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『Gメン'75』1975年～1982年・東映 / TBS 全355話 TBS土曜夜９時の東映アクションシリーズの最終作にして完成形である。「キイハンター」の262話を大幅に上回る話数が製作され、放送期間は約7年間に及んだ。これまでの「キイハンター」「アイフル大作戦」「バーディー大作戦」とはガラリと物語の雰囲気が変わり、警視庁特別潜入捜査班（警視庁Gメン本部）を舞台に所属するGメンたちの活躍をハードボイルドに描いた。刑事たちが殉職する物語も多くあり、凶悪犯罪に立ち向かう彼らの宿命もリアルに描写されて陰惨なシーンも映像化されている。しかし内容的には海外ロケ、ホラーシリーズなどかつての「キイハンター」を思わせるような娯楽編も作られており、リアル一辺倒でないバランスの取れた構成になっていた。なお本作最終話と共に14年間続いた同時間帯の東映アクションは惜しまれながらも終了となった。 OPとEDを紹介・再掲】＃昭和＃アクション

カントク

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Anya Rossi• Live Now

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ICO

66,710 просмотров • 6 месяцев назад

『キイハンター』1968年～73年・東映/TBS 全262話（第105話からカラー）足掛け5年に渡って放映された、「Gメン75」に続いていく東映アクションドラマの原点とも言うべき作品で、丹波哲郎、千葉真一、野際陽子、谷隼人、大川栄子らが初期メンバーである。国際警察特別室という架空の組織が、一般警察の扱えない難事件を解決していく物語で、シリアスから雄大な無国籍アクションまで振れ幅の極端に大きい娯楽作だった。千葉真一の人気がお茶の間で不動となったのもこの作品からである。当時の子供の多くはこの作品に限り、夜9時以降のテレビ視聴が許されることが多かったと言われる。初期OPとED、カラー版のOPを紹介】＃昭和＃アクション

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カントク

64,283 просмотров • 8 месяцев назад

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 просмотров • 1 месяц назад

【メタスラチームが作った最後のゲーム】メタスラチームといえば『ネオジオ』に骨を埋めた、というイメージが強くありますが、実は一時期『ゲームボーイアドバンス』の開発をしていたことがあるんですよ。そのゲームの名は『ナビ之介』といいます。『ナビ之介』は、当時『ゲームボーイアドバンス』にGPSユニットを接続して遊ぶという、かなり野心的な構想からスタートした企画でした。「こんなゲームを作ってほしい」と渡された企画書には、日本全国の偉人を題材に、GPSと連動して遊ぶという、当時としてはかなり先を見据えたRPGの内容が記されていました。その企画書を見た私は「これ、妖怪ものにした方が絶対面白くなります」と提案し、テーマを偉人ものから妖怪ものへと変更してもらったんです。そしてこのゲームは、陰陽師を夢見る少女の魂が宿った木偶人形が、妖怪たちを封印したり、仲間にしたりして世直ししながら日本列島を行脚するという、『和風ファンタジーRPG』として動き出すことになったんです。ところが、開発途中でGPSユニットの話自体が立ち消えになってしまい、肝心の“全国を歩いて妖怪と出会う”という中核要素が実現不可能になってしまったんです…。ゲームそのものの存続も危ぶまれましたが、GPS連動抜きで遊べるゲームに改造して開発続行となり、完成に至ったのですが、諸事情があり最終的に『ナビ之介』はお蔵入りとなってしまいました。 …今思えば、もしあのまま開発が続いていたら、“歩くことをゲームに変えた”遊びが、『ポケモンGO』より15年も早く形になっていたのかもしれませんね。もちろん、ウチの不気味な妖怪たちが社会現象となった愛されキャラ『ポケモン』のようになれる未来はありませんが…。改めて考えてみると、『ナビ之介』というゲームは２０数年前メタスラチームが作った最後のゲームということになるんですよね。長年ランガンを作り続けてきたメタスラチームが、最後の最後に手がけたのは、意外にも『和風ファンタジーRPG』。そんなゲームで幕を下ろしたメタスラチーム…、ちょっと切ないんですが、我々が作った型破りなホンワカ妖怪ゲームを覗いてみたくなりませんか？ゲーム中のシナリオは、私が書いてますので、そりゃもうバカバカしくてナンセンス、頭がおかしくなるかもしれません。そういえば当時、ゲームが更新される度に小さな2人の娘にテストプレイして貰ってたんですが、「父ちゃんのお話、怖くて、変で、面白い！」と大絶賛してくれたんです。それもそのはず娘にウケるように書いてましたから当然なんですが、あんなに喜んで貰えると作った甲斐があるというものです。皆さんが、もしもこのゲームを手にすることがあれば、あの頃の娘同様、ピュアな心で遊んでくださいね。大人になった娘は最近、昔遊んだ『ナビ之介』のストーリーを突然何かが憑依したかのように、喋りだすことがあるんです。そのストーリーは20数年前に私が書いたお話なんですが、私は覚えてないので「なんだそれ、面白そうじゃないか！」と娘にその話の先を尋ねると、娘もそれ以上は覚えていないと、残念がっています…。娘の「あの妖怪たちに会いたいわぁ〜」という言葉を聞くたびに、世に出せなかったことへの寂しさが胸をよぎっていました。けれど、なんと！このたび、娘があの妖怪たちと再会を果たす日が、もう目前に迫っています！まさかこんな日がやってくるなんて…夢にも思いませんでした。『ナビ之介』が帰ってくるその日を、皆さんも娘と一緒に心待ちにしていただけたら、とても嬉しいです。

