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Ana Sayfaya Dön

coloso様(Coloso | コロソ)より龍村某先生(某)の講座の受講機会を頂きました！【ケレン味を引き出すセルルックBlenderアクション講座】 🤔難しいセオリー………ありません！🤗 学べるのは自由な発想と魅せ方その引き出し方が講座内に凝縮されています 🐰スピード感を出すには… 🎹テンポを良くするには… 🐘重さを出すには… 緩急と迫力あるリミテッドアニメーションの制作のコツが丸分かり👀 いくらセオリーを学んでも、センスが無ければ光らない………それも大丈夫！👍 何が足りないの？どう面白みを演出すればいいの？某先生の大胆な即興を、思考も交えて追体験する事で「なぜそこに変更を加えたのか？」が分かり、確実にセンスも磨かれます✨️ 「こんな事やっていいの？」の連発に思わず笑ってしまう場面も🤣 アニメーション制作者自身がもっと自由に、大胆に、楽しく映像作品を作れることを学びました！ 🔽すぐに貰えるお得なクーポ🔽 =============================== 【先着100名限定クーポンプレゼント中！】龍村某先生の講座限定割引クーポン 🍀 割引額：9,500円（先着100名様） ✨ クーポンリンク：映像デザインカテゴリー限定割引クーポン 🍀 割引額：6,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 🌷 使用期間：2025年12月6日 23:59まで =============================== この機会をお見逃しなく！

oyatsu 009 ✪

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Anya Rossi• Live Now

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Coloso様からご機会をいただき『キャラクターの幅を広げるBlenderのシェーダーノードスキル』講座を受講させていただきました。恥ずかしながら私、Blender内のシェーダー関係はほとんど知識が無く、せっかくだからこの講座を機会に知識を増やしたいという気持ちで臨んだのですが期待以上でした。 🌿おすすめポイント🌿 ⭐️初心者向けにシェーダーノードの初歩の初歩から丁寧に説明シェーダノードエディターの扱い方、グループ化等から丁寧に解説してくれており、モデリングばかりやっている私のようなタイプには非常に優しくは入れる内容となっています。よくあるシェーダー解説動画等ではさらっと流されるような操作方法もしっかり説明してくれていてすごく助かります。 🌟イラスト調に特化したシェーダーの講座説明リアル系のシェーダーの説明もしっかりしてくれていますが、やはりこの講座をお勧めしたい方はイラストルック系のノンフォトリアル（ＮＰＲ）レンダリングをしてみたい方です。ここも使用するシェーダーノードの役割を一つ一つ丁寧に説明し、それをつなげることで表現がどのように変わっていくかを説明してくれています。 ✨テクスチャ作成～コンポジットまでBlenderで完結この講座ではBlender内で複数のテクスチャを描いてベイクすることで一つのテクスチャにまとめたり、ノーマルマップのベイクの仕方等も教わることができます。このため、テクスチャ作成もBlender内で完結することができます。コンポジットノードの説明、ライティング等にもこだわっており最終的な出力結果を魅力的にするための手法も学ぶことができます。他ツールをまたぐことが無いため作業の効率化もはかることができます。 🌴まとめると・・・🌴 Blenderで３Dを作っていくとBlenderは無料だけどその他ツールでお金がかかる！！趣味としてやるには厳しい！！という壁にあたる方もいらっしゃると思います。この講座を受講すると全てBlenderで完結させて SNS映えする作品の見せ方まで学ぶことができます。趣味でBlenderを触っている方にこそぜひ受講していただければと思います。講座リンク ▶ 【先着100名限定クーポンプレゼント中！】 1⃣ minusT先生の第４弾の講座限定割引クーポン 🍀 割引額：8,500円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 2⃣ 映像デザインカテゴリー限定割引クーポン 🍀 割引額：6,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 🌷 使用期間：2026年1月30日 23:59まで【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

