Video yükleniyor...

Video Yüklenemedi

Ana Sayfaya Dön

【ChatGPT-Image2 × Seedance 2.0】を活用して制作した、日本ドラマ風の吸血鬼映像作品です。 まだまだ粗削りな部分も多いのですが、映像制作はまったくの未経験からのスタートで、しかも制作期間はわずか2〜3日ほど。それでもここまで形にできたことに、技術の進歩の速さをしみじみ感じています。

16,149 görüntüleme • 1 ay önce •via X (Twitter)

0 Yorum

Yorum bulunmuyor

Orijinal gönderinin yorumları burada görünecek

Benzer Videolar

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳 〈動画訳〉 皆さん、こんにちは 分かりやすい説明で、混乱する点も全くありません メッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できます そうです、これは長年そうでした ずっとそうでした だからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのです そうです メッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのです メッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのです もしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれません ポータルを作っているのかもしれません レプリケーターを作っているのかもしれません レプリケーターは、メッドベッドと同じ技術です あるいは、反重力装置を作っているのかもしれません メッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われます なぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからです しかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなります いいですか?洗濯機を例に考えてみましょう 洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができます これで芝刈り機になります 同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのです それが今度は芝刈り機も動かしているのです メッドベッドだけは、最小振動周波数を持っています しかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなります つまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです 難しいことではありません ロケット科学のような難解な話でもありません 混乱するようなことでもありません あらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです 重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです 例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます 実際に彼らは既にそうしています 秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか? 指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか? そうでしょう? メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありです いいですか?混乱するようなことでもありません 複雑なことでもありません 偽情報でもありません 何も変わっていません ただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけです すべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれません でも、そうではありません パズルのピースが増え、情報が増えただけです 進化するとはそういうことです 私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました 何も変わっていません ただ、より多くの情報を提供しているだけです 今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありません あなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

11,967 görüntüleme • 16 gün önce

Blenderで作るアニメーションを徹底解説✨ 迷って悩んで試してまた考えて…「制作中のリアルな迷い🤔」もありのまま収録 映像作家ぽぷりかさん(ぽぷりか)と同じ目線で試行錯誤のプロセスを「追体験」できる 『全行程をBlenderだけで創るNPRアニメーション映像』 【先着100名様】限定クーポンはこちら⬇️ 【この講座が終わったら、次はあなたの映像を作ってほしい】 冒頭でぽぷりかさんが語ったこの言葉がとても印象に残っています。 本講座は「Blenderの機能」を学ぶだけでなく、学んだBlenderの機能を使って 『自分で映像を作るためには何が必要か?🤔』 言い換えれば、チュートリアルを「学びの終点」ではなく「創作の出発点」として、映像制作に本当に必要な知識・技術にフォーカスした講座だと感じました。 まず1つ目の特徴として 『3DCGをメインとした映像制作の全ての工程を通しで見せてくれる🧑‍🏫』 という点です。 一般的にチュートリアルでは、モデリングだけ、アニメーションだけなど、単発の内容だけを扱う事が多いのですが、ぽぷりかさんの講座では本当に最初から最後まで——キャラクター作って動かして、背景まで作って、映像として完成させるところまでを、全部を通して解説する事に重点を置いています。 それまでバラバラだったパズルのピースがつながるように、映像制作の工程や実際の作業の流れが分るので、自分がどこに時間をかけてこだわるべきか? 逆にどこを効率よくやるべきかが見えてくるようになります。 もちろん映像制作に役立つテクニックもたくさん紹介されていますが、それ以上に 『一本の映像作品を完成させるまでのプロセス🛣️』 を、ぽぷりさんと一緒の目線に立って追体験できるのが、他の講座にはない特徴ですね👍 2つ目の特徴が 『実際の制作中にぽぷりかさんが迷っているところも見せてくれる😵‍💫』 という事です。 普通のチュートリアルでは、あれをすればこうなって、ここを押せばこうなりますよね?…とテンポよく正解だけをなぞっていくだけの作業になりがちですが、ぽぷりかさんの講座では 「ここどうしようかな?」とか 「今のちょっと微妙だったな…」と言った 『リアルな試行錯誤プロセス🤔』 がそのまま収録されていているのがとても新鮮でした。 誰しも思ったような結果にならない時は「自分には才能がないのかも?」と不安になったりもしますが、プロの方でも考え込んだり手戻りしたりする事があるんだなって分かると、だいぶ気持ちが楽になります😅 「迷ってもいいし、遠回りしてもいい。それも映像制作の一部なんだ」って受け入れる事で、結果的に自分の作業にも自信を持てるようになった気がします。 この講座を終えた時、きっとあなたの中にあるのは 『次は自分の映像を作ってみたい!』 という前向きな気持ちだと思います。完成された答えをなぞるのではなく、自分なりに悩み、考え、作り上げていく—— そんな本当の意味での『創作の一歩』を踏み出すために、ぜひ本講座 『全行程をBlenderだけで創るNPRアニメーション映像📢』 を受講してみてくださいね! 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様のご厚意により、こちらのポストをご覧頂いたフォロワー様限定で「7,500円割引クーポン」を発行して頂きました👏 さらに「映像デザインカテゴリー」で使える「5,000円割引クーポン」も配布中です! ゴールデンウィークはスキルアップのチャンス! ご興味のあった講座を少しでもお安く受講して頂ければ幸いです。 【全行程をBlenderだけで創るNPRアニメーション映像📢】 講師:ぽぷりか様(ぽぷりか) 【ぽぷりか講座の7,500円割引クーポン (先着100名様)】 akarukane2505 【映像デザインカテゴリー専用の5,000円割引クーポン (先着100名様)】 akarukanexcoloso 【クーポンの使用方法と期限】 上記の2つのクーポンともに先着100名様まで、使用期限は2025年5月16日(金)の23:59までとなります。 【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

