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Ana Sayfaya Dön

.ENDRECHERI. 最新アルバム『new chapter purple』こだわりのパッケージ開封動画が到着！パッケージならではのこだわりを実際に手に取ってお楽しみください💿✨ 【初回盤A】イラスト部分が透明のスリーブケースとなっており、スリーブケースを外すと写真の全貌が現れるスペシャルなジャケット。32ページブックレットを含むスペシャルパッケージ。さらに付属のBlu-rayには、「Heart of Rainbow」「Thinking Time feat. BREIMEN」2曲のMusic Video、そしてBREIMENとのレコーディングドキュメンタリーを収録！【初回盤B】“新”の文字が開いて中身が現れるスペシャルパッケージに、28ページフォトブック＆24面じゃばらブックレットを封入。貼って剥がせるこだわりの帯など、細かなこだわりも！【通常盤(初回仕様）】初回仕様のみパープルのスリーブケース付きで、ケースを外すと通常ジャケットも楽しめるWジャケット仕様。 ▼ CD ▼ ストリーミング／ダウンロード #ENDRECHERI #newchapterpurple #エンドリケリー #堂本剛

堂本剛 / .ENDRECHERI. 【STAFF】

43,399 subscribers

133,949 görüntüleme • 13 gün önce •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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Benzer Videolar

フジテレビ「STAR」にて、.ENDRECHERI.「Thinking Time」をお届けいたしました！昨日リリースの最新アルバム『new chapter purple』には BREIMENとのコラボレーションバージョンを収録しております🧠 ▼ ストリーミング／ダウンロードはこちら🎧 ▼ MV & Documentay 収録のCD初回盤Aはこちら💿 #STARスター #この違和感君も持ってる？ #おっしゃる通りです #エンドリケリー #堂本剛

フジテレビ「STAR」にて、.ENDRECHERI.「Thinking Time」をお届けいたしました！昨日リリースの最新アルバム『new chapter purple』には BREIMENとのコラボレーションバージョンを収録しております🧠 ▼ ストリーミング／ダウンロードはこちら🎧 ▼ MV & Documentay 収録のCD初回盤Aはこちら💿 #STARスター #この違和感君も持ってる？ #おっしゃる通りです #エンドリケリー #堂本剛

堂本剛 / .ENDRECHERI. 【STAFF】

127,093 görüntüleme • 15 gün önce

飲食店が潰れる原因の一つは、"こだわり"です。「お客様が求めるもの」と「お店が提供したいもの」がズレているケースは本当に多い。店側は何時間もかけて磨いたこだわりでも、お客様は意外と気づいていないこともあります。逆に、お店が何気なくやっていることがお客様に選ばれる理由になっていることも。良いお店ほど「自分たちのこだわり」を押し付けるのではなく、「お客様が価値を感じること」に合わせ経営しています。飲食店経営は、こだわりを増やすゲームではなく、『お客様とのズレを減らすゲーム』です。

飲食店が潰れる原因の一つは、"こだわり"です。「お客様が求めるもの」と「お店が提供したいもの」がズレているケースは本当に多い。店側は何時間もかけて磨いたこだわりでも、お客様は意外と気づいていないこともあります。逆に、お店が何気なくやっていることがお客様に選ばれる理由になっていることも。良いお店ほど「自分たちのこだわり」を押し付けるのではなく、「お客様が価値を感じること」に合わせ経営しています。飲食店経営は、こだわりを増やすゲームではなく、『お客様とのズレを減らすゲーム』です。

黒瀬@失敗しない飲食店づくり

88,448 görüntüleme • 1 ay önce

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

満月とWooと(仮)

16,723 görüntüleme • 2 ay önce

今回のミニアルバム、初回盤に収録される撮影は真っ白な衣装で挑みました。余計なものを削ぎ落として、今の自分たちの本質をそのまま写したかった。その結果、正直想像を超える写真が撮れました。ただ写真がいいだけじゃなくて、時間をかけて音楽をやってきた俺達にしか出せない空気感や、今だからこそ出せる表情が一枚一枚にちゃんと宿っています。これは断言できるけど、この初回盤は作品として手元に残してほしい。音だけじゃなく、目でも空気でも感じてほしいから。そしてこの初回盤は予約期間でしか手に入らない限定仕様です。あとからやっぱ欲しいと思ってももう手に入らない。だからこそ、このタイミングで一緒に手にしてほしい。きっと手に取った時に買ってよかったと思えるものに仕上がっています。申し込み方法はリプライにて案内しています。よろしく！

