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Build Story｜中上貴晶 S-Worksだからこそ生まれる、究極のライドフィーリング。 MotoGPの最前線で戦い続けてきた中上貴晶は、日々のトレーニングにロードバイクを選ぶ。 S-Worksから一台を組み上げるということは、フレームカラー、パーツ、細部のすべての選択に、ライダー自身の物語が宿るということ。完成した一台は、ただのバイクではなく、あなたのライドを映し出すキャンバスとなる。オートバイでも自転車でも、「一体感」を追い求め続けるライダーが選んだ、S-Works Tarmac SL8。その一台に込めた想いとは。詳しくはこちら＞ Takaaki Nakagami

スペシャライズド・ジャパン

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

1 条评论

あけちゃん的头像

あけちゃん8 个月前

@takanakagami30 中上くん、気持ちよさそうに走ってるね。

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あーちゃんの頭を撫でていると、目を閉じてじっとしています。これだけを見れば、「気持ちよさそう」「喜んでいる」と言いたくなる。でも、動物の気持ちを表情だけで決めることはできません。だから、ときどき手を止めます。すると、あーちゃんはその場を離れず、もう一度こちらへ頭を寄せてくる。また撫でる。また止める。すると、また頭を寄せる。ここで見ているのは、「気持ちよさそうな顔」ではありません。こちらがやめたあと、本人が何を選ぶかです。離れることもできる。何もしないこともできる。それでも、もう一度こちらへ頭を寄せてくる。動物の選択は、こちらが手を出したときより、手を引いたときの方がよく見える。動物の気持ちを完全に知ることはできなくても、選べる状況で、その動物が何を選んだのかは見ることができます。「嫌がっていない」と、「もう一度を自分で選ぶ」は、同じではない。

あーちゃんの頭を撫でていると、目を閉じてじっとしています。これだけを見れば、「気持ちよさそう」「喜んでいる」と言いたくなる。でも、動物の気持ちを表情だけで決めることはできません。だから、ときどき手を止めます。すると、あーちゃんはその場を離れず、もう一度こちらへ頭を寄せてくる。また撫でる。また止める。すると、また頭を寄せる。ここで見ているのは、「気持ちよさそうな顔」ではありません。こちらがやめたあと、本人が何を選ぶかです。離れることもできる。何もしないこともできる。それでも、もう一度こちらへ頭を寄せてくる。動物の選択は、こちらが手を出したときより、手を引いたときの方がよく見える。動物の気持ちを完全に知ることはできなくても、選べる状況で、その動物が何を選んだのかは見ることができます。「嫌がっていない」と、「もう一度を自分で選ぶ」は、同じではない。

SCIENCE FACTORY ltd.

233,853 次观看 • 6 天前

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

100,858 次观看 • 1 个月前

泉健太が「#中道とは何なのか？」を語る理想をひたすら世の中に訴えるだけでは国民の皆さんは食べてもいけない。やはり納得もしてくださらない。「現実の中にどうその理想をアジャスト（適合）していくのか」ということが大事。例えば立憲民主党も理想としては素晴らしい政策がいくつかあるだとしたらその理想を叶えるために時間をかけて、その1歩目に何をするのか。 2本目、3歩目に何をするのかという現実の歩みに着目をして進んでいくことで徐々に世の中は変わっていく。「何々反対！とか何々ゼロ！」ということをただ言い続けるのじゃなくて日々の生活の中から答えを見つけて 1歩ずつ前に進んでいくこと。そういうものがある意味僕は「中道」ということじゃないのかなと。 #中道いいじゃん #中道という選択肢 #京都3区は泉健太

泉健太が「#中道とは何なのか？」を語る理想をひたすら世の中に訴えるだけでは国民の皆さんは食べてもいけない。やはり納得もしてくださらない。「現実の中にどうその理想をアジャスト（適合）していくのか」ということが大事。例えば立憲民主党も理想としては素晴らしい政策がいくつかあるだとしたらその理想を叶えるために時間をかけて、その1歩目に何をするのか。 2本目、3歩目に何をするのかという現実の歩みに着目をして進んでいくことで徐々に世の中は変わっていく。「何々反対！とか何々ゼロ！」ということをただ言い続けるのじゃなくて日々の生活の中から答えを見つけて 1歩ずつ前に進んでいくこと。そういうものがある意味僕は「中道」ということじゃないのかなと。 #中道いいじゃん #中道という選択肢 #京都3区は泉健太

