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La Catedral de Santa María del Fiore, conocida simplemente como el Duomo, es el edificio más emblemático de Florencia y una de las iglesias más grandes del mundo. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano. Destaca a nivel mundial por su monumental...

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3 条评论

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Pedro Rivero20 天前

Opulencia fruto de la esclavitud y la inquisición. Cristo por allí ni pasa

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Poli21 天前

@jeennySh jaja

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Reyna Garcia21 天前

El rosetón central es maravilloso

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Ver la Piazza del Duomo de Florencia bajo la lluvia transforma por completo la experiencia de uno de los lugares más visitados del mundo. Aunque el agua puede parecer un contratiempo, la realidad es que la lluvia aporta una atmósfera única, melancólica y profundamente fotogénica a este rincón histórico de Italia. El suelo empedrado de la plaza se convierte en un espejo húmedo. Los tonos rosa, blanco y verde del mármol de Carrara, Prato y Maremma que revisten la Catedral de Santa María del Fiore se intensifican con el agua, creando reflejos espectaculares de la fachada y del imponente Campanile de Giotto. El paisaje humano cambia radicalmente. La plaza se llena de paraguas de colores que contrastan de forma muy pintoresca con la arquitectura renacentista y gótica de los monumentos. La lluvia suele dispersar a las grandes masas de turistas. Esto permite apreciar los detalles del Baptisterio de San Juan o la inmensidad de la cúpula de Brunelleschi con un silencio y una calma que rara vez se consiguen en un día soleado.
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Ver la Piazza del Duomo de Florencia bajo la lluvia transforma por completo la experiencia de uno de los lugares más visitados del mundo. Aunque el agua puede parecer un contratiempo, la realidad es que la lluvia aporta una atmósfera única, melancólica y profundamente fotogénica a este rincón histórico de Italia. El suelo empedrado de la plaza se convierte en un espejo húmedo. Los tonos rosa, blanco y verde del mármol de Carrara, Prato y Maremma que revisten la Catedral de Santa María del Fiore se intensifican con el agua, creando reflejos espectaculares de la fachada y del imponente Campanile de Giotto. El paisaje humano cambia radicalmente. La plaza se llena de paraguas de colores que contrastan de forma muy pintoresca con la arquitectura renacentista y gótica de los monumentos. La lluvia suele dispersar a las grandes masas de turistas. Esto permite apreciar los detalles del Baptisterio de San Juan o la inmensidad de la cúpula de Brunelleschi con un silencio y una calma que rara vez se consiguen en un día soleado.

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81,415 次观看 • 14 天前

La Catedral de Vank (también conocida como Catedral de San Salvador) es el monumento cristiano más importante de Irán. Se ubica en el histórico barrio armenio de Nueva Jolfa, en la ciudad de Isfahán. Fue construida entre 1655 y 1664, destaca por fusionar de forma única el arte islámico safávida con la arquitectura cristiana. Su exterior parece una mezquita con cúpula safávida, pero su interior alberga una catedral cristiana tradicional. Las paredes están totalmente cubiertas de pinturas doradas y murales que narran la creación del mundo, el Edén y el Juicio Final. Conserva el primer libro impreso en Irán, decretos reales de los Shas y más de 700 manuscritos antiguos. El patio alberga un monumento dedicado a las víctimas del genocidio armenio de 1915.
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La Catedral de Vank (también conocida como Catedral de San Salvador) es el monumento cristiano más importante de Irán. Se ubica en el histórico barrio armenio de Nueva Jolfa, en la ciudad de Isfahán. Fue construida entre 1655 y 1664, destaca por fusionar de forma única el arte islámico safávida con la arquitectura cristiana. Su exterior parece una mezquita con cúpula safávida, pero su interior alberga una catedral cristiana tradicional. Las paredes están totalmente cubiertas de pinturas doradas y murales que narran la creación del mundo, el Edén y el Juicio Final. Conserva el primer libro impreso en Irán, decretos reales de los Shas y más de 700 manuscritos antiguos. El patio alberga un monumento dedicado a las víctimas del genocidio armenio de 1915.

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23,897 次观看 • 1 个月前

Artistas con el toque divino, la mano de Dios los ha guiado para crear algunas de las mejores obras de la historia del arte… La Basílica de San Pedro en el Vaticano es el templo más emblemático del catolicismo y una de las mayores obras maestras de la historia de la arquitectura y el arte mundial. La Piedad de Miguel Ángel de 1499 fue tallada en un solo bloque de mármol de Carrara cuando el artista tenía solo 24 años. El Baldaquino de San Pedro es una colosal estructura de bronce negro y oro de 29 metros de altura diseñada por Gian Lorenzo Bernini. La Cátedra de San Pedro construida en 1666, es también de Bernini, situada en el ábside del templo. La Estatua de San Pedro en bronce es atribuida a Arnolfo di Cambio, es una obra medieval donde los fieles hacen largas filas para tocar o besar el pie derecho de la escultura en señal de devoción, el cual se encuentra visiblemente desgastado por los siglos de contacto. La Plaza de San Pedro fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667, la plaza es una obra maestra del urbanismo barroco.
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Artistas con el toque divino, la mano de Dios los ha guiado para crear algunas de las mejores obras de la historia del arte… La Basílica de San Pedro en el Vaticano es el templo más emblemático del catolicismo y una de las mayores obras maestras de la historia de la arquitectura y el arte mundial. La Piedad de Miguel Ángel de 1499 fue tallada en un solo bloque de mármol de Carrara cuando el artista tenía solo 24 años. El Baldaquino de San Pedro es una colosal estructura de bronce negro y oro de 29 metros de altura diseñada por Gian Lorenzo Bernini. La Cátedra de San Pedro construida en 1666, es también de Bernini, situada en el ábside del templo. La Estatua de San Pedro en bronce es atribuida a Arnolfo di Cambio, es una obra medieval donde los fieles hacen largas filas para tocar o besar el pie derecho de la escultura en señal de devoción, el cual se encuentra visiblemente desgastado por los siglos de contacto. La Plaza de San Pedro fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667, la plaza es una obra maestra del urbanismo barroco.

