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Ana Sayfaya Dön

Blenderで作ったモデルにGrease Pencilで輪郭線・影・ハイライトを描き足して仕上げるハイブリッドワークフロー✍️ 本日はmarianariraさんのチャンネルから『イラスト風3Dお寿司🍣』の制作過程をタイムラプスで解説したチュートリアル動画をご紹介👀 marianariraさんのワークフローの注目ポイントは、グリースペンシルをイラストの様に「輪郭線を描く」ツールとして使用している点です。まず寿司や木皿などの大まかな形は3Dモデルとして作成し、その上から輪郭線や細かなディテールを手描きで加えていきます。通常、3Dモデルでイラスト風の輪郭線を描く場合はSolidifyなどの機能で線を自動生成することもできますが、今回はあえて手作業で描くことで、イラストらしい不揃いさや良い意味での歪みを加えています。 Grease PencilのSurface Modeを使えば、メッシュ表面に沿って線を描けるので、3Dの立体感を保ちながら2Dアニメのような表現ができるのが面白いですね。 3Dと2Dの良い所を組み合わせたぜひ参考にして頂きたいワークフローです👍 【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Blender Grease Pencil Timelapse w/ Commentary 制作者：marianarira様動画本編：ttps://youtu.be/4FwtLmu6lRk?si=Q17WfmjI0VgZ_2B8 ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender

アカルカネ

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Anya Rossi• Live Now

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Blenderがオーディオビジュアライザーになる！ MIDIをSVGに変換しBlenderへインポートすれば『音楽に合わせて軽やかに跳ねる光の球💫』おなじみPolyfjordさん(Polyfjord)のチュートリアル動画をご紹介👀 今回のポイントは、Blender4.2以降で使える便利なアドオン「Simple Bounce Curve」と、「MIDIの音の高さとタイミングをオブジェクトの位置に変換してBlenderにインポートする」というワークフローになります。ただ、通常BlenderではMIDI形式の音源は扱えないので、別のフォーマットに変換する必要があるのですが… なんと、Polyfjordさん自作のツールでMIDIを「SVG（画像ファイル）」に変換してインポートするという驚きの手法を解説されています。このMIDIをSVGに変換するツールですが、Polyfjordさんのサイトにて無料提供されています。動画の概要のURLからサイトの方に飛べるので、ぜひこの素晴らしいツールを使って、オーディオビジュアライザーを実装してみましょう！【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Making a Bouncing Curve Audiovisualizer in Blender 4.2 制作者：Polyfjord様（Polyfjord）動画本編：ttps://youtu.be/6emfSUtWnOw?si=m5bgzOTPOKYXPjCJ ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender #b3d

Blenderがオーディオビジュアライザーになる！ MIDIをSVGに変換しBlenderへインポートすれば『音楽に合わせて軽やかに跳ねる光の球💫』おなじみPolyfjordさん(Polyfjord)のチュートリアル動画をご紹介👀 今回のポイントは、Blender4.2以降で使える便利なアドオン「Simple Bounce Curve」と、「MIDIの音の高さとタイミングをオブジェクトの位置に変換してBlenderにインポートする」というワークフローになります。ただ、通常BlenderではMIDI形式の音源は扱えないので、別のフォーマットに変換する必要があるのですが… なんと、Polyfjordさん自作のツールでMIDIを「SVG（画像ファイル）」に変換してインポートするという驚きの手法を解説されています。このMIDIをSVGに変換するツールですが、Polyfjordさんのサイトにて無料提供されています。動画の概要のURLからサイトの方に飛べるので、ぜひこの素晴らしいツールを使って、オーディオビジュアライザーを実装してみましょう！【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Making a Bouncing Curve Audiovisualizer in Blender 4.2 制作者：Polyfjord様（Polyfjord）動画本編：ttps://youtu.be/6emfSUtWnOw?si=m5bgzOTPOKYXPjCJ ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender #b3d

アカルカネ

53,231 görüntüleme • 1 yıl önce

「平面を描いて立体化」という新手法！イラスト苦手な僕が、Adobe Illustrator ベータ版の『ターンテーブル』で立体イラストを描いてみました。#PR #AdobeIllustrator #AdobeMAX 【立体イラスト制作の流れ】（1）まずは平面でイラストを描く。イラストがあまり得意ではない人でも、平面ならハードルは低いはず。（2）イラストをグループ化し、新機能『ターンテーブル』を適用。しばらく待つと、イラストが回転できるようになります。（3）欲しい角度に動かし、細部を修正して完成です。イラストが本業ではない僕でも、簡単に描くことができました。ちょっとしたイラストが欲しいけど、自分だとイマイチなんだよな〜という人にとって、新たな選択肢になる気がします。【ターンテーブルのコツ】 3Dモデルなどとは異なり、あくまで角度ごとにイラストを生成しているだけです。なので、下記の点に気をつけると、回転時の誤差を減らすことができます。・平面の時点で、完全に隠れて見えなくなる要素は減らす。・色の陰影や線の書き込みなどで、立体に関する情報を増やす。また、線は全てアウトライン化されて塗りになるので、線の状態を維持したいのであれば、線のない状態でターンさせて後から追加した方が良いです。 Illustrator ベータ版はCCユーザーなら誰でも利用できるので、気になった方はぜひ試してみてください。以上、イラレ職人コロでした。良いイラレライフを。