中道改革連合サポーター【公認】

20,680 次观看 • 8 个月前

「命を優先する」―― さとうさおり氏が、リーダーとして絶対に言ってはいけなかった一言さとうさおり氏の辞職表明を見て、多くの人が感じた違和感。「何かがおかしい。でも、うまく言葉にできない」その正体は、辞職したことそのものではないと思う。問題は、「命を優先する」と言って去ったことだ。最初に断っておきたい。命を守ることが悪いのではない。本当に身の危険があるなら、逃げればいい。議員を辞めてもいい。家族や自分自身の安全を最優先することを、誰も責めることはできない。しかし、だからこそ私は思う。政治家として、そして人を率いてきたリーダーとして、「命を優先する」という言葉だけは使うべきではなかった。なぜなら、それは単なる辞職理由ではないからだ。その一言は、それまで彼女自身が作ってきた「戦うリーダー」という物語を、自分の手で壊してしまう言葉だからである。さとう氏は、強い言葉で支持を集めてきた。隠すな。公開しろ。説明しろ。おかしいものには声を上げろ。東京都にも、既存政治にも遠慮しない。普通の政治家が躊躇するところまで踏み込む。だから、多くの人が期待した。この人なら逃げない。この人なら最後まで戦う。そう思った人も少なくなかったはずだ。ところが、自分自身が説明を求められる側になったとき、「今後の人生に大きく関わる事情」「自分だけに関わる問題ではないので詳細は話せない」そして最後に、「命を優先する」と語った。ここで、これまでの人物像との間に大きな亀裂が入った。「命を優先します」これは、非常に強い言葉だ。強すぎると言ってもいい。なぜなら、この言葉を出された瞬間、誰も反論できなくなるからだ。「それでも議員を続けろ」とは言えない。「命より議席を優先しろ」などと言えるはずもない。つまり、この一言が出た瞬間に、なぜ辞めるのか。何が起きたのか。なぜ休養では駄目なのか。なぜ議員を辞める必要があるのか。辞めれば何が解決するのか。という、本来有権者に説明されるべき問いが、全部止まってしまう。だから私は、この言葉が一番まずかったと思う。命を説明したのではない。結果として、「命」という反論不能な言葉によって、説明そのものを終了させてしまった。そう見えてしまうからだ。もちろん、本当に命に関わる事情があった可能性は否定できない。外部の人間には分からない。第三者が関わっているなら、詳細を公表できないことだってある。しかし、「全部話せない」と「何も説明できない」は全く違う。たとえば、「安全上の重大な事情が生じた」「第三者保護のため詳細は明らかにできない」「議員活動を継続する限り、その問題を解消することが困難である」「必要な相談や安全確保の手続は取っている」「これまでの政治的主張を撤回したわけではない」それくらいは説明できる。そうすれば、少なくとも、安全のために退くことと政治的に敗北して退くことを切り分けられる。しかし「命を優先する」という言葉だけが前面に出れば、受け手には別の物語ができてしまう。東京都と戦っていた政治家に何かが起きた。そして命を守るために退いた。本人がそういう意味で言ったのかどうかは関係ない。政治家の言葉は、本人の意図だけでは成立しない。どう受け取られるかまで含めて政治である。そして、ここからがもっと重要だ。これは単なる「言葉選びの失敗」ではない。リーダー論として見ても、かなり深刻な失敗である。リーダーとは、恐怖を感じない人ではない。怖いものは怖い。危険なら撤退する。場合によっては、逃げる判断だって必要だ。しかしリーダーには、その次の仕事がある。自分の恐怖を、自分の中で処理することだ。そして仲間には、「何が起きているのか」「何を守るのか」「何を撤回しないのか」「これからどう進むのか」を示す。リーダーの役割とは、全員の前で一番勇ましい言葉を叫ぶことではない。混乱した状況を整理して、周囲に方向を示すことだ。ところが今回の辞職表明で支持者に残されたのは、方向ではなかった。不安だった。「命を優先する」と言われれば、支持者は当然考える。そんなに危険なのか。何があったんだ。誰かに何かされたのか。これまで応援してきた活動は危険なのか。東京都を追及すると、こんなことになるのか。やちよの会はどうなるのか。これまで一緒に活動していた人たちはどうするのか。そして、本人が具体的な説明をしなければ、その空白を支持者自身が埋め始める。憶測が始まる。噂が始まる。陰謀論まで生まれる。つまり、リーダーが自分で整理すべき不安を、支持者側にそのまま渡してしまった。私は、ここが今回もっともまずいと思う。自分の恐怖だけを置いて去ってしまったように見える。リーダーなら、本来は逆である。仮に自分が去らなければならなくなったとしても、「私はここで離れる」「しかし、この問題提起は間違っていない」「ここまでは達成した」「ここから先はこう引き継ぐ」「皆さんが恐れる必要はない」「私が去っても、この活動の意味は消えない」と残す。これが、リーダーの撤退だ。戦い続けることだけが勇気ではない。撤退することだってある。しかし、仲間が前を向ける形にして撤退する。そこまでがリーダーの責任なのである。政治家には支持者がいる。もっと言えば、その人の言葉を信じて実際に動いた人がいる。票を投じた人。寄附した人。ポスターを貼った人。ポスティングした人。 SNSで応援した人。家族や知人に投票を頼んだ人。時間を使い、金を使い、ときには人間関係まで使って応援した人たちがいる。リーダーは、その人たちを動かしてきた。ならば、自分が突然去るときに、「私は自分の命を優先します」だけでは足りない。自分の人生を守る権利はもちろんある。しかし同時に、自分を信じて動いた人たちを、どういう状態で残していくのか。そこにも責任がある。今回の違和感は、おそらくここにある。本人にとっては、「自分の人生を守るための決断」だったのかもしれない。しかし支持者から見れば、「あなたを信じてここまで来た私たちは、どうすればいいのか」という話でもある。リーダーの辞職は、自分一人の人生の決断では終わらない。だからこそ、退出するときほど、その人のリーダーとしての本質が出る。そして今回、さらに厳しいのは、彼女がこれまで「戦う姿勢」そのものを支持の源泉にしてきたことである。強い言葉を使う。権力に食ってかかる。既得権益を恐れない。隠されたものを公開させる。そういう姿勢を見せ続けてきた。だからこそ、「命は一つしかない」という言葉の破壊力が大きかった。本人としては「自分を大切にする」という当然のことを言っただけなのかもしれない。しかし、支持者側には、「最後は怖くなって退いたのか」という印象が残り得る。事実がそうだった、と言っているのではない。そういう物語を、自分の言葉によって成立させてしまった。それが問題なのだ。そして、リーダーとして最も避けるべきなのはここだと思う。「圧力をかければ、この人は退く」という印象を残すことだ。仮に本当に何らかの重大な外的事情があったのであれば、なおさらである。リーダーが退くときに、「私はここで退く。しかし要求を受け入れたわけではない」「主張は撤回しない」「記録は残す」「問題提起は引き継ぐ」と明確にしなければならない。そうしなければ、相手側にも、支持者側にも、「押された結果、退いた」という印象が残る。これは、政治運動を率いる人物にとって非常に大きな問題である。結局、今回の件で問われているのは、「辞めるのは弱いのか」ではない。そんな単純な話ではない。問われているのは、「リーダーとは何か」ということだ。リーダーとは、一番大きな声を出す人ではない。一番勇ましい言葉を使う人でもない。敵を一番激しく批判する人でもない。本当にリーダーの資質が問われるのは、自分自身が追い詰められたとき。自分自身が説明を求められたとき。自分自身が撤退しなければならなくなったときだ。そのときに、自分の不安を周囲にばら撒くのか。それとも、自分が不安を引き受け、周囲には方向を示すのか。ここに決定的な違いがある。だから、多くの人が今回感じた違和感を、私はこう表現したい。「強い人だと思っていた。でも、強い言葉を使うのが上手な人だっただけなのではないか。」強い言葉を使うことと、強い人間であることは違う。そして、強い人であることと、リーダーであることも違う。リーダーとは、自分が最後まで立っている人ではない。退かなければならないときでさえ、残された人が前を向けるようにしてから退く人だ。今回の辞職表明には、それが見えなかった。むしろ残されたのは、「命に関わるほど何か恐ろしいことが起きたらしい」という巨大な不安と、「でも詳しいことは分からない」という空白だった。これは、リーダーとして最も残してはいけないものではないだろうか。命を守ることは間違っていない。逃げることも、必ずしも間違いではない。辞めることだってある。しかし、自分を信じてついてきた人たちがいるなら、最後にやるべきことがある。自分が何を守るために退くのか。何については一歩も退いていないのか。そして、自分が去ったあと、仲間はどこへ向かえばいいのか。それを示すことだ。だから私は、「命を優先する」という言葉こそ、今回もっとも言ってはいけない言葉だったと思う。命を軽く扱ったからではない。逆だ。あまりにも重い言葉を、リーダーとして説明すべきことの代わりに置いてしまったからだ。命を盾にすれば、誰も反論できない。しかし、誰も反論できないことと、誰もが納得することは全く違う。そして最後に残る問いは、これだ。リーダーとは、自分が安全な場所まで逃げ切る人ではない。自分が去ったあとも、仲間が立っていられる場所を残してから去る人ではないか。今回、多くの人が感じている違和感。その正体は、辞職への失望だけではない。「私たちが見ていたのは、本当にリーダーだったのだろうか」という疑問なのだと思う。