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30,356 次观看 • 7 天前

La Basílica de San Juan de Dios en Granada es una de las obras cumbres del barroco andaluz en España. Construida entre 1737 y 1759 bajo la dirección del arquitecto José de Bada y Navajas, destaca por su impresionante y opulento interior cubierto casi por completo de láminas de oro, retablos intrincados, pinturas al fresco y una vasta colección de reliquias sagradas. El templo custodia una de las colecciones de reliquias más grandes e impresionantes de España, distribuidas principalmente en los muros dorados del Camarín y el Antecamarín. La Urna de Plata de San Juan de Dios es el corazón de la basílica. Labrada en 1767 por el orfebre Miguel de Guzmán, está hecha de plata maciza. Su cubierta está coronada por una estatua del Arcángel San Rafael y sus laterales tienen cuatro medallones que narran momentos cumbre de la vida del santo, como cuando lavó los pies de Cristo vestido de pobre. El Crucifijo de la Muerte se exhibe el crucifijo de madera original que San Juan de Dios sostuvo fuertemente entre sus manos en el momento exacto de morir (falleció de rodillas). Reliquias de la Pasión, el templo resguarda un fragmento de la verdadera cruz de Cristo (Lignum Crucis) y una de las espinas de la corona que le fue impuesta a Jesús tras la flagelación. El Bastón de San Juan de Dios es un bastón obsequiado por la Duquesa de Sessa que el santo utilizó diariamente para caminar por Granada mientras cuidaba a los enfermos desamparados. Muro de los 190 Relicarios, las paredes del camarín albergan un total de 190 relicarios y espejos engastados. Entre ellos destaca un diente de San Lorenzo y restos óseos de numerosos mártires y santos católicos. Quieres sabes más sobre las obras de arte que alberga? Ve el siguiente video con edición original con fines educativos:
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La Basílica de San Juan de Dios en Granada es una de las obras cumbres del barroco andaluz en España. Construida entre 1737 y 1759 bajo la dirección del arquitecto José de Bada y Navajas, destaca por su impresionante y opulento interior cubierto casi por completo de láminas de oro, retablos intrincados, pinturas al fresco y una vasta colección de reliquias sagradas. El templo custodia una de las colecciones de reliquias más grandes e impresionantes de España, distribuidas principalmente en los muros dorados del Camarín y el Antecamarín. La Urna de Plata de San Juan de Dios es el corazón de la basílica. Labrada en 1767 por el orfebre Miguel de Guzmán, está hecha de plata maciza. Su cubierta está coronada por una estatua del Arcángel San Rafael y sus laterales tienen cuatro medallones que narran momentos cumbre de la vida del santo, como cuando lavó los pies de Cristo vestido de pobre. El Crucifijo de la Muerte se exhibe el crucifijo de madera original que San Juan de Dios sostuvo fuertemente entre sus manos en el momento exacto de morir (falleció de rodillas). Reliquias de la Pasión, el templo resguarda un fragmento de la verdadera cruz de Cristo (Lignum Crucis) y una de las espinas de la corona que le fue impuesta a Jesús tras la flagelación. El Bastón de San Juan de Dios es un bastón obsequiado por la Duquesa de Sessa que el santo utilizó diariamente para caminar por Granada mientras cuidaba a los enfermos desamparados. Muro de los 190 Relicarios, las paredes del camarín albergan un total de 190 relicarios y espejos engastados. Entre ellos destaca un diente de San Lorenzo y restos óseos de numerosos mártires y santos católicos. Quieres sabes más sobre las obras de arte que alberga? Ve el siguiente video con edición original con fines educativos:

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50,903 次观看 • 1 个月前

Espectacular! Dos Caravaggio en un mismo lugar 😱😍 La Concatedral de San Juan ubicada en el corazón de La Valeta, Malta, es una de las mayores joyas culturales de Europa. Es considerada uno de los ejemplos más extraordinarios del Alto Barroco europeo y destaca a nivel mundial por el contraste radical entre la sobriedad defensiva de su exterior militar y la opulencia dorada de su interior. Fue mandada a construir en 1572 por el Gran Maestre Jean de la Cassière como la iglesia conventual de la Soberana Orden de los Caballeros de Malta poco después de su victoria contra el Imperio Otomano en el Gran Sitio de 1565. El suelo del templo es un gigantesco tapiz de mármol compuesto por casi 400 lápidas policromadas. Bajo ellas descansan los restos de los caballeros y oficiales más importantes de la Orden, incluido su fundador, Jean Parisot de la Valette. El diseño original de la estructura fue del arquitecto militar maltés Gerolamo Cassar. Sin embargo, a mediados del siglo XVII, el artista italiano Mattia Preti transformó el sobrio interior manierista en un festival de dinamismo y opulencia barroca. El gran hito artístico de la catedral es albergar dos obras maestras del pintor revolucionario Caravaggio, quien se refugió en Malta en 1607. En primer lugar tenemos la decapitación de San Juan Bautista de 1608, su lienzo más grande (3.6 x 5.2 metros) y la única obra en todo el mundo firmada por el artista. La otra pieza magistral del pintor que juega con el tenebrismo y la crudeza psicológica de la luz es San Jerónimo escribiendo. Preti dedicó años a pintar directamente sobre la piedra del techo abovedado. Creó una serie de 18 frescos monumentales que narran la vida de San Juan Bautista. Utilizó la técnica del claroscuro y efectos de perspectiva tridimensional que hacen que las figuras parezcan esculturas suspendidas en el aire. Video original creado para fines educativos y culturales.
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Espectacular! Dos Caravaggio en un mismo lugar 😱😍 La Concatedral de San Juan ubicada en el corazón de La Valeta, Malta, es una de las mayores joyas culturales de Europa. Es considerada uno de los ejemplos más extraordinarios del Alto Barroco europeo y destaca a nivel mundial por el contraste radical entre la sobriedad defensiva de su exterior militar y la opulencia dorada de su interior. Fue mandada a construir en 1572 por el Gran Maestre Jean de la Cassière como la iglesia conventual de la Soberana Orden de los Caballeros de Malta poco después de su victoria contra el Imperio Otomano en el Gran Sitio de 1565. El suelo del templo es un gigantesco tapiz de mármol compuesto por casi 400 lápidas policromadas. Bajo ellas descansan los restos de los caballeros y oficiales más importantes de la Orden, incluido su fundador, Jean Parisot de la Valette. El diseño original de la estructura fue del arquitecto militar maltés Gerolamo Cassar. Sin embargo, a mediados del siglo XVII, el artista italiano Mattia Preti transformó el sobrio interior manierista en un festival de dinamismo y opulencia barroca. El gran hito artístico de la catedral es albergar dos obras maestras del pintor revolucionario Caravaggio, quien se refugió en Malta en 1607. En primer lugar tenemos la decapitación de San Juan Bautista de 1608, su lienzo más grande (3.6 x 5.2 metros) y la única obra en todo el mundo firmada por el artista. La otra pieza magistral del pintor que juega con el tenebrismo y la crudeza psicológica de la luz es San Jerónimo escribiendo. Preti dedicó años a pintar directamente sobre la piedra del techo abovedado. Creó una serie de 18 frescos monumentales que narran la vida de San Juan Bautista. Utilizó la técnica del claroscuro y efectos de perspectiva tridimensional que hacen que las figuras parezcan esculturas suspendidas en el aire. Video original creado para fines educativos y culturales.