今回のミニアルバム、初回盤に収録される撮影は真っ白な衣装で挑みました。余計なものを削ぎ落として、今の自分たちの本質をそのまま写したかった。その結果、正直想像を超える写真が撮れました。ただ写真がいいだけじゃなくて、時間をかけて音楽をやってきた俺達にしか出せない空気感や、今だからこそ出せる表情が一枚一枚にちゃんと宿っています。これは断言できるけど、この初回盤は作品として手元に残してほしい。音だけじゃなく、目でも空気でも感じてほしいから。そしてこの初回盤は予約期間でしか手に入らない限定仕様です。あとからやっぱ欲しいと思ってももう手に入らない。だからこそ、このタイミングで一緒に手にしてほしい。きっと手に取った時に買ってよかったと思えるものに仕上がっています。申し込み方法はリプライにて案内しています。よろしく！

YU+KI / D†Cry

14,570 görüntüleme • 5 ay önce

『未来のENHYPENの活動の"羅針盤"になってくれるアルバムだと信じている』 JAYくんの言葉が本当に心に響いた🥲 "THE SIN : BLISS"がENHYPENにとってキャリアハイの更新に繋がるように ENGENEにとってもきっと頑張りどころだ💪🏻✨✨✨ 🐈‍⬛"ENHYPENらしさ"は僕達が一度も失った事がないし、これから失う事もないだろう 🐈‍⬛ENHYPENらしさは常に保ちつつ今回ははっきりと"これがENHYPENだ"と示すクオリティになったと思ってすごく、期待できるし自信があるだからENGENEも好きだったら嬉しい 🐈‍⬛個人的に今回のアルバムがキャリアハイを更新する時が来たんじゃないかと思うそれを十分に成し遂げられるアルバムだという確信を持っているし、今回のアルバムがそういう役割をしてくれると予想している 🐈‍⬛今回のアルバムがキャリアハイを更新すると強く信じているから、ENGENEも見守っていてほしい 🐈‍⬛これから未来のENHYPENへのビルドアップにもなると思うし、確かな流れの道を作ってあげられそうだ 🐈‍⬛未来のENHYPENがどんな事をしているか知ってるじゃないですか、それが明確になった未来のENHYPENの活動の"羅針盤"になってくれるアルバムだと信じている

『未来のENHYPENの活動の"羅針盤"になってくれるアルバムだと信じている』 JAYくんの言葉が本当に心に響いた🥲 "THE SIN : BLISS"がENHYPENにとってキャリアハイの更新に繋がるように ENGENEにとってもきっと頑張りどころだ💪🏻✨✨✨ 🐈‍⬛"ENHYPENらしさ"は僕達が一度も失った事がないし、これから失う事もないだろう 🐈‍⬛ENHYPENらしさは常に保ちつつ今回ははっきりと"これがENHYPENだ"と示すクオリティになったと思ってすごく、期待できるし自信があるだからENGENEも好きだったら嬉しい 🐈‍⬛個人的に今回のアルバムがキャリアハイを更新する時が来たんじゃないかと思うそれを十分に成し遂げられるアルバムだという確信を持っているし、今回のアルバムがそういう役割をしてくれると予想している 🐈‍⬛今回のアルバムがキャリアハイを更新すると強く信じているから、ENGENEも見守っていてほしい 🐈‍⬛これから未来のENHYPENへのビルドアップにもなると思うし、確かな流れの道を作ってあげられそうだ 🐈‍⬛未来のENHYPENがどんな事をしているか知ってるじゃないですか、それが明確になった未来のENHYPENの活動の"羅針盤"になってくれるアルバムだと信じている

