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Created with seedance2.0（#Lovart）雨は、物語を語らない。だからこそ、見る人が自分自身の記憶や感情を重ねられる映像を目指しました。今回の作品では、派手な演出ではなく「静けさ」をテーマに制作しています。制作フローは、 • Lovartで世界観やシーン構成を設計 • コンセプトを整理しながらビジュアルを作成 • 動画化・調整を繰り返し、雨の動きやカメラの静止感を細かくブラッシュアップ特に苦労したのは、「動かしすぎないこと」。 AI動画はつい演出を増やしたくなりますが、この作品では逆に余計な動きを削り、静止画が少しだけ息づくような映像を目指しました。雨の速度、人物のわずかな揺れ、空気感まで何度も試行錯誤した結果、ようやくイメージに近づいた一本です。 Lovartは完成品を作るだけでなく、アイデアを整理し、映像全体の方向性を考えるクリエイティブパートナーとして活用できる点が印象的でした。まだ改善したい点はありますが、この制作過程そのものがAI映像制作の面白さだと感じています。 #LovartPartner

SOUTSU Games💖AI art

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Kunst Wissenschaft & Technologie #Lovart

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けんすう

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WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

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ICO

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【1周年記念】 Xのアカウントを作り、AI作品を投稿し始めてから先日1年を迎えました✨ 本当に最初の頃に作ったものや、今の制作の原点になったもの、別の作品や仕事へつながったもの、これまで投稿してきた作品、そして現在制作中のものまで。改めて見返すと、それぞれに当時の試行錯誤や思い出があり、個人的にもかなり感慨深い映像になりました。この1年で、制作だけでなく、自分自身の人生まで大きく変わるとは思っていませんでした。環境や仕事を含め、多くのことが良い方向へと動き、今こうして1年前には想像もできなかった場所にいることを、不思議にも嬉しく感じています。最初と最後には、これから形にしていきたい映像も少し入れています。冒頭にはまだ制作するか未定のものもありますが最後に流れるものは、今後どこかで公開していく予定の作品です。そんな過去から今後までの制作記録を、約3分にまとめました。人によっては初めて見る映像も多いと思うので、色々な映像を楽しんでもらえたら嬉しいです☺️ いつも見てくださり、本当にありがとうございます。次の1年も、また楽しく作っていきます。これからもよろしくお願いしします！！ #AIVideo #AIアニメ #AI動画

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みと Visuals×AI

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GPT-6 Astraで、Codex内に自分専用の「動画制作スタジオ」を作りました！これまで、モデルごとのプロンプトの書き方や、脚本・絵コンテ・動画生成など、制作工程ごとにたくさんのスキルを作ってきました。 ✅ただ増えてくると「今これを使いたい」「前に作ったあのスキル、何だっけ？」と、自分でも把握しきれなくなる。そこで、蓄積したスキルや制作ノウハウを、画面で見ながら選んで使える形にしました。・過去に作った短尺動画や、Xで見つけた作例・プロンプトを一覧化・アクション／アニメ／MV／モーショングラフィックなど、カテゴリー別に整理・「前に作ったこれ、いいな」を動画で確認し、そのままアレンジの出発点に・モデルごとに整理したプロンプトや制作ルールを、Codexが参照・絵コンテから作るか、Reference to Videoで作るかなど、制作ルートも選べる・長尺制作では、今どの工程で何を作っているのか、進み具合も画面で確認できる裏側にあるのは、これまで自分で積み上げてきたスキル。それを「思い出して呼び出す」だけじゃなく、作例や制作画面から使えるようにした感じです。需要ありそうならzipで渡そうかな。とはいえ2〜3分くらいで作れるはず。