「平面を描いて立体化」という新手法！イラスト苦手な僕が、Adobe Illustrator ベータ版の『ターンテーブル』で立体イラストを描いてみました。#PR #AdobeIllustrator #AdobeMAX 【立体イラスト制作の流れ】（1）まずは平面でイラストを描く。イラストがあまり得意ではない人でも、平面ならハードルは低いはず。（2）イラストをグループ化し、新機能『ターンテーブル』を適用。しばらく待つと、イラストが回転できるようになります。（3）欲しい角度に動かし、細部を修正して完成です。イラストが本業ではない僕でも、簡単に描くことができました。ちょっとしたイラストが欲しいけど、自分だとイマイチなんだよな〜という人にとって、新たな選択肢になる気がします。【ターンテーブルのコツ】 3Dモデルなどとは異なり、あくまで角度ごとにイラストを生成しているだけです。なので、下記の点に気をつけると、回転時の誤差を減らすことができます。・平面の時点で、完全に隠れて見えなくなる要素は減らす。・色の陰影や線の書き込みなどで、立体に関する情報を増やす。また、線は全てアウトライン化されて塗りになるので、線の状態を維持したいのであれば、線のない状態でターンさせて後から追加した方が良いです。 Illustrator ベータ版はCCユーザーなら誰でも利用できるので、気になった方はぜひ試してみてください。以上、イラレ職人コロでした。良いイラレライフを。

イラレ職人コロ

487,026 görüntüleme • 10 ay önce

Blenderに新しい機能を追加してくれるアドオン🛠️ 戦闘機やロボットのブースターに欠かせないあのエフェクトをお手軽に作れるMotion Dreamsさん(Motion Dreams)の「Engine FXs」を使って『ジェットエンジンの青い炎🚀』の作り方を解説したチュートリアル動画をご紹介👀 「Engine FXs」アドオンの魅力は、SF作品などで頻出するエンジン噴射などの「推進系エフェクト」を、完全プロシージャルで自由に構築できる点です。プロシージャル＝ノードベースで設計されているため、キーフレームを使わずにアニメーション制御が可能で、グローの色や強さ、伸びる炎の長さ・形状、ノイズによる流動表現など、全ての要素を思い通りに調整できます。さらに初心者でも使いやすいように、「Basic Tail」などのプリセットが用意されているので、それらをたたき台にカスタマイズすることで自分だけのカスタムエフェクト作りも比較的容易になります。エンジン噴射だけでなく、ビームや魔法弾などへの応用もできそうなので、こういったエフェクトが頻出するプロジェクトなどではぜひ導入を検討してみるのも良いかもしれませんね！【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Engine Thrust Animation Effect From Scratch | Blender Tutorial 制作者：Motion Dreams様（Motion Dreams）動画本編：ttps://youtu.be/vkRUGK2JUjE?si=WkTKV6ky_XU3TLKs ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender #b3d

Blenderに新しい機能を追加してくれるアドオン🛠️ 戦闘機やロボットのブースターに欠かせないあのエフェクトをお手軽に作れるMotion Dreamsさん(Motion Dreams)の「Engine FXs」を使って『ジェットエンジンの青い炎🚀』の作り方を解説したチュートリアル動画をご紹介👀 「Engine FXs」アドオンの魅力は、SF作品などで頻出するエンジン噴射などの「推進系エフェクト」を、完全プロシージャルで自由に構築できる点です。プロシージャル＝ノードベースで設計されているため、キーフレームを使わずにアニメーション制御が可能で、グローの色や強さ、伸びる炎の長さ・形状、ノイズによる流動表現など、全ての要素を思い通りに調整できます。さらに初心者でも使いやすいように、「Basic Tail」などのプリセットが用意されているので、それらをたたき台にカスタマイズすることで自分だけのカスタムエフェクト作りも比較的容易になります。エンジン噴射だけでなく、ビームや魔法弾などへの応用もできそうなので、こういったエフェクトが頻出するプロジェクトなどではぜひ導入を検討してみるのも良いかもしれませんね！【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Engine Thrust Animation Effect From Scratch | Blender Tutorial 制作者：Motion Dreams様（Motion Dreams）動画本編：ttps://youtu.be/vkRUGK2JUjE?si=WkTKV6ky_XU3TLKs ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender #b3d