「命を優先する」―― さとうさおり氏が、リーダーとして絶対に言ってはいけなかった一言さとうさおり氏の辞職表明を見て、多くの人が感じた違和感。「何かがおかしい。でも、うまく言葉にできない」その正体は、辞職したことそのものではないと思う。問題は、「命を優先する」と言って去ったことだ。最初に断っておきたい。命を守ることが悪いのではない。本当に身の危険があるなら、逃げればいい。議員を辞めてもいい。家族や自分自身の安全を最優先することを、誰も責めることはできない。しかし、だからこそ私は思う。政治家として、そして人を率いてきたリーダーとして、「命を優先する」という言葉だけは使うべきではなかった。なぜなら、それは単なる辞職理由ではないからだ。その一言は、それまで彼女自身が作ってきた「戦うリーダー」という物語を、自分の手で壊してしまう言葉だからである。さとう氏は、強い言葉で支持を集めてきた。隠すな。公開しろ。説明しろ。おかしいものには声を上げろ。東京都にも、既存政治にも遠慮しない。普通の政治家が躊躇するところまで踏み込む。だから、多くの人が期待した。この人なら逃げない。この人なら最後まで戦う。そう思った人も少なくなかったはずだ。ところが、自分自身が説明を求められる側になったとき、「今後の人生に大きく関わる事情」「自分だけに関わる問題ではないので詳細は話せない」そして最後に、「命を優先する」と語った。ここで、これまでの人物像との間に大きな亀裂が入った。「命を優先します」これは、非常に強い言葉だ。強すぎると言ってもいい。なぜなら、この言葉を出された瞬間、誰も反論できなくなるからだ。「それでも議員を続けろ」とは言えない。「命より議席を優先しろ」などと言えるはずもない。つまり、この一言が出た瞬間に、なぜ辞めるのか。何が起きたのか。なぜ休養では駄目なのか。なぜ議員を辞める必要があるのか。辞めれば何が解決するのか。という、本来有権者に説明されるべき問いが、全部止まってしまう。だから私は、この言葉が一番まずかったと思う。命を説明したのではない。結果として、「命」という反論不能な言葉によって、説明そのものを終了させてしまった。そう見えてしまうからだ。もちろん、本当に命に関わる事情があった可能性は否定できない。外部の人間には分からない。第三者が関わっているなら、詳細を公表できないことだってある。しかし、「全部話せない」と「何も説明できない」は全く違う。たとえば、「安全上の重大な事情が生じた」「第三者保護のため詳細は明らかにできない」「議員活動を継続する限り、その問題を解消することが困難である」「必要な相談や安全確保の手続は取っている」「これまでの政治的主張を撤回したわけではない」それくらいは説明できる。そうすれば、少なくとも、安全のために退くことと政治的に敗北して退くことを切り分けられる。しかし「命を優先する」という言葉だけが前面に出れば、受け手には別の物語ができてしまう。東京都と戦っていた政治家に何かが起きた。そして命を守るために退いた。本人がそういう意味で言ったのかどうかは関係ない。政治家の言葉は、本人の意図だけでは成立しない。どう受け取られるかまで含めて政治である。そして、ここからがもっと重要だ。これは単なる「言葉選びの失敗」ではない。リーダー論として見ても、かなり深刻な失敗である。リーダーとは、恐怖を感じない人ではない。怖いものは怖い。危険なら撤退する。場合によっては、逃げる判断だって必要だ。しかしリーダーには、その次の仕事がある。自分の恐怖を、自分の中で処理することだ。そして仲間には、「何が起きているのか」「何を守るのか」「何を撤回しないのか」「これからどう進むのか」を示す。リーダーの役割とは、全員の前で一番勇ましい言葉を叫ぶことではない。混乱した状況を整理して、周囲に方向を示すことだ。ところが今回の辞職表明で支持者に残されたのは、方向ではなかった。不安だった。「命を優先する」と言われれば、支持者は当然考える。そんなに危険なのか。何があったんだ。誰かに何かされたのか。これまで応援してきた活動は危険なのか。東京都を追及すると、こんなことになるのか。やちよの会はどうなるのか。これまで一緒に活動していた人たちはどうするのか。そして、本人が具体的な説明をしなければ、その空白を支持者自身が埋め始める。憶測が始まる。噂が始まる。陰謀論まで生まれる。つまり、リーダーが自分で整理すべき不安を、支持者側にそのまま渡してしまった。私は、ここが今回もっともまずいと思う。自分の恐怖だけを置いて去ってしまったように見える。リーダーなら、本来は逆である。仮に自分が去らなければならなくなったとしても、「私はここで離れる」「しかし、この問題提起は間違っていない」「ここまでは達成した」「ここから先はこう引き継ぐ」「皆さんが恐れる必要はない」「私が去っても、この活動の意味は消えない」と残す。これが、リーダーの撤退だ。戦い続けることだけが勇気ではない。撤退することだってある。しかし、仲間が前を向ける形にして撤退する。そこまでがリーダーの責任なのである。政治家には支持者がいる。もっと言えば、その人の言葉を信じて実際に動いた人がいる。票を投じた人。寄附した人。ポスターを貼った人。ポスティングした人。 SNSで応援した人。家族や知人に投票を頼んだ人。時間を使い、金を使い、ときには人間関係まで使って応援した人たちがいる。リーダーは、その人たちを動かしてきた。ならば、自分が突然去るときに、「私は自分の命を優先します」だけでは足りない。自分の人生を守る権利はもちろんある。しかし同時に、自分を信じて動いた人たちを、どういう状態で残していくのか。そこにも責任がある。今回の違和感は、おそらくここにある。本人にとっては、「自分の人生を守るための決断」だったのかもしれない。しかし支持者から見れば、「あなたを信じてここまで来た私たちは、どうすればいいのか」という話でもある。リーダーの辞職は、自分一人の人生の決断では終わらない。だからこそ、退出するときほど、その人のリーダーとしての本質が出る。そして今回、さらに厳しいのは、彼女がこれまで「戦う姿勢」そのものを支持の源泉にしてきたことである。強い言葉を使う。権力に食ってかかる。既得権益を恐れない。隠されたものを公開させる。そういう姿勢を見せ続けてきた。だからこそ、「命は一つしかない」という言葉の破壊力が大きかった。本人としては「自分を大切にする」という当然のことを言っただけなのかもしれない。しかし、支持者側には、「最後は怖くなって退いたのか」という印象が残り得る。事実がそうだった、と言っているのではない。そういう物語を、自分の言葉によって成立させてしまった。それが問題なのだ。そして、リーダーとして最も避けるべきなのはここだと思う。「圧力をかければ、この人は退く」という印象を残すことだ。仮に本当に何らかの重大な外的事情があったのであれば、なおさらである。リーダーが退くときに、「私はここで退く。しかし要求を受け入れたわけではない」「主張は撤回しない」「記録は残す」「問題提起は引き継ぐ」と明確にしなければならない。そうしなければ、相手側にも、支持者側にも、「押された結果、退いた」という印象が残る。これは、政治運動を率いる人物にとって非常に大きな問題である。結局、今回の件で問われているのは、「辞めるのは弱いのか」ではない。そんな単純な話ではない。問われているのは、「リーダーとは何か」ということだ。リーダーとは、一番大きな声を出す人ではない。一番勇ましい言葉を使う人でもない。敵を一番激しく批判する人でもない。本当にリーダーの資質が問われるのは、自分自身が追い詰められたとき。自分自身が説明を求められたとき。自分自身が撤退しなければならなくなったときだ。そのときに、自分の不安を周囲にばら撒くのか。それとも、自分が不安を引き受け、周囲には方向を示すのか。ここに決定的な違いがある。だから、多くの人が今回感じた違和感を、私はこう表現したい。「強い人だと思っていた。でも、強い言葉を使うのが上手な人だっただけなのではないか。」強い言葉を使うことと、強い人間であることは違う。そして、強い人であることと、リーダーであることも違う。リーダーとは、自分が最後まで立っている人ではない。退かなければならないときでさえ、残された人が前を向けるようにしてから退く人だ。今回の辞職表明には、それが見えなかった。むしろ残されたのは、「命に関わるほど何か恐ろしいことが起きたらしい」という巨大な不安と、「でも詳しいことは分からない」という空白だった。これは、リーダーとして最も残してはいけないものではないだろうか。命を守ることは間違っていない。逃げることも、必ずしも間違いではない。辞めることだってある。しかし、自分を信じてついてきた人たちがいるなら、最後にやるべきことがある。自分が何を守るために退くのか。何については一歩も退いていないのか。そして、自分が去ったあと、仲間はどこへ向かえばいいのか。それを示すことだ。だから私は、「命を優先する」という言葉こそ、今回もっとも言ってはいけない言葉だったと思う。命を軽く扱ったからではない。逆だ。あまりにも重い言葉を、リーダーとして説明すべきことの代わりに置いてしまったからだ。命を盾にすれば、誰も反論できない。しかし、誰も反論できないことと、誰もが納得することは全く違う。そして最後に残る問いは、これだ。リーダーとは、自分が安全な場所まで逃げ切る人ではない。自分が去ったあとも、仲間が立っていられる場所を残してから去る人ではないか。今回、多くの人が感じている違和感。その正体は、辞職への失望だけではない。「私たちが見ていたのは、本当にリーダーだったのだろうか」という疑問なのだと思う。