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おのふみ| 3D×動画生成×個人開発

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これ、マジでヤバいです。この映像は動画生成AIを一切使っていません。フルCGと言っていいのかな？制作工程としては、画像をTripoで3D化してblenderに入れて動きをつけました。更にその後、AEでテキストやエフェクトなどを追加して完成。これらの作業のほとんどはOpus5.5にやってもらいました。まさか、blenderとかAEもここまでお願いできるとは・・・完全に新しい扉を開いちゃった感があります。何が凄いって、これ全ての工程を細かく調整出来るんですよ。ちょっとづつ作りながら、ここをああしてとかこうしてって指示しながら制作できます。これは生成AIで作る動画とは全く違い、今まで普通に手作業でやっていた工程をOpus5.5に指示しながら出来るということです。今回はテストなのでこんな感じで終わらせましたが、もし、本気で詰めようと思えばいくらでも詰められるのでかなりの可能性を感じてしまいました。ただ、自由度が高く作れるということは当然、作る人のスキルやセンスに依存してしまうので現状、生成AIで作った方が見栄えの良い映像は出来だと思いました。しかし、あと数年もしない内に3Dの精度もあっという間に変わって物凄いものが作れそうですね。いよいよ、なんでもアリの時代に突入してきました。こうなってくると最終的にはその人、個人が持っている考え方やストーリー、センスなどが重要な時代になりそうです。

これ、マジでヤバいです。この映像は動画生成AIを一切使っていません。フルCGと言っていいのかな？制作工程としては、画像をTripoで3D化してblenderに入れて動きをつけました。更にその後、AEでテキストやエフェクトなどを追加して完成。これらの作業のほとんどはOpus5.5にやってもらいました。まさか、blenderとかAEもここまでお願いできるとは・・・完全に新しい扉を開いちゃった感があります。何が凄いって、これ全ての工程を細かく調整出来るんですよ。ちょっとづつ作りながら、ここをああしてとかこうしてって指示しながら制作できます。これは生成AIで作る動画とは全く違い、今まで普通に手作業でやっていた工程をOpus5.5に指示しながら出来るということです。今回はテストなのでこんな感じで終わらせましたが、もし、本気で詰めようと思えばいくらでも詰められるのでかなりの可能性を感じてしまいました。ただ、自由度が高く作れるということは当然、作る人のスキルやセンスに依存してしまうので現状、生成AIで作った方が見栄えの良い映像は出来だと思いました。しかし、あと数年もしない内に3Dの精度もあっという間に変わって物凄いものが作れそうですね。いよいよ、なんでもアリの時代に突入してきました。こうなってくると最終的にはその人、個人が持っている考え方やストーリー、センスなどが重要な時代になりそうです。

AIスタジオワンルーム（AIアニメ、動画、漫画）

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『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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AI Film Festival Japan 2026 AI クリエイティブ・エクスペリメンタル部門出品作品 #capcutcpp 【STILL GENERATING】私はAIで従来のアニメを再現したいのではありません。その先に、何が存在できるのかを問いかけたい。本作は、絶えず生成され、変容し、崩壊し、再構築され続ける「生きた世界」をアニメーションをあくまで一手段として探究・創造した作品です。画面が暗転しても、世界は終わらない。私たちが、ただ観測することをやめるだけなのです。 — Eru この作品は画像・動画・編集のいずれもCapCut AIを使用して制作した作品です。 CapCut.Japan

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海外でバズっていた、Fable5で作られた日本風LPについて少し解説します。最初に見たときのインパクトはかなり強く、元ポストでは「Webデザイナー終了」といった反応もありました。ただ、「すごい」と「Webデザイナー終了」は、いったん分けて考えたほうがよさそうです。分解して見ていくと、少し印象が変わります。 ▼調査方法まず、バズっていた投稿者と実際の制作者は別の方のようです。そのため今回は、制作者のReddit投稿やコメント、実際の制作物を見たうえで判断しています。「どう作られたものなのか」を少し整理してみます。 ▼一発出しについて一発出しで作られたこと自体は、本当のようです。プロンプトは、ざっくり言うと以下のような内容だったとのこと。「assetsフォルダを分析して、日本をテーマにしたランディングページを作って。動画を組み込み、スクロール連動型の動きや凝ったアニメーションも入れてね」すごい👀 ▼映像について多くの人が驚いたであろう映像部分は、Fable5が生成したものではなく、事前に用意された動画素材のようです。動画にはGeminiのマークも見えます。その映像素材をもとに、Fable5がトンマナを合わせ、日本風のLPとして構成しているように見えます。つまり、すごいポイントは「映像そのものをFable5が作った」ではなく、「用意された素材を読み取り、LPとしてかなり良い形に組み上げたこと」だと思います。この「よしなに組み上げる力」がかなり強いです👀 ▼スクロール連動について実際にどのライブラリを使っているかまでは確認できていません。ただ、見た目としてはGSAP ScrollTrigger的な考え方で再現できそうな演出です。動画や画像をスクロール量に合わせて動かしたり、セクションを固定しながら表示を切り替えたりするタイプですね。もちろん、AIがそこまで組んでくれること自体はかなり驚きです！でも、仕組みとしては未知の魔法というより、既存のWeb演出の組み合わせとして理解できる部分も多いと感じました。 ▼まとめ一発出しでここまで組めることは、間違いなくすごいです！AIがない時代に、このレベルのスクロール演出を作るのは普通に大変でした。情報を表示するタイミングや、画面の見せ方もかなり良い感じです。ただ、「Fable5だけで、映像もデザインも実装も全部ゼロから一発で作った」と捉えると、少し話が大きくなりすぎる気がします。分解すれば理解できる部分もあります。そして理解できるなら、必要なのは「Webデザイナーは終わり」と焦ることではなく、AIが何を作れて、何を素材として使い、どこで人間の判断が必要なのかを見極めることだと思います。