rinrin

38,339 görüntüleme • 1 ay önce

東ブクロがモテる理由ってたぶん非モテだけが見誤る。この動画を見るとね男側は、何回も「付き合ってくれる？」って言えるメンタルの強さに目が行きがちなんだけど実際女側が見てるのはそこじゃないんだよね↓ ・断られても空気を重くしない・3回、2回、手つなぐと着地をずらせる・外れろ！と言われても笑いに変える・キザになりそうなら自分でツッコんで回収するだから断られた状況でも必死に見えないの。女は、誘われた回数より断ったあとの男の態度をかなり見てる。ここで不機嫌になる黙る圧を出すこのへんが出た瞬間に一気に恋愛対象から外れてしまう。逆に、断られてもそのまま場を回せる男はそれだけで安心感が出るの。ここで真似すべきはグイグイ行くことじゃない。・言い返さない・拗ねない・空気を壊さないこの3つだけ。モテない男ほど OKを取ることばかり考えるけど女が安心するのは落とそうとする男じゃない。拒絶されても空気が変わらない男なんだよね。

東ブクロがモテる理由ってたぶん非モテだけが見誤る。この動画を見るとね男側は、何回も「付き合ってくれる？」って言えるメンタルの強さに目が行きがちなんだけど実際女側が見てるのはそこじゃないんだよね↓ ・断られても空気を重くしない・3回、2回、手つなぐと着地をずらせる・外れろ！と言われても笑いに変える・キザになりそうなら自分でツッコんで回収するだから断られた状況でも必死に見えないの。女は、誘われた回数より断ったあとの男の態度をかなり見てる。ここで不機嫌になる黙る圧を出すこのへんが出た瞬間に一気に恋愛対象から外れてしまう。逆に、断られてもそのまま場を回せる男はそれだけで安心感が出るの。ここで真似すべきはグイグイ行くことじゃない。・言い返さない・拗ねない・空気を壊さないこの3つだけ。モテない男ほど OKを取ることばかり考えるけど女が安心するのは落とそうとする男じゃない。拒絶されても空気が変わらない男なんだよね。

ゆい

1,743,335 görüntüleme • 3 ay önce

近所の公園に横たわる人懐こい猫を撫でていたら、「おいおい、そういうことなら、その子だけじゃなく、わしのことも撫でてもらわな困る」といった感じで、茂みの中から大きい猫が現れ、「すべての猫は生まれながらにして、通りがかりの人に撫でてもらう権利を有する」との猫生存権を主張してきた…

近所の公園に横たわる人懐こい猫を撫でていたら、「おいおい、そういうことなら、その子だけじゃなく、わしのことも撫でてもらわな困る」といった感じで、茂みの中から大きい猫が現れ、「すべての猫は生まれながらにして、通りがかりの人に撫でてもらう権利を有する」との猫生存権を主張してきた…

不変哲 🦥

659,265 görüntüleme • 1 ay önce

ヒントは「マリカ」。マリカとはSwitch2専用ソフト「マリオカートワールド」のこと。 Switch2には「本体のみの通常版」と「本体とマリカのセット版」の2種があるが、翔子は「セット版」を購入していた。にもかかわらず、翔子は別途ビックカメラで「マリカ」のソフトを購入してしまっていた。その理由が「(届いた)箱を見て通常版だと思ってた」だった。購入したものを箱だけで判断というのもおかしな話だがこの開封動画まで「マリカセット版」が頭に全く無かったことに着目。これは、購入元が知人ならありえない話。なぜなら知人から直接譲り受けるなら、口頭でもメールでもやり取りの中で「マリカセット版」かどうかの話は当然出るはず。相手が知人で金銭が絡む話なら尚更。そして一度でもやり取りの中で「マリカ」と出て入れば、翔子が「届いた"箱"を見て通常版と思い込む」ようなミスが起こるはずが無いのだ。で、この食い違いが起きる状況がひとつだけ、ある。それはフリマサイトなどで購入した場合だ。並んだSwitch2の画像、出品ページのタイトルや概要欄をよく読まず画像だけでSwitch2本体と判断して買ってしまっていればこうした認識のズレは起こり得る。翔子が普段から説明書を読まないズボラタイプであることは、自身の動画を見ればわかる。商品ページのタイトル、概要欄などに目を通さず購入し、届いた箱を見て「通常版」だと判断し開封してみたら「セット版」だと初めて知った。これこそ、腑に落ちる流れ。つまり、翔子が"マリカを別に買ってしまった” という事実が示しているのは相手が知人などの「説明をしてくれる存在」ではなく、情報のやりとりが一切ない、商品ページを確認してくれという「無機質な販売サイト」だったということだ。まだ根拠はある（続く）