PTA適正化推進委員会佐藤

80,842 次观看 • 1 个月前

はじめまして。大学生シンガーソングライターです。恋って一体なんでしょう。世間一般的には、胸がドキドキしたり、四六時中その人のことばかり考えてしまったり、切なくもときめく感情のことを指すのだと思います。恋をネットの辞書で検索すると、異性に愛情を寄せること、その心。恋愛。だと綴られていました。私は、恋にはこの辞書にあるよりも、もっと沢山の種類、感情が潜んでいる、潜んでいるべきだと思います。例えば、私は音楽に恋をしていています。シンガーソングライターになって5年間、毎日自分の作る音楽にときめいているし、私にとって音楽は生活の1部であり、恋人や家族以上に人生に欠かせないかけがえのないもので、生きていく上の全てです。この感情は恋に似ている、というか完全に恋だと思います。そんなふうに、私はこのライナーノーツを読む貴方にも恋をしているものや人が絶対にいるし、あると思います。もちろん恋愛、彼氏、彼女、それから家族、そして自分の好きなもの、アイドル、キャラクター、料理でも仕事でも、熱中できる全てに、恋は付き物だと思います。なんでもいいです。自分の生かす上で大切なものならなんでも。自分の好きを貫いて大切にするということは十分に恋だし、そんな貴方が生きているだけで恋なんです。何を言ってるんだろうと思うかもしれないけど、新曲「恋をしている」を聴いたら少しわかるはずです。生きていれば、貴方は必ず自分に恋をしています。自分の好きな物を守り、どんな日々も自分と乗り越えて、私も貴方も自分の顔と、身体と中身で生きていけている。それは十分に愛で、恋だと思います。きっとこの世界で恋をしていない人間はいない。私の新曲「恋をしている」は貴方自身に向けたラブソングです。貴方の人生が貴方自身に恋をしている毎日でありますように。

はじめまして。大学生シンガーソングライターです。恋って一体なんでしょう。世間一般的には、胸がドキドキしたり、四六時中その人のことばかり考えてしまったり、切なくもときめく感情のことを指すのだと思います。恋をネットの辞書で検索すると、異性に愛情を寄せること、その心。恋愛。だと綴られていました。私は、恋にはこの辞書にあるよりも、もっと沢山の種類、感情が潜んでいる、潜んでいるべきだと思います。例えば、私は音楽に恋をしていています。シンガーソングライターになって5年間、毎日自分の作る音楽にときめいているし、私にとって音楽は生活の1部であり、恋人や家族以上に人生に欠かせないかけがえのないもので、生きていく上の全てです。この感情は恋に似ている、というか完全に恋だと思います。そんなふうに、私はこのライナーノーツを読む貴方にも恋をしているものや人が絶対にいるし、あると思います。もちろん恋愛、彼氏、彼女、それから家族、そして自分の好きなもの、アイドル、キャラクター、料理でも仕事でも、熱中できる全てに、恋は付き物だと思います。なんでもいいです。自分の生かす上で大切なものならなんでも。自分の好きを貫いて大切にするということは十分に恋だし、そんな貴方が生きているだけで恋なんです。何を言ってるんだろうと思うかもしれないけど、新曲「恋をしている」を聴いたら少しわかるはずです。生きていれば、貴方は必ず自分に恋をしています。自分の好きな物を守り、どんな日々も自分と乗り越えて、私も貴方も自分の顔と、身体と中身で生きていけている。それは十分に愛で、恋だと思います。きっとこの世界で恋をしていない人間はいない。私の新曲「恋をしている」は貴方自身に向けたラブソングです。貴方の人生が貴方自身に恋をしている毎日でありますように。

だてぃが/Dateiga

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

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相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

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「不正選挙では」と揺れる声がSNSに広がっている。選挙結果をどうしても受け止めきれないその気持ちを責めることはできない。だって、その人の中ではこの結果がどうしても説明つかないんだから。それほどまでにみんな必死だったんだから。それ以前にそもそもこの選挙自体が不正選挙だったということ。れいわ新選組はこれからも抗い続ける。だからこれからも一緒に声を上げ続けてほしい。れいわ新選組大石あきこ共同代表記者会見より。

「不正選挙では」と揺れる声がSNSに広がっている。選挙結果をどうしても受け止めきれないその気持ちを責めることはできない。だって、その人の中ではこの結果がどうしても説明つかないんだから。それほどまでにみんな必死だったんだから。それ以前にそもそもこの選挙自体が不正選挙だったということ。れいわ新選組はこれからも抗い続ける。だからこれからも一緒に声を上げ続けてほしい。れいわ新選組大石あきこ共同代表記者会見より。

れいわボラ動画チャンネル

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日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

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AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