アカルカネ

34,024 görüntüleme • 1 yıl önce

イラストの「動かし方🤸‍♀️✍️」教えます！無料で使える3DCGソフトBlenderがLive2Dになる!? 今回はYorsh先生(Yorsh)が講師を務めるColoso様の人気講座『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』をレビューさせていただきました👀 今すぐ使える【11,000円割引クーポン】配布中です⬇️ 「自分の描いたイラストを動かしてみたい！」そんな時、イラストレーターさんがまず思い浮かべるのは「Live2D」ではないでしょうか？ VTuberのキャラクター制作などでお馴染みのLive2Dは、イラストの雰囲気をそのまま残しながら、パーツ毎に分解・変形させることで、立体感のある動きを加えられるのが大きな特徴です。普段描いている「一枚の絵」をベースに様々な動きを加えられるので、「自分のイラストを動かしてみたい！」と思った時に、Live2Dが真っ先に選択肢として浮かぶの人が多いと思います。でも「イラストを動かす」のはLive2Dの専売特許ではありません。実はなんと……「Blender」が使えるんです！🤩 「Blenderって3Dモデルを作るソフトじゃないの？」そう思うイラストレーターさんも多いかもしれません。でも実は、Live2Dにも負けないくらい魅力的なイラストアニメーションをBlenderでも作ることができます。しかも、Blenderの強みはイラストを単に動かすだけではありません。 Live2Dが一枚のイラストに立体感のある動きを加えることを得意とする一方で、Blenderなら実際の3D空間を活かした、より立体的な表現が可能になります。例えば、カメラを動かしてイラストに奥行きを感じさせたり、手前・中間・奥に配置した草木をそれぞれ動かしたり、テクスチャで水や滝を流したり、光や影、舞い落ちる木の葉などのエフェクトを加えたりと、3DCGならではの演出とイラストを組み合わせることで、「キャラクターを動かす」だけではなく「イラストの世界そのものを動かす」ことができるようになるんです！どうでしょう？「3Dは自分には関係ないかも…」と思っていたイラストレーターさんも、少しBlenderに興味が湧いてきませんか？今回は「イラスト×Blenderの世界」でイラストレーターさんの表現の可能性をもっと広げるColoso様の講座『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』講師：3Dアーティスト Yorsh先生を、アカルカネが実際に受講した目線からレビューさせていただきます👀 【Yorsh先生ってどんな人？】今回の講師を務めるYorsh先生は、3Dアーティストではなく2Dイラストレーターとしてキャリアをスタートしたアーティストです。海外のBamtang Gamesで原画アーティストとして働くなど、長年2Dを中心に活動されていました。そんなYorsh先生がBlenderと出会ったきっかけは、趣味で始めた「Blenderを使ったイラストのように見える3D作品の制作」でした。実験的に制作した作品をSNSへ投稿したところ、国内外から多くの注目を集め、様々なVTuberやスタジオとの仕事につながっていったそうです。現在ではフリーランスの3Dアーティストとして活動するほか、Dillongoo Studioではスタイル開発アーティスト、Koeda AnimationやAndie Chuスタジオでは2Dアーティストとしても活躍されています。つまり、もともと2Dを専門としていたイラストレーターがBlenderと出会い、3Dを新たな武器として仕事の幅まで広げていった。Yorsh先生のこの経歴こそが、先生のBlender講座をイラストレーターの方におすすめしたい理由の一つでもあります。【Blenderは2Dと3Dのかけ橋】では、なぜBlenderはイラストレーターにとって魅力的なツールなのでしょうか？ 3Dを学ぶというと「今までとは全く違う分野を一から勉強しなければいけない…」と感じる方も多いかもしれません。でも実際には、2Dと3Dは決して切り離された世界ではありません。 Yorsh先生の講座内でも解説されていますが、例えば・構図・明暗・色彩・シルエット・視線誘導といった、イラストレーターがこれまで身につけてきた「魅力的な一枚の絵を作るための知識」は、3Dで作品を作る時にもそのまま大きな武器になります。カメラを動かして、今まで一方向からしか見られなかった世界を別の角度から見せる。さらに水や草木、光、キャラクターなどに「動き」を加えて、一枚のイラストをアニメーションへと発展させる。 2Dで培ってきた「絵を描く力」を土台にしながら、3Dだからこそできる表現をプラスしていくことができるんです。