ヒントは「マリカ」。マリカとはSwitch2専用ソフト「マリオカートワールド」のこと。 Switch2には「本体のみの通常版」と「本体とマリカのセット版」の2種があるが、翔子は「セット版」を購入していた。にもかかわらず、翔子は別途ビックカメラで「マリカ」のソフトを購入してしまっていた。その理由が「(届いた)箱を見て通常版だと思ってた」だった。購入したものを箱だけで判断というのもおかしな話だがこの開封動画まで「マリカセット版」が頭に全く無かったことに着目。これは、購入元が知人ならありえない話。なぜなら知人から直接譲り受けるなら、口頭でもメールでもやり取りの中で「マリカセット版」かどうかの話は当然出るはず。相手が知人で金銭が絡む話なら尚更。そして一度でもやり取りの中で「マリカ」と出て入れば、翔子が「届いた"箱"を見て通常版と思い込む」ようなミスが起こるはずが無いのだ。で、この食い違いが起きる状況がひとつだけ、ある。それはフリマサイトなどで購入した場合だ。並んだSwitch2の画像、出品ページのタイトルや概要欄をよく読まず画像だけでSwitch2本体と判断して買ってしまっていればこうした認識のズレは起こり得る。翔子が普段から説明書を読まないズボラタイプであることは、自身の動画を見ればわかる。商品ページのタイトル、概要欄などに目を通さず購入し、届いた箱を見て「通常版」だと判断し開封してみたら「セット版」だと初めて知った。これこそ、腑に落ちる流れ。つまり、翔子が"マリカを別に買ってしまった” という事実が示しているのは相手が知人などの「説明をしてくれる存在」ではなく、情報のやりとりが一切ない、商品ページを確認してくれという「無機質な販売サイト」だったということだ。まだ根拠はある（続く）

藍染ガレソの悲報

4,733,364 görüntüleme • 1 yıl önce

妻がロールピアノを弾いている動画のコメント欄で、海外の方が口論になっていたので、よく見られるやりとりを訳してまとめました。 A「すごい！」 B「これは音源に合わせて弾くふりをしているだけです。そんなこともわからないのですか？」 A「この人の他の投稿も見ればわかると思うけど、これは本人が弾いてますよ？」 B「音が少し遅れているし、私は実際に触ったことがあるからわかるけど、ロールピアノはこんなに早く反応しません」こういったやりとりを受けて。私「本人が弾いとるって証明できんかな？」妻「べつにピアノがない場所で補助的に使ってるだけだから私はどっちでもいいよ」私「でも誤解されっぱなしだと後々面倒なことになるんじゃない？」妻「……じゃあこれだと本人が弾いてるってわかるかな」

妻がロールピアノを弾いている動画のコメント欄で、海外の方が口論になっていたので、よく見られるやりとりを訳してまとめました。 A「すごい！」 B「これは音源に合わせて弾くふりをしているだけです。そんなこともわからないのですか？」 A「この人の他の投稿も見ればわかると思うけど、これは本人が弾いてますよ？」 B「音が少し遅れているし、私は実際に触ったことがあるからわかるけど、ロールピアノはこんなに早く反応しません」こういったやりとりを受けて。私「本人が弾いとるって証明できんかな？」妻「べつにピアノがない場所で補助的に使ってるだけだから私はどっちでもいいよ」私「でも誤解されっぱなしだと後々面倒なことになるんじゃない？」妻「……じゃあこれだと本人が弾いてるってわかるかな」

戌一いぬいち

12,900,823 görüntüleme • 2 yıl önce

10月に香港TVのお仕事をしたものが昨日放送されました📺🩷 残念ながら日本で見るのは少し手間がかかってしまい難しいみたいです🥺 この動画は番組内で少しだけ歌わせてもらった様子です！即興だったのにギターを弾いてくれたり私もこんな形で歌わせてもらったのは初めての経験だったのでとっても楽しい時間になりました🤝🏻✨ Instagramに予告映像ともう少し本編が載っているのでよかったら見てみてください🫶🏻