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せきゆおう🇯🇵Web制作とAIのことを発信する人

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最初に企画したアニメは『2人の秘密基地』という作品でした。きっかけは、井の頭公園で山本と秘密基地作りごっこをしていた時のことです。二人で土の上に線を引きながら、「ここが棚で、ここが地下への入り口で……」と架空の秘密基地を考えていたのですが、それが楽しくて「この体験をアニメにしたい」と思ったことが企画の始まりです。しかし、シナリオと絵コンテを作る段階で、山本と意見が対立しました。高校時代に自主制作アニメを作った経験のある山本は、最初の作品は短く完成できる規模にするべきだと考えていました。一方、僕はアイデアを次々と加え、最初から作りたいものを規模を制限せずに作りたいと考えていました。最終的には僕が「自由に作れないのであれば、一人で進める」と伝え、山本が折れる形で、僕の作りたいように作ることになりました。けれど、必要な作業を整理すると、完成までに1〜2年ほどかかる規模だと判明。当時は安定した収入もなく、このままだと完成を目指すことは現実的ではない…と判断し、『2人の秘密基地』は絵コンテの段階で制作を中止にしました。その後は山本と方向性を見直して、『2人の秘密基地』で本当に描きたかった「秘密基地を作る楽しさ」だけに絞った、1〜2分ほどの短編『僕らの秘密基地』の制作を始めました。しかし、この作品も制作途中で僕が飽きてしまい完成には至りませんでした。最近、当時の『2人の秘密基地』の絵コンテを見返したところ、改めて話が膨らみすぎていたなと感じ、色々カットして、少し修正を加えました。本当はあまり見せたくないけれど、ご供養のつもりで共有します。

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下田スケッチ【絵の描き方】

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【ダンサー振り付けMVを作ってみた】 Seedance2.0で自分が踊ったダンス動画を参照させてMVを作ってみた！めちゃ良かったのは、Seedance2.0は、振付動画をただの "参照動画" として扱ってくれたことです。どういうことかというと、ダンスモーションを渡しても、「固定でその動きだけ」ではなく、踊りながらアングルやショットサイズを変えてくれるし、カメラワークも指示に従ってくれます！！たとえば、トラッキングする指示にしたら、ぼくは横に動いていないけど、ちゃんと踊りながら横に移動してくれました😆 こういうのができるの本当にありがたい！今回のダンスMVのかんたんな作り方はこちらです。 👇 ＜作り方＞ ①動かしたいキャラのキャラクターシートを作ります ②Sunoで曲を作ります ③背景画像を作ります ④曲に合わせて踊ってるのを撮影します ⑤上記３つを参照させて、Seedance 2.0で動画を生成します ※Seedance2.0は15秒までなので、26秒の曲を２つに分割して２つ動画を生成し、編集で２つを繋げました。自分の振付動画はリプに置いておきます！フリー素材なので煮るなり焼くなりご自由に使ってくださいー！あと一応プロンプトもぶら下げておくので、よければ自キャラで使ってみてくださいー！ (プロンプトはだいぶこのキャラと背景用なので自由に改変してくださいませ) 現在、MVのコラボ相手を絶賛募集中です！☺️ 自分、振付作ります！コラボしてやってもいいお方がいらっしゃいましたら、ぜひお気軽にコメントやDMくださると嬉しいです！それではLet's do dance!!