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0から始めるblender生活

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イラストの「動かし方🤸‍♀️✍️」教えます！無料で使える3DCGソフトBlenderがLive2Dになる!? 今回はYorsh先生(Yorsh)が講師を務めるColoso様の人気講座『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』をレビューさせていただきました👀 今すぐ使える【11,000円割引クーポン】配布中です⬇️ 「自分の描いたイラストを動かしてみたい！」そんな時、イラストレーターさんがまず思い浮かべるのは「Live2D」ではないでしょうか？ VTuberのキャラクター制作などでお馴染みのLive2Dは、イラストの雰囲気をそのまま残しながら、パーツ毎に分解・変形させることで、立体感のある動きを加えられるのが大きな特徴です。普段描いている「一枚の絵」をベースに様々な動きを加えられるので、「自分のイラストを動かしてみたい！」と思った時に、Live2Dが真っ先に選択肢として浮かぶの人が多いと思います。でも「イラストを動かす」のはLive2Dの専売特許ではありません。実はなんと……「Blender」が使えるんです！🤩 「Blenderって3Dモデルを作るソフトじゃないの？」そう思うイラストレーターさんも多いかもしれません。でも実は、Live2Dにも負けないくらい魅力的なイラストアニメーションをBlenderでも作ることができます。しかも、Blenderの強みはイラストを単に動かすだけではありません。 Live2Dが一枚のイラストに立体感のある動きを加えることを得意とする一方で、Blenderなら実際の3D空間を活かした、より立体的な表現が可能になります。例えば、カメラを動かしてイラストに奥行きを感じさせたり、手前・中間・奥に配置した草木をそれぞれ動かしたり、テクスチャで水や滝を流したり、光や影、舞い落ちる木の葉などのエフェクトを加えたりと、3DCGならではの演出とイラストを組み合わせることで、「キャラクターを動かす」だけではなく「イラストの世界そのものを動かす」ことができるようになるんです！どうでしょう？「3Dは自分には関係ないかも…」と思っていたイラストレーターさんも、少しBlenderに興味が湧いてきませんか？今回は「イラスト×Blenderの世界」でイラストレーターさんの表現の可能性をもっと広げるColoso様の講座『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』講師：3Dアーティスト Yorsh先生を、アカルカネが実際に受講した目線からレビューさせていただきます👀 【Yorsh先生ってどんな人？】今回の講師を務めるYorsh先生は、3Dアーティストではなく2Dイラストレーターとしてキャリアをスタートしたアーティストです。海外のBamtang Gamesで原画アーティストとして働くなど、長年2Dを中心に活動されていました。そんなYorsh先生がBlenderと出会ったきっかけは、趣味で始めた「Blenderを使ったイラストのように見える3D作品の制作」でした。実験的に制作した作品をSNSへ投稿したところ、国内外から多くの注目を集め、様々なVTuberやスタジオとの仕事につながっていったそうです。現在ではフリーランスの3Dアーティストとして活動するほか、Dillongoo Studioではスタイル開発アーティスト、Koeda AnimationやAndie Chuスタジオでは2Dアーティストとしても活躍されています。つまり、もともと2Dを専門としていたイラストレーターがBlenderと出会い、3Dを新たな武器として仕事の幅まで広げていった。Yorsh先生のこの経歴こそが、先生のBlender講座をイラストレーターの方におすすめしたい理由の一つでもあります。【Blenderは2Dと3Dのかけ橋】では、なぜBlenderはイラストレーターにとって魅力的なツールなのでしょうか？ 3Dを学ぶというと「今までとは全く違う分野を一から勉強しなければいけない…」と感じる方も多いかもしれません。でも実際には、2Dと3Dは決して切り離された世界ではありません。 Yorsh先生の講座内でも解説されていますが、例えば・構図・明暗・色彩・シルエット・視線誘導といった、イラストレーターがこれまで身につけてきた「魅力的な一枚の絵を作るための知識」は、3Dで作品を作る時にもそのまま大きな武器になります。カメラを動かして、今まで一方向からしか見られなかった世界を別の角度から見せる。さらに水や草木、光、キャラクターなどに「動き」を加えて、一枚のイラストをアニメーションへと発展させる。 2Dで培ってきた「絵を描く力」を土台にしながら、3Dだからこそできる表現をプラスしていくことができるんです。実際にYorsh先生自身も、2Dと3Dを融合したプロジェクトによって多くの仕事のチャンスを得ることができたと語っています。つまりBlenderを学ぶことは、これまでのイラスト制作から離れて「3Dアーティストになる」ということではありません。今まで身につけてきたイラストの技術を活かしながら「自分の表現できる世界を2Dから3Dへと広げていく」 Yorsh先生自身がまさにその可能性を実践してきたアーティストだからこそ、イラストレーターの目線に立った「イラスト×Blender」の活用方法を学べることが、この講座の大きな魅力だと感じます✨ 【どんな人におすすめ？】ここまで読んで、「自分のイラストにもBlenderを取り入れてみたい！」と思った頂けた方もいらっしゃるのではないでしょうか？今回のYorsh先生の講座は、特にこんな方におすすめです👇 ✅ 2Dのスキルを活かして3Dに挑戦してみたいイラストレーターこの講座の大きな特徴は、Blenderの使い方だけを学ぶのではなく、構図・明暗・色彩・シルエットなど、イラスト制作でもお馴染みの考え方を3DCGの世界へ持ち込んで作品を仕上げていくところです。 3Dを勉強するために、今まで身につけてきた知識を一旦リセットするのではなく、自分がすでに持っている「イラストのスキルと3DCGの良さを活かして表現の幅を増やしたい方」におすすめです。 ✅ Blenderを使ってイラスト制作を効率化したい方 Blenderのメリットは、表現の幅を広げられることだけではありません。ジオメトリノードを使った草木の配置や、繰り返し使えるマテリアル・アセットなど、一度作った仕組みを別の作品にも再利用できるのがBlenderならではの強み。毎回すべてを一から描くのではなく、3DCGをイラスト制作の補助ツールとして活用してみたい方にも参考になる内容が多く含まれています。 ⚠️ 3D・Blender完全未経験の方は少し注意！ここまで「イラストレーターにおすすめ！」と紹介してきましたが、一つだけ注意しておきたいポイントがあります。本講座ではBlenderのインターフェースや基本的なノードについての解説はありますが、Blenderの基本操作をゼロから一つひとつ学ぶ初心者向け講座ではありません。そのため「3Dソフト自体を一度も触ったことがない」「Blenderをインストールしたばかりで、基本操作もまったく分からない」という方は、いきなり本講座からスタートすると少し難しく感じるかもしれません🤔 そんな方は、まずColoso様のBlender初心者向け講座やYouTubeなどの無料チュートリアルで、Blenderの基礎的な操作方法を学んでから本講座にチャレンジするのがおすすめです。基本的な操作方法さえ理解できれば、そこから先はこれまでイラストレーターとして身につけてきた「絵作り」の知識が大きな武器になります。【まとめ】今回 Yorsh先生の講座を受講して学んだのは「3Dを始めるからといって、これまでイラストレーターとして身につけてきた技術を捨てる必要はない」ということでした。むしろ「絵を描く力」があるからこそ、それを土台にBlenderという新しい武器を加えて、自分の表現の幅をさらに広げていくことができるんです。本講座は「イラスト × Blender」という新しい可能性を知るきっかけになる講座だと感じました。「Blenderって3Dモデルを作るためのソフトでしょ？」そう思って今まで触れてこなかったイラストレーターさんにこそ、ぜひ一度Yorsh先生の講座を受講していただきたいです！✨ 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,000円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました！さらに「全カテゴリー」で使える「8,000円割引クーポン」も併せて配布中です！【先着100名限定クーポンプレゼント中！】 1⃣ Yorsh先生の講座限定割引クーポン 🍀 割引額：11,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 2⃣ 全カテゴリー対象割引クーポン 🍀 割引額：8,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： ※「全カテゴリー対象割引クーポン」使用に際しての注意点・本クーポンは、23,000円以上のお支払い時にご利用いただけます。・全カテゴリーの無期限視聴講座にご利用いただけますが、一部講座、早割対象講座、ならびに月初時点で最終映像公開日から7日以内の講座にはご利用いただけません。 🌷 使用期間：2026年9月22日 23:59まで講座リンク▶️ 【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