Tsubame

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

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6/11 ジフンエムカ1位への思いとメンバーへの労い 🐶本当にほっとしたというか、ありがたかったです。何というか、これまでは少し遠く感じるような賞だったのですが、正直に言うと、どこか自分たちに身近なものだとは感じられなかったんです。でも、こうして本当に1位という賞をいただくことになって、当然ながらより責任感も生まれました。 🐶実は、僕たちはこれまで、ありがたいことに新人賞も運良くたくさんいただいたり、新人の頃に多くの賞をもらったりしたことはありましたが、音楽番組で直接（1位の）賞をいただくのは今回が初めてなんです。だから、その時の感動や気持ちは、あの頃にいただいた賞とはまた少し違う感覚で、僕たちに近づいてきてくれたような気がします。 🐶今回のアルバムは、実はちょっと重要な意味を持っていたんです。もちろんすべてのアルバムが重要ですが、今回のアルバムは特に重要だと考えていました。僕たちだけの満足という面でも重要ですが、「最終的に結果につなげなければならない」という個人的なプレッシャーが少しありました。 🐶この時期に、音楽番組で1位を一つ獲ることがすべての目標や達成ではないけれど、このタイミングで結果としても、成績としても、何か目に見える成果が少しでも出るべきと思っていた時期だったんです。そんなことを考えていたら、本当に完全に、万感が交差する（様々な感情が込み上げてくる）ような感覚になりました。 🐶特にジェヒョクが泣いているのを見たとき… いや、君が泣いているのを見て、本当に何を考えたかというと、昔のことがすごく思い出されたんです。自分がYGで過ごしてきた道のりも思い出しましたし、今このチームをやりながら、実は良いことばかりではなかったじゃないですか。ファンの皆さんは知らない、辛かったことも結構たくさんあったけれど、そんなことを思い返しながら、自分一人だけが耐えてきたんじゃなくて、結局はみんなが一緒に耐えて、ただこうして黙々と続けて、お互いを応援し合いながらやってきたんだなということが思い出されて。ジェヒョクもきっと、同じようなポイントで涙を流したんじゃないかなと思ったら、それを見て本当に胸が熱くなりました。ジェヒョクが泣く姿を見て、僕も何か込み上げるものがありました。 🐶メンバーたちは本当に苦労したし、大変だったと思います。実際、考えてみると、自分たちに向かって「お疲れ様」「よく頑張ったね」なんて言葉は、普段はあまり口にしないじゃないですか。でも、本当にこれを機に、少し照れくさいかもしれないけれど、メンバーたちに「本当にお疲れ様、大変だったね」と伝えたいです。 🐶本当に簡単ではなかったと思います。これから進むべき道もまだまだ長いけれど、これまでの道のりも本当に大変だったし、「みんなよくやった」と言いたいです。一つの目標を達成した、その中の一つです。ジフンが "Esquire Korea"のインタビューの中で、｢今回の活動の目標は？｣という質問に、｢今回の活動がTREASUREのキャリアハイとなるきっかけになればと思っています。｣と答えていました。今回こうして目に見える結果に繋がったことで、この先の道もまだまだ続くけれど、ジフンのプレッシャーが少しでも和らげばいいなと思います。

6/11 ジフンエムカ1位への思いとメンバーへの労い 🐶本当にほっとしたというか、ありがたかったです。何というか、これまでは少し遠く感じるような賞だったのですが、正直に言うと、どこか自分たちに身近なものだとは感じられなかったんです。でも、こうして本当に1位という賞をいただくことになって、当然ながらより責任感も生まれました。 🐶実は、僕たちはこれまで、ありがたいことに新人賞も運良くたくさんいただいたり、新人の頃に多くの賞をもらったりしたことはありましたが、音楽番組で直接（1位の）賞をいただくのは今回が初めてなんです。だから、その時の感動や気持ちは、あの頃にいただいた賞とはまた少し違う感覚で、僕たちに近づいてきてくれたような気がします。 🐶今回のアルバムは、実はちょっと重要な意味を持っていたんです。もちろんすべてのアルバムが重要ですが、今回のアルバムは特に重要だと考えていました。僕たちだけの満足という面でも重要ですが、「最終的に結果につなげなければならない」という個人的なプレッシャーが少しありました。 🐶この時期に、音楽番組で1位を一つ獲ることがすべての目標や達成ではないけれど、このタイミングで結果としても、成績としても、何か目に見える成果が少しでも出るべきと思っていた時期だったんです。そんなことを考えていたら、本当に完全に、万感が交差する（様々な感情が込み上げてくる）ような感覚になりました。 🐶特にジェヒョクが泣いているのを見たとき… いや、君が泣いているのを見て、本当に何を考えたかというと、昔のことがすごく思い出されたんです。自分がYGで過ごしてきた道のりも思い出しましたし、今このチームをやりながら、実は良いことばかりではなかったじゃないですか。ファンの皆さんは知らない、辛かったことも結構たくさんあったけれど、そんなことを思い返しながら、自分一人だけが耐えてきたんじゃなくて、結局はみんなが一緒に耐えて、ただこうして黙々と続けて、お互いを応援し合いながらやってきたんだなということが思い出されて。ジェヒョクもきっと、同じようなポイントで涙を流したんじゃないかなと思ったら、それを見て本当に胸が熱くなりました。ジェヒョクが泣く姿を見て、僕も何か込み上げるものがありました。 🐶メンバーたちは本当に苦労したし、大変だったと思います。実際、考えてみると、自分たちに向かって「お疲れ様」「よく頑張ったね」なんて言葉は、普段はあまり口にしないじゃないですか。でも、本当にこれを機に、少し照れくさいかもしれないけれど、メンバーたちに「本当にお疲れ様、大変だったね」と伝えたいです。 🐶本当に簡単ではなかったと思います。これから進むべき道もまだまだ長いけれど、これまでの道のりも本当に大変だったし、「みんなよくやった」と言いたいです。一つの目標を達成した、その中の一つです。ジフンが "Esquire Korea"のインタビューの中で、｢今回の活動の目標は？｣という質問に、｢今回の活動がTREASUREのキャリアハイとなるきっかけになればと思っています。｣と答えていました。今回こうして目に見える結果に繋がったことで、この先の道もまだまだ続くけれど、ジフンのプレッシャーが少しでも和らげばいいなと思います。