10月に香港TVのお仕事をしたものが昨日放送されました📺🩷 残念ながら日本で見るのは少し手間がかかってしまい難しいみたいです🥺 この動画は番組内で少しだけ歌わせてもらった様子です！即興だったのにギターを弾いてくれたり私もこんな形で歌わせてもらったのは初めての経験だったのでとっても楽しい時間になりました🤝🏻✨ Instagramに予告映像ともう少し本編が載っているのでよかったら見てみてください🫶🏻

河北彩花

495,639 görüntüleme • 2 yıl önce

ファンから「マイファスのヒロがコイツ呼ばわりしてますけどいいんですか？！」と送られてきた動画。この程度で怒ってしまったらあのチビ先輩と同じレベル。そりゃ、あまりにもイケてない。 GACKTが後輩からイジられてイラっとするようなオトコだと思うならオマエは何を見てきたんだ？ちなみに、今回のLAST SONGSのツアーで一緒に演奏する後輩のKなんて、ボクのことをウンチ呼ばわりすんだし。そんなボクも浜田さんのことをたまにウンチって呼んだりする。愛あってのことだ。ボクも含め愛ある後輩が多いってことだろ？

ファンから「マイファスのヒロがコイツ呼ばわりしてますけどいいんですか？！」と送られてきた動画。この程度で怒ってしまったらあのチビ先輩と同じレベル。そりゃ、あまりにもイケてない。 GACKTが後輩からイジられてイラっとするようなオトコだと思うならオマエは何を見てきたんだ？ちなみに、今回のLAST SONGSのツアーで一緒に演奏する後輩のKなんて、ボクのことをウンチ呼ばわりすんだし。そんなボクも浜田さんのことをたまにウンチって呼んだりする。愛あってのことだ。ボクも含め愛ある後輩が多いってことだろ？

GACKT

14,122,606 görüntüleme • 2 yıl önce

ヌルマゴが名声・金・権力を手にしたファイターについて 💯 👳🏻‍♂️ 人間というものは自分が本当はどのような人なのか、自分自身でも分かってないことが多い。成功をし、有名になり、金や権力を手に入れたりして、初めて分かることがある。そこで初めてその人間の本質が出る。金もない、権力もない、成功して得られるものをまだ何も持ってない時はそれらを全て手にした自分がどうするかなんて分からない。自分が大物になって、有名になって、チャンピオンになった時に、どう振る舞うのか。それは実際にそこまで行ってみないと分からないんだ❗️ よく「俺があいつくらい成功したら、もっと違うやり方をする❗️😤」って言う人がいる。だが、そういうデカいことは簡単に言わない方がいいと私は思う。実際に自分がその立場になるまで、その時に自分がどう振る舞うなんて誰にも分からないことだからだ。頂点まで辿り着き、それでもちゃんと人間でい続ける。それって本当に難しいことなんだ❗️☝🏼

ヌルマゴが名声・金・権力を手にしたファイターについて 💯 👳🏻‍♂️ 人間というものは自分が本当はどのような人なのか、自分自身でも分かってないことが多い。成功をし、有名になり、金や権力を手に入れたりして、初めて分かることがある。そこで初めてその人間の本質が出る。金もない、権力もない、成功して得られるものをまだ何も持ってない時はそれらを全て手にした自分がどうするかなんて分からない。自分が大物になって、有名になって、チャンピオンになった時に、どう振る舞うのか。それは実際にそこまで行ってみないと分からないんだ❗️ よく「俺があいつくらい成功したら、もっと違うやり方をする❗️😤」って言う人がいる。だが、そういうデカいことは簡単に言わない方がいいと私は思う。実際に自分がその立場になるまで、その時に自分がどう振る舞うなんて誰にも分からないことだからだ。頂点まで辿り着き、それでもちゃんと人間でい続ける。それって本当に難しいことなんだ❗️☝🏼

blackcat

29,425 görüntüleme • 11 gün önce

さっきのポストがスタートでこのポストがゴール。カーテンコールでお客様の鼻をすする音が今でも耳から離れません。昨日のチケットを買って、グラウンドホッグデーを楽しみにしてくださっていたお客様のためにも再演は義務だと思っています。帰り際にプロデューサーに劇場を探してくださいとお願いして来ました👍最後の最後に、最初で最後の4回目のカーテンコール。こんなにもハッピーなミュージカルを応援してくださったすべてのお客様に感謝！そして、観れなかったお客様に再演をお約束します！