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アカルカネ

21,197 görüntüleme • 1 ay önce

Blenderで自分だけの🎙Vtuberモデル✨を作ってみたい人へ！登録者7万人のYouTubeチャンネル「ふさこ / 3D自習室」でお馴染み 3DCGモデラーふさこ先生(ふさこ)が教えるColoso様の大人気講座『VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで』をご紹介👀 【11,500円割引クーポン】配布中⬇️ 今回私たちがレビューさせていただくのは、初心者から上級者までレベルに合わせたチュートリアルが100種類近くそろっているColosoさんの講座の中でも、公開直後から圧倒的な人気を誇る、3DCGモデラー・ふさこ先生の講座『VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで』です。【ふさこ先生って？👩‍🏫】ふさこ先生は、現在フリーランスの3DアーティストとしてVTuber・VRChat向けアバター制作を中心に活動する一方、ご自身のYouTubeチャンネル「ふさこ / 3D自習室」では、BlenderやSubstance 3D Painterに関する実践的なTipsを発信し、モデリングを学びたい多くの人に、その楽しさや学びのきっかけを届けています。ふさこ先生のすごいところは、専門学校や企業で学んだわけではなく、もともと趣味で始めたモデリングをきっかけに、YouTubeやオンライン教材を活用しながら、すべて独学でスキルを身につけてきた点です。今回講座を拝見して感じたのは、ふさこ先生ご自身が試行錯誤を重ねてきたからこそ語れる、「本当に使えるテクニック」が詰まっているということ。実践の中で培われたノウハウを、分かりやすく丁寧に解説してくれる講座だと感じました。【VTuberモデルの作り方、全部見せてくれます🎓】ふさこ先生の講座の魅力は、モデリングだけで終わらない「一貫した制作フロー」を丸ごと学べる点です。顔や髪、衣装といったパーツごとのモデリングはもちろん、UV展開やテクスチャ制作、リギング、シェイプキーによる表情作成、そしてUnityでのVRMセットアップまで、VTuberモデル制作に必要な工程をすべて通しで解説してくれます。初心者〜中級者の方がつまずきやすいのが、「全体の流れが見えないこと」です。自己流で進めていると、「次に何をすればいいのか？」「次の工程に向けて何を準備すべきか？」が分からず、途中で手が止まってしまうケースも少なくありませんよね… その点、ふさこ先生の講座では、実際に先生が普段行っている制作フローに沿って授業が進むため、「何を・どの順番で・なぜ行うのか」が明確になり、迷うことなく作業を進められるようになります。単なる作業手順ではなく「工程全体を俯瞰する力」が自然と身につくのが大きな特徴ですね。特に、オリジナルのVTuberモデルを作ってみたいと考えている方は、まず一度この講座で全体の流れを体験してみるのがおすすめです。その上で自分の作品づくりに挑戦することで、よりスムーズに、そして確実に作品のクオリティアップにつなげることができるようになりますよ。【困ったらYouTubeチャンネルで質問📺】この講座の大きな安心ポイントのひとつが、「分からないときに質問できる環境」が用意されていることです。ふさこ先生はYouTubeチャンネルで定期的に作業配信（YouTube Live）を行っており、講座を進める中でどうしても詰まってしまった場合には、そこで直接質問することができます。初心者の方にとって3Dモデリングは、ちょっとした設定の違いや操作ミスで思うように進まなくなることが多く、独学だとそのまま挫折してしまうケースも少なくありません。特に本講座のように工程が多い内容では、「どこが原因か分からない…」という状態に陥りやすいのも事実です。そんなときに、実際に講師本人に質問できる場があるというのは非常に大きなメリットです。ただ動画を見て終わりではなく、「つまずいたら解決できる導線」が用意されていることで、最後までやり切れる可能性が大きく高まりますね。一人で抱え込まずに学べる環境があるからこそ、安心してチャレンジできる。このサポート体制も、この講座が多くの人に選ばれている理由のひとつだと感じました。【どんな人におすすめ？✨】特におすすめしたいのは、Blenderの基本操作は一通り触ったことがあり、「そろそろキャラクターモデリングに挑戦したいな」と考えている方や、「いつかはオリジナルのVTuberモデルを作ってみたい！」と思っている方です。断片的な知識ではなく、ひとつの作品を最後まで作りきる経験ができるため、学習のステップを一段引き上げたい方にぴったりの内容になっていますよ。【まとめ✍️】今回レビューさせていただいた「VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで」は、単にキャラクターを作るだけでなく、『実際に動かして使える状態まで完成させる』ことをゴールに設計された、実践重視の講座だと思います。工程ごとのテクニックだけでなく、制作全体の流れや考え方まで体系的に学べるため、「何をどう進めればいいのか分からない」という悩みを解消しながら、着実にスキルを積み上げていくことができます。「いつか作ってみたい…」を「実際に作ってみた！」にステップアップしたい方は、この機会にぜひふさこ先生の講座に挑戦してみてくださいね👍 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,500円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました！さらに「映像デザインカテゴリー」で使える「6,000円割引クーポン」も併せて配布中です！今回ご紹介させて頂いたふさこ先生の講座を始め、気になる講座を少しでもお安く受講して頂ければ幸いです🤗 【11,500円割引クーポン (先着100名様)】『VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで』講師：ふさこ様（ふさこ）講座URL：クーポンコードリンク：【6,000円割引クーポン (先着100名様)】使用可能な講座：映像デザインカテゴリークーポンコードリンク：【使用期限】上記の２つのクーポンともに先着100名様まで、使用期限は2026年5月12日(火)の23:59までとなります。【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

Blenderで自分だけの🎙Vtuberモデル✨を作ってみたい人へ！登録者7万人のYouTubeチャンネル「ふさこ / 3D自習室」でお馴染み 3DCGモデラーふさこ先生(ふさこ)が教えるColoso様の大人気講座『VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで』をご紹介👀 【11,500円割引クーポン】配布中⬇️ 今回私たちがレビューさせていただくのは、初心者から上級者までレベルに合わせたチュートリアルが100種類近くそろっているColosoさんの講座の中でも、公開直後から圧倒的な人気を誇る、3DCGモデラー・ふさこ先生の講座『VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで』です。【ふさこ先生って？👩‍🏫】ふさこ先生は、現在フリーランスの3DアーティストとしてVTuber・VRChat向けアバター制作を中心に活動する一方、ご自身のYouTubeチャンネル「ふさこ / 3D自習室」では、BlenderやSubstance 3D Painterに関する実践的なTipsを発信し、モデリングを学びたい多くの人に、その楽しさや学びのきっかけを届けています。ふさこ先生のすごいところは、専門学校や企業で学んだわけではなく、もともと趣味で始めたモデリングをきっかけに、YouTubeやオンライン教材を活用しながら、すべて独学でスキルを身につけてきた点です。今回講座を拝見して感じたのは、ふさこ先生ご自身が試行錯誤を重ねてきたからこそ語れる、「本当に使えるテクニック」が詰まっているということ。実践の中で培われたノウハウを、分かりやすく丁寧に解説してくれる講座だと感じました。【VTuberモデルの作り方、全部見せてくれます🎓】ふさこ先生の講座の魅力は、モデリングだけで終わらない「一貫した制作フロー」を丸ごと学べる点です。顔や髪、衣装といったパーツごとのモデリングはもちろん、UV展開やテクスチャ制作、リギング、シェイプキーによる表情作成、そしてUnityでのVRMセットアップまで、VTuberモデル制作に必要な工程をすべて通しで解説してくれます。初心者〜中級者の方がつまずきやすいのが、「全体の流れが見えないこと」です。自己流で進めていると、「次に何をすればいいのか？」「次の工程に向けて何を準備すべきか？」が分からず、途中で手が止まってしまうケースも少なくありませんよね… その点、ふさこ先生の講座では、実際に先生が普段行っている制作フローに沿って授業が進むため、「何を・どの順番で・なぜ行うのか」が明確になり、迷うことなく作業を進められるようになります。単なる作業手順ではなく「工程全体を俯瞰する力」が自然と身につくのが大きな特徴ですね。特に、オリジナルのVTuberモデルを作ってみたいと考えている方は、まず一度この講座で全体の流れを体験してみるのがおすすめです。その上で自分の作品づくりに挑戦することで、よりスムーズに、そして確実に作品のクオリティアップにつなげることができるようになりますよ。【困ったらYouTubeチャンネルで質問📺】この講座の大きな安心ポイントのひとつが、「分からないときに質問できる環境」が用意されていることです。ふさこ先生はYouTubeチャンネルで定期的に作業配信（YouTube Live）を行っており、講座を進める中でどうしても詰まってしまった場合には、そこで直接質問することができます。初心者の方にとって3Dモデリングは、ちょっとした設定の違いや操作ミスで思うように進まなくなることが多く、独学だとそのまま挫折してしまうケースも少なくありません。特に本講座のように工程が多い内容では、「どこが原因か分からない…」という状態に陥りやすいのも事実です。そんなときに、実際に講師本人に質問できる場があるというのは非常に大きなメリットです。ただ動画を見て終わりではなく、「つまずいたら解決できる導線」が用意されていることで、最後までやり切れる可能性が大きく高まりますね。一人で抱え込まずに学べる環境があるからこそ、安心してチャレンジできる。このサポート体制も、この講座が多くの人に選ばれている理由のひとつだと感じました。【どんな人におすすめ？✨】特におすすめしたいのは、Blenderの基本操作は一通り触ったことがあり、「そろそろキャラクターモデリングに挑戦したいな」と考えている方や、「いつかはオリジナルのVTuberモデルを作ってみたい！」と思っている方です。断片的な知識ではなく、ひとつの作品を最後まで作りきる経験ができるため、学習のステップを一段引き上げたい方にぴったりの内容になっていますよ。【まとめ✍️】今回レビューさせていただいた「VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで」は、単にキャラクターを作るだけでなく、『実際に動かして使える状態まで完成させる』ことをゴールに設計された、実践重視の講座だと思います。工程ごとのテクニックだけでなく、制作全体の流れや考え方まで体系的に学べるため、「何をどう進めればいいのか分からない」という悩みを解消しながら、着実にスキルを積み上げていくことができます。「いつか作ってみたい…」を「実際に作ってみた！」にステップアップしたい方は、この機会にぜひふさこ先生の講座に挑戦してみてくださいね👍 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,500円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました！さらに「映像デザインカテゴリー」で使える「6,000円割引クーポン」も併せて配布中です！今回ご紹介させて頂いたふさこ先生の講座を始め、気になる講座を少しでもお安く受講して頂ければ幸いです🤗 【11,500円割引クーポン (先着100名様)】『VTuber用3Dモデル制作：モデリングからセットアップまで』講師：ふさこ様（ふさこ）講座URL：クーポンコードリンク：【6,000円割引クーポン (先着100名様)】使用可能な講座：映像デザインカテゴリークーポンコードリンク：【使用期限】上記の２つのクーポンともに先着100名様まで、使用期限は2026年5月12日(火)の23:59までとなります。【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