nina

17,498 次观看 • 4 个月前

【頭の中で一度バンドが解散した時の話】 2023年のある日、レーベルのオーナーに「バンドを一旦活休するってのもありじゃない？」と言われた。それはきっとバンドのことを思っての提案だったのだと思う。一つのアイデアとしてそういう考え方もあるよ。という強制ではなく、あくまで提案だったし、僕らのことを長いこと見てるオーナーからの、どちらかと言えばポジティブな提案だったんだと思う。それはわかっていたけど、その時ぼくには余裕がなかった。何をやっても結果が出ない。前進してる気がしない。そんな数年のバンド活動はバンドにとっても、レーベルにとっても不健康で、確かに一旦活動を止めて別の道を探すというのは至極真っ当な提案だった。正直なところ、自分たちの年齢やキャリアを考えてもそのタイミングは来ていたと思う。それとほぼ同時期に、マネージャーにバンドのマネージャーを辞めると言われた。とても献身的にバンドを支え続けてくれていた方だった。なんならメンバーの誰よりも、多くの言葉を交わした時期が長くあったからこそ、かなりショックだった。全国ツアーが控えていたからそのツアーが終わった後にマネージャーは卒業するということになった。毎日のように、どこにいくにも、自転車を漕ぎながら新曲のアイデアや次のライブのイメトレをする僕だったけど、その二人の意見が頭の中を支配して何にも考えられなくなっていた。メンバーは当時、そんなこと知らなかった。というか僕が知らせなかった。自分の心がゆらゆらしていたので伝えられなかった。毎日漕いでいた自転車を停めて、夕方の汚いコインパーキングの端っこに座り込んで一旦頭の中を整理してみた。今までやってきたこと、やりたかったこと、できなかったこと、この先の自分の生活。家族のこと。色んなことが頭の中に湧いて出てきた。もしこのままバンドを解散したらどうなるのかなってことを考え始めた時、涙もいっぱいでてきた。コインパーキングの柵の上に誰かが放置していったコーヒーの空き缶が並んでいて、地面にはタバコの吸い殻がいっぱい捨てられていた。目の前でカラスがピョンピョン飛び跳ねていた姿も鮮明に覚えている。辛気臭いことを考えてる人間は辛気臭い場所に吸い寄せられるものだ。辛気臭い人間が辛気臭い場所にうずくまって、ついさっきまで泣いていたんだ。何やってたんだろう。キモすぎる。そんな自分に急に冷めた僕は、すぐにオーナーに電話をかけて「活休はしない。そして、もし可能ならこのままの関係でバンドを続けたい。」という内容を伝えた。オーナーは「わかった」とひとこと、言ってくれた。もうあんな辛気臭い場所には二度と行きたくない。ていうか行かない。そう決めて、あの日から今日まで馬鹿みたいにふざけて、おどけて、曲を作って、演奏してを繰り返してきた。まだまだ途中だ。あれから、メンバーと話す機会も増えたし、協力しあって色んなことにトライしては成功したり失敗したりひている。応援してくれる人の声も前より多く聞こえてくるようになった。時々、嫌なことを言ってくる人の声も聞こえてくるけど、あのコインパーキングの景色に比べたら屁でもない。なぜなら、一度本気で、自分で自分を否定したんだから。他人の否定なんて聞いてられるほど暇じゃない。自分が自分を認められることを選択するので手がいっぱいだ。それを曲にのせて、歌ってみたり、ギターで弾いてみたり。そして、メンバーがそれぞれの自分を持ち寄ってそれを同時に演奏する。ライブする。だから、バンドは面白い。 15年も続けられたこと、これからも続くこと、改めて幸せに思っている。この辛気臭い文章は、もう一段階上の景色でふざけて、おどけるために真面目に書いた。ここまで読んでくれてありがとう。そして、改めてバンドを応援してくれて、協力してくれる方々に感謝しております。 15年の活動ではまだ飽き足らず、これからも精進していくのでよろしくお願いします。だからこそそれでもまだ、カッコいいと言われたい。びっくりさせたい。愛はズボーン Gt.Vo.金城昌秀

【頭の中で一度バンドが解散した時の話】 2023年のある日、レーベルのオーナーに「バンドを一旦活休するってのもありじゃない？」と言われた。それはきっとバンドのことを思っての提案だったのだと思う。一つのアイデアとしてそういう考え方もあるよ。という強制ではなく、あくまで提案だったし、僕らのことを長いこと見てるオーナーからの、どちらかと言えばポジティブな提案だったんだと思う。それはわかっていたけど、その時ぼくには余裕がなかった。何をやっても結果が出ない。前進してる気がしない。そんな数年のバンド活動はバンドにとっても、レーベルにとっても不健康で、確かに一旦活動を止めて別の道を探すというのは至極真っ当な提案だった。正直なところ、自分たちの年齢やキャリアを考えてもそのタイミングは来ていたと思う。それとほぼ同時期に、マネージャーにバンドのマネージャーを辞めると言われた。とても献身的にバンドを支え続けてくれていた方だった。なんならメンバーの誰よりも、多くの言葉を交わした時期が長くあったからこそ、かなりショックだった。全国ツアーが控えていたからそのツアーが終わった後にマネージャーは卒業するということになった。毎日のように、どこにいくにも、自転車を漕ぎながら新曲のアイデアや次のライブのイメトレをする僕だったけど、その二人の意見が頭の中を支配して何にも考えられなくなっていた。メンバーは当時、そんなこと知らなかった。というか僕が知らせなかった。自分の心がゆらゆらしていたので伝えられなかった。毎日漕いでいた自転車を停めて、夕方の汚いコインパーキングの端っこに座り込んで一旦頭の中を整理してみた。今までやってきたこと、やりたかったこと、できなかったこと、この先の自分の生活。家族のこと。色んなことが頭の中に湧いて出てきた。もしこのままバンドを解散したらどうなるのかなってことを考え始めた時、涙もいっぱいでてきた。コインパーキングの柵の上に誰かが放置していったコーヒーの空き缶が並んでいて、地面にはタバコの吸い殻がいっぱい捨てられていた。目の前でカラスがピョンピョン飛び跳ねていた姿も鮮明に覚えている。辛気臭いことを考えてる人間は辛気臭い場所に吸い寄せられるものだ。辛気臭い人間が辛気臭い場所にうずくまって、ついさっきまで泣いていたんだ。何やってたんだろう。キモすぎる。そんな自分に急に冷めた僕は、すぐにオーナーに電話をかけて「活休はしない。そして、もし可能ならこのままの関係でバンドを続けたい。」という内容を伝えた。オーナーは「わかった」とひとこと、言ってくれた。もうあんな辛気臭い場所には二度と行きたくない。ていうか行かない。そう決めて、あの日から今日まで馬鹿みたいにふざけて、おどけて、曲を作って、演奏してを繰り返してきた。まだまだ途中だ。あれから、メンバーと話す機会も増えたし、協力しあって色んなことにトライしては成功したり失敗したりひている。応援してくれる人の声も前より多く聞こえてくるようになった。時々、嫌なことを言ってくる人の声も聞こえてくるけど、あのコインパーキングの景色に比べたら屁でもない。なぜなら、一度本気で、自分で自分を否定したんだから。他人の否定なんて聞いてられるほど暇じゃない。自分が自分を認められることを選択するので手がいっぱいだ。それを曲にのせて、歌ってみたり、ギターで弾いてみたり。そして、メンバーがそれぞれの自分を持ち寄ってそれを同時に演奏する。ライブする。だから、バンドは面白い。 15年も続けられたこと、これからも続くこと、改めて幸せに思っている。この辛気臭い文章は、もう一段階上の景色でふざけて、おどけるために真面目に書いた。ここまで読んでくれてありがとう。そして、改めてバンドを応援してくれて、協力してくれる方々に感謝しております。 15年の活動ではまだ飽き足らず、これからも精進していくのでよろしくお願いします。だからこそそれでもまだ、カッコいいと言われたい。びっくりさせたい。愛はズボーン Gt.Vo.金城昌秀