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18,227 次观看 • 11 天前

La Iglesia de Santa María de Nazaret, universalmente conocida en Venecia como la Iglesia degli Scalzi (Iglesia de los Descalzos), es una de las joyas más espectaculares del barroco veneciano tardío. Diseñada originalmente por el célebre arquitecto Baldassarre Longhena a mediados del siglo XVII, se ubica en el sestiere de Cannaregio, justo al lado de la estación de tren de Santa Lucía. Su interior es un despliegue teatral de mármoles polícromos, esculturas y capillas nobiliarias, pero es su presbiterio el que alberga su elemento más imponente. El altar mayor de la iglesia, construido a finales del siglo XVII, es una monumental estructura barroca diseñada por el fraile carmelita y arquitecto Fra Giuseppe Pozzo. El altar emula la tradición de los grandes baldaquinos eclesiásticos. Está presidido por una imponente marquesina o dosel sostenida por ocho columnas retorcidas (salomónicas) de mármol negro y vetas de jaspe, que enmarcan la mesa del altar y generan un dinámico efecto óptico de movimiento. En el suntuoso tabernáculo destaca la sagrada estatua de la Virgen María con el Niño Jesús rodeada de querubines y profetas. Esta valiosa e histórica pieza fue trasladada originalmente desde la isla de Santa María de Nazaret (el antiguo Lazzaretto Vecchio) hasta este templo. Custodiando el presbiterio y distribuidas a lo largo de las paredes laterales y sobre el arco del baldaquino, se encuentran las estatuas de doce Sibilas. Estas esculturas proféticas del mundo antiguo son obras de destacados maestros escultores de la época, entre ellos Giuseppe Torretto, Giovanni Marchiori y Pietro Baratta.
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La Iglesia de Santa María de Nazaret, universalmente conocida en Venecia como la Iglesia degli Scalzi (Iglesia de los Descalzos), es una de las joyas más espectaculares del barroco veneciano tardío. Diseñada originalmente por el célebre arquitecto Baldassarre Longhena a mediados del siglo XVII, se ubica en el sestiere de Cannaregio, justo al lado de la estación de tren de Santa Lucía. Su interior es un despliegue teatral de mármoles polícromos, esculturas y capillas nobiliarias, pero es su presbiterio el que alberga su elemento más imponente. El altar mayor de la iglesia, construido a finales del siglo XVII, es una monumental estructura barroca diseñada por el fraile carmelita y arquitecto Fra Giuseppe Pozzo. El altar emula la tradición de los grandes baldaquinos eclesiásticos. Está presidido por una imponente marquesina o dosel sostenida por ocho columnas retorcidas (salomónicas) de mármol negro y vetas de jaspe, que enmarcan la mesa del altar y generan un dinámico efecto óptico de movimiento. En el suntuoso tabernáculo destaca la sagrada estatua de la Virgen María con el Niño Jesús rodeada de querubines y profetas. Esta valiosa e histórica pieza fue trasladada originalmente desde la isla de Santa María de Nazaret (el antiguo Lazzaretto Vecchio) hasta este templo. Custodiando el presbiterio y distribuidas a lo largo de las paredes laterales y sobre el arco del baldaquino, se encuentran las estatuas de doce Sibilas. Estas esculturas proféticas del mundo antiguo son obras de destacados maestros escultores de la época, entre ellos Giuseppe Torretto, Giovanni Marchiori y Pietro Baratta.

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21,710 次观看 • 12 天前

Así será la cúpula que cubrirá el yacimiento arqueológico tartésico de Casas del Turuñuelo, en Guareña. Con un diámetro de 116 metros, será una de las mayores de Europa y una de las más grandes del mundo. La inversión prevista para su construcción asciende a casi 6,7 millones de euros.
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Así será la cúpula que cubrirá el yacimiento arqueológico tartésico de Casas del Turuñuelo, en Guareña. Con un diámetro de 116 metros, será una de las mayores de Europa y una de las más grandes del mundo. La inversión prevista para su construcción asciende a casi 6,7 millones de euros.

Extremadura Noticias

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Miguel Ángel pintó acostado el techo de la Capilla Sixtina? 😱😱😱 Tu que crees? 🤔 El techo de la Capilla Sixtina, ubicado dentro de los Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano (Roma), es una de las obras cumbre del Renacimiento y de la historia del arte universal. Fue pintado al fresco por Miguel Ángel Buonarroti entre 1508 y 1512, bajo el encargo del papa Julio II. El fresco cubre una superficie monumental de aproximadamente 40 metros de largo por 13 metros de ancho (más de 500 metros cuadrados) [1]. La iconografía del techo narra nueve escenas del Libro del Génesis. Estas se dividen en tres grandes grupos: la Creación del Mundo, la Creación y Caída del Hombre, y la Historia de Noé. En el centro exacto se encuentra La Creación de Adán, donde los dedos índice de Dios y de Adán están a punto de tocarse, simbolizando la chispa de la vida divina. Al contrario de la creencia popular de que pintó tumbado boca arriba, Miguel Ángel diseñó un ingenioso sistema de andamios que se sujetaba a las paredes (sin tocar el techo). Pintó de pie, inclinado hacia atrás, lo que le causó graves problemas de visión y dolores musculares crónicos durante años. Video realizado con efectos educativos
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Miguel Ángel pintó acostado el techo de la Capilla Sixtina? 😱😱😱 Tu que crees? 🤔 El techo de la Capilla Sixtina, ubicado dentro de los Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano (Roma), es una de las obras cumbre del Renacimiento y de la historia del arte universal. Fue pintado al fresco por Miguel Ángel Buonarroti entre 1508 y 1512, bajo el encargo del papa Julio II. El fresco cubre una superficie monumental de aproximadamente 40 metros de largo por 13 metros de ancho (más de 500 metros cuadrados) [1]. La iconografía del techo narra nueve escenas del Libro del Génesis. Estas se dividen en tres grandes grupos: la Creación del Mundo, la Creación y Caída del Hombre, y la Historia de Noé. En el centro exacto se encuentra La Creación de Adán, donde los dedos índice de Dios y de Adán están a punto de tocarse, simbolizando la chispa de la vida divina. Al contrario de la creencia popular de que pintó tumbado boca arriba, Miguel Ángel diseñó un ingenioso sistema de andamios que se sujetaba a las paredes (sin tocar el techo). Pintó de pie, inclinado hacia atrás, lo que le causó graves problemas de visión y dolores musculares crónicos durante años. Video realizado con efectos educativos