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akio

722,927 просмотров • 1 год назад

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

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西野亮廣(キングコング)

71,728 просмотров • 1 месяц назад

合奏中に指揮者が喋ってるのに奏者が喋り出してうるさい問題定期的にTwitterで議論になるんですけど私はそれを逆手に取ってテイクが終わったらパートで話す時間を1分ほど作ってますマーチングで言う「チェック」→「リラックス」の流れ奏者側の喋りたいはおそらく「確認したい」とか「共有したい」の表れと思うので自分の楽団では「全員で音楽を作る」という意味でもいわゆる作戦会議の時間を作ってます最後に指揮者が指示だしする感じ一般バンドってどうしても時間がないから周りとあんまり話さないで終わる事結構多いんですけどもこのやり方を始めたら音楽も雰囲気も良くなりましたね

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うっつー先生

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お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。「毎朝7時に起きる」「今日は一ページだけ書く」「気になっていた人へ連絡する」そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。「毎朝7時に起きる」「今日は一ページだけ書く」「気になっていた人へ連絡する」そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？

角由紀子のヤバイ帝国

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映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

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AEW世界王者ウィル・オスプレイが、UNITED EMPIREの仲間たちへの感謝を語っていたその時、長年のライバル、リコシェが登場します。「さて、ちょっと話しておきたいことがある。まず、俺の仲間たちに盛大な拍手を送ってくれ。 HENARE、フランシスコ・アキラ、カラム・ニューマン。UNITED EMPIRE。あいつらは日本にいた頃、ずっと俺と一緒だった。俺が成功できたのは、あいつらのおかげなんだ。俺が倒れるたびに、仲間たちが何度でも立ち上がらせてくれた。あの夜、俺のコーナーにいてほしいと思ったのは、あいつら以外にはいなかった。そして、あいつらと一緒にいると、昔みんなでやっていたトレーニングを思い出したんだ。AEWに来てから、俺がずっと恋しく思っていたものでもある。日本にはこれからもUNITED EMPIREがいる。それでいい。でも俺は、ここAEWでも新たな可能性を作りたい。だから、これから仲間を探す。そして、UNITED EMPIREをAEWに連れてくる」リコシェ「待て、待て、待て、待て！みんな、待ってくれ。分かってる、分かってるよ。俺がここに出てきたのは、ウィル、お前の晴れ舞台に水を差すためだと思ってるんだろ？でも正直、それはまったくの見当違いだ。まあ、誤解されることには慣れてるから、そんなことはどうでもいい。ウィル。俺がここに来た理由は、お前も俺と同じくらいよく分かってるはずだ。俺とお前には、まだやり残したことがある。俺たち2人は、このクレイジーで、素晴らしくて、美しい、みんなが愛するプロレスという世界で、永遠に切っても切れない関係なんだ。だからまず、直接お前に伝えたかった。先週末、お前とケニーがやったことは、いや、あれはまさに魔法のような試合だった。本当に見事だったよ、ウィル。それを認められないほど、俺だって心が死んじゃいない」 #AEWDynamite