愛はズボーン-official-

121,578 次观看 • 1 年前

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

72,712 次观看 • 2 个月前

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『#つよくなるとき』11/20(金)全国公開！

283,892 次观看 • 8 个月前

ノーベル化学賞受賞者、デイヴィッド・マクミラン氏は、この時代は最高に面白いという。これからできるようになることは途方もないものであり、想像すらできない。人間がAIという新しい道具を使って「どんな世界に住みたいか」を考え、その未来を自ら発明していく。そのことに彼は強く興奮している。デイヴィッド・マクミラン「実を言うと、「AIの欠点とは何か」を話すパネルに自分が入れられたことには、少し不満だったんです。ここにいる科学者たちに聞けば、きっと皆同じことを言うと思います。科学やテクノロジーの素晴らしいところの一つは、私たち自身が未来の一部になれることです。未来を発明できるんです。研究室では、月曜日には誰も知らなかったことが火曜日には明らかになり、金曜日には人々がそれを使い始めている。そんな出来事を最前列で目撃できるのは、信じられないほど素晴らしいことです。そして今、クレイグが言ったように、若い人たちはAIというまったく新しい道具を手にして、未来を発明できるようになっています。それによって、このプロセスそのものが加速している。驚くべきことです。そこから生まれる楽観を考えてみてください。これからできるようになることは、本当に途方もないものです。想像すらできません。もし私が今、若い教授としてキャリアを始めるところだったら、AIを使って、私たちが暮らしたい世界を思い描き、そこへどう到達するのかを考えることに、ものすごく興奮していたでしょう。ですから、私を「楽観主義者」と呼ぶだけでは控えめすぎると思います。これからAIがどんな突拍子もない、予想外の方法で使われていくのか。それを見ることこそが楽しみです。そこが、この時代の最高に面白いところだと思います」

ノーベル化学賞受賞者、デイヴィッド・マクミラン氏は、この時代は最高に面白いという。これからできるようになることは途方もないものであり、想像すらできない。人間がAIという新しい道具を使って「どんな世界に住みたいか」を考え、その未来を自ら発明していく。そのことに彼は強く興奮している。デイヴィッド・マクミラン「実を言うと、「AIの欠点とは何か」を話すパネルに自分が入れられたことには、少し不満だったんです。ここにいる科学者たちに聞けば、きっと皆同じことを言うと思います。科学やテクノロジーの素晴らしいところの一つは、私たち自身が未来の一部になれることです。未来を発明できるんです。研究室では、月曜日には誰も知らなかったことが火曜日には明らかになり、金曜日には人々がそれを使い始めている。そんな出来事を最前列で目撃できるのは、信じられないほど素晴らしいことです。そして今、クレイグが言ったように、若い人たちはAIというまったく新しい道具を手にして、未来を発明できるようになっています。それによって、このプロセスそのものが加速している。驚くべきことです。そこから生まれる楽観を考えてみてください。これからできるようになることは、本当に途方もないものです。想像すらできません。もし私が今、若い教授としてキャリアを始めるところだったら、AIを使って、私たちが暮らしたい世界を思い描き、そこへどう到達するのかを考えることに、ものすごく興奮していたでしょう。ですから、私を「楽観主義者」と呼ぶだけでは控えめすぎると思います。これからAIがどんな突拍子もない、予想外の方法で使われていくのか。それを見ることこそが楽しみです。そこが、この時代の最高に面白いところだと思います」

Tsubame

74,743 次观看 • 21 天前

サム・アントナッチくんは、ピッツバーグのブランドン・ロウさんとの一件について質問されました。淡々とした話し方からは分かりにくいかもしれませんが、かなり熱のこもったインタビューでした。インタビュアー：あそこでブランドン・ロウくんとの間に何があったのか、説明してもらえますか？サム・アントナッチくん：はい。満塁でした。彼がより難しい送球をしなきゃいけないように、できるだけ強くベースに突っ込みました。完全に合法なプレーです。ルールブックを見て、それから実際に何が起きたのかを見てください。ベースとの接触を保っている限り、どれだけ遅くスライディングしてもいい。それがまさに今回起きたことです。今のこのゲーム、この時代では、多くの人がこういうプレーではただ力を抜くことに慣れていると思います。「シーズン162試合もあるんだから、早めに力を抜こう。相手と接触したくない」って。でも、ここではどんな方法でもいいから1点を取りにいっているんです。接戦でしたし、こういう試合はプレーオフ争いにも関わってきます。だから、あそこで何としてでも1点をもぎ取りたかっただけです。（次の発言は、特に英語圏の人たちが注目している部分です）彼が素晴らしい人なのは分かっています。でも、最後に僕に対していくつか言いたいことがあったみたいです。それから、彼はそのまま立ち去りました。自分に何か問題があって、そんなふうに立ち去るんだったら……僕は話し合うことに何の問題もありません。でも、僕のことを悪く言ったあとに、あんなふうに立ち去ることはできないでしょう。彼だって大人なんですから。でも、そうは言っても、向こうが試合に勝った。だから最後に笑ったのは向こうです。インタビュアー：ロウくんがあなたにいくつか言ったと話していましたが、特に印象に残ったことはありましたか？アントナッチくん：たぶん彼は、そういう状況では選手が60フィートくらいのところで力を抜いて、そのままスライディングをやめるのに慣れているんだと思います。今はそういうのが普通になっていますから。昔の野球について僕が語るつもりはありませんけど、当時は多くの選手が途中で力を抜いていたとは思いません。今ではそれが当たり前になっているんじゃないですかね。ここではどんな方法でもいいから1点を取りにいっているんです。昨日も同じことをしましたけど、彼は何も言いませんでした。ただ、少し何かをつぶやいていたのは聞こえました。でも、僕としてはただ全力で野球をやっているだけです。ただ、他の人にはそういうふうには見えないみたいですね。 #WhiteSox

サム・アントナッチくんは、ピッツバーグのブランドン・ロウさんとの一件について質問されました。淡々とした話し方からは分かりにくいかもしれませんが、かなり熱のこもったインタビューでした。インタビュアー：あそこでブランドン・ロウくんとの間に何があったのか、説明してもらえますか？サム・アントナッチくん：はい。満塁でした。彼がより難しい送球をしなきゃいけないように、できるだけ強くベースに突っ込みました。完全に合法なプレーです。ルールブックを見て、それから実際に何が起きたのかを見てください。ベースとの接触を保っている限り、どれだけ遅くスライディングしてもいい。それがまさに今回起きたことです。今のこのゲーム、この時代では、多くの人がこういうプレーではただ力を抜くことに慣れていると思います。「シーズン162試合もあるんだから、早めに力を抜こう。相手と接触したくない」って。でも、ここではどんな方法でもいいから1点を取りにいっているんです。接戦でしたし、こういう試合はプレーオフ争いにも関わってきます。だから、あそこで何としてでも1点をもぎ取りたかっただけです。（次の発言は、特に英語圏の人たちが注目している部分です）彼が素晴らしい人なのは分かっています。でも、最後に僕に対していくつか言いたいことがあったみたいです。それから、彼はそのまま立ち去りました。自分に何か問題があって、そんなふうに立ち去るんだったら……僕は話し合うことに何の問題もありません。でも、僕のことを悪く言ったあとに、あんなふうに立ち去ることはできないでしょう。彼だって大人なんですから。でも、そうは言っても、向こうが試合に勝った。だから最後に笑ったのは向こうです。インタビュアー：ロウくんがあなたにいくつか言ったと話していましたが、特に印象に残ったことはありましたか？アントナッチくん：たぶん彼は、そういう状況では選手が60フィートくらいのところで力を抜いて、そのままスライディングをやめるのに慣れているんだと思います。今はそういうのが普通になっていますから。昔の野球について僕が語るつもりはありませんけど、当時は多くの選手が途中で力を抜いていたとは思いません。今ではそれが当たり前になっているんじゃないですかね。ここではどんな方法でもいいから1点を取りにいっているんです。昨日も同じことをしましたけど、彼は何も言いませんでした。ただ、少し何かをつぶやいていたのは聞こえました。でも、僕としてはただ全力で野球をやっているだけです。ただ、他の人にはそういうふうには見えないみたいですね。 #WhiteSox