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13,459 次观看 • 4 个月前

El Insigne y Nacional Santuario de Santa María de Guadalupe, conocido popularmente como "La Villa", se localiza al pie del Cerro del Tepeyac en la Ciudad de México. Es el complejo mariano más visitado del mundo y el segundo recinto católico más concurrido a nivel global, superado únicamente por la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La relevancia de La Villa trasciende las fronteras de México, consolidándose como un epicentro espiritual global. Recibe más de 20 millones de peregrinos anualmente, convirtiéndolo en un fenómeno de fe masivo y constante. Cada 12 de diciembre (Día de la Virgen de Guadalupe), el complejo se abarrota con millones de personas en una de las manifestaciones de piedad popular más grandes del planeta. Es el hogar de una de las reliquias más sagradas de la cristiandad: el manto de Juan Diego. Para la Iglesia Católica, la impresión de la imagen de la Virgen sobre el tejido vegetal es una manifestación milagrosa no hecha por manos humanas, objeto de intensos estudios científicos y teológicos. La advocación de la Virgen de Guadalupe es la "Patrona de América" y las Filipinas. Su aparición en 1531, presentándose con rasgos mestizos y hablando en la lengua indígena náhuatl, fue el factor decisivo e histórico que aceleró la conversión masiva de los pueblos originarios del Nuevo Mundo al catolicismo. Representa el ejemplo por excelencia de la "inculturación de la fe", el proceso donde el mensaje católico se arraigó y fusionó armónicamente con la cultura e identidad de todo un continente. Video tomado personalmente para efectos educativos y culturales.
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El Insigne y Nacional Santuario de Santa María de Guadalupe, conocido popularmente como "La Villa", se localiza al pie del Cerro del Tepeyac en la Ciudad de México. Es el complejo mariano más visitado del mundo y el segundo recinto católico más concurrido a nivel global, superado únicamente por la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La relevancia de La Villa trasciende las fronteras de México, consolidándose como un epicentro espiritual global. Recibe más de 20 millones de peregrinos anualmente, convirtiéndolo en un fenómeno de fe masivo y constante. Cada 12 de diciembre (Día de la Virgen de Guadalupe), el complejo se abarrota con millones de personas en una de las manifestaciones de piedad popular más grandes del planeta. Es el hogar de una de las reliquias más sagradas de la cristiandad: el manto de Juan Diego. Para la Iglesia Católica, la impresión de la imagen de la Virgen sobre el tejido vegetal es una manifestación milagrosa no hecha por manos humanas, objeto de intensos estudios científicos y teológicos. La advocación de la Virgen de Guadalupe es la "Patrona de América" y las Filipinas. Su aparición en 1531, presentándose con rasgos mestizos y hablando en la lengua indígena náhuatl, fue el factor decisivo e histórico que aceleró la conversión masiva de los pueblos originarios del Nuevo Mundo al catolicismo. Representa el ejemplo por excelencia de la "inculturación de la fe", el proceso donde el mensaje católico se arraigó y fusionó armónicamente con la cultura e identidad de todo un continente. Video tomado personalmente para efectos educativos y culturales.

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31,347 次观看 • 5 天前

El Templo de Quetzalcóatl, también conocido como la Pirámide de la Serpiente Emplumada, es el tercer edificio más grande e importante de la zona arqueológica de Teotihuacán, ubicado en el Estado de México. Este monumento destaca por su impresionante decoración escultórica que representa a la deidad prehispánica Quetzalcóatl junto a motivos marinos y elementos asociados al dios de la lluvia, Tláloc. Este templo es una de las piezas clave para entender el desarrollo cultural, político y religioso del México prehispánico. Su importancia en la historia de nuestro país radica en que condensa la cosmovisión de una de las primeras grandes metrópolis de América. En este templo se encuentra la primera representación monumentalizada de Quetzalcóatl en la historia de Mesoamérica. El concepto de la serpiente con plumas nació o se consolidó aquí como un símbolo del agua, la fertilidad y la tierra. Siglos más tarde, este mito fue heredado, transformado y venerado por culturas posteriores como los toltecas, mayas (Kukulcán) y mexicas (aztecas), convirtiéndose en el mito fundacional más importante del México antiguo. El hallazgo de este templo cambió la percepción histórica que se tenía de Teotihuacán como una sociedad puramente pacífica. Durante las excavaciones de la década de 1980, se descubrieron los restos de más de 200 personas sacrificadas bajo los cimientos de la pirámide. Video con edición original para efectos educativos y culturales.
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El Templo de Quetzalcóatl, también conocido como la Pirámide de la Serpiente Emplumada, es el tercer edificio más grande e importante de la zona arqueológica de Teotihuacán, ubicado en el Estado de México. Este monumento destaca por su impresionante decoración escultórica que representa a la deidad prehispánica Quetzalcóatl junto a motivos marinos y elementos asociados al dios de la lluvia, Tláloc. Este templo es una de las piezas clave para entender el desarrollo cultural, político y religioso del México prehispánico. Su importancia en la historia de nuestro país radica en que condensa la cosmovisión de una de las primeras grandes metrópolis de América. En este templo se encuentra la primera representación monumentalizada de Quetzalcóatl en la historia de Mesoamérica. El concepto de la serpiente con plumas nació o se consolidó aquí como un símbolo del agua, la fertilidad y la tierra. Siglos más tarde, este mito fue heredado, transformado y venerado por culturas posteriores como los toltecas, mayas (Kukulcán) y mexicas (aztecas), convirtiéndose en el mito fundacional más importante del México antiguo. El hallazgo de este templo cambió la percepción histórica que se tenía de Teotihuacán como una sociedad puramente pacífica. Durante las excavaciones de la década de 1980, se descubrieron los restos de más de 200 personas sacrificadas bajo los cimientos de la pirámide. Video con edición original para efectos educativos y culturales.