実際にYorsh先生自身も、2Dと3Dを融合したプロジェクトによって多くの仕事のチャンスを得ることができたと語っています。つまりBlenderを学ぶことは、これまでのイラスト制作から離れて「3Dアーティストになる」ということではありません。今まで身につけてきたイラストの技術を活かしながら「自分の表現できる世界を2Dから3Dへと広げていく」 Yorsh先生自身がまさにその可能性を実践してきたアーティストだからこそ、イラストレーターの目線に立った「イラスト×Blender」の活用方法を学べることが、この講座の大きな魅力だと感じます✨ 【どんな人におすすめ？】ここまで読んで、「自分のイラストにもBlenderを取り入れてみたい！」と思った頂けた方もいらっしゃるのではないでしょうか？今回のYorsh先生の講座は、特にこんな方におすすめです👇 ✅ 2Dのスキルを活かして3Dに挑戦してみたいイラストレーターこの講座の大きな特徴は、Blenderの使い方だけを学ぶのではなく、構図・明暗・色彩・シルエットなど、イラスト制作でもお馴染みの考え方を3DCGの世界へ持ち込んで作品を仕上げていくところです。 3Dを勉強するために、今まで身につけてきた知識を一旦リセットするのではなく、自分がすでに持っている「イラストのスキルと3DCGの良さを活かして表現の幅を増やしたい方」におすすめです。 ✅ Blenderを使ってイラスト制作を効率化したい方 Blenderのメリットは、表現の幅を広げられることだけではありません。ジオメトリノードを使った草木の配置や、繰り返し使えるマテリアル・アセットなど、一度作った仕組みを別の作品にも再利用できるのがBlenderならではの強み。毎回すべてを一から描くのではなく、3DCGをイラスト制作の補助ツールとして活用してみたい方にも参考になる内容が多く含まれています。 ⚠️ 3D・Blender完全未経験の方は少し注意！ここまで「イラストレーターにおすすめ！」と紹介してきましたが、一つだけ注意しておきたいポイントがあります。本講座ではBlenderのインターフェースや基本的なノードについての解説はありますが、Blenderの基本操作をゼロから一つひとつ学ぶ初心者向け講座ではありません。そのため「3Dソフト自体を一度も触ったことがない」「Blenderをインストールしたばかりで、基本操作もまったく分からない」という方は、いきなり本講座からスタートすると少し難しく感じるかもしれません🤔 そんな方は、まずColoso様のBlender初心者向け講座やYouTubeなどの無料チュートリアルで、Blenderの基礎的な操作方法を学んでから本講座にチャレンジするのがおすすめです。基本的な操作方法さえ理解できれば、そこから先はこれまでイラストレーターとして身につけてきた「絵作り」の知識が大きな武器になります。【まとめ】今回 Yorsh先生の講座を受講して学んだのは「3Dを始めるからといって、これまでイラストレーターとして身につけてきた技術を捨てる必要はない」ということでした。むしろ「絵を描く力」があるからこそ、それを土台にBlenderという新しい武器を加えて、自分の表現の幅をさらに広げていくことができるんです。本講座は「イラスト × Blender」という新しい可能性を知るきっかけになる講座だと感じました。「Blenderって3Dモデルを作るためのソフトでしょ？」そう思って今まで触れてこなかったイラストレーターさんにこそ、ぜひ一度Yorsh先生の講座を受講していただきたいです！✨ 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,000円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました！さらに「全カテゴリー」で使える「8,000円割引クーポン」も併せて配布中です！【先着100名限定クーポンプレゼント中！】 1⃣ Yorsh先生の講座限定割引クーポン 🍀 割引額：11,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 2⃣ 全カテゴリー対象割引クーポン 🍀 割引額：8,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： ※「全カテゴリー対象割引クーポン」使用に際しての注意点・本クーポンは、23,000円以上のお支払い時にご利用いただけます。・全カテゴリーの無期限視聴講座にご利用いただけますが、一部講座、早割対象講座、ならびに月初時点で最終映像公開日から7日以内の講座にはご利用いただけません。 🌷 使用期間：2026年9月22日 23:59まで講座リンク▶️ 【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