AEW世界王者ウィル・オスプレイが、UNITED EMPIREの仲間たちへの感謝を語っていたその時、長年のライバル、リコシェが登場します。「さて、ちょっと話しておきたいことがある。まず、俺の仲間たちに盛大な拍手を送ってくれ。 HENARE、フランシスコ・アキラ、カラム・ニューマン。UNITED EMPIRE。あいつらは日本にいた頃、ずっと俺と一緒だった。俺が成功できたのは、あいつらのおかげなんだ。俺が倒れるたびに、仲間たちが何度でも立ち上がらせてくれた。あの夜、俺のコーナーにいてほしいと思ったのは、あいつら以外にはいなかった。そして、あいつらと一緒にいると、昔みんなでやっていたトレーニングを思い出したんだ。AEWに来てから、俺がずっと恋しく思っていたものでもある。日本にはこれからもUNITED EMPIREがいる。それでいい。でも俺は、ここAEWでも新たな可能性を作りたい。だから、これから仲間を探す。そして、UNITED EMPIREをAEWに連れてくる」リコシェ「待て、待て、待て、待て！みんな、待ってくれ。分かってる、分かってるよ。俺がここに出てきたのは、ウィル、お前の晴れ舞台に水を差すためだと思ってるんだろ？でも正直、それはまったくの見当違いだ。まあ、誤解されることには慣れてるから、そんなことはどうでもいい。ウィル。俺がここに来た理由は、お前も俺と同じくらいよく分かってるはずだ。俺とお前には、まだやり残したことがある。俺たち2人は、このクレイジーで、素晴らしくて、美しい、みんなが愛するプロレスという世界で、永遠に切っても切れない関係なんだ。だからまず、直接お前に伝えたかった。先週末、お前とケニーがやったことは、いや、あれはまさに魔法のような試合だった。本当に見事だったよ、ウィル。それを認められないほど、俺だって心が死んじゃいない」 #AEWDynamite

AEW ジャパン

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,217 просмотров • 3 месяцев назад

南米で宿泊代の代わりに宿のホームページ作った話。南米バンライフ旅しながら息抜きに宿に泊まることも多いんだけど、田舎の宿だとホームページがないこともしばしば。宿のオーナーと話してる内に「何の仕事をしてるんだ？デザイナー？そしたらうちホームページないから作ってくれないか？」という話題になることも多い。ただ普段の料金表だと到底高すぎて払えない。でも素敵な宿だしせっかくだから作ってあげたい。なので今回はwixのテンプレートをベースにサクッとサイトを作ってあげることにした。普段サイト作るならStudio使うけど、ダッシュボードをスペイン語にできるという理由でwixにした。テンプレートベースなのでそこまで時間かからないのと、ドメインも別にこだわらないのであれば無料で作ることができる。部屋や外観の写真はiPhoneで撮って、自分らで修正/編集できるようにダッシュボードの使い方もつたないスペイン語で教えた。これが実際に今回作ったサイト。大した事ないけど、何十年か宿を運営してて初めてホームページができたみたいで、心から喜んでくれた。お金いらないので代わりに宿泊代安くしてもらった。そうしたら相手も出費ないしこちらもタダで宿泊まれるし、お互いwin-win。海外でも地元の人にスキルで貢献できてよかった、という話でした。