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Un estudio de la presidencia del G20 alerta del aumento de desigualdad en el mundo Según el informe encargado por la presidencia sudafricana del G20, el mundo se encuentra en una situación de emergencia de desigualdad. En lo que va de siglo, el 1% más rico de la población ha acaparado el 50% de la riqueza mundial. Y las grandes plataformas digitales, así como la IA, están ensanchando la brecha entre ricos y pobres.
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Un estudio de la presidencia del G20 alerta del aumento de desigualdad en el mundo Según el informe encargado por la presidencia sudafricana del G20, el mundo se encuentra en una situación de emergencia de desigualdad. En lo que va de siglo, el 1% más rico de la población ha acaparado el 50% de la riqueza mundial. Y las grandes plataformas digitales, así como la IA, están ensanchando la brecha entre ricos y pobres.

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La Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es considerada una de las más bellas del mundo, no solo por su acervo especializado en economía, sino por la impresionante obra mural que alberga: “La Revolución y los Elementos", realizada por el artista ruso-mexicano Vlady (Vladimir Kibalchich Russakov). Iniciado en 1973 y concluido en 1982, el mural cubre más de 2,000 metros cuadrados de los muros y techos del antiguo Oratorio de San Felipe Neri. El edificio fue originalmente el Oratorio de San Felipe Neri, construido en el siglo XVII. Su fachada barroca es de las más importantes de la calle República de El Salvador. Un video grabado en la Ciudad de México con fines educativos:
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La Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es considerada una de las más bellas del mundo, no solo por su acervo especializado en economía, sino por la impresionante obra mural que alberga: “La Revolución y los Elementos", realizada por el artista ruso-mexicano Vlady (Vladimir Kibalchich Russakov). Iniciado en 1973 y concluido en 1982, el mural cubre más de 2,000 metros cuadrados de los muros y techos del antiguo Oratorio de San Felipe Neri. El edificio fue originalmente el Oratorio de San Felipe Neri, construido en el siglo XVII. Su fachada barroca es de las más importantes de la calle República de El Salvador. Un video grabado en la Ciudad de México con fines educativos:

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20,072 次观看 • 4 个月前

El Camafeo Blacas es una de las obras maestras más famosas del arte romano antiguo en la colección del Museo Británico. Esta espectacular pieza de glíptica imperial destaca tanto por su virtuosismo técnico como por su cargada simbología política e ideológica. Tallado a partir de una pieza de sardónice (sardonyx) de tres a cuatro capas alternas de colores marrón y blanco. Las capas se aprovecharon meticulosamente para contrastar el relieve del rostro con el fondo. Originalmente, Augusto portaba una corona de laurel tallada. En la época medieval, esta parte fue modificada y reemplazada por la actual diadema engastada con joyas y filigrana de oro. La primera mención registrada de la pieza data de 1731, cuando formaba parte del gabinete de arte de la prominente familia Strozzi en Florencia. Posteriormente, fue adquirida por el duque Louis de Blacas, cuya colección de antigüedades fue comprada de forma íntegra por el Museo Británico en 1867, lugar donde permanece en exhibición permanente (Sala 70). Este video fue realizado con apoyo de Grok para efectos culturales y educativos, la imagen de inicio es como se encuentra hoy en día esta pieza.
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El Camafeo Blacas es una de las obras maestras más famosas del arte romano antiguo en la colección del Museo Británico. Esta espectacular pieza de glíptica imperial destaca tanto por su virtuosismo técnico como por su cargada simbología política e ideológica. Tallado a partir de una pieza de sardónice (sardonyx) de tres a cuatro capas alternas de colores marrón y blanco. Las capas se aprovecharon meticulosamente para contrastar el relieve del rostro con el fondo. Originalmente, Augusto portaba una corona de laurel tallada. En la época medieval, esta parte fue modificada y reemplazada por la actual diadema engastada con joyas y filigrana de oro. La primera mención registrada de la pieza data de 1731, cuando formaba parte del gabinete de arte de la prominente familia Strozzi en Florencia. Posteriormente, fue adquirida por el duque Louis de Blacas, cuya colección de antigüedades fue comprada de forma íntegra por el Museo Británico en 1867, lugar donde permanece en exhibición permanente (Sala 70). Este video fue realizado con apoyo de Grok para efectos culturales y educativos, la imagen de inicio es como se encuentra hoy en día esta pieza.

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59,840 次观看 • 1 个月前

Filippo Brunelleschi fue un genio absoluto del Renacimiento. Su obra maestra que desafió el tiempo y la gravedad: la cúpula de Santa María del Fiore, símbolo de Florencia e ingenio humano. Arquitecto, innovador, visionario, revolucionó el arte y la ciencia de la construcción, dejando un legado inmortal. La Toscana aprecia con orgullo su grandeza.
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Filippo Brunelleschi fue un genio absoluto del Renacimiento. Su obra maestra que desafió el tiempo y la gravedad: la cúpula de Santa María del Fiore, símbolo de Florencia e ingenio humano. Arquitecto, innovador, visionario, revolucionó el arte y la ciencia de la construcción, dejando un legado inmortal. La Toscana aprecia con orgullo su grandeza.