イラストの「動かし方🤸‍♀️✍️」教えます！無料で使える3DCGソフトBlenderがLive2Dになる!? 今回はYorsh先生(Yorsh)が講師を務めるColoso様の人気講座『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』をレビューさせていただきました👀 今すぐ使える【11,000円割引クーポン】配布中です⬇️ 「自分の描いたイラストを動かしてみたい！」そんな時、イラストレーターさんがまず思い浮かべるのは「Live2D」ではないでしょうか？ VTuberのキャラクター制作などでお馴染みのLive2Dは、イラストの雰囲気をそのまま残しながら、パーツ毎に分解・変形させることで、立体感のある動きを加えられるのが大きな特徴です。普段描いている「一枚の絵」をベースに様々な動きを加えられるので、「自分のイラストを動かしてみたい！」と思った時に、Live2Dが真っ先に選択肢として浮かぶの人が多いと思います。でも「イラストを動かす」のはLive2Dの専売特許ではありません。実はなんと……「Blender」が使えるんです！🤩 「Blenderって3Dモデルを作るソフトじゃないの？」そう思うイラストレーターさんも多いかもしれません。でも実は、Live2Dにも負けないくらい魅力的なイラストアニメーションをBlenderでも作ることができます。しかも、Blenderの強みはイラストを単に動かすだけではありません。 Live2Dが一枚のイラストに立体感のある動きを加えることを得意とする一方で、Blenderなら実際の3D空間を活かした、より立体的な表現が可能になります。例えば、カメラを動かしてイラストに奥行きを感じさせたり、手前・中間・奥に配置した草木をそれぞれ動かしたり、テクスチャで水や滝を流したり、光や影、舞い落ちる木の葉などのエフェクトを加えたりと、3DCGならではの演出とイラストを組み合わせることで、「キャラクターを動かす」だけではなく「イラストの世界そのものを動かす」ことができるようになるんです！どうでしょう？「3Dは自分には関係ないかも…」と思っていたイラストレーターさんも、少しBlenderに興味が湧いてきませんか？今回は「イラスト×Blenderの世界」でイラストレーターさんの表現の可能性をもっと広げるColoso様の講座『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』講師：3Dアーティスト Yorsh先生を、アカルカネが実際に受講した目線からレビューさせていただきます👀 【Yorsh先生ってどんな人？】今回の講師を務めるYorsh先生は、3Dアーティストではなく2Dイラストレーターとしてキャリアをスタートしたアーティストです。海外のBamtang Gamesで原画アーティストとして働くなど、長年2Dを中心に活動されていました。そんなYorsh先生がBlenderと出会ったきっかけは、趣味で始めた「Blenderを使ったイラストのように見える3D作品の制作」でした。実験的に制作した作品をSNSへ投稿したところ、国内外から多くの注目を集め、様々なVTuberやスタジオとの仕事につながっていったそうです。現在ではフリーランスの3Dアーティストとして活動するほか、Dillongoo Studioではスタイル開発アーティスト、Koeda AnimationやAndie Chuスタジオでは2Dアーティストとしても活躍されています。つまり、もともと2Dを専門としていたイラストレーターがBlenderと出会い、3Dを新たな武器として仕事の幅まで広げていった。Yorsh先生のこの経歴こそが、先生のBlender講座をイラストレーターの方におすすめしたい理由の一つでもあります。【Blenderは2Dと3Dのかけ橋】では、なぜBlenderはイラストレーターにとって魅力的なツールなのでしょうか？ 3Dを学ぶというと「今までとは全く違う分野を一から勉強しなければいけない…」と感じる方も多いかもしれません。でも実際には、2Dと3Dは決して切り離された世界ではありません。 Yorsh先生の講座内でも解説されていますが、例えば・構図・明暗・色彩・シルエット・視線誘導といった、イラストレーターがこれまで身につけてきた「魅力的な一枚の絵を作るための知識」は、3Dで作品を作る時にもそのまま大きな武器になります。カメラを動かして、今まで一方向からしか見られなかった世界を別の角度から見せる。さらに水や草木、光、キャラクターなどに「動き」を加えて、一枚のイラストをアニメーションへと発展させる。 2Dで培ってきた「絵を描く力」を土台にしながら、3Dだからこそできる表現をプラスしていくことができるんです。実際にYorsh先生自身も、2Dと3Dを融合したプロジェクトによって多くの仕事のチャンスを得ることができたと語っています。つまりBlenderを学ぶことは、これまでのイラスト制作から離れて「3Dアーティストになる」ということではありません。今まで身につけてきたイラストの技術を活かしながら「自分の表現できる世界を2Dから3Dへと広げていく」 Yorsh先生自身がまさにその可能性を実践してきたアーティストだからこそ、イラストレーターの目線に立った「イラスト×Blender」の活用方法を学べることが、この講座の大きな魅力だと感じます✨ 【どんな人におすすめ？】ここまで読んで、「自分のイラストにもBlenderを取り入れてみたい！」と思った頂けた方もいらっしゃるのではないでしょうか？今回のYorsh先生の講座は、特にこんな方におすすめです👇 ✅ 2Dのスキルを活かして3Dに挑戦してみたいイラストレーターこの講座の大きな特徴は、Blenderの使い方だけを学ぶのではなく、構図・明暗・色彩・シルエットなど、イラスト制作でもお馴染みの考え方を3DCGの世界へ持ち込んで作品を仕上げていくところです。 3Dを勉強するために、今まで身につけてきた知識を一旦リセットするのではなく、自分がすでに持っている「イラストのスキルと3DCGの良さを活かして表現の幅を増やしたい方」におすすめです。 ✅ Blenderを使ってイラスト制作を効率化したい方 Blenderのメリットは、表現の幅を広げられることだけではありません。ジオメトリノードを使った草木の配置や、繰り返し使えるマテリアル・アセットなど、一度作った仕組みを別の作品にも再利用できるのがBlenderならではの強み。毎回すべてを一から描くのではなく、3DCGをイラスト制作の補助ツールとして活用してみたい方にも参考になる内容が多く含まれています。 ⚠️ 3D・Blender完全未経験の方は少し注意！ここまで「イラストレーターにおすすめ！」と紹介してきましたが、一つだけ注意しておきたいポイントがあります。本講座ではBlenderのインターフェースや基本的なノードについての解説はありますが、Blenderの基本操作をゼロから一つひとつ学ぶ初心者向け講座ではありません。そのため「3Dソフト自体を一度も触ったことがない」「Blenderをインストールしたばかりで、基本操作もまったく分からない」という方は、いきなり本講座からスタートすると少し難しく感じるかもしれません🤔 そんな方は、まずColoso様のBlender初心者向け講座やYouTubeなどの無料チュートリアルで、Blenderの基礎的な操作方法を学んでから本講座にチャレンジするのがおすすめです。基本的な操作方法さえ理解できれば、そこから先はこれまでイラストレーターとして身につけてきた「絵作り」の知識が大きな武器になります。【まとめ】今回 Yorsh先生の講座を受講して学んだのは「3Dを始めるからといって、これまでイラストレーターとして身につけてきた技術を捨てる必要はない」ということでした。むしろ「絵を描く力」があるからこそ、それを土台にBlenderという新しい武器を加えて、自分の表現の幅をさらに広げていくことができるんです。本講座は「イラスト × Blender」という新しい可能性を知るきっかけになる講座だと感じました。「Blenderって3Dモデルを作るためのソフトでしょ？」そう思って今まで触れてこなかったイラストレーターさんにこそ、ぜひ一度Yorsh先生の講座を受講していただきたいです！✨ 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,000円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました！さらに「全カテゴリー」で使える「8,000円割引クーポン」も併せて配布中です！【先着100名限定クーポンプレゼント中！】 1⃣ Yorsh先生の講座限定割引クーポン 🍀 割引額：11,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 2⃣ 全カテゴリー対象割引クーポン 🍀 割引額：8,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： ※「全カテゴリー対象割引クーポン」使用に際しての注意点・本クーポンは、23,000円以上のお支払い時にご利用いただけます。・全カテゴリーの無期限視聴講座にご利用いただけますが、一部講座、早割対象講座、ならびに月初時点で最終映像公開日から7日以内の講座にはご利用いただけません。 🌷 使用期間：2026年9月22日 23:59まで講座リンク▶️ 【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