南米で宿泊代の代わりに宿のホームページ作った話。南米バンライフ旅しながら息抜きに宿に泊まることも多いんだけど、田舎の宿だとホームページがないこともしばしば。宿のオーナーと話してる内に「何の仕事をしてるんだ？デザイナー？そしたらうちホームページないから作ってくれないか？」という話題になることも多い。ただ普段の料金表だと到底高すぎて払えない。でも素敵な宿だしせっかくだから作ってあげたい。なので今回はwixのテンプレートをベースにサクッとサイトを作ってあげることにした。普段サイト作るならStudio使うけど、ダッシュボードをスペイン語にできるという理由でwixにした。テンプレートベースなのでそこまで時間かからないのと、ドメインも別にこだわらないのであれば無料で作ることができる。部屋や外観の写真はiPhoneで撮って、自分らで修正/編集できるようにダッシュボードの使い方もつたないスペイン語で教えた。これが実際に今回作ったサイト。大した事ないけど、何十年か宿を運営してて初めてホームページができたみたいで、心から喜んでくれた。お金いらないので代わりに宿泊代安くしてもらった。そうしたら相手も出費ないしこちらもタダで宿泊まれるし、お互いwin-win。海外でも地元の人にスキルで貢献できてよかった、という話でした。

❖ ken｜旅するデザイナー

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〈重要なお知らせ〉「公式記録長編映画 null²（ぬるぬる（仮））」の予告編ができました！ #null2 #expo2025 #さようならホモサピエンス 2025年の大阪関西万博で巻き起こったnull²の物語を落合（総合監修）と森さん（監督）と大木さん（制作統括）の三人で映画の形に紡いでいます．この映画も作るの大変だよね，でも皆さん本当にありがとう．まだできてませんが一旦ご報告できるステージに来ました．今までずっとnull²をどう伝えるか，入った人も入れなかった人にも何か残せるものがないか，そんな気持ちで我々は映画を撮り続けてきました．パビリオンはなくなる．万博は常に終わりに向かっていく仮設のもの，儚い一瞬の輝きです． null²というパビリオンは一体何だったのか，それを読み解き，伝えるために，多くの有識者の方々にインタビューにご協力いただき，形になってきました．インタビューにご参加いただいた多くの有識者の方々に全身全霊の感謝を送りたいと思います．少しでも多くの人にパビリオンのメッセージが届くと嬉しいです．そしてnull²に関わってくれた皆様に感謝を．万博期間中に入れなかった皆さんにも何かを持って帰っていただけるように頑張って制作しています．いつもパビリオンのことを愛してくれてありがとう．作家冥利に尽きる喜びです． 2019年，更地の万博会場を訪れたときから始まり，万博のテーマ館としてnull²が出来，そして再びヌルに還っていく宿命のもと，我々はどうやってこの１８４日間＋準備期間を駆け抜けて，どんな気持ちで過ごして，それはどうやって受け取られていったのか．それに密着し，捉え，中の物語をどう解釈するか，外ではどんな物語だったのか，それを感じられる映画に仕上げるつもりで鋭意頑張っています．パビリオンはなくなる．その儚さの約束の下成り立つお祭りなんです．そりゃぁ，自分がチームと一緒に手間暇かけて色々なものを犠牲にして作った大切な作品ですから万博終わったあとも壊したくないですよね．このnull²は落合陽一史上一番でかい彫刻作品です．そして建築の内外が一体化したシアターであり，映像と立体的な動作が合体した計算機自然の生き物であり，３０代の７年間が詰まった作品です．それが壊れていくことへの悲しみは人一倍感じているつもりです．始まった瞬間から終わりに向かって歩いている，ヌルに還る約束から始まったパビリオンです．しかし人生には常に別れはくるし，万物はヌルに還る．物質として残せないものは物語として残すしかない．しかしその物語も時間も記号も手放していくのが人生だと思います．この耐え難い別れや喪失の悲しみ，それでも何かが続く喜びと向き合い続ける中で，「物語も形も手放していく」のがこのnull²というパビリオンだとしたなら，私は「さようなら」と「ありがとう」をみんなに言いたい．暑い中汗をかいてnull²に来てくれたお客さんのみんなありがとう．制作で何度も挫けそうになりながら，足らない予算の中，協賛を集めながら最後まで頑張ってくれた制作チームありがとう．お金も自分たちで集めなければならず，お金が足りなくて存続も危ぶまれる中手弁当で作り上げた仲間は一生の友達です．そして運用が始まる中システムのピンチのときに頑張ってくれたスタッフチームありがとう，事故りそうなときも雨の日も風の日も物理的にもサイバー空間でもお世話になりました．また184日を共に過ごしてくれたアテンダントの皆さんありがとう．祝祭を作ったのはそういった想いだったと思います．そして，null²を好きになってくれたみんなありがとう．始発で来てくれて予約を撮ってくれたみんなありがとう．null²の歌を歌ってくれたみんなありがとう，コスプレしてくれたみんなも写真撮ってくれたみんなも本当にありがとう．この瞬間にみんなが好きでいてくれたnull²が2025年の夢洲に確かに存在した記録を映画に残したいと私たちは考えました．かけがえのない万博の時間の一瞬のきらめきを語り継ぐものとして描き出しています．公開をお楽しみに！ﾇﾙになってしまうnull²を想いながら日々の制作に繋げています．万博ロス，ヌルロスの皆様に届けたい！みんなでﾇﾙに還ろう！万博最後の日まで，他にも重要なお知らせが続くと思います．残り13日，楽しんでいきましょう．終わりの向こうに新しい始まりを信じて．「最後に，さようなら，そしてありがとう，またヌルの森で会おうね👋」