アカルカネ

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Blenderアニメーション徹底解説✨ 動き出したらワクワクが止まらない！画面狭しとかわいいキャラクターが縦横無尽に駆け回る「ハイスピード×アクション講座🏃‍♀️💨」 3DCGアニメーターHirao先生(ヒラオ (Hirao))による『Blenderで作るセルルックキャラクターアニメーション』【限定割引クーポン】配布中⬇️ 100種類を超えるColosoさんのBlender講座の中から今回ご紹介させて頂くのは、アニメ・ゲームなど幅広いジャンルで使われる「リミテッド・アニメーション」の技法を用いて、カワイイキャラが画面いっぱいに動き回るアニメーションの作り方を解説した、3DCGアニメーター Hirao先生(ヒラオ (Hirao))の講座『Blenderで作るセルルックキャラクターアニメーション💃』になります👀 【☞おすすめポイント①】必要なもの、全部そろってます👍 『かわいいけど本格プロ仕様のキャラクターリグを使って、今すぐアニメーションを始めよう！』まずはなんと言ってもキャラクターがかわいい！この子ならどんなアニメーションが作れるんだろう？と想像したらワクワクしてきますよね。本講座ではHirao先生監修のキャラクターリグを使って、「走る」「ボールを投げる」と言った基本的なアニメーションから、作例の様な画面狭しと動き回る「ド派手なアクション」までを、初心者の方にも分かりやすく、徐々にステップアップしながら学習していきます。プロの目線から、絶対に覚えておきたい「知識」や「テクニック」を随所に盛り込んだ、非常に濃いカリキュラムになっているので、アニメーションに興味のある方なら絶対に満足して頂ける講座ですよ。さらにHirao先生のご厚意で、今回使用したリグは非商用利用なら自由に使用してOK！自分だけのオリジナルアニメーションを作ってSNSに投稿したり、アニメーターを目指す学生さんは、就活用のポートフォリオやデモリールにも使えるのが良いですね！ Blender向けキャラクターリグを探していた人は、リグ目当てで本講座を受講するのもアリかも？と思えるくらい使いやすいリグです。【☞おすすめポイント②】完成ファイルだけ渡してお終いじゃない👋 『途中経過のファイルも全部用意してくれるから、初心者🔰でも迷子になりにくい！』「チュートリアル通りに進めていたはずなのに、気が付いたら全く別の動きになっちゃった…💦」そんな初心者あるあるにお答えして、本講座では、ここから始める『スタート』ファイルと、このレッスンで目標とする『ゴール』ファイルの2種類を、全て工程で配布しています。この途中経過を保存したファイルが初心者には本当にありがたくて、ある程度作業をして「何か違うかも？」と思ったら、このゴールとなるお手本ファイルと見比べながら作業する事で、自分のアニメーションに足りなかったものに気が付く事ができるようになります。（動画だと一方向からしか見えない動きも、3Dファイルだとあらゆる方向から確認できるのも便利ですよね！）【本講座で学んだ一番大事なこと📝】いきなりキーフレーム打っていませんか？🔨 『大切なのは、頭の中にある「動き」をまず「手」で描いてみること』意外かもしれませんが「3D」アニメーション講座で学んだ一番大切な事は「アニメーションを始める前にまず自分の手でラフを描いてみる🖌」という事です。手描きの2Dアニメと違って、既にリギングの済んだ3Dキャラクターがあるのに、どうしてわざわざ手で描くの？と疑問に思った方も多いかもしれません（私もその１人でした😅）でも実際にラフを描くか描かないかで、その後の作業効率も完成したアニメーションも全然違います。講義の中でHirao先生も仰っていましたが、「うまい絵」を描くのが目的ではないので、ラフを描くのに特別な技法や絵心も必要ありません。丸でも棒人間でも構わないので、とりあえず一旦頭の中にある「動きのイメージ」を平面に落とし込んでみるというのが大事なんです。このラフが「アニメーションの設計図」となって、その後のアニメーション作業がスムーズに進むようになるんですね！また、このラフを描く際には、Blenderのお絵描き機能『Grease Pencil（グリースペンシル）』が非常に使いやすかったです👍 Grease Pencilを使えば、パラパラ漫画風の手描きラフが簡単に作れて、次のアニメーション作成のパートにもスムーズに移れるので、今回ご紹介したワークフローにピッタリの機能だと思いました。最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いたフォロワー様限定で、受講料が【7,000円】お安くなる割引クーポンのご提供頂きました🙏 さらに「映像デザインカテゴリー」で使える「5,000円割引クーポン」も併せて配布中です！ Hirao先生の講座を始め、気になる講座を少しでもお安く受講して頂ければ幸いです。【7,000円割引クーポン (先着100名様)】『Blenderで作るセルルックキャラクターアニメーション』講師：Hirao様（ヒラオ (Hirao)）講座URL：クーポンコードリンク：【5,000円割引クーポン (先着100名様)】使用可能な講座：映像デザインカテゴリークーポンコードリンク：【使用期限】上記の２つのクーポンともに先着100名様まで、使用期限は2025年9月4日(木)の23:59までとなります。【Coloso公式サイト】 #Blender #PR