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El Teatro dell’Opera di Roma, conocido históricamente como Teatro Costanzi, es el principal templo de la ópera y el ballet en la capital italiana. Inaugurado a finales del siglo XIX. Este emblemático recinto ha sido el escenario de algunos de los estrenos más importantes de la historia de la música lírica mundial. Fue financiado por el empresario hotelero Domenico Costanzi e inaugurado el 27 de noviembre de 1880 con la ópera Semiramide de Gioachino Rossini. Fue diseñado por el arquitecto Achille Sfondrini y recibió el nombre de Teatro Costanzi en honor a su fundador. El teatro consolidó su fama internacional al albergar las primeras funciones absolutas de obras maestras del verismo italiano, tales como la Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni de 1890 y la Tosca de Giacomo Puccini de 1900, una de las óperas más representadas del repertorio global, entre otras importantes obras. En 1926, el Ayuntamiento de Roma adquirió el inmueble. Tras una profunda remodelación a cargo del arquitecto Marcello Piacentini, que amplió el aforo y transformó su fachada al estilo neoclásico, reabrió en 1928 como Teatro Reale dell'Opera. Con la caída de la monarquía en 1946, adoptó su nombre actual. Además de su temporada invernal en el edificio histórico de la Piazza Beniamino Gigli, el Teatro dell’Opera di Roma destaca por su famosa temporada de verano al aire libre Desde 1937, las monumentales ruinas romanas de las Termas de Caracalla se transforman en un escenario colosal para producciones de ópera y ballet a gran escala, atrayendo a miles de entusiastas de todo el mundo.
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El Teatro dell’Opera di Roma, conocido históricamente como Teatro Costanzi, es el principal templo de la ópera y el ballet en la capital italiana. Inaugurado a finales del siglo XIX. Este emblemático recinto ha sido el escenario de algunos de los estrenos más importantes de la historia de la música lírica mundial. Fue financiado por el empresario hotelero Domenico Costanzi e inaugurado el 27 de noviembre de 1880 con la ópera Semiramide de Gioachino Rossini. Fue diseñado por el arquitecto Achille Sfondrini y recibió el nombre de Teatro Costanzi en honor a su fundador. El teatro consolidó su fama internacional al albergar las primeras funciones absolutas de obras maestras del verismo italiano, tales como la Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni de 1890 y la Tosca de Giacomo Puccini de 1900, una de las óperas más representadas del repertorio global, entre otras importantes obras. En 1926, el Ayuntamiento de Roma adquirió el inmueble. Tras una profunda remodelación a cargo del arquitecto Marcello Piacentini, que amplió el aforo y transformó su fachada al estilo neoclásico, reabrió en 1928 como Teatro Reale dell'Opera. Con la caída de la monarquía en 1946, adoptó su nombre actual. Además de su temporada invernal en el edificio histórico de la Piazza Beniamino Gigli, el Teatro dell’Opera di Roma destaca por su famosa temporada de verano al aire libre Desde 1937, las monumentales ruinas romanas de las Termas de Caracalla se transforman en un escenario colosal para producciones de ópera y ballet a gran escala, atrayendo a miles de entusiastas de todo el mundo.

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En el corazón de Morelos, a las faldas del Popocatépetl, se levanta el majestuoso templo y ex convento de San Juan Bautista ubicado en Yecapixtla, una de las construcciones más imponentes del siglo XVI en la Nueva España. Este conjunto religioso no solo fue un centro espiritual, sino también un eje de organización social, económica y cultural durante los primeros años del virreinato. Su portada es de estilo renacentista plateresco con algunas influencias del gótico tardío. Uno de sus rasgos más distintivos es el gran rosetón de piedra en la fachada, junto con ventanas y detalles decorativos de inspiración medieval. Su construcción se llevó a cabo entre 1535 y 1541, en pleno proceso de evangelización del territorio recién conquistado. Fue edificado por la Orden de San Agustín, bajo la dirección del fraile Jorge de Ávila, como parte de una red de conventos estratégicamente ubicados para consolidar la presencia religiosa en la región central de México. El conjunto destaca por su carácter de “convento-fortaleza”, con muros gruesos y una apariencia austera que refleja tanto la función espiritual como la necesidad de imponer orden en un territorio en transformación, “una fortaleza espiritual”. El complejo está conformado por un amplio atrio, capillas posas en las esquinas, el templo principal y el claustro conventual. Estos espacios no solo servían para la vida monástica, sino también para la enseñanza religiosa a las comunidades indígenas, muchas veces al aire libre, adaptando la liturgia a las nuevas condiciones culturales del territorio. A lo largo de los siglos, el exconvento ha sido testigo de transformaciones, daños y restauraciones, especialmente tras el sismo de 2017. Sin embargo, en la actualidad, su valor histórico y artístico permanece intacto, al grado de haber sido reconocido en 1994 como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, dentro del conjunto de “conventos en las faldas del Popocatépetl del siglo XVI”. Mi video
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En el corazón de Morelos, a las faldas del Popocatépetl, se levanta el majestuoso templo y ex convento de San Juan Bautista ubicado en Yecapixtla, una de las construcciones más imponentes del siglo XVI en la Nueva España. Este conjunto religioso no solo fue un centro espiritual, sino también un eje de organización social, económica y cultural durante los primeros años del virreinato. Su portada es de estilo renacentista plateresco con algunas influencias del gótico tardío. Uno de sus rasgos más distintivos es el gran rosetón de piedra en la fachada, junto con ventanas y detalles decorativos de inspiración medieval. Su construcción se llevó a cabo entre 1535 y 1541, en pleno proceso de evangelización del territorio recién conquistado. Fue edificado por la Orden de San Agustín, bajo la dirección del fraile Jorge de Ávila, como parte de una red de conventos estratégicamente ubicados para consolidar la presencia religiosa en la región central de México. El conjunto destaca por su carácter de “convento-fortaleza”, con muros gruesos y una apariencia austera que refleja tanto la función espiritual como la necesidad de imponer orden en un territorio en transformación, “una fortaleza espiritual”. El complejo está conformado por un amplio atrio, capillas posas en las esquinas, el templo principal y el claustro conventual. Estos espacios no solo servían para la vida monástica, sino también para la enseñanza religiosa a las comunidades indígenas, muchas veces al aire libre, adaptando la liturgia a las nuevas condiciones culturales del territorio. A lo largo de los siglos, el exconvento ha sido testigo de transformaciones, daños y restauraciones, especialmente tras el sismo de 2017. Sin embargo, en la actualidad, su valor histórico y artístico permanece intacto, al grado de haber sido reconocido en 1994 como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, dentro del conjunto de “conventos en las faldas del Popocatépetl del siglo XVI”. Mi video