〈重要なお知らせ〉「公式記録長編映画 null²（ぬるぬる（仮））」の予告編ができました！ #null2 #expo2025 #さようならホモサピエンス 2025年の大阪関西万博で巻き起こったnull²の物語を落合（総合監修）と森さん（監督）と大木さん（制作統括）の三人で映画の形に紡いでいます．この映画も作るの大変だよね，でも皆さん本当にありがとう．まだできてませんが一旦ご報告できるステージに来ました．今までずっとnull²をどう伝えるか，入った人も入れなかった人にも何か残せるものがないか，そんな気持ちで我々は映画を撮り続けてきました．パビリオンはなくなる．万博は常に終わりに向かっていく仮設のもの，儚い一瞬の輝きです． null²というパビリオンは一体何だったのか，それを読み解き，伝えるために，多くの有識者の方々にインタビューにご協力いただき，形になってきました．インタビューにご参加いただいた多くの有識者の方々に全身全霊の感謝を送りたいと思います．少しでも多くの人にパビリオンのメッセージが届くと嬉しいです．そしてnull²に関わってくれた皆様に感謝を．万博期間中に入れなかった皆さんにも何かを持って帰っていただけるように頑張って制作しています．いつもパビリオンのことを愛してくれてありがとう．作家冥利に尽きる喜びです． 2019年，更地の万博会場を訪れたときから始まり，万博のテーマ館としてnull²が出来，そして再びヌルに還っていく宿命のもと，我々はどうやってこの１８４日間＋準備期間を駆け抜けて，どんな気持ちで過ごして，それはどうやって受け取られていったのか．それに密着し，捉え，中の物語をどう解釈するか，外ではどんな物語だったのか，それを感じられる映画に仕上げるつもりで鋭意頑張っています．パビリオンはなくなる．その儚さの約束の下成り立つお祭りなんです．そりゃぁ，自分がチームと一緒に手間暇かけて色々なものを犠牲にして作った大切な作品ですから万博終わったあとも壊したくないですよね．このnull²は落合陽一史上一番でかい彫刻作品です．そして建築の内外が一体化したシアターであり，映像と立体的な動作が合体した計算機自然の生き物であり，３０代の７年間が詰まった作品です．それが壊れていくことへの悲しみは人一倍感じているつもりです．始まった瞬間から終わりに向かって歩いている，ヌルに還る約束から始まったパビリオンです．しかし人生には常に別れはくるし，万物はヌルに還る．物質として残せないものは物語として残すしかない．しかしその物語も時間も記号も手放していくのが人生だと思います．この耐え難い別れや喪失の悲しみ，それでも何かが続く喜びと向き合い続ける中で，「物語も形も手放していく」のがこのnull²というパビリオンだとしたなら，私は「さようなら」と「ありがとう」をみんなに言いたい．暑い中汗をかいてnull²に来てくれたお客さんのみんなありがとう．制作で何度も挫けそうになりながら，足らない予算の中，協賛を集めながら最後まで頑張ってくれた制作チームありがとう．お金も自分たちで集めなければならず，お金が足りなくて存続も危ぶまれる中手弁当で作り上げた仲間は一生の友達です．そして運用が始まる中システムのピンチのときに頑張ってくれたスタッフチームありがとう，事故りそうなときも雨の日も風の日も物理的にもサイバー空間でもお世話になりました．また184日を共に過ごしてくれたアテンダントの皆さんありがとう．祝祭を作ったのはそういった想いだったと思います．そして，null²を好きになってくれたみんなありがとう．始発で来てくれて予約を撮ってくれたみんなありがとう．null²の歌を歌ってくれたみんなありがとう，コスプレしてくれたみんなも写真撮ってくれたみんなも本当にありがとう．この瞬間にみんなが好きでいてくれたnull²が2025年の夢洲に確かに存在した記録を映画に残したいと私たちは考えました．かけがえのない万博の時間の一瞬のきらめきを語り継ぐものとして描き出しています．公開をお楽しみに！ﾇﾙになってしまうnull²を想いながら日々の制作に繋げています．万博ロス，ヌルロスの皆様に届けたい！みんなでﾇﾙに還ろう！万博最後の日まで，他にも重要なお知らせが続くと思います．残り13日，楽しんでいきましょう．終わりの向こうに新しい始まりを信じて．「最後に，さようなら，そしてありがとう，またヌルの森で会おうね👋」