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Zeto

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本当にAIだけで3Dゲームは作れるのか？いまAIを使って、故郷の五島列島を舞台にしたスローライフゲーム「島ぐらし」を開発しています。学生時代からゲームを作りたかったけど、何度も挫折してきた僕が、今はAIを使ってかなり本格的な3Dゲームを作れるようになりました。実際に作ってみてわかったことをまとめます。 ① 最初に完成イメージを作るのがめちゃくちゃ大事 - 最初はAIに指示して、いきなり3Dを作っていたけど、なかなか思ったものにならなかった -そこでGPT Imageで島全体や建物、道路などの見本画像を100枚ほど作成 -その画像をAIに渡して、Blenderで3Dモデルを作ってもらう -「この見た目になるまで調整して」と指示すると、かなり精度が上がった ② 3Dモデルはひとつのツールで全部作ろうとしない -GPT Image：完成イメージ、デザインの見本 -Blender＋AI：建物や小物などの3D制作 -Tripo：複雑な形を画像から3D化 -Mixamo：キャラクターの基本アニメーション -Godot：ゲーム本体の実装例えば灯台は、GPT Imageで見本を作って、Tripoで3D化して、Blenderで調整してゲームに入れています。 ③ AIは作れるけど、最初から完成品は出てこない -3Dの形がよくても、ゲームに入れると違和感がある -キャラクターの動きも、そのままだと不自然なことが多い -見本の動画とAIが作った動きを比較して、何度も修正する -僕は基本的に出来上がった画像や動画を見て、修正指示を出すこれを何度も繰り返しています。地道だけど、ちゃんとよくなっていくのが面白い。 ④ AIで何でも作れるからこそ、作りすぎてしまうこれは意外な落とし穴でした。 -物を自由に持つ、投げる、好きな場所に置く -穴を掘って水を入れる -家を細かく自由に建築する思いついたことをどんどん実装していたら、操作が複雑になって、動作も重くなってしまいました。現実では簡単なことでも、ゲームのコントローラーで操作できるようにするのは難しい。結局、かなりの機能を削りました。 ⑤ AIには専用の作業環境を与えると便利 -Mac miniをゲーム開発専用にして、Godot、Blender、Claudeなどを動かす -Claudeに監督役を任せ、作業を別スレッドに分担寝ている間も、確認なしで進めていい作業は任せる -ChatGPTのdotsにはクラウドPCで3D素材を作ってもらう -外出先からスマホで指示を出すこともある AIが自分のパソコンを操作していると、その間自分が使いにくくなります。作業環境を分けると、自分の仕事をしながら、別のPCやクラウド上でAIに作業してもらえるのがいい。 ⑥ AIに任せても、費用と時間はそれなりにかかる現在、ClaudeとChatGPTはそれぞれ月200ドルのプランを契約しています。それでも、ゲーム開発をずっと続けていると利用量はかなり多く、制限を気にしながら使っています。作業をAIに任せられるようになったけど、何度も修正するので時間もかかります。 ⑦ 一番難しいのは、どこで完成にするか AIで作れることが増えたので、次から次にアイデアが出てきます。あれもできそう、これも入れたい。でも、それを全部やっていたら、いつまでも完成しない。今は何を作るか以上に、何を作らないかを考えることが増えました。結論、AIだけでもかなり本格的な3Dゲームは作れます。ただ、AIに丸投げして一発で完成するわけではなく、作りたいものを考えて、見本を用意して、出来上がったものを確認して直していく。その繰り返しです。僕自身、ゲーム制作には何度も挫折してきました。それが今、子どもの頃に遊んだ島の風景をゲームの中に再現して、軽トラで走ったり、自販機でジュースを買ったり、空き缶を積んで石を投げたり。そんなゲームを作れているのが、めちゃくちゃ楽しいです。記事では実際のゲーム画面や制作過程、失敗した例なども画像付きで詳しく紹介しています。これからAIでゲームを作ってみたい人の参考になれば嬉しいです。