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Roma, la capital de Italia, es uno de los epicentros culturales, históricos y artísticos más importantes del mundo. Conocida como la Ciudad Eterna, concentra más de 2,500 años de historia donde se entrelazan ruinas del Imperio Romano, iglesias barrocas, plazas monumentales y museos de primer nivel. La riqueza arqueológica y arquitectónica de Roma incluye paradas obligatorias como: El Coliseo y el Foro Romano: El corazón político, religioso y social del antiguo Imperio. El Panteón de Agripa: Una obra maestra de la ingeniería romana con su cúpula de hormigón abierto intacta tras dos milenios. La Fontana di Trevi: La fuente barroca más espectacular del mundo. La Basílica de San Pedro: Ubicada en el Estado de la Ciudad del Vaticano, el templo más grande de la cristiandad.
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Roma, la capital de Italia, es uno de los epicentros culturales, históricos y artísticos más importantes del mundo. Conocida como la Ciudad Eterna, concentra más de 2,500 años de historia donde se entrelazan ruinas del Imperio Romano, iglesias barrocas, plazas monumentales y museos de primer nivel. La riqueza arqueológica y arquitectónica de Roma incluye paradas obligatorias como: El Coliseo y el Foro Romano: El corazón político, religioso y social del antiguo Imperio. El Panteón de Agripa: Una obra maestra de la ingeniería romana con su cúpula de hormigón abierto intacta tras dos milenios. La Fontana di Trevi: La fuente barroca más espectacular del mundo. La Basílica de San Pedro: Ubicada en el Estado de la Ciudad del Vaticano, el templo más grande de la cristiandad.

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La convivencia espacial entre el Templo Mayor y la Catedral Metropolitana en el Centro Histórico de la Ciudad de México representa una de las fusiones históricas y arquitectónicas más complejas del mundo. No se trata únicamente de dos edificios vecinos, sino de la superposición física y simbólica del centro espiritual del Imperio Mexica y el monumento religioso del virreinato español. Tras la caída de Tenochtitlan en 1521, Hernán Cortés ordenó desmantelar el Recinto Sagrado mexica. Las piedras de la gran pirámide del Templo Mayor y de los adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli fueron reutilizadas directamente como cimientos y muros de la primera iglesia menor y, posteriormente, de la majestuosa Catedral Metropolitana. El pasado prehispánico sostiene, literalmente, al edificio colonial. En lugar de edificar en un terreno vacío, los españoles construyeron la Catedral sobre el borde del Recinto Sagrado. Esta era una estrategia de sustitución religiosa, la de colocar el nuevo símbolo de poder sobre los antiguos centros de adoración indígenas para asentar la evangelización de manera drástica. Durante siglos se creyó que el Templo Mayor yacía exactamente debajo de la Catedral. Hoy se sabe que la Catedral descansa sobre otras estructuras prehispánicas contiguas (como el templo de Ehécatl-Quetzalcóatl o el Calmécac), mientras que el Templo Mayor se ubica a unos metros de distancia, descubierto de forma masiva en 1978. En las criptas de la Catedral aún se pueden observar basamentos mexicas originales que sirven de soporte estructural. Video grabado personalmente para efectos educativos y culturales.
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La convivencia espacial entre el Templo Mayor y la Catedral Metropolitana en el Centro Histórico de la Ciudad de México representa una de las fusiones históricas y arquitectónicas más complejas del mundo. No se trata únicamente de dos edificios vecinos, sino de la superposición física y simbólica del centro espiritual del Imperio Mexica y el monumento religioso del virreinato español. Tras la caída de Tenochtitlan en 1521, Hernán Cortés ordenó desmantelar el Recinto Sagrado mexica. Las piedras de la gran pirámide del Templo Mayor y de los adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli fueron reutilizadas directamente como cimientos y muros de la primera iglesia menor y, posteriormente, de la majestuosa Catedral Metropolitana. El pasado prehispánico sostiene, literalmente, al edificio colonial. En lugar de edificar en un terreno vacío, los españoles construyeron la Catedral sobre el borde del Recinto Sagrado. Esta era una estrategia de sustitución religiosa, la de colocar el nuevo símbolo de poder sobre los antiguos centros de adoración indígenas para asentar la evangelización de manera drástica. Durante siglos se creyó que el Templo Mayor yacía exactamente debajo de la Catedral. Hoy se sabe que la Catedral descansa sobre otras estructuras prehispánicas contiguas (como el templo de Ehécatl-Quetzalcóatl o el Calmécac), mientras que el Templo Mayor se ubica a unos metros de distancia, descubierto de forma masiva en 1978. En las criptas de la Catedral aún se pueden observar basamentos mexicas originales que sirven de soporte estructural. Video grabado personalmente para efectos educativos y culturales.