落合陽一 Yoichi OCHIAI

1,129,823 просмотров • 11 месяцев назад

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

Harry Updates Japan

128,568 просмотров • 3 месяцев назад

あのメガネをかけた者も、もうすぐクビになりますね。どうしてこんな簡単にクビになるかっていったら、雇われ店長だからなんですよ。この国の最大の権力者は、皆さんなんです。あなたがこの国で最も力を持った存在。でも、あなた自身はそのことに気付いていないか、忘れている。それで一番得しているの誰よ？選挙の時にその力を持った人たちが、50%も投票を棄権してしまっている状況で、何があっても諦めない一握りの者たちが、この社会を食い物にしてきた。それが30年経ったらどうなった？世界から転落、国民は貧困化。こんな状況、誰にバトンタッチするつもり？将来に不安しかない。あなたの予感は当たってる。不安しかない世の中なんだったら、不安がない世の中を作るしかない。不安しかない世の中は政治によって作られた。この国のルールを決めるのは政治だから。そうであるならば、政治で作られた地獄は、政治によって変えるしかない。その鍵を握っているのは、あなたしかいないんですよ。私の中には希望で溢れてる。どうしてか？この国にはあなたがいるから。力を貸してくれる、その人の数が増えるならば、この社会は絶対に変えられる。諦めた時点で終わり。一部の人間の思惑通り、そんなこと絶対に許せない。だから、その先頭に立たせていただきたいんですよ。れいわ新選組と申します。どうかお力貸してください。ありがとうございます。れいわ新選組代表山本太郎大阪府大阪市街宣 2024年9月22日よりフルバージョンは、 YouTubeをご覧ください＞＞れいわ新選組の緊急政策は、ウェブサイトをご覧ください＞＞ #れいわ新選組 #山本太郎（staff）