さっきのポストがスタートでこのポストがゴール。カーテンコールでお客様の鼻をすする音が今でも耳から離れません。昨日のチケットを買って、グラウンドホッグデーを楽しみにしてくださっていたお客様のためにも再演は義務だと思っています。帰り際にプロデューサーに劇場を探してくださいとお願いして来ました👍最後の最後に、最初で最後の4回目のカーテンコール。こんなにもハッピーなミュージカルを応援してくださったすべてのお客様に感謝！そして、観れなかったお客様に再演をお約束します！

福田雄一

621,600 görüntüleme • 1 yıl önce

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

66,528 görüntüleme • 18 gün önce

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

ナギ

934,545 görüntüleme • 1 ay önce

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

Harry Updates Japan

128,460 görüntüleme • 3 ay önce

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 görüntüleme • 4 ay önce

月9のドラマの撮影が始まって一週間が経った。通常、月9と言えばラブストーリーものというイメージもあったが、今回は全然違うアプローチの作品となる。正直、どんな撮影になるのかってのは始まる前にはまったく分からない。一緒に演技したことがある役者がいても、カメラクルーや制作に関わる人たちが変われば、撮影内容や現場の雰囲気はガラリと変わる。作品の仕上がりはまったく違うものになる。結局、役者が携われる部分なんて全体のほんの一部。その一部が重要であるのは理解しているが、作品ってのは、それだけ多くの人の仕事と関係値で出来上がっていくものだということを痛感している。いつもそうだが、初日はドキドキしながら、探り探り撮影が始まる。今回も、いろんなセクションのスタッフの動きを見ながら現場の空気を探ってた。まず驚いたことが、【撮影クルー全体の動き】がとにかく速い。カメラチーム、照明チーム…。それぞれのセクションの気合いが尋常じゃないのが嫌でも伝わる。テレビドラマの撮影は、通常は2台、多い時には4台のカメラを同時に回すこともある。みんなも知っての通り、映画と比べると奥行きや臨場感が物足りなく感じることも少なくないだろ？それは使っているレンズや機材の問題もある。何より撮影時間と予算が大きく関係してくる。役者もスタッフも「もっとこんな機材、あんな撮り方が出来ればいいのに」とジレンマを抱えて撮影をしている。映画では、通称【トッキ】と呼ばれる特殊機械を使って撮影することが多いが、連ドラで見ることはほぼない。あっても、クライマックスの回だけとか制限がある。もちろん、スケールのある画は撮れるが、それを使うことで時間も予算も大きく膨らむ。今回、この現場に入った初日、いきなりトッキが当たり前のように使われていた。アカデミー賞受賞作品に携わってきた多くの映画スタッフが多くのセクションで参加していることもあってか、画作りに対するこだわりが尋常じゃない。現場の小型モニターを見た瞬間、「こうも違うのか…」と思わず声が漏れた。映像の奥行きや臨場感が美しい。こんな小さな画面でさえまるで映画のワンシーンを見ているような感覚。もちろん、役者同士の掛け合いも、作品のテンポを決める重要な要素になるのは当たり前の話なんだが。それは、これからどんどん見えてくることだろう。今作品で初めて共演することになった、ヒロインを務める【志田未来】の演技に驚かされた。掛け合いのテンポ感、対応の速さ、シーンごとの空気の作り方。どれをとっても素晴らしい。監督の意向を現場で受けても直ぐに対応。セリフの間や感情の乗せ方が絶妙で、現場全体の芝居のテンポを自然と引っ張っている。さすが、子役の頃から第一線でやり続け、 9クール連続でドラマに出演しているだけあって、表現力も安定感も抜群だ。これはボクも大いに勉強になる。ボクにないものをたくさん持ってる役者とこんな風に一緒にできることは幸せなことだ。まだ他の役者の名前は発表できないが、顔ぶれも豪華だし、現場の空気もいい。これは期待できるんじゃないかなぁ。時代と共に社会の風潮も随分変わって、ガテン系のノリが少しでも出ると、「昭和だ！」「時代遅れだ！」なんて揶揄されることも少なくない。本当にそうなのだろうか。撮影現場も随分と規制が入り、昔と比べればできないことも多くなった。職人気質の技術屋が減っているのも事実だ。だが、このチームのガテン系のノリと、とにかく速いテンポ感。見ていて気持ちいい。深夜近くまで撮影して、翌朝5時起きなんて日もある。それでもクルー全員が、ひとつでも多くのシーンを撮ることにプライドを持って動いている。そんな空気が現場全体に流れている。いやぁ、この空気感がめちゃくちゃ好きだ。こういう現場はマジでたまらない。贅沢な時間だなと思う瞬間が多い。なかなかハードだが、面白いものが作れる気がする。マジで楽しみにしててくれ。