本当にAIだけで3Dゲームは作れるのか？いまAIを使って、故郷の五島列島を舞台にしたスローライフゲーム「島ぐらし」を開発しています。学生時代からゲームを作りたかったけど、何度も挫折してきた僕が、今はAIを使ってかなり本格的な3Dゲームを作れるようになりました。実際に作ってみてわかったことをまとめます。 ① 最初に完成イメージを作るのがめちゃくちゃ大事 - 最初はAIに指示して、いきなり3Dを作っていたけど、なかなか思ったものにならなかった -そこでGPT Imageで島全体や建物、道路などの見本画像を100枚ほど作成 -その画像をAIに渡して、Blenderで3Dモデルを作ってもらう -「この見た目になるまで調整して」と指示すると、かなり精度が上がった ② 3Dモデルはひとつのツールで全部作ろうとしない -GPT Image：完成イメージ、デザインの見本 -Blender＋AI：建物や小物などの3D制作 -Tripo：複雑な形を画像から3D化 -Mixamo：キャラクターの基本アニメーション -Godot：ゲーム本体の実装例えば灯台は、GPT Imageで見本を作って、Tripoで3D化して、Blenderで調整してゲームに入れています。 ③ AIは作れるけど、最初から完成品は出てこない -3Dの形がよくても、ゲームに入れると違和感がある -キャラクターの動きも、そのままだと不自然なことが多い -見本の動画とAIが作った動きを比較して、何度も修正する -僕は基本的に出来上がった画像や動画を見て、修正指示を出すこれを何度も繰り返しています。地道だけど、ちゃんとよくなっていくのが面白い。 ④ AIで何でも作れるからこそ、作りすぎてしまうこれは意外な落とし穴でした。 -物を自由に持つ、投げる、好きな場所に置く -穴を掘って水を入れる -家を細かく自由に建築する思いついたことをどんどん実装していたら、操作が複雑になって、動作も重くなってしまいました。現実では簡単なことでも、ゲームのコントローラーで操作できるようにするのは難しい。結局、かなりの機能を削りました。 ⑤ AIには専用の作業環境を与えると便利 -Mac miniをゲーム開発専用にして、Godot、Blender、Claudeなどを動かす -Claudeに監督役を任せ、作業を別スレッドに分担寝ている間も、確認なしで進めていい作業は任せる -ChatGPTのdotsにはクラウドPCで3D素材を作ってもらう -外出先からスマホで指示を出すこともある AIが自分のパソコンを操作していると、その間自分が使いにくくなります。作業環境を分けると、自分の仕事をしながら、別のPCやクラウド上でAIに作業してもらえるのがいい。 ⑥ AIに任せても、費用と時間はそれなりにかかる現在、ClaudeとChatGPTはそれぞれ月200ドルのプランを契約しています。それでも、ゲーム開発をずっと続けていると利用量はかなり多く、制限を気にしながら使っています。作業をAIに任せられるようになったけど、何度も修正するので時間もかかります。 ⑦ 一番難しいのは、どこで完成にするか AIで作れることが増えたので、次から次にアイデアが出てきます。あれもできそう、これも入れたい。でも、それを全部やっていたら、いつまでも完成しない。今は何を作るか以上に、何を作らないかを考えることが増えました。結論、AIだけでもかなり本格的な3Dゲームは作れます。ただ、AIに丸投げして一発で完成するわけではなく、作りたいものを考えて、見本を用意して、出来上がったものを確認して直していく。その繰り返しです。僕自身、ゲーム制作には何度も挫折してきました。それが今、子どもの頃に遊んだ島の風景をゲームの中に再現して、軽トラで走ったり、自販機でジュースを買ったり、空き缶を積んで石を投げたり。そんなゲームを作れているのが、めちゃくちゃ楽しいです。記事では実際のゲーム画面や制作過程、失敗した例なども画像付きで詳しく紹介しています。これからAIでゲームを作ってみたい人の参考になれば嬉しいです。

入江慎吾 🏝️

124,878 Aufrufe • vor 22 Tagen

これは我々が運営するスクール「CREATOR’ZZ」でAI動画を学び始めて、まだ3ヶ月の生徒がたった一人で作りました。作品名は「REALVALUE 8」。 REALVALUEと令和の虎のメンバーが、マフィアとなって戦う物語です。もし同じ映像を実写で作ろうとしたら、企画、脚本、キャスティング、撮影、照明、編集、CGなど、大勢のプロと数千万円規模の予算が必要になってもおかしくない。でも、これは一人＋AIで作られています。以前、AIによって「映像制作の民主化」が起きると話しました。今回の作品を見て、その未来は、俺が想像していたよりずっと早く来るかもしれないと思いました。誰もが高品質な映像を作れる時代になれば、技術だけでは差がつかなくなる。そのとき本当に価値を持つのは、何をつくるのか。どんな世界を描くのか。どうやって人の感情を動かすのか。つまり、企画と世界観と、人間の感性です。この作品を作ったのは、AIクリエイター養成スクール「CREATOR’ZZ」で学び始めて、まだたった3ヶ月の生徒です。こういう才能が、日本から次々と生まれたら面白い。（我々の仕事だけでもたくさんあるから、興味ある方は「CREATOR’ZZ」で勉強してね）我々は、これから1年間で1000名以上のAIクリエイターを輩出し、日本で最も多くのAI動画人材が集まる組織をつくります。なぜなら、その先に実現したいことが、まだたくさんあるから。まずは、この作品を見てみてください。映像制作の未来が、もう始まっていることを感じてもらえると思います。