あのメガネをかけた者も、もうすぐクビになりますね。どうしてこんな簡単にクビになるかっていったら、雇われ店長だからなんですよ。この国の最大の権力者は、皆さんなんです。あなたがこの国で最も力を持った存在。でも、あなた自身はそのことに気付いていないか、忘れている。それで一番得しているの誰よ？選挙の時にその力を持った人たちが、50%も投票を棄権してしまっている状況で、何があっても諦めない一握りの者たちが、この社会を食い物にしてきた。それが30年経ったらどうなった？世界から転落、国民は貧困化。こんな状況、誰にバトンタッチするつもり？将来に不安しかない。あなたの予感は当たってる。不安しかない世の中なんだったら、不安がない世の中を作るしかない。不安しかない世の中は政治によって作られた。この国のルールを決めるのは政治だから。そうであるならば、政治で作られた地獄は、政治によって変えるしかない。その鍵を握っているのは、あなたしかいないんですよ。私の中には希望で溢れてる。どうしてか？この国にはあなたがいるから。力を貸してくれる、その人の数が増えるならば、この社会は絶対に変えられる。諦めた時点で終わり。一部の人間の思惑通り、そんなこと絶対に許せない。だから、その先頭に立たせていただきたいんですよ。れいわ新選組と申します。どうかお力貸してください。ありがとうございます。れいわ新選組代表山本太郎大阪府大阪市街宣 2024年9月22日よりフルバージョンは、 YouTubeをご覧ください＞＞れいわ新選組の緊急政策は、ウェブサイトをご覧ください＞＞ #れいわ新選組 #山本太郎（staff）

れいわ山本太郎消費税廃止！住まいは権利！

877,006 просмотров • 1 год назад

先週末、マイケルの自伝映画を観てきた。批評家からは酷評されていたし、確かに「ここはもう少し…」と思う部分もあった。でも、それを全部含めても、かなり良かった。マイケルをあまり知らない主人は、「めちゃくちゃ最高だった！」って大絶賛。オープニングから『Wanna Be Startin’ Somethin’』が流れてきた瞬間、もう大興奮🤩 大好きすぎる曲、きたーーー！！ってなった。映画が進むにつれて、まるでマイケルが本当にそこにいるように感じた。正直、顔がそっくりというわけではない。それなのに、動き、空気、孤独、まなざしが、どんどんマイケル本人に見えてくる。今回の物語の軸は、「父親からの束縛と、そこからの旅立ち」に絞られていた。だからこそ、とても観やすかった。子どもから大人まで楽しめる作りになっていて、マイケルをよく知らない人に彼の魅力を伝える作品としては、かなり良作だったと思う。そして、たぶん第二弾がありそう。もし続編があるなら、そこではぜひ、音楽業界による搾取構造、メディアによって作られた“奇人マイケル像”、でっち上げられた罪によって追い詰められていくマイケルの孤独、それでも最後まで失わなかった優しさと愛を、しっかり描いてほしい。ジャネットや娘さんにもぜひ参加してもらって、マイケルの本当の姿が少しでも多くの人に届く作品になってほしい。観るなら、絶対に映画館がおすすめ。音楽もダンスも、あの存在感も、スクリーンで浴びるべき映画だったよー！！

先週末、マイケルの自伝映画を観てきた。批評家からは酷評されていたし、確かに「ここはもう少し…」と思う部分もあった。でも、それを全部含めても、かなり良かった。マイケルをあまり知らない主人は、「めちゃくちゃ最高だった！」って大絶賛。オープニングから『Wanna Be Startin’ Somethin’』が流れてきた瞬間、もう大興奮🤩 大好きすぎる曲、きたーーー！！ってなった。映画が進むにつれて、まるでマイケルが本当にそこにいるように感じた。正直、顔がそっくりというわけではない。それなのに、動き、空気、孤独、まなざしが、どんどんマイケル本人に見えてくる。今回の物語の軸は、「父親からの束縛と、そこからの旅立ち」に絞られていた。だからこそ、とても観やすかった。子どもから大人まで楽しめる作りになっていて、マイケルをよく知らない人に彼の魅力を伝える作品としては、かなり良作だったと思う。そして、たぶん第二弾がありそう。もし続編があるなら、そこではぜひ、音楽業界による搾取構造、メディアによって作られた“奇人マイケル像”、でっち上げられた罪によって追い詰められていくマイケルの孤独、それでも最後まで失わなかった優しさと愛を、しっかり描いてほしい。ジャネットや娘さんにもぜひ参加してもらって、マイケルの本当の姿が少しでも多くの人に届く作品になってほしい。観るなら、絶対に映画館がおすすめ。音楽もダンスも、あの存在感も、スクリーンで浴びるべき映画だったよー！！

るぅたそ🐶

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