかなりクールなことです。でも、最初の日に完璧なものをリリースしたとしても、それが2年前の会話を参照することはできません。なぜなら、それは2年前には存在していなかったからです」

Tsubame

87,074 次观看 • 1 年前