これは我々が運営するスクール「CREATOR’ZZ」でAI動画を学び始めて、まだ3ヶ月の生徒がたった一人で作りました。作品名は「REALVALUE 8」。 REALVALUEと令和の虎のメンバーが、マフィアとなって戦う物語です。もし同じ映像を実写で作ろうとしたら、企画、脚本、キャスティング、撮影、照明、編集、CGなど、大勢のプロと数千万円規模の予算が必要になってもおかしくない。でも、これは一人＋AIで作られています。以前、AIによって「映像制作の民主化」が起きると話しました。今回の作品を見て、その未来は、俺が想像していたよりずっと早く来るかもしれないと思いました。誰もが高品質な映像を作れる時代になれば、技術だけでは差がつかなくなる。そのとき本当に価値を持つのは、何をつくるのか。どんな世界を描くのか。どうやって人の感情を動かすのか。つまり、企画と世界観と、人間の感性です。この作品を作ったのは、AIクリエイター養成スクール「CREATOR’ZZ」で学び始めて、まだたった3ヶ月の生徒です。こういう才能が、日本から次々と生まれたら面白い。（我々の仕事だけでもたくさんあるから、興味ある方は「CREATOR’ZZ」で勉強してね）我々は、これから1年間で1000名以上のAIクリエイターを輩出し、日本で最も多くのAI動画人材が集まる組織をつくります。なぜなら、その先に実現したいことが、まだたくさんあるから。まずは、この作品を見てみてください。映像制作の未来が、もう始まっていることを感じてもらえると思います。

溝口勇児 | YOAKE Group CEO

899,669 Aufrufe • vor 2 Monaten

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 Aufrufe • vor 5 Monaten

COLOTEK作品- ソロでレベリングしてクセの強いプレイヤーになった件(第1話) 公開致します！かつKOTWオンラインゲームで最難関クエストをクリアし、最強だったパーティー「夜明けの誓い」のリーダー藤本レンは、14年越し再び冒険を始まる物語になります！全編AIでの製作になります。人の手による修復、コンポジットなどを行いつつできるだけ最小限に抑えるつもりですが、多少AIによる破綻とブレはお許しください✨ 「作品を作る時に意識していること」 AI映像が登場してから、本来は制作に時間とコストがかかるVFXや戦闘シーンが、以前よりも簡単に実現できるようになりました。その一方で、現在のAI映像ではそういった要素が多く使われがちで、どうしても「AIっぽさ」を感じてしまうことがあると僕は思っています。デザインでも同じですが、大切なのは「空白を埋める」ことではなく、「空白を作る」こと。映像においても、「空気感を作る」という考え方が必要だと思っています。ストーリー全体の流れの強弱、動作や会話、思考の“間”。そして、必ずしも大きな動きではない、自然な反応や仕草。観客に「AI映像」を見せたいのか、それとも「アニメ」を見せたいのか。この考え方ひとつで、最初の制作プロセスは大きく変わります。今回、私たちは現時点のAI技術と、現役アニメ監督の力を借りながら、後者の考え方でこの作品を制作しました。もちろん、実際のアニメとしてはまだ及ばない点がたくさんあると、アニメ監督からも指摘を受けています。ただ、そのおかげで、これからクリアしていくべき課題も改めて見えてきました。そして何より、今回の作品は本当に多くの方々の力を借りながら作り上げたものです。ぜひ最後までご覧いただけますと幸いです。よろしくお願いいたします！