月9のドラマの撮影が始まって一週間が経った。通常、月9と言えばラブストーリーものというイメージもあったが、今回は全然違うアプローチの作品となる。正直、どんな撮影になるのかってのは始まる前にはまったく分からない。一緒に演技したことがある役者がいても、カメラクルーや制作に関わる人たちが変われば、撮影内容や現場の雰囲気はガラリと変わる。作品の仕上がりはまったく違うものになる。結局、役者が携われる部分なんて全体のほんの一部。その一部が重要であるのは理解しているが、作品ってのは、それだけ多くの人の仕事と関係値で出来上がっていくものだということを痛感している。いつもそうだが、初日はドキドキしながら、探り探り撮影が始まる。今回も、いろんなセクションのスタッフの動きを見ながら現場の空気を探ってた。まず驚いたことが、【撮影クルー全体の動き】がとにかく速い。カメラチーム、照明チーム…。それぞれのセクションの気合いが尋常じゃないのが嫌でも伝わる。テレビドラマの撮影は、通常は2台、多い時には4台のカメラを同時に回すこともある。みんなも知っての通り、映画と比べると奥行きや臨場感が物足りなく感じることも少なくないだろ？それは使っているレンズや機材の問題もある。何より撮影時間と予算が大きく関係してくる。役者もスタッフも「もっとこんな機材、あんな撮り方が出来ればいいのに」とジレンマを抱えて撮影をしている。映画では、通称【トッキ】と呼ばれる特殊機械を使って撮影することが多いが、連ドラで見ることはほぼない。あっても、クライマックスの回だけとか制限がある。もちろん、スケールのある画は撮れるが、それを使うことで時間も予算も大きく膨らむ。今回、この現場に入った初日、いきなりトッキが当たり前のように使われていた。アカデミー賞受賞作品に携わってきた多くの映画スタッフが多くのセクションで参加していることもあってか、画作りに対するこだわりが尋常じゃない。現場の小型モニターを見た瞬間、「こうも違うのか…」と思わず声が漏れた。映像の奥行きや臨場感が美しい。こんな小さな画面でさえまるで映画のワンシーンを見ているような感覚。もちろん、役者同士の掛け合いも、作品のテンポを決める重要な要素になるのは当たり前の話なんだが。それは、これからどんどん見えてくることだろう。今作品で初めて共演することになった、ヒロインを務める【志田未来】の演技に驚かされた。掛け合いのテンポ感、対応の速さ、シーンごとの空気の作り方。どれをとっても素晴らしい。監督の意向を現場で受けても直ぐに対応。セリフの間や感情の乗せ方が絶妙で、現場全体の芝居のテンポを自然と引っ張っている。さすが、子役の頃から第一線でやり続け、 9クール連続でドラマに出演しているだけあって、表現力も安定感も抜群だ。これはボクも大いに勉強になる。ボクにないものをたくさん持ってる役者とこんな風に一緒にできることは幸せなことだ。まだ他の役者の名前は発表できないが、顔ぶれも豪華だし、現場の空気もいい。これは期待できるんじゃないかなぁ。時代と共に社会の風潮も随分変わって、ガテン系のノリが少しでも出ると、「昭和だ！」「時代遅れだ！」なんて揶揄されることも少なくない。本当にそうなのだろうか。撮影現場も随分と規制が入り、昔と比べればできないことも多くなった。職人気質の技術屋が減っているのも事実だ。だが、このチームのガテン系のノリと、とにかく速いテンポ感。見ていて気持ちいい。深夜近くまで撮影して、翌朝5時起きなんて日もある。それでもクルー全員が、ひとつでも多くのシーンを撮ることにプライドを持って動いている。そんな空気が現場全体に流れている。いやぁ、この空気感がめちゃくちゃ好きだ。こういう現場はマジでたまらない。贅沢な時間だなと思う瞬間が多い。なかなかハードだが、面白いものが作れる気がする。マジで楽しみにしててくれ。