アカルカネ

38,836 görüntüleme • 1 yıl önce

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルム ファイナリストノミネート 「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。 (以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。) 「memory of father.」に寄せて 本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。 制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。 映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。 「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。 去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。 そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。 この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。 制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん(伊香佑志 / Honoo)からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。 そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

61,914 görüntüleme • 3 ay önce

Vidu × SakuraRin【THE Re;MAKE】 『Whale of the Rainbow』 この作品は、今年3月に『虹のクジラ』として制作したものです。 今回のリメイクでは、ストーリー展開や各キャラクターの背景を 少し……というか、かなり変更しています。 というのも、この作品をきっかけに続編となる物語をいくつか制作し、 その中でキャラクター一人ひとりに、より深い色がついていったからです。 僕はトップクリエイターの方々ほどの映像技術があるわけでもなく、 編集も素人で、正直よく分かってない🐸野郎ですが、 このリメイク制作の過程で改めて感じました。 やっぱり、物語をつくって、 その中で自分のキャラクターたちが生きてくれることが、 僕は本当に好きなんだな、と✨ それにしてもVidu。 久しぶりにがっつり使わせてもらいましたが、 改めて素晴らしいツールでした✨ 今や自分の中では、アニメ制作に欠かせない存在です。 また来年も、ルインを中心に、 この世界のキャラクターたちの物語を紡いでいけたらなと思います。 よければ作品のご感想やご意見など、 いただけたらとても嬉しいです! 年末なので(関係ないw)長文失礼しました🙏 最後まで見ていただき、ありがとうございました✨ 過去作品の余白、今、形にできました。 #TheReMake #SakuraRin #ViduAI #ViduCPP