Blenderアニメーション徹底解説✨ 動き出したらワクワクが止まらない！画面狭しとかわいいキャラクターが縦横無尽に駆け回る「ハイスピード×アクション講座🏃‍♀️💨」 3DCGアニメーターHirao先生(ヒラオ (Hirao))による『Blenderで作るセルルックキャラクターアニメーション』【限定割引クーポン】配布中⬇️ 100種類を超えるColosoさんのBlender講座の中から今回ご紹介させて頂くのは、アニメ・ゲームなど幅広いジャンルで使われる「リミテッド・アニメーション」の技法を用いて、カワイイキャラが画面いっぱいに動き回るアニメーションの作り方を解説した、3DCGアニメーター Hirao先生(ヒラオ (Hirao))の講座『Blenderで作るセルルックキャラクターアニメーション💃』になります👀 【☞おすすめポイント①】必要なもの、全部そろってます👍 『かわいいけど本格プロ仕様のキャラクターリグを使って、今すぐアニメーションを始めよう！』まずはなんと言ってもキャラクターがかわいい！この子ならどんなアニメーションが作れるんだろう？と想像したらワクワクしてきますよね。本講座ではHirao先生監修のキャラクターリグを使って、「走る」「ボールを投げる」と言った基本的なアニメーションから、作例の様な画面狭しと動き回る「ド派手なアクション」までを、初心者の方にも分かりやすく、徐々にステップアップしながら学習していきます。プロの目線から、絶対に覚えておきたい「知識」や「テクニック」を随所に盛り込んだ、非常に濃いカリキュラムになっているので、アニメーションに興味のある方なら絶対に満足して頂ける講座ですよ。さらにHirao先生のご厚意で、今回使用したリグは非商用利用なら自由に使用してOK！自分だけのオリジナルアニメーションを作ってSNSに投稿したり、アニメーターを目指す学生さんは、就活用のポートフォリオやデモリールにも使えるのが良いですね！ Blender向けキャラクターリグを探していた人は、リグ目当てで本講座を受講するのもアリかも？と思えるくらい使いやすいリグです。【☞おすすめポイント②】完成ファイルだけ渡してお終いじゃない👋 『途中経過のファイルも全部用意してくれるから、初心者🔰でも迷子になりにくい！』「チュートリアル通りに進めていたはずなのに、気が付いたら全く別の動きになっちゃった…💦」そんな初心者あるあるにお答えして、本講座では、ここから始める『スタート』ファイルと、このレッスンで目標とする『ゴール』ファイルの2種類を、全て工程で配布しています。この途中経過を保存したファイルが初心者には本当にありがたくて、ある程度作業をして「何か違うかも？」と思ったら、このゴールとなるお手本ファイルと見比べながら作業する事で、自分のアニメーションに足りなかったものに気が付く事ができるようになります。（動画だと一方向からしか見えない動きも、3Dファイルだとあらゆる方向から確認できるのも便利ですよね！）【本講座で学んだ一番大事なこと📝】いきなりキーフレーム打っていませんか？🔨 『大切なのは、頭の中にある「動き」をまず「手」で描いてみること』意外かもしれませんが「3D」アニメーション講座で学んだ一番大切な事は「アニメーションを始める前にまず自分の手でラフを描いてみる🖌」という事です。手描きの2Dアニメと違って、既にリギングの済んだ3Dキャラクターがあるのに、どうしてわざわざ手で描くの？と疑問に思った方も多いかもしれません（私もその１人でした😅）でも実際にラフを描くか描かないかで、その後の作業効率も完成したアニメーションも全然違います。講義の中でHirao先生も仰っていましたが、「うまい絵」を描くのが目的ではないので、ラフを描くのに特別な技法や絵心も必要ありません。丸でも棒人間でも構わないので、とりあえず一旦頭の中にある「動きのイメージ」を平面に落とし込んでみるというのが大事なんです。このラフが「アニメーションの設計図」となって、その後のアニメーション作業がスムーズに進むようになるんですね！また、このラフを描く際には、Blenderのお絵描き機能『Grease Pencil（グリースペンシル）』が非常に使いやすかったです👍 Grease Pencilを使えば、パラパラ漫画風の手描きラフが簡単に作れて、次のアニメーション作成のパートにもスムーズに移れるので、今回ご紹介したワークフローにピッタリの機能だと思いました。最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いたフォロワー様限定で、受講料が【7,000円】お安くなる割引クーポンのご提供頂きました🙏 さらに「映像デザインカテゴリー」で使える「5,000円割引クーポン」も併せて配布中です！ Hirao先生の講座を始め、気になる講座を少しでもお安く受講して頂ければ幸いです。【7,000円割引クーポン (先着100名様)】『Blenderで作るセルルックキャラクターアニメーション』講師：Hirao様（ヒラオ (Hirao)）講座URL：クーポンコードリンク：【5,000円割引クーポン (先着100名様)】使用可能な講座：映像デザインカテゴリークーポンコードリンク：【使用期限】上記の２つのクーポンともに先着100名様まで、使用期限は2025年9月4日(木)の23:59までとなります。【Coloso公式サイト】 #Blender #PR

アカルカネ

30,754 görüntüleme • 1 yıl önce

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

11,967 görüntüleme • 5 ay önce

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。「毎朝7時に起きる」「今日は一ページだけ書く」「気になっていた人へ連絡する」そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。「毎朝7時に起きる」「今日は一ページだけ書く」「気になっていた人へ連絡する」そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？

角由紀子のヤバイ帝国

19,199 görüntüleme • 2 ay önce

【お知らせ】この度Coloso様(Coloso | コロソ)でMusicvideo制作講座を開設させて頂けることになりました。 6日後から講座の予約販売が始まります！コンポジットを主体にMV制作をする流れ全体を解説する講座になります。フォロワー様限定で7,000円割引クーポンを頂きました！ 💡クーポン : 💡コード登録期限：1/21 10:59まで 💡使用期限：1/21～1/23 23:59 マイページで事前にクーポン登録してお得にご受講ください！予告はこちらで始まってます⇩ これまでの作品は添付のREELを見て頂けると幸いです！よろしくお願いいたします！

【お知らせ】この度Coloso様(Coloso | コロソ)でMusicvideo制作講座を開設させて頂けることになりました。 6日後から講座の予約販売が始まります！コンポジットを主体にMV制作をする流れ全体を解説する講座になります。フォロワー様限定で7,000円割引クーポンを頂きました！ 💡クーポン : 💡コード登録期限：1/21 10:59まで 💡使用期限：1/21～1/23 23:59 マイページで事前にクーポン登録してお得にご受講ください！予告はこちらで始まってます⇩ これまでの作品は添付のREELを見て頂けると幸いです！よろしくお願いいたします！