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Vertumnus (o Vertumno) es una de las obras maestras más famosas del pintor manierista italiano Giuseppe Arcimboldo, creada en 1591 (comenzada hacia 1590) como un retrato alegórico del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Rodolfo II de Habsburgo. En la mitología romana, Vertumno es el dios de las estaciones, el crecimiento de las plantas, los jardines y la metamorfosis. Lejos de ser una burla o una caricatura, el cuadro es un halago político supremo. Al representar al emperador como el dios de la vegetación y las estaciones, Arcimboldo enviaba el mensaje de que el reinado de Rodolfo II traía una era de abundancia, paz, prosperidad y armonía con la naturaleza. Al emperador (quien era un gran coleccionista de arte, amante del esoterismo y la ciencia) le fascinó tanto el cuadro y su ingenio que le otorgó a Arcimboldo el título noble de Conde Palatino. La genialidad de la obra radica en que el rostro y el torso de Rodolfo II están construidos exclusivamente por una minuciosa selección de frutas, flores y verduras de las cuatro estaciones: •Los ojos: Están hechos con dos brillantes cerezas y una mora silvestre. •Las mejillas: Se componen de grandes y jugosas manzanas rosadas. •La nariz: Está representada por una prominente pera. •La barba y bigote: Se forman a partir de pajas de trigo, avellanas y las vainas de los guisantes. •La frente: Está modelada con calabazas y cebollas. •El torso: Luce una rica guirnalda de flores de primavera y una armadura vegetal hecha de alcachofas, mazorcas de maíz y uvas. La pintura original está realizada en óleo sobre tabla de madera y mide 70.5 x 57.5 cm. Tras el saqueo de Praga en 1648 por el ejército sueco durante la Guerra de los Treinta Años, la obra fue trasladada a Suecia. Actualmente se conserva y exhibe de forma permanente en el Castillo de Skokloster en Suecia. Video original para efectos culturales y educativos.
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Vertumnus (o Vertumno) es una de las obras maestras más famosas del pintor manierista italiano Giuseppe Arcimboldo, creada en 1591 (comenzada hacia 1590) como un retrato alegórico del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Rodolfo II de Habsburgo. En la mitología romana, Vertumno es el dios de las estaciones, el crecimiento de las plantas, los jardines y la metamorfosis. Lejos de ser una burla o una caricatura, el cuadro es un halago político supremo. Al representar al emperador como el dios de la vegetación y las estaciones, Arcimboldo enviaba el mensaje de que el reinado de Rodolfo II traía una era de abundancia, paz, prosperidad y armonía con la naturaleza. Al emperador (quien era un gran coleccionista de arte, amante del esoterismo y la ciencia) le fascinó tanto el cuadro y su ingenio que le otorgó a Arcimboldo el título noble de Conde Palatino. La genialidad de la obra radica en que el rostro y el torso de Rodolfo II están construidos exclusivamente por una minuciosa selección de frutas, flores y verduras de las cuatro estaciones: •Los ojos: Están hechos con dos brillantes cerezas y una mora silvestre. •Las mejillas: Se componen de grandes y jugosas manzanas rosadas. •La nariz: Está representada por una prominente pera. •La barba y bigote: Se forman a partir de pajas de trigo, avellanas y las vainas de los guisantes. •La frente: Está modelada con calabazas y cebollas. •El torso: Luce una rica guirnalda de flores de primavera y una armadura vegetal hecha de alcachofas, mazorcas de maíz y uvas. La pintura original está realizada en óleo sobre tabla de madera y mide 70.5 x 57.5 cm. Tras el saqueo de Praga en 1648 por el ejército sueco durante la Guerra de los Treinta Años, la obra fue trasladada a Suecia. Actualmente se conserva y exhibe de forma permanente en el Castillo de Skokloster en Suecia. Video original para efectos culturales y educativos.

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Sabías que este monumento tiene sus orígenes en un original mandado a fabricar por el ex Presidente mexicano Porfirio Díaz? "El Gran Tintero Plateado de San Lázaro", una impresionante escultura ubicada en la Plaza Central "Eduardo Neri Reynoso" (explanada principal) del Palacio Legislativo de San Lázaro en la Ciudad de México. Esta pieza es una réplica monumental (mide 4.5 metros de ancho por 2.90 metros de alto) del histórico tintero de plata que se coloca frente al Presidente de la Mesa Directiva durante las sesiones plenas. El tintero original fue mandado a hacer por el presidente Porfirio Díaz en 1890 al maestro orfebre Domitilo Margarito Pérez. En el siglo XIX y principios del XX, se utilizaba de forma literal para que los presidentes del Congreso rubricaran con tinta los decretos y acuerdos aprobados. La pieza histórica real se resguarda en el Museo Legislativo, mientras que una réplica exacta de tamaño regular se utiliza en el presídium del salón de plenos. La versión gigante develada en marzo de 2018, que vemos en este video grabado personalmente en el recinto legislativo, es una obra de bronce con acabado plateado hecha por el escultor Francisco Javier Velázquez Menchaca, pesa cerca de 850 kilogramos y contiene elementos de profundo significado republicano. El Águila Real que está coronando la columna central con las alas abiertas, representa la libertad, la soberanía y la identidad nacional. Temis (Diosa de la Justicia) está ubicada al lado izquierdo, porta una espada y una corona de olivo, simbolizando la equidad y el predominio del derecho. Niké (Diosa de la Victoria) se encuentra en el lado derecho, sostiene una corona de laurel, representando el triunfo del quehacer legislativo para la nación. Por último podemos ver una urna yuna campana, la primera representa la democracia plural y la segunda simboliza el llamado al orden y la autoridad del Congreso. El arte de esta pieza combina la orfebrería clásica de finales del siglo XIX con la escultura monumental contemporánea, enmarcada en el estilo neoclásico institucional. Su diseño original fue concebido para proyectar el orden, la legalidad y la soberanía del Estado mexicano. Si te interesa ver más detalles de su estilo artístico ve el video grabado en persona con fines culturales y educativos.
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Sabías que este monumento tiene sus orígenes en un original mandado a fabricar por el ex Presidente mexicano Porfirio Díaz? "El Gran Tintero Plateado de San Lázaro", una impresionante escultura ubicada en la Plaza Central "Eduardo Neri Reynoso" (explanada principal) del Palacio Legislativo de San Lázaro en la Ciudad de México. Esta pieza es una réplica monumental (mide 4.5 metros de ancho por 2.90 metros de alto) del histórico tintero de plata que se coloca frente al Presidente de la Mesa Directiva durante las sesiones plenas. El tintero original fue mandado a hacer por el presidente Porfirio Díaz en 1890 al maestro orfebre Domitilo Margarito Pérez. En el siglo XIX y principios del XX, se utilizaba de forma literal para que los presidentes del Congreso rubricaran con tinta los decretos y acuerdos aprobados. La pieza histórica real se resguarda en el Museo Legislativo, mientras que una réplica exacta de tamaño regular se utiliza en el presídium del salón de plenos. La versión gigante develada en marzo de 2018, que vemos en este video grabado personalmente en el recinto legislativo, es una obra de bronce con acabado plateado hecha por el escultor Francisco Javier Velázquez Menchaca, pesa cerca de 850 kilogramos y contiene elementos de profundo significado republicano. El Águila Real que está coronando la columna central con las alas abiertas, representa la libertad, la soberanía y la identidad nacional. Temis (Diosa de la Justicia) está ubicada al lado izquierdo, porta una espada y una corona de olivo, simbolizando la equidad y el predominio del derecho. Niké (Diosa de la Victoria) se encuentra en el lado derecho, sostiene una corona de laurel, representando el triunfo del quehacer legislativo para la nación. Por último podemos ver una urna yuna campana, la primera representa la democracia plural y la segunda simboliza el llamado al orden y la autoridad del Congreso. El arte de esta pieza combina la orfebrería clásica de finales del siglo XIX con la escultura monumental contemporánea, enmarcada en el estilo neoclásico institucional. Su diseño original fue concebido para proyectar el orden, la legalidad y la soberanía del Estado mexicano. Si te interesa ver más detalles de su estilo artístico ve el video grabado en persona con fines culturales y educativos.

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