GACKT

348,422 görüntüleme • 2 ay önce

数日 ClaudeCode と codex を行き来しながらゲーム制作したら、両者のハマり方の違いがくっきり見えた✨ ゲームを作る上での肌触りや、細かい UI 調整は明らかに codex の方が上手い。両方とも「素直に作る → どんどん深みにハマる → パッチを当てて抜け出せなくなる」という罠を踏むんだけど、その顕著さは Claude の方が強い感じ。最初のペースは codex の方が速いし、UI / レイアウトの捉え方も codex 優位。ただし codex も完璧ではなくて、開発段階でハマることはある。どちらにせよ、修正や仕様変更が入ったタイミングで苦しくなるのは同じ。 3D ゲームだと特に、AI 側が空間認識と 2D 認識の両方を行き来する必要があって、内部を複雑にとらえがち。1 画面で完結するものなら楽だけど、このゲームのようなワンカットの中でモード遷移があるゲームは AI 側の認識が難しいぽい🤔 それと、ゲーム制作の難しいところは「これ面白いと思って作ったけど、やってみたら全然面白くない」ということがまあよく起きる。そうなるとゲームデザインを大きく変えることになるわけだが、大きな転換があったときは、無理にパッチを重ねるより、最初から作り直す方が悪くない選択だったりする。実際このプロジェクトでも、最初に作ったものを元に別でサブエージェントを使って再構築するのにかかったトークンと時間はそんなに多くなかった。つまりワークフロー的には、一回ごちゃごちゃ作ったものを、もう一度作り直していく方が上手くいくのかもしれない。特に UI によって UX が変わるゲームでは顕著。これはこれまで何度も実務で経験したことだが、かかってる時間が少ないから、やり直しでかかる負荷はそれまでの時間とトークン量ぐらいなのでサンクコストが低く、「面白い」に邁進できる🥰 これは動画も同じで、完全に質の時代に突入した😊 いかに己の能力を上げられるかが問われる時代。 #ai

数日 ClaudeCode と codex を行き来しながらゲーム制作したら、両者のハマり方の違いがくっきり見えた✨ ゲームを作る上での肌触りや、細かい UI 調整は明らかに codex の方が上手い。両方とも「素直に作る → どんどん深みにハマる → パッチを当てて抜け出せなくなる」という罠を踏むんだけど、その顕著さは Claude の方が強い感じ。最初のペースは codex の方が速いし、UI / レイアウトの捉え方も codex 優位。ただし codex も完璧ではなくて、開発段階でハマることはある。どちらにせよ、修正や仕様変更が入ったタイミングで苦しくなるのは同じ。 3D ゲームだと特に、AI 側が空間認識と 2D 認識の両方を行き来する必要があって、内部を複雑にとらえがち。1 画面で完結するものなら楽だけど、このゲームのようなワンカットの中でモード遷移があるゲームは AI 側の認識が難しいぽい🤔 それと、ゲーム制作の難しいところは「これ面白いと思って作ったけど、やってみたら全然面白くない」ということがまあよく起きる。そうなるとゲームデザインを大きく変えることになるわけだが、大きな転換があったときは、無理にパッチを重ねるより、最初から作り直す方が悪くない選択だったりする。実際このプロジェクトでも、最初に作ったものを元に別でサブエージェントを使って再構築するのにかかったトークンと時間はそんなに多くなかった。つまりワークフロー的には、一回ごちゃごちゃ作ったものを、もう一度作り直していく方が上手くいくのかもしれない。特に UI によって UX が変わるゲームでは顕著。これはこれまで何度も実務で経験したことだが、かかってる時間が少ないから、やり直しでかかる負荷はそれまでの時間とトークン量ぐらいなのでサンクコストが低く、「面白い」に邁進できる🥰 これは動画も同じで、完全に質の時代に突入した😊 いかに己の能力を上げられるかが問われる時代。 #ai

LUTA＠AI

10,896 görüntüleme • 3 ay önce