こうたろう🐸ケロキング👑

12,724 görüntüleme • 5 ay önce

つぼみ大革命のワンマンライブ、自分が書く最後のライブが終わりました。 ダイジェスト動画作ってみました😌 映像にもこだわったり、セリフや演出には今までのすべてを詰め込みました...。 つぼみ大革命はあと一ヶ月で活動終了します。 メンバーと過ごして15年、ライブ演出はじめて10年が経ちました。 こんなに長い青春をさせてもらえて幸せです。 裏方としてのクリエイティブの楽しさをつぼみ大革命に教わりました。 文字通り寝食を忘れて没頭してきたし、これ以上に命削って注げることはもう人生でないかもしれないと思います。 どれだけ寝てなくても間に合ってなくても毎日みんなでゲラゲラ笑いながらやる稽古がすごく楽しかったし、間違いなく全員の生きがいでした。 映像作らせてもらったり、いつしか曲まで作らせてもらったり、普通の人生じゃ味わえない、クリエイティブのキッザニアみたいなことをつぼみ大革命に味わわせてもらって、すごく感謝してます。 つぼみ大革命は、テレビでの私のキャラとか、私がボケで名前出しちゃうのもあってナメられがちやったけど、ほんまはめっちゃくちゃかっこいいライブパフォーマンスしてて、だからその場のお笑いの流れをぶち壊してでも、今のつぼみ大革命はめっちゃカッコいいんですって言えばよかったなと今になって思います。 こんなに熱くて面白いライブ、本当は生のエネルギーを感じてほしいけど、配信でもじゅうぶん面白いと思うので、配信アーカイブでぜひ見てほしいです。6/8まで見られます。 (つぼみ大革命ルミネワンマンで検索したらすぐに見逃しチケット出てきます。) そしてつぼみ大革命はまだあと一ヶ月あるので、私が書くワンマンライブは最後でしたが、ぜひ会いに行ってみてほしいです。

3時のヒロイン 福田麻貴

47,666 görüntüleme • 1 yıl önce

過去の活動をすべて詳しく知ることはできませんが、MIRAEの活動が終了した後も、シヨンはずっとさまざまな創作活動を続けてきたように思います。 昔のインスタを見ると、練習室でダンスの練習をしている姿や、作業過程のようなものを時々投稿していたのを覚えています。 自分で作った画像や映像などのビジュアル作品も一緒にアップしながら、デザインのセンスも見せていましたし、自己紹介に書かれていた特技もこうした過程の中で自然と身についたものなのではないかと思います。 音楽面では、カバー曲を自分で制作したり、作曲・編曲、トップライン、作詞、ボーカルディレクティングまで参加した作業もあったようです。 そして2024年の終わり頃には、好きなアーティストの曲に参加して一緒に音源をリリースしたこともありました。 〈방구석 크리스마ス〉という曲で、私は本当に毎年繰り返し聴いています…シヨンの声が本当に好きです🥹 ビジュアル面の作業も継続して行っていた印象があります。 画像制作、グラフィック、写真撮影、レタッチ、映像撮影や編集まで自分で行いながら、自分の色を作り続けていたように感じました。 公開されている作業を見ると、撮影や編集、デザインなど幅広い部分に直接関わっていた痕跡があり、 ステージ活動だけでなく創作全体を広く経験してきたことが感じられます。 作曲(コンポーザー)や映像ディレクターのような仕事にも関わっていたことを見ると、 音楽と映像の両方を包括する方向で継続的に成長してきたのではないかと思います。 ステージ上で見せる姿だけでなく、ステージの裏側でこうした作業を積み重ねてきた経験が、 今のシヨンを作った大きな基盤になっているように感じます。 そしてTMIですが、去年のバースデーカフェで 「また皆さんの前に立つために準備している」と本人が直接話していたことも覚えていますし、 毎日友達と作業室で過ごしながら準備しているという話もずっと印象に残っています。 その時間を思うと、ただ休んでいたのではなく、 自分のペースでずっと準備を続けていたように感じられて、 これまでの過程がすべて一つにつながっているように思えます。 #mond_506zzang

포도큐

48,589 görüntüleme • 4 gün önce

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。 サリム・イスマイル「再帰的自己改善(RSI)がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」 デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか?』となります。 半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。 いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

Tsubame

15,386 görüntüleme • 3 ay önce