アカルカネ

14,891 görüntüleme • 12 gün önce

Blenderで作る！アニメ風シェーダでモンスターマシンが駆け抜ける『公道最速理論！大迫力のドリフトシーン🏎️💨』の制作方法を解説したCG DASHさん(Virendra Kumar, INDIAN)のメイキング動画をご紹介👀 今回のチュートリアル動画ではクルマのモデリング・リギング等は省略して、迫力のあるドリフトシーンには欠かせない、カメラワークと煙のエフェクト、そしてアニメ風のマテリアルについて主に解説されています。ポイントとなる「煙エフェクト」ですが、複雑な形状をつくるため「2種類の異なる手法」で作った煙オブジェクトを混ぜて使用しています。１つ目はタイヤの軌跡に沿って発生する煙で、こちらは細長い板状のボックスをタイヤのリグに付随する形で設置し、そこにノイズを加えて変形させる事で煙としています。もう１つはメタボールを使った煙で、こちらは車の後方にエミッター用の板ジオメトリを設置し、そこからランダムにパーティクルを放出し、メタボールを適用する事でボリューム感のある煙にしています。このような２つの異なる手法を混ぜる方法は、複雑なエフェクトを作成する際に良く使用される方法なので、ぜひ参考にしてみてくださいね！ ※動画の一部に音割れがあるので、ヘッドフォンなどでご視聴の際は音量にご注意下さい。【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Anime Car Animation in Blender | Tutorial |CGDASH 制作者：CG DASH様（Virendra Kumar, INDIAN）動画本編：ttps://youtu.be/8aLmetxufTE?si=jo4aTf2UDzPF9JXI ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender #b3d

Blenderで作る！アニメ風シェーダでモンスターマシンが駆け抜ける『公道最速理論！大迫力のドリフトシーン🏎️💨』の制作方法を解説したCG DASHさん(Virendra Kumar, INDIAN)のメイキング動画をご紹介👀 今回のチュートリアル動画ではクルマのモデリング・リギング等は省略して、迫力のあるドリフトシーンには欠かせない、カメラワークと煙のエフェクト、そしてアニメ風のマテリアルについて主に解説されています。ポイントとなる「煙エフェクト」ですが、複雑な形状をつくるため「2種類の異なる手法」で作った煙オブジェクトを混ぜて使用しています。１つ目はタイヤの軌跡に沿って発生する煙で、こちらは細長い板状のボックスをタイヤのリグに付随する形で設置し、そこにノイズを加えて変形させる事で煙としています。もう１つはメタボールを使った煙で、こちらは車の後方にエミッター用の板ジオメトリを設置し、そこからランダムにパーティクルを放出し、メタボールを適用する事でボリューム感のある煙にしています。このような２つの異なる手法を混ぜる方法は、複雑なエフェクトを作成する際に良く使用される方法なので、ぜひ参考にしてみてくださいね！ ※動画の一部に音割れがあるので、ヘッドフォンなどでご視聴の際は音量にご注意下さい。【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Anime Car Animation in Blender | Tutorial |CGDASH 制作者：CG DASH様（Virendra Kumar, INDIAN）動画本編：ttps://youtu.be/8aLmetxufTE?si=jo4aTf2UDzPF9JXI ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender #b3d

アカルカネ

25,527 görüntüleme • 1 yıl önce

Blenderなら音楽データも立派なアニメーション素材に！ MVやVJ映像制作に必須のモーショングラフィックス制作のテクニックを数多く紹介されているDucky 3Dさん(Ducky 3D)のYouTubeチャンネルから『⚡波形テクスチャでジオメトリを自在に操る方法🎶』を解説したチュートリアル動画をご紹介👀 今回のDucky 3Dさんのチュートリアル動画のポイントは、音楽の波形データを『動画テクスチャ』として扱うアイデアです。通常のオーディオリアクティブ演出では、音量に合わせてオブジェクトを拡大縮小したり、ライトを点滅させたりする演出に使用される事が多いのですが、Ducky 3Dさんは一歩進んで、波形そのものをGeometry Nodesの入力データとして利用しています。つまり音楽データを「アニメーションを作るための素材」として扱っているんですね🤔 動画内でも触れられていますが、この仕組みを利用するとオブジェクトからパーティクルまで、Blender内のあらゆるものを音楽に反応させることが可能になります。今回のYouTube版では細かなノード設定までは紹介されていませんが、「波形を動画として利用する」という考え方が学べるだけでも十分価値があると思います（詳細はDuckyさんのPatreonの方で解説されているようです） Geometry Nodesを学び始めた方にも、「入力データ次第で表現は無限に広がる」ということを実感できる面白いチュートリアルでした👍 【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Music Visualizers in Blender - Why Making them in 3D is Better! 制作者：Ducky 3D様（Ducky 3D）動画本編： ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭に #blender

Blenderなら音楽データも立派なアニメーション素材に！ MVやVJ映像制作に必須のモーショングラフィックス制作のテクニックを数多く紹介されているDucky 3Dさん(Ducky 3D)のYouTubeチャンネルから『⚡波形テクスチャでジオメトリを自在に操る方法🎶』を解説したチュートリアル動画をご紹介👀 今回のDucky 3Dさんのチュートリアル動画のポイントは、音楽の波形データを『動画テクスチャ』として扱うアイデアです。通常のオーディオリアクティブ演出では、音量に合わせてオブジェクトを拡大縮小したり、ライトを点滅させたりする演出に使用される事が多いのですが、Ducky 3Dさんは一歩進んで、波形そのものをGeometry Nodesの入力データとして利用しています。つまり音楽データを「アニメーションを作るための素材」として扱っているんですね🤔 動画内でも触れられていますが、この仕組みを利用するとオブジェクトからパーティクルまで、Blender内のあらゆるものを音楽に反応させることが可能になります。今回のYouTube版では細かなノード設定までは紹介されていませんが、「波形を動画として利用する」という考え方が学べるだけでも十分価値があると思います（詳細はDuckyさんのPatreonの方で解説されているようです） Geometry Nodesを学び始めた方にも、「入力データ次第で表現は無限に広がる」ということを実感できる面白いチュートリアルでした👍 【チュートリアル動画の詳細📝】タイトル：Music Visualizers in Blender - Why Making them in 3D is Better! 制作者：Ducky 3D様（Ducky 3D）動画本編： ※追記非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭に #blender

アカルカネ

26,862 görüntüleme • 3 ay önce

アニメ背景風3DCGの研究で作った、木の表現を3Dでできないか検討したときの成果ですノードを使いまくることにより、そこそこ良い感じの期の質感を表現することができましたイラスト描く時の手順に沿ってノードで作っています！ #blender #3DCG

アニメ背景風3DCGの研究で作った、木の表現を3Dでできないか検討したときの成果ですノードを使いまくることにより、そこそこ良い感じの期の質感を表現することができましたイラスト描く時の手順に沿ってノードで作っています！ #blender #3DCG

藤田将

810,734 görüntüleme • 3 yıl önce

まじん式プロンプトV4の資料に「動くイラスト」を差し込める新アプリを作成しました🔥 なにはともあれ、まじん式プロンプトv4で作成した資料に「動くイラスト」を加えたものの動画をこのポストに添付しておいたのでみてみてください！資料が一瞬で華やかになり、見せた瞬間に「おっ！」ってなるやつです。今回、その使い方をまとめた note 記事を用意しましたが… この記事のURLは、以下の3つをしてくれた方にだけお送りします👇 1️⃣ この投稿をリポスト 2️⃣ この投稿にいいね 3️⃣ リプで「動くイラスト」とコメントこの3つを確認できた方に、DMでこっそりURLをお届けします📩 ぜひ“動く資料革命”を体験してください✨ ※DMに1件1件返信していきますので、返信が遅くなる場合があります ※なかなか届かない場合は、お手数ですが私宛にDMで催促してください！ #まじん式プロンプト #動くイラスト #資料作成

まじん式プロンプトV4の資料に「動くイラスト」を差し込める新アプリを作成しました🔥 なにはともあれ、まじん式プロンプトv4で作成した資料に「動くイラスト」を加えたものの動画をこのポストに添付しておいたのでみてみてください！資料が一瞬で華やかになり、見せた瞬間に「おっ！」ってなるやつです。今回、その使い方をまとめた note 記事を用意しましたが… この記事のURLは、以下の3つをしてくれた方にだけお送りします👇 1️⃣ この投稿をリポスト 2️⃣ この投稿にいいね 3️⃣ リプで「動くイラスト」とコメントこの3つを確認できた方に、DMでこっそりURLをお届けします📩 ぜひ“動く資料革命”を体験してください✨ ※DMに1件1件返信していきますので、返信が遅くなる場合があります ※なかなか届かない場合は、お手数ですが私宛にDMで催促してください！ #まじん式プロンプト #動くイラスト #資料作成

清水勇人｜DMMホールディングス代表取締役｜DMM.com亀直本部本部長

53,192 görüntüleme • 10 ay önce

先日2Dで動かしていたゲームキャラクターを3Dで作成してみました☺️ 今回はTripoとAstra（Codex）の組み合わせで作成しています。イラストから3Dで動くまでの流れを、私と同じような初心者の方でも分かりやすいように、60秒動画にまとめましたのでぜひご覧ください✨ 【全体の流れ】 ① Astraに4方向のイラストを依頼 ② Tripoで立体の形を作る（モデル作成） ③ Tripoで髪の色や服の模様を付ける（テクスチャ） ④ Astraに渡して、動きや見た目を調整動きの部分については、事前にAstraに調査・学習しておいてと伝えると良いと思います！色や模様の修正、動きのなめらかさにはまだ課題もありますが、ここは引き続き調整していきたいです。 #Tripo

先日2Dで動かしていたゲームキャラクターを3Dで作成してみました☺️ 今回はTripoとAstra（Codex）の組み合わせで作成しています。イラストから3Dで動くまでの流れを、私と同じような初心者の方でも分かりやすいように、60秒動画にまとめましたのでぜひご覧ください✨ 【全体の流れ】 ① Astraに4方向のイラストを依頼 ② Tripoで立体の形を作る（モデル作成） ③ Tripoで髪の色や服の模様を付ける（テクスチャ） ④ Astraに渡して、動きや見た目を調整動きの部分については、事前にAstraに調査・学習しておいてと伝えると良いと思います！色や模様の修正、動きのなめらかさにはまだ課題もありますが、ここは引き続き調整していきたいです。 #Tripo

Mankyu | AI動画生成

39,836 görüntüleme • 10 gün önce

イメージ→ラフ→線画までの記録🌸☄ 線画で迷うのがあまり好きじゃないから、ラフからそのまま線をひける程度までは形を決めて描いてます。以前のラフはもっとざっくりしてたんですが……これするようになってからイラスト描くスピードが上がった気がする。

イメージ→ラフ→線画までの記録🌸☄ 線画で迷うのがあまり好きじゃないから、ラフからそのまま線をひける程度までは形を決めて描いてます。以前のラフはもっとざっくりしてたんですが……これするようになってからイラスト描くスピードが上がった気がする。