ソックス翻訳部

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デビー・ラーマン（引退した医療・科学ライター） "本当にやるべきこと、つまり、生物防衛産業複合体を見直すことについて話そう。誰もやりたがらないことだけど。サーシャと私はコロナ事件記録で多くの名前を挙げたが、関与していた人に情報機関や軍の上層部にいた人たちがたくさんいた。今まで、これらの人々を呼んで起きたことについて問いただすような調査は一度も行われていない。そして、その中心人物の名前はファウチでもレッドフィールドでもバークスでもない。デボラ・バークスは国家安全保障会議の表に出る担当者だった。もし本当にCOVIDの調査をしたいなら、まずはその名前たちから始めればいい。また、私たちが提示した文書から始めることもできる。そこには軍と情報機関が主導していたことが書かれている。調べるべきはそこだ。CDCやNIHではない。それが問題の本質ではない。私はとても感情的になり、断固としている。もう5年が経っているからだ。そして、いわゆる医療の自由を求める運動は、実際に起きたことに集中できないでいる。だから医療の自由運動は、まさに仕組まれたプロパガンダと検閲の罠にまんまとはまっている。実際には意図的にそうしている一部の人もいるだろうし、意図せずそうなっている人が多いと私は思うが。今話されているのは『研究所流出だったのかどうか』とか『ワクチンは安全で有効かどうか』といったことだけだ、という罠だ。一歩引いて、『ちょっと待って、実際に何が起きたのか？』と考えよう。誰が指揮していたのか？彼らはこの世界的な作戦をどうやって運営したのか？そして、今も続いているこの世界的な作戦からどう身を守るか。これは今も進行中で、私たちは毎日注視すべきだ。毎日起きていることの多くは、デジタルIDやプロパガンダ、検閲といった点でCOVID時に起きたことの結果・続きであり、それはヨーロッパだけの話ではない。米国は黄金時代にいるわけではない。聞いている皆さんには言いにくいが、言論の黄金時代ではないし、「検閲はもう終わった」というわけでもない。いいえ、私はまだ検閲を受けている。サーシャは全てのソーシャルメディアで大規模に検閲されている。Substackでも同じことが起きている可能性があると私たちは思っている。それから、党派的ではないことを書いている多くの人たちが検閲されている。これは党派の問題ではない。これも本当に強調したい点だ。もしCOVIDについて党派的に語り始めるなら、あなたは問題の一部になっている。すなわち、『検閲をやったのはバイデン政権だ』『ロックダウンをやったのはバイデン政権だ』『ワクチン義務化をやったのはバイデン政権だ』と語ることだ。実際にはトランプ政権もバイデン政権も、そしてまたトランプ第二次政権も、それらを連続的かつ協調して行ってきた。彼らは党派争いを利用して我々をそらし、分断させている。だから聞いている皆さんにお願いだ。どうか党派的な見方を越えて、実際に何が起きているのかを見てほしい。これは我々対グローバルな複合企業カルテルの戦いなのだから。私たちはそれを物事を仕切っている『グローバルな犯罪カルテル』と呼んでいる。それは民主党や共和党の問題ではない。トランプでもバイデンでもない。それらはただ我々の注意をそらすために利用されているだけだ。"

デビー・ラーマン（引退した医療・科学ライター） "本当にやるべきこと、つまり、生物防衛産業複合体を見直すことについて話そう。誰もやりたがらないことだけど。サーシャと私はコロナ事件記録で多くの名前を挙げたが、関与していた人に情報機関や軍の上層部にいた人たちがたくさんいた。今まで、これらの人々を呼んで起きたことについて問いただすような調査は一度も行われていない。そして、その中心人物の名前はファウチでもレッドフィールドでもバークスでもない。デボラ・バークスは国家安全保障会議の表に出る担当者だった。もし本当にCOVIDの調査をしたいなら、まずはその名前たちから始めればいい。また、私たちが提示した文書から始めることもできる。そこには軍と情報機関が主導していたことが書かれている。調べるべきはそこだ。CDCやNIHではない。それが問題の本質ではない。私はとても感情的になり、断固としている。もう5年が経っているからだ。そして、いわゆる医療の自由を求める運動は、実際に起きたことに集中できないでいる。だから医療の自由運動は、まさに仕組まれたプロパガンダと検閲の罠にまんまとはまっている。実際には意図的にそうしている一部の人もいるだろうし、意図せずそうなっている人が多いと私は思うが。今話されているのは『研究所流出だったのかどうか』とか『ワクチンは安全で有効かどうか』といったことだけだ、という罠だ。一歩引いて、『ちょっと待って、実際に何が起きたのか？』と考えよう。誰が指揮していたのか？彼らはこの世界的な作戦をどうやって運営したのか？そして、今も続いているこの世界的な作戦からどう身を守るか。これは今も進行中で、私たちは毎日注視すべきだ。毎日起きていることの多くは、デジタルIDやプロパガンダ、検閲といった点でCOVID時に起きたことの結果・続きであり、それはヨーロッパだけの話ではない。米国は黄金時代にいるわけではない。聞いている皆さんには言いにくいが、言論の黄金時代ではないし、「検閲はもう終わった」というわけでもない。いいえ、私はまだ検閲を受けている。サーシャは全てのソーシャルメディアで大規模に検閲されている。Substackでも同じことが起きている可能性があると私たちは思っている。それから、党派的ではないことを書いている多くの人たちが検閲されている。これは党派の問題ではない。これも本当に強調したい点だ。もしCOVIDについて党派的に語り始めるなら、あなたは問題の一部になっている。すなわち、『検閲をやったのはバイデン政権だ』『ロックダウンをやったのはバイデン政権だ』『ワクチン義務化をやったのはバイデン政権だ』と語ることだ。実際にはトランプ政権もバイデン政権も、そしてまたトランプ第二次政権も、それらを連続的かつ協調して行ってきた。彼らは党派争いを利用して我々をそらし、分断させている。だから聞いている皆さんにお願いだ。どうか党派的な見方を越えて、実際に何が起きているのかを見てほしい。これは我々対グローバルな複合企業カルテルの戦いなのだから。私たちはそれを物事を仕切っている『グローバルな犯罪カルテル』と呼んでいる。それは民主党や共和党の問題ではない。トランプでもバイデンでもない。それらはただ我々の注意をそらすために利用されているだけだ。"

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