りゅぷ

34,486 görüntüleme • 9 ay önce

【まだまだ届けたい！】みなさん、こんにちは！ホンジツ1日限りの富だけで生活する島のお話を作ったら、いつのまにか自分もそんな生活が始まっていた高橋伊久磨です。そこまでして人生をかけて作った作品の配信がホンジツ終了します。もっとたくさんの方に届けたい。そんな思いでいま文字を打ってます。 ※それゆえ少し長くなるかも知れません🗣️ 思えばこの作品を頭の中に思い浮かべ始めたのは一昨年。その頃の僕は、新作を作り続けることに疑問を感じ始めていて、『ずっと愛されるものを人生を賭けて育て続けた方が面白いだろう！』と考えました。人生を賭けるんだから自分がずーっと愛し続けられるものがいいだろうと思い、自分の中から出てきた言葉が《島》《人の輪》でした。まだ自分が見たこともないようなものを見たり感じたりするのが昔から好きなんです。そして、とにかく常に人との繋がりに僕は飢えているんです。そうして人と繋がる事を恐れ、1日限りの富だけで暮らす島ホンジツ島。というのが生まれました。最初はそれこそなんくるないさー！な感じで、とにかく賑やかなだけの作品を書いてました。夢を語りまくっていたそんなある日、お世話になっている先輩に『伊久磨は “向き合う事”から逃げ続けている。人ともそうだし自分とも。』そんなふうに釘を刺されました。都合が悪くなると『まあまあ！大丈夫大丈夫！』と見ないように聞かないようにしていたんです。なんくるないさーの弱点でした。これにはすごくハッ！とさせられて。意識的に人と自分と向き合うようにしたんです。でもこれがとんでもなく難しくって。正直今でもまだ向き合いきれてない瞬間があるなぁと感じます。それでも確かなのは、明らかに周りに仲間が増えたんです。それも今まで以上に共に先に前に進んでいけるような強い仲間に。この作品がのテーマが“向き合う”になったのはその時です。なんくるないさーが向き合う痛みと喜びを知り、仲間ができるお話。なにかと向き合う勇気をもらえるような、そっと背中を押してくれるような、そんな作品になっていればと思います。ちなみに、大公開している下のナンバーは『向き合ってない！』と叱咤激励をもらって、肩を落としながら大好きな海を見つめながら書いた曲です笑ホンジツ夜23:59までフルでお楽しみいただけますので、ぜひ一度見ていただけたら嬉しいです！ ↓配信チケットはコメント欄にて↓

【まだまだ届けたい！】みなさん、こんにちは！ホンジツ1日限りの富だけで生活する島のお話を作ったら、いつのまにか自分もそんな生活が始まっていた高橋伊久磨です。そこまでして人生をかけて作った作品の配信がホンジツ終了します。もっとたくさんの方に届けたい。そんな思いでいま文字を打ってます。 ※それゆえ少し長くなるかも知れません🗣️ 思えばこの作品を頭の中に思い浮かべ始めたのは一昨年。その頃の僕は、新作を作り続けることに疑問を感じ始めていて、『ずっと愛されるものを人生を賭けて育て続けた方が面白いだろう！』と考えました。人生を賭けるんだから自分がずーっと愛し続けられるものがいいだろうと思い、自分の中から出てきた言葉が《島》《人の輪》でした。まだ自分が見たこともないようなものを見たり感じたりするのが昔から好きなんです。そして、とにかく常に人との繋がりに僕は飢えているんです。そうして人と繋がる事を恐れ、1日限りの富だけで暮らす島ホンジツ島。というのが生まれました。最初はそれこそなんくるないさー！な感じで、とにかく賑やかなだけの作品を書いてました。夢を語りまくっていたそんなある日、お世話になっている先輩に『伊久磨は “向き合う事”から逃げ続けている。人ともそうだし自分とも。』そんなふうに釘を刺されました。都合が悪くなると『まあまあ！大丈夫大丈夫！』と見ないように聞かないようにしていたんです。なんくるないさーの弱点でした。これにはすごくハッ！とさせられて。意識的に人と自分と向き合うようにしたんです。でもこれがとんでもなく難しくって。正直今でもまだ向き合いきれてない瞬間があるなぁと感じます。それでも確かなのは、明らかに周りに仲間が増えたんです。それも今まで以上に共に先に前に進んでいけるような強い仲間に。この作品がのテーマが“向き合う”になったのはその時です。なんくるないさーが向き合う痛みと喜びを知り、仲間ができるお話。なにかと向き合う勇気をもらえるような、そっと背中を押してくれるような、そんな作品になっていればと思います。ちなみに、大公開している下のナンバーは『向き合ってない！』と叱咤激励をもらって、肩を落としながら大好きな海を見つめながら書いた曲です笑ホンジツ夜23:59までフルでお楽しみいただけますので、ぜひ一度見ていただけたら嬉しいです！ ↓配信チケットはコメント欄にて↓

高橋伊久磨 | 体験型ミュージカルの人

11,073 görüntüleme • 1 yıl önce

人間が関与することなく、Claude 10がClaude 11を設計し、その次をさらに作る——AIの開発者なら誰もが夢見るであろうRSI（再帰的自己改善）。そういうことが2028年の終わり頃にも実現するかもしれないという。そうなればそこからはきっと、シンギュラリティに向けた本格的な加速が始まる。ジャック・クラーク「これらのシステムは、AIシステムを訓練するためのコードを書くことにも、かなり優れるようになってきました。AIシステムをどのように訓練すればよいか、そのアイデアを提案することにも長けてきています。どこかの時点で、私たち人間がAIの今後の開発から完全に一歩引けるようになるかもしれません。いわば、AIを巻き上げて、あとは進むのを見守るような状態です。私たちが資源を与えて、「Claude 10よ、Claude 11を作れ」と言う。するとClaudeがアーキテクチャを作り、研究を行い、リスクを下げ、訓練実行まで行う。そしてClaude 11が出てくる。それはあらゆる面でClaude 10より優れています。今日それが見えているわけではありません。しかし、私はこれが確実にこの10年以内に到来する現実的な可能性があると思っています。年を賭けるなら、2028年の終わり頃です。それは、多くの科学文献を読んだうえでの見方でもありますし、私たちが公表してきた情報にも基づいています」 ——「2028年というのは、つまり、あなたは7か月のお子さんがいると言っていましたし、私にも6か月の子どもがいますが、その子たちがほんの少し大きくなる頃ということですよね。2028年なんて、もうすぐそこです」クラーク「ええ、かなり近いです。AIは速く進みます。その含意は、AIシステムは今後さらに先へ進み、これまで以上に強力になると予想すべきだということです。私たちがこの5〜6年で感じてきた進歩は、次の2〜3年に圧縮され、さらにもう一度圧縮されるかもしれないのです」

人間が関与することなく、Claude 10がClaude 11を設計し、その次をさらに作る——AIの開発者なら誰もが夢見るであろうRSI（再帰的自己改善）。そういうことが2028年の終わり頃にも実現するかもしれないという。そうなればそこからはきっと、シンギュラリティに向けた本格的な加速が始まる。ジャック・クラーク「これらのシステムは、AIシステムを訓練するためのコードを書くことにも、かなり優れるようになってきました。AIシステムをどのように訓練すればよいか、そのアイデアを提案することにも長けてきています。どこかの時点で、私たち人間がAIの今後の開発から完全に一歩引けるようになるかもしれません。いわば、AIを巻き上げて、あとは進むのを見守るような状態です。私たちが資源を与えて、「Claude 10よ、Claude 11を作れ」と言う。するとClaudeがアーキテクチャを作り、研究を行い、リスクを下げ、訓練実行まで行う。そしてClaude 11が出てくる。それはあらゆる面でClaude 10より優れています。今日それが見えているわけではありません。しかし、私はこれが確実にこの10年以内に到来する現実的な可能性があると思っています。年を賭けるなら、2028年の終わり頃です。それは、多くの科学文献を読んだうえでの見方でもありますし、私たちが公表してきた情報にも基づいています」 ——「2028年というのは、つまり、あなたは7か月のお子さんがいると言っていましたし、私にも6か月の子どもがいますが、その子たちがほんの少し大きくなる頃ということですよね。2028年なんて、もうすぐそこです」クラーク「ええ、かなり近いです。AIは速く進みます。その含意は、AIシステムは今後さらに先へ進み、これまで以上に強力になると予想すべきだということです。私たちがこの5〜6年で感じてきた進歩は、次の2〜3年に圧縮され、さらにもう一度圧縮されるかもしれないのです」