COLOTEK作品- ソロでレベリングしてクセの強いプレイヤーになった件(第1話) 公開致します！かつKOTWオンラインゲームで最難関クエストをクリアし、最強だったパーティー「夜明けの誓い」のリーダー藤本レンは、14年越し再び冒険を始まる物語になります！全編AIでの製作になります。人の手による修復、コンポジットなどを行いつつできるだけ最小限に抑えるつもりですが、多少AIによる破綻とブレはお許しください✨ 「作品を作る時に意識していること」 AI映像が登場してから、本来は制作に時間とコストがかかるVFXや戦闘シーンが、以前よりも簡単に実現できるようになりました。その一方で、現在のAI映像ではそういった要素が多く使われがちで、どうしても「AIっぽさ」を感じてしまうことがあると僕は思っています。デザインでも同じですが、大切なのは「空白を埋める」ことではなく、「空白を作る」こと。映像においても、「空気感を作る」という考え方が必要だと思っています。ストーリー全体の流れの強弱、動作や会話、思考の“間”。そして、必ずしも大きな動きではない、自然な反応や仕草。観客に「AI映像」を見せたいのか、それとも「アニメ」を見せたいのか。この考え方ひとつで、最初の制作プロセスは大きく変わります。今回、私たちは現時点のAI技術と、現役アニメ監督の力を借りながら、後者の考え方でこの作品を制作しました。もちろん、実際のアニメとしてはまだ及ばない点がたくさんあると、アニメ監督からも指摘を受けています。ただ、そのおかげで、これからクリアしていくべき課題も改めて見えてきました。そして何より、今回の作品は本当に多くの方々の力を借りながら作り上げたものです。ぜひ最後までご覧いただけますと幸いです。よろしくお願いいたします！

JIN

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📝これ、Claudeで本気のプロモ動画を作るなら嬉しすぎるリポジトリだ。特に作者の補足記事まで読むと印象が変わる「AIでカッコいい動画を作るSkill」ではなく、ほぼ“AI動画制作会社のOS”だった Motion Video Kitは、28本のプロ制作SaaSローンチ動画を分析して、モーション、3D、音、品質チェックまでSkill化したGitHub でも面白いのはここから作者は「どう動画を作るか」だけでなく顧客は何にお金を払うのか ↓ 25秒の動画をどう商品化するか ↓ 絵コンテをどう作るか ↓ Three.jsやAI生成映像をどう組み合わせるか ↓ 別AIに完成動画を批評させて修正する ↓ 継続契約にどうつなげるかまで一連の工程として設計している特に好きなのが「Builder ≠ Judge」動画を作ったAI自身に採点させず、制作過程を知らない別のレビュー担当に完成動画を見せ、弱い部分を潰していくGauntlet Loop Claude Opus 5.5やGPT-6 Astraに、HyperFrames、Three.js、画像・動画生成モデルなどを組み合わせれば、企画→素材生成→3D→レンダリング→品質チェックまでかなりエージェント化できるそして作者が繰り返しているのが「AI動画を売るな」という話企業がお金を払うのはAIではなく「サービスを理解してもらう」「見積もり後の説明を分かりやすくする」「広告クリエイティブを毎月更新する」といった成果ここまで“作る技術”と“売る設計”が一緒になったSkillはかなり参考になる AI動画制作は、動画生成モデルを触るフェーズから「制作会社そのものをエージェント化する」フェーズに入ってきた感がある記事の要約とGitHubのリンクはリプ欄へ↓

📝これ、Claudeで本気のプロモ動画を作るなら嬉しすぎるリポジトリだ。特に作者の補足記事まで読むと印象が変わる「AIでカッコいい動画を作るSkill」ではなく、ほぼ“AI動画制作会社のOS”だった Motion Video Kitは、28本のプロ制作SaaSローンチ動画を分析して、モーション、3D、音、品質チェックまでSkill化したGitHub でも面白いのはここから作者は「どう動画を作るか」だけでなく顧客は何にお金を払うのか ↓ 25秒の動画をどう商品化するか ↓ 絵コンテをどう作るか ↓ Three.jsやAI生成映像をどう組み合わせるか ↓ 別AIに完成動画を批評させて修正する ↓ 継続契約にどうつなげるかまで一連の工程として設計している特に好きなのが「Builder ≠ Judge」動画を作ったAI自身に採点させず、制作過程を知らない別のレビュー担当に完成動画を見せ、弱い部分を潰していくGauntlet Loop Claude Opus 5.5やGPT-6 Astraに、HyperFrames、Three.js、画像・動画生成モデルなどを組み合わせれば、企画→素材生成→3D→レンダリング→品質チェックまでかなりエージェント化できるそして作者が繰り返しているのが「AI動画を売るな」という話企業がお金を払うのはAIではなく「サービスを理解してもらう」「見積もり後の説明を分かりやすくする」「広告クリエイティブを毎月更新する」といった成果ここまで“作る技術”と“売る設計”が一緒になったSkillはかなり参考になる AI動画制作は、動画生成モデルを触るフェーズから「制作会社そのものをエージェント化する」フェーズに入ってきた感がある記事の要約とGitHubのリンクはリプ欄へ↓