綾香/AYAKA🎨C108_1日目東7【A-10ab】

78,622 görüntüleme • 3 ay önce

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

11,967 görüntüleme • 3 ay önce

【ダンサー振り付けMVを作ってみた】 Seedance2.0で自分が踊ったダンス動画を参照させてMVを作ってみた！めちゃ良かったのは、Seedance2.0は、振付動画をただの "参照動画" として扱ってくれたことです。どういうことかというと、ダンスモーションを渡しても、「固定でその動きだけ」ではなく、踊りながらアングルやショットサイズを変えてくれるし、カメラワークも指示に従ってくれます！！たとえば、トラッキングする指示にしたら、ぼくは横に動いていないけど、ちゃんと踊りながら横に移動してくれました😆 こういうのができるの本当にありがたい！今回のダンスMVのかんたんな作り方はこちらです。 👇 ＜作り方＞ ①動かしたいキャラのキャラクターシートを作ります ②Sunoで曲を作ります ③背景画像を作ります ④曲に合わせて踊ってるのを撮影します ⑤上記３つを参照させて、Seedance 2.0で動画を生成します ※Seedance2.0は15秒までなので、26秒の曲を２つに分割して２つ動画を生成し、編集で２つを繋げました。自分の振付動画はリプに置いておきます！フリー素材なので煮るなり焼くなりご自由に使ってくださいー！あと一応プロンプトもぶら下げておくので、よければ自キャラで使ってみてくださいー！ (プロンプトはだいぶこのキャラと背景用なので自由に改変してくださいませ) 現在、MVのコラボ相手を絶賛募集中です！☺️ 自分、振付作ります！コラボしてやってもいいお方がいらっしゃいましたら、ぜひお気軽にコメントやDMくださると嬉しいです！それではLet's do dance!!

【ダンサー振り付けMVを作ってみた】 Seedance2.0で自分が踊ったダンス動画を参照させてMVを作ってみた！めちゃ良かったのは、Seedance2.0は、振付動画をただの "参照動画" として扱ってくれたことです。どういうことかというと、ダンスモーションを渡しても、「固定でその動きだけ」ではなく、踊りながらアングルやショットサイズを変えてくれるし、カメラワークも指示に従ってくれます！！たとえば、トラッキングする指示にしたら、ぼくは横に動いていないけど、ちゃんと踊りながら横に移動してくれました😆 こういうのができるの本当にありがたい！今回のダンスMVのかんたんな作り方はこちらです。 👇 ＜作り方＞ ①動かしたいキャラのキャラクターシートを作ります ②Sunoで曲を作ります ③背景画像を作ります ④曲に合わせて踊ってるのを撮影します ⑤上記３つを参照させて、Seedance 2.0で動画を生成します ※Seedance2.0は15秒までなので、26秒の曲を２つに分割して２つ動画を生成し、編集で２つを繋げました。自分の振付動画はリプに置いておきます！フリー素材なので煮るなり焼くなりご自由に使ってくださいー！あと一応プロンプトもぶら下げておくので、よければ自キャラで使ってみてくださいー！ (プロンプトはだいぶこのキャラと背景用なので自由に改変してくださいませ) 現在、MVのコラボ相手を絶賛募集中です！☺️ 自分、振付作ります！コラボしてやってもいいお方がいらっしゃいましたら、ぜひお気軽にコメントやDMくださると嬉しいです！それではLet's do dance!!

Zeto

49,832 görüntüleme • 3 ay önce

拡大縮小が2倍速くなる方法今日のお話は、2D画像の拡大縮小を 2倍速くする方法についてです。皆さんは普段、どのように画像のサイズを調整していますか？おそらく、画像の隅（端っこ）をドラッグし、対角線上にドラッグして大きくして・・・・また大きくしてという動作を何度か繰り返しているかと思います。今回ご紹介するのは、画像を中心に据えたまま拡大縮小ができるようになるTipsです。この手間が完全になくなるわけではありませんが、作業効率が格段に上がります。設定方法は非常に簡単です 1. ショートカットキー「Ctrl + T」を押す 2. 「Alt」キーを押しながら拡大縮小の操作を行う ※動画内の画像は3Dレイヤーをラスタライズしたものですこれだけで、画像が真ん中を基準に拡大・縮小するようになります。これまでは対角線上に端を広げていた動きが、この操作一つで完結します。非常に簡単に拡大縮小ができますので、ぜひ使ってみてください。

拡大縮小が2倍速くなる方法今日のお話は、2D画像の拡大縮小を 2倍速くする方法についてです。皆さんは普段、どのように画像のサイズを調整していますか？おそらく、画像の隅（端っこ）をドラッグし、対角線上にドラッグして大きくして・・・・また大きくしてという動作を何度か繰り返しているかと思います。今回ご紹介するのは、画像を中心に据えたまま拡大縮小ができるようになるTipsです。この手間が完全になくなるわけではありませんが、作業効率が格段に上がります。設定方法は非常に簡単です 1. ショートカットキー「Ctrl + T」を押す 2. 「Alt」キーを押しながら拡大縮小の操作を行う ※動画内の画像は3Dレイヤーをラスタライズしたものですこれだけで、画像が真ん中を基準に拡大・縮小するようになります。これまでは対角線上に端を広げていた動きが、この操作一つで完結します。非常に簡単に拡大縮小ができますので、ぜひ使ってみてください。

漫画用3D承ります｜マンガ3Dラボ｜脇﨑

17,078 görüntüleme • 5 ay önce