Tsubame

13,765 görüntüleme • 3 ay önce

皆様、とも君へたくさんの応援コメント本当にありがとうございました。とても嬉しかったです。応援してくださる皆様にとも君の様子をお伝えしたいと思ってポストすると、辛いコメントやDMが来るので、心が苦しくなってしまいポストができず申し訳ありません。とも君を生かしておくのは私のエゴだとか、私がとも君を苦しめていると言う方がいますが、もしそのように感じられるのであればとも君アカウントはブロックをして頂くようお願いします。とも君がどういることが幸せか、ずっと考えています。言葉が話せないため正解は導き出せないかもしれませんが、毎日一緒にいる家族が1番とも君のことをわかってあげられると思っています。とも君と一緒に頑張っていきたいと思っています。とも君は日によって調子が悪い時と落ち着いてる時とありますが、調子が良い時は、伏せの姿勢で柔らかいご飯を少し食べれるようになりました。(でも自力では首を支えられないようになってしまいました)たくさんは食べられないので体重が増えません。ベスト体重は4.5kgなのに今は3kgを切っています。呼吸は改善があまり見られず、酸素室もレンタルし用意してみたのですが、あまり効果がないようでした。おしっこが出にくくなってしまい、3日に1回病院へ行きカテーテルで出しています。マッサージや鍼をして体が固まらないように出来る限りのことをしています。またしっかりご飯が食べれるようになる、歩行器に乗れるようになる、そう信じて過ごしています。これからもとも君の応援よろしくお願いします。

皆様、とも君へたくさんの応援コメント本当にありがとうございました。とても嬉しかったです。応援してくださる皆様にとも君の様子をお伝えしたいと思ってポストすると、辛いコメントやDMが来るので、心が苦しくなってしまいポストができず申し訳ありません。とも君を生かしておくのは私のエゴだとか、私がとも君を苦しめていると言う方がいますが、もしそのように感じられるのであればとも君アカウントはブロックをして頂くようお願いします。とも君がどういることが幸せか、ずっと考えています。言葉が話せないため正解は導き出せないかもしれませんが、毎日一緒にいる家族が1番とも君のことをわかってあげられると思っています。とも君と一緒に頑張っていきたいと思っています。とも君は日によって調子が悪い時と落ち着いてる時とありますが、調子が良い時は、伏せの姿勢で柔らかいご飯を少し食べれるようになりました。(でも自力では首を支えられないようになってしまいました)たくさんは食べられないので体重が増えません。ベスト体重は4.5kgなのに今は3kgを切っています。呼吸は改善があまり見られず、酸素室もレンタルし用意してみたのですが、あまり効果がないようでした。おしっこが出にくくなってしまい、3日に1回病院へ行きカテーテルで出しています。マッサージや鍼をして体が固まらないように出来る限りのことをしています。またしっかりご飯が食べれるようになる、歩行器に乗れるようになる、そう信じて過ごしています。これからもとも君の応援よろしくお願いします。

とも君ののんびりリハビリ生活

143,086 görüntüleme • 1 yıl önce

視界を奪うと、サッカーの感覚が覚醒する。使うのは100均の「ピンホールメガネ（穴あきサングラス）」。これをかけてパスやトラップの練習をするだけです。実際の試合では、敵に寄せられたりして視界が完璧な場面ばかりではありません。このメガネは、その不完全な状況を意図的に作り出します。これの何がすごいかというと「見えにくい」からこそ、ボールが来る前の観察や予測を早くせざるを得なくなること。結果として「受ける前の準備」が自然と身につきます。さらに、目に頼れない分、足裏のタッチや重心移動といった身体感覚が勝手に引き出されます。「足を意識しろ」と口で教えなくても、視界に制約をかけるだけで選手は自分の身体をうまく使い始めるのです。これがエコロジカル・アプローチでいう「環境から学ぶ」です。見えない環境が、眠っていた感覚を引き出してくれます。ウォーミングアップとしても盛り上がりますし、100円でできるので、ぜひ試してみてください！

視界を奪うと、サッカーの感覚が覚醒する。使うのは100均の「ピンホールメガネ（穴あきサングラス）」。これをかけてパスやトラップの練習をするだけです。実際の試合では、敵に寄せられたりして視界が完璧な場面ばかりではありません。このメガネは、その不完全な状況を意図的に作り出します。これの何がすごいかというと「見えにくい」からこそ、ボールが来る前の観察や予測を早くせざるを得なくなること。結果として「受ける前の準備」が自然と身につきます。さらに、目に頼れない分、足裏のタッチや重心移動といった身体感覚が勝手に引き出されます。「足を意識しろ」と口で教えなくても、視界に制約をかけるだけで選手は自分の身体をうまく使い始めるのです。これがエコロジカル・アプローチでいう「環境から学ぶ」です。見えない環境が、眠っていた感覚を引き出してくれます。ウォーミングアップとしても盛り上がりますし、100円でできるので、ぜひ試してみてください！

古賀康彦 | エコロジカル・アプローチ

95,529 görüntüleme • 4 ay önce

僕は今回読んでもらうためではなく、読んでくれた人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。不自由ではないのにどこか満たされないやりたいことがあるのに行動を起こすことができない惰性でやりたくもないことを続けてしまっているそれと同時にそんな自分を変えたい、変えなければいけないと思っている人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。必ずあなたの人生を動かすきっかけになると約束します。 #命の燃やし方

僕は今回読んでもらうためではなく、読んでくれた人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。不自由ではないのにどこか満たされないやりたいことがあるのに行動を起こすことができない惰性でやりたくもないことを続けてしまっているそれと同時にそんな自分を変えたい、変えなければいけないと思っている人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。必ずあなたの人生を動かすきっかけになると約束します。 #命の燃やし方

