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Cozy Powell, Drums Are Back '92の録音で91年7月に届いたYAMAHAメイプルカスタムドラムを使うと決めていた。 91年末CozyはNYに行き前から共演熱望していたSteveルカサーとBillyシーンとLegend of The Glassmountainを共演録音。 曲も良く,ルカサーの情感込めたギターとシーンの叙情的なベースライン は絶妙。Cozy, オーバーダヴで参加のJon Lordが更に盛り上げる。 終盤のスリリングでドラマチックな4人の演奏は圧巻🤘 惹き込まれる… このアルバム制作では殆どがライヴ録音との事。

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【13歳バイオリニスト “世界最高峰”の舞台に密着】 | 13歳のバイオリニスト #HIMARI(13) アメリカの名門音楽院『カーティス音楽院』の“最年少”音大生です ▼“約100年ぶり”と言われる伝説的快挙...そのわけは― 2025年3月、世界最高峰のオーケストラ『ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団』の定期演奏会にソリストとして招かれました →13歳での出演は、約100年ぶりとのこと Decca Classics 音楽プロデューサー ドミニク・ファイフ氏 「どんな年齢でもベルリンフィルとのデビューは素晴らしいことですが、13歳でデビューというのは並外れています」 「 それは彼女にとっても、日本にとっても歴史的な瞬間ですし、 日本人の大きな誇りになるでしょう」 ▼彼女がソリストとして招かれた背景は― ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 代表 エヴァ=マリア・トマジ氏 「HIMARIの演奏動画を同僚たちと一緒に聴いたことがありました。その同僚たちも口を合わせて『彼女はベルリンフィルと共演すべき人だ』と」 「もしソリストとしてベルリンフィルと演奏するなら、もちろん良い演奏をしないといけません」 「だからこそ彼女を呼んだのです。年齢は関係ありません。もしHIMARIがいま23歳だったとしても、変わらず彼女を招待したでしょう。私たちは彼女の年齢ではなく、才能にひかれたのです」 「技術を学ぶことでうまく演奏できる人はたくさんいます」 「一方で音楽家は自分の個性を伴って演奏する必要があります。なぜなら、自分の演奏で観客を魅了しなければいけないから」 「ただ楽譜を読むだけではなく、音楽の物語を伝えなければいけないのです」 「もしソリストとしてオーケストラをリードするなら、なおさら音楽の物語性を伝えなければいけません」 「HIMARIはそうした音楽の物語性をバイオリンで伝える力があるのです」 ▼HIMARIさん『ベルリンフィルと弾くのが夢だった』 バイオリニスト HIMARI(13) 「本当に小さい時からベルリンフィルがすごい存在というのは知っていたし、自分がソリストになれたら『いつかベルリンフィルと弾きたい』というのが夢だった」 「こんな年齢でベルリンフィルと共演する人があんまりいないから、注目されるのは嬉しいけど、演奏は年齢関係なく、上手にベルリンフィルのソリストとして演奏しないといけないから」 「いい演奏できるようにというプレッシャーは若干あったんですけど、楽しむしかないと思っています」 ▼ベルリンフィルでは難曲『ヴィエニャフスキ|バイオリン協奏曲 第1番』を演奏 演奏を聴いた観客 「びっくりした。こんな若い芸術家がいるなんて」 「見た目は確かに子どもだけれど、演奏は壮大で素敵でした」 「まるでホールが割れんばかりで非常に熱狂していたよ」 ▼夢の舞台を終えて― バイオリニスト HIMARI(13) 「夢はベルリンフィルに呼ばれるのが今回だけじゃなくて、また2回目3回目と呼んでもらえるような演奏をあすもあさってもしたい」 「あとは共演したいオーケストラは、ベルリンフィルの他にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とか、シカゴ交響楽団とかで、着々と自分の夢がかなっていくのが、思っていたより、自分が想像していたより早くて、あんまり追いつけていないけど、感情が」 「でも、今いろんなオーケストラと弾きたい曲がたくさんあるから、いろんな人たちと新しい曲にどんどん挑戦していけたらいいなというのが目標」

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1970年8月に英国で開催されたワイト島フェスティバルに出演したマイルス・デイビスは、主催者に曲名を訊かれ、「なんでもいい(Call It Anything)」と答えたそうです。この頃のライヴは切れ目がないメドレーでの演奏で、原曲からアレンジが変わっていたり、アルバムには収録されていない曲があったりしたので、会場で一聴しただけでは曲名がわからないことが多かっただろうなと思います。このフェスの音源はずっと非公式のブートレグで聴かれてきたため、マイルスが答えた通りの「Call It Anything」という曲名で呼ばれて来ました。 この日の音源が公式にリリースされたのは2011年。『ビッチェズ・ブリュー・ライヴ』というタイトルでリリースされ、これまで「Call It Anything」という1曲として認識されてきた音源はそれぞれの曲名が表示されるようになりました。このライブで1曲目に演奏された「ディレクションズ」は1968年にスタジオ録音されたものの、1981年に同名の未発表音源集がリリースされるまで発表されませんでした。このライブを聴いた人たちにとっては初めて聴く曲だったと思います。これもスタジオ・バージョンとは大きく異なっており、デイヴ・ホランド(b)がワン・コードのフレーズで押し通す中、ジャック・ディジョネットのドラムが暴れまくり、アイアート・モレイラのパーカッションがアクセントを加え、マイルス、ゲイリー・バーツ(a-sax)が熱くプレイ、キース・ジャレット(org)とチック・コリア(el-p)がカオティックに格闘する、という壮絶な演奏。会場にいたロック・ファンも唖然となったのではないでしょうか。 このワイト島フェスティバルにはジミ・ヘンドリックス、ザ・ドアーズ、ジョニ・ミッチェル、ザ・フー、エマーソン・レイク&パーマーなど当時のロック最前線のアーティストが出演、一説には60万人の観客が集まったそうです。マイルスはこの頃ジミ・ヘンドリックスやサンタナと交流を深めるなど、ロックに強い意識を持っていましたから、このロック・フェスにも相当な気合で乗り込んだのではと思われます。大歓声で迎えられて、ロック・ファンに王者の風格を見せつけるテンションの高い名演です。 ♫Directions (live) #マイルス・デイビス100周年

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