テツメモ｜AI図解×検証｜Newsletter

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【『肆足歩行 / 足立レイV6』MVのメイキング解説】ありがたいことにたくさんの方に観ていただけていて、「どうやって作ってるの？」という質問を多くいただきました。自己の制作について説明する機会はあまりないので、せっかくなので簡単に記載しました。よければ、サツキさんのMV本編もあわせてぜひ観ていただけると嬉しいです！ niconico： YouTube：なお、画面構成や構図の演出意図まで話を広げると収拾がつかなくなるので、今回は「画面をどう動かしているか」という部分だけに絞って解説します。基本的には、クリスタなどのペイントソフトで画面全体のラフを考え、それに合わせて個々のパーツを色々なソフトで制作し、最終的にAfter Effectsで合成する、という極めてシンプルで基本的な作り方をしています。ただパーツの数が多く、添付のラスサビだけでもおそらく数千個のパーツを制作しています。それを最終的に500レイヤーほどにまとめ、全体を把握しながら制御しています。パーツ制作には、平面的なイラストやアニメーションにはクリスタやAseprite、Photoshop、グラフィックデザインにはIllustrator、3DCGにはBlender、ポストエフェクトやパーティクルにはTouchDesignerやPixelComposerを使用しています。特に今回のMVでは全編をピクセルアートとして設計しているので、AE内部のフォント機能を利用せず、外部で書き出した画像やエフェクトを素材にしています。アンチエイリアスが掛かってドットが崩れないよう気を配るのが大変で、余計にレイヤー数が膨れ上がりました。画面下部のUIのように、動的に振る舞っている(ように見える)アニメーションは、GodotやUnityなどのゲームエンジンで実際に動きを設計し、連番PNGで書き出しています。なるべく多様なツールを使うことで、個々のアニメーションが似たような振る舞いにならないように設計しています。以上です。

【『肆足歩行 / 足立レイV6』MVのメイキング解説】ありがたいことにたくさんの方に観ていただけていて、「どうやって作ってるの？」という質問を多くいただきました。自己の制作について説明する機会はあまりないので、せっかくなので簡単に記載しました。よければ、サツキさんのMV本編もあわせてぜひ観ていただけると嬉しいです！ niconico： YouTube：なお、画面構成や構図の演出意図まで話を広げると収拾がつかなくなるので、今回は「画面をどう動かしているか」という部分だけに絞って解説します。基本的には、クリスタなどのペイントソフトで画面全体のラフを考え、それに合わせて個々のパーツを色々なソフトで制作し、最終的にAfter Effectsで合成する、という極めてシンプルで基本的な作り方をしています。ただパーツの数が多く、添付のラスサビだけでもおそらく数千個のパーツを制作しています。それを最終的に500レイヤーほどにまとめ、全体を把握しながら制御しています。パーツ制作には、平面的なイラストやアニメーションにはクリスタやAseprite、Photoshop、グラフィックデザインにはIllustrator、3DCGにはBlender、ポストエフェクトやパーティクルにはTouchDesignerやPixelComposerを使用しています。特に今回のMVでは全編をピクセルアートとして設計しているので、AE内部のフォント機能を利用せず、外部で書き出した画像やエフェクトを素材にしています。アンチエイリアスが掛かってドットが崩れないよう気を配るのが大変で、余計にレイヤー数が膨れ上がりました。画面下部のUIのように、動的に振る舞っている(ように見える)アニメーションは、GodotやUnityなどのゲームエンジンで実際に動きを設計し、連番PNGで書き出しています。なるべく多様なツールを使うことで、個々のアニメーションが似たような振る舞いにならないように設計しています。以上です。

P1PE

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昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

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劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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