コムドットやまと

331,119 görüntüleme • 1 yıl önce

ウィレム・デフォーの舞台演技と映画演技の違い。映画では初めての経験がもたらす新鮮な衝動が力になるのに対し、演劇では同じ行為を繰り返しながら、毎回それを初めての経験として生き直すことが求められる、という違いにあるということかな。名優の身体知から発せられる言葉は何時も学びになります。以下翻訳『人々があまり語らないことですが、私にとって、映画と演劇の間には非常に大きな違いがあります。演劇をするという行為は、どんな種類の演劇であれ、何かを創り上げていくことに大きく関わっています。演劇では、ひとつのスコア（譜面）を創り上げていきます。そして、俳優にとって最も重要な仕事は、毎晩そのスコアに再び命を吹き込むことです。リズムを磨き、そこに宿る生命感を磨き上げ、まるでその出来事が今、初めて起こっているかのような錯覚を、できる限り強く生み出していくのです。映画では、そういうことはあまりありません。長編映画であれ短編映画であれ、多くの場合、最初の衝動や直感を頼りに取り組むことになります。あるロケーションに行き、その場所を初めて目にする。そこで過ごすのは、たった一日かもしれません。そのシーンで何を成し遂げなければならないかについて、ある程度の考えは持っているかもしれません。しかし、実際にその場所に身を置き、そこで過ごすということは、また別のことなのです。そして、その場所に身を置くことで、さまざまな連想や、感情を伴う結びつきが生まれてきます。それらは非常に強い力を持っています。なぜなら、映画には、そこで起こったことが映像として記録されるという性質があり、それ自体に興奮を呼び起こすものがあるからです。初めて経験することの新鮮さそのものが刺激的なのです。そして基本的には、最初に湧き上がる衝動に反応し、それに向き合いながら演じていくことになります。ですから、その意味では、映画ではそれほど深いところまで掘り下げることはありません。一方、演劇では、同じ出来事に何度も何度も立ち返ります。だからこそ、その出来事の内面、あるいは自分自身の行為の内面へと、さらに深く入っていけるのだと思います。同じことを繰り返し訪れ、そのたびにさまざまな角度から考えることができるからです。ですから、私にとって演劇とは、人間としての自分を、より全面的に成長させてくれるものなのです。その意味で、演劇は人生そのものに、より近いものだと思います。というのも、私たちは日常生活の中で、絶えず儀式のような行為に出会っているからです。食事をすること、愛し合うこと、家のドアを開けて中に入ること、車に乗り込むこと。そうした行為は、私たちにとって馴染みのある、見慣れたものです。けれども、もし私たちが本当に意識を向け、本当の意味で生きているのなら、重要なのは、そうした一つひとつの行為を自分がどのように受け止め、どのように積極的に関わっていくか、ということなのです。』

ウィレム・デフォーの舞台演技と映画演技の違い。映画では初めての経験がもたらす新鮮な衝動が力になるのに対し、演劇では同じ行為を繰り返しながら、毎回それを初めての経験として生き直すことが求められる、という違いにあるということかな。名優の身体知から発せられる言葉は何時も学びになります。以下翻訳『人々があまり語らないことですが、私にとって、映画と演劇の間には非常に大きな違いがあります。演劇をするという行為は、どんな種類の演劇であれ、何かを創り上げていくことに大きく関わっています。演劇では、ひとつのスコア（譜面）を創り上げていきます。そして、俳優にとって最も重要な仕事は、毎晩そのスコアに再び命を吹き込むことです。リズムを磨き、そこに宿る生命感を磨き上げ、まるでその出来事が今、初めて起こっているかのような錯覚を、できる限り強く生み出していくのです。映画では、そういうことはあまりありません。長編映画であれ短編映画であれ、多くの場合、最初の衝動や直感を頼りに取り組むことになります。あるロケーションに行き、その場所を初めて目にする。そこで過ごすのは、たった一日かもしれません。そのシーンで何を成し遂げなければならないかについて、ある程度の考えは持っているかもしれません。しかし、実際にその場所に身を置き、そこで過ごすということは、また別のことなのです。そして、その場所に身を置くことで、さまざまな連想や、感情を伴う結びつきが生まれてきます。それらは非常に強い力を持っています。なぜなら、映画には、そこで起こったことが映像として記録されるという性質があり、それ自体に興奮を呼び起こすものがあるからです。初めて経験することの新鮮さそのものが刺激的なのです。そして基本的には、最初に湧き上がる衝動に反応し、それに向き合いながら演じていくことになります。ですから、その意味では、映画ではそれほど深いところまで掘り下げることはありません。一方、演劇では、同じ出来事に何度も何度も立ち返ります。だからこそ、その出来事の内面、あるいは自分自身の行為の内面へと、さらに深く入っていけるのだと思います。同じことを繰り返し訪れ、そのたびにさまざまな角度から考えることができるからです。ですから、私にとって演劇とは、人間としての自分を、より全面的に成長させてくれるものなのです。その意味で、演劇は人生そのものに、より近いものだと思います。というのも、私たちは日常生活の中で、絶えず儀式のような行為に出会っているからです。食事をすること、愛し合うこと、家のドアを開けて中に入ること、車に乗り込むこと。そうした行為は、私たちにとって馴染みのある、見慣れたものです。けれども、もし私たちが本当に意識を向け、本当の意味で生きているのなら、重要なのは、そうした一つひとつの行為を自分がどのように受け止め、どのように積極的に関わっていくか、ということなのです。』

Kou

51,145 görüntüleme • 4 gün önce

大学が語りたがらない未来ほど、たぶん実現が早い。AIチューターは「その子が何を分かっていないか」を逐次推定し、説明をリアルタイムで作り替える。教科書の一方向性ではなく、対話が教育のデフォルトになる。退屈な研修動画が「過去の遺物」になるのは、案外すぐかもしれない。ジェフリー・ヒントン「大学は私がこれを話すのを好みませんが、AIは人を指導すること、つまりチュータリングがずっと得意になるでしょう。私たちはすでに、子どもに個別指導の先生をつけると、教室で学ぶよりも学習がだいたい2倍速くなることを知っています。それは、個別指導の先生が『その子が何を分かっていないのか』を理解し、その子の理解度に合わせて説明を調整できるからです。AIはそれをさらにうまくできるはずです。なぜならAIは、学習のために何百万人もの子どもとの経験を積めるからです。これは今後10年くらいで実現してくるでしょう。まだそこまで到達していませんが、確実に向かっています。そうなれば、多くのレベルで教育が大きく良くなります。最後に影響が出るのは博士課程の学生の教育だと思います。そこはより徒弟制度に近いからです。それは事実を教えるというより、進め方やアプローチを教えるものですが、最終的にはそこにも波及していくでしょう」

大学が語りたがらない未来ほど、たぶん実現が早い。AIチューターは「その子が何を分かっていないか」を逐次推定し、説明をリアルタイムで作り替える。教科書の一方向性ではなく、対話が教育のデフォルトになる。退屈な研修動画が「過去の遺物」になるのは、案外すぐかもしれない。ジェフリー・ヒントン「大学は私がこれを話すのを好みませんが、AIは人を指導すること、つまりチュータリングがずっと得意になるでしょう。私たちはすでに、子どもに個別指導の先生をつけると、教室で学ぶよりも学習がだいたい2倍速くなることを知っています。それは、個別指導の先生が『その子が何を分かっていないのか』を理解し、その子の理解度に合わせて説明を調整できるからです。AIはそれをさらにうまくできるはずです。なぜならAIは、学習のために何百万人もの子どもとの経験を積めるからです。これは今後10年くらいで実現してくるでしょう。まだそこまで到達していませんが、確実に向かっています。そうなれば、多くのレベルで教育が大きく良くなります。最後に影響が出るのは博士課程の学生の教育だと思います。そこはより徒弟制度に近いからです。それは事実を教えるというより、進め方やアプローチを教えるものですが、最終的にはそこにも波及していくでしょう」

Tsubame

28,261 görüntüleme • 10 ay önce