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Lucy 2.1のAPIを使って Webcamの映像をリアルタイムで美少女にするものを作ってみた。今、これだけの遅延とクオリティで映像が作るれるなら普通に配信とかできそう。・・・金はかかるけど・・・

みゅみゅ

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Anya Rossi• Live Now

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時間のある休日に試してみてほしい、Claude codeを使っての「チャットだけで理想のサイトを作ってみる」ワーク。物ができる事ももちろんなのだけど、これを作ることで圧倒的にClaude codeと仲良くなれる。どう指示すれば、どう動くのかが体感できると、「もしかしたらこれもできるかもしれない」のアイディアにも繋がってくるのでおすすめしたい。同じくらいのクオリティで何かのサイトを作ってみたいよ！な方はnoteまとめてるので良ければ✏︎ - チャットのやりとりだけで理想のサイトをつくる（プロンプト付き）

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古性のち

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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nave

40,986 次观看 • 8 个月前

ふと思ったんだけどみなさんってSubstancePainterでのVRC向けアイテムのテクスチャリングの時にルックシェーダーってトゥーン系使ってます？自分はliltoonにパラメータを寄せた自作のトゥーンシェーダーを使ってるんだけどもしかして需要あったりするのかな？ SP用のシェーダーって作ってる人がかなり限られるし、トゥーンシェーダーはあるけどliltoonとかPoiyomiなどによせて作ったというものはほとんど見かけたことが無いです（だから自分で作らざるを得なかった）もし需要ありそうなら、シェーダーもリリース考えようかな。ないならリリースしな…

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にゃんねこ

55,713 次观看 • 2 个月前

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

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やませあやせ

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Webcamのリアルタイムの映像を画像をドラック＆ドロップでその人になれるものを作ってみた。モデルを読み直さなくても、さくさく動くように改変おっさんが美少女になる日も近い

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みゅみゅ

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これが殴れる前の映像。私は妨害などせず、スタッフ1名と私だけでロープの外からPKKの旗があるかを所長と確認しながら歩いているだけ。しかしこうして映像をみると、今にも殴りかからんとするクル◯人が何人もいる。犯人も映っている。この異様で危険なイベントが、クル◯人の祭りネウロズだ。

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相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,470 次观看 • 19 天前

🚨 Netflixなら「500万ドル」かかる映像。 21歳の個人が、同じような映像を「30秒395円」で制作。そこから100万円以上を生み出した。使ったのは、この流れ👇 → Claudeで脚本：10分 → Midjourneyで画を作る：20分 → Runwayで動画化：15分 → ElevenLabsで音声：10分 → SunoでBGM：5分 → 全SNSへ投稿：自動 1時間で1本。 6つのAI。たった1人。寝ている間も、動画が働いて売上を作り続ける。これ、単純に「AIで動画が作れるようになった」という話じゃない。今まで映像を1本作るには、脚本家ディレクターカメラマンデザイナー CGクリエイターナレーター作曲家動画編集者これだけの人間と、莫大な制作費が必要だった。それが今は、 Claudeが脚本を書く。 Midjourneyが世界観を作る。 Runwayが映像を動かす。 ElevenLabsが声を入れる。 Sunoが音楽を作る。そして最後は、 AIが編集して各プラットフォームへ投稿する。つまり今起きているのは、「動画制作が安くなった」ではない。今まで会社単位で持っていた “映像制作チームそのもの”を、 1人がPCの中に持てるようになった。しかもヤバいのはここから。企画 ↓ 脚本 ↓ 画像 ↓ 動画 ↓ ナレーション ↓ BGM ↓ 編集 ↓ 投稿この一連の流れまで自動化できる。人間がやるのは、「何を作るか」を決めるだけ。あとはAIが動き続ける。今までは、 1人が頑張って1本作っていた。これからは違う。 1人で10本。 1人で100本。さらに自動化すれば1000本。制作費500万ドル。それが、 AIなら395円。この差が意味するのは、単なるコスト削減じゃない。今までNetflixのような企業や大きな制作会社しか持てなかった、「映像を大量に作る力」これが個人に開放され始めたということ。 PC1台。 6つのAI。 1人。それだけで、小さな映像制作会社が完成する。そして人間が寝たあとも、 AIが作ったコンテンツは働き続ける。もう「AIで動画を作る時代」じゃない。「AIに制作会社をやらせる時代」が始まってる。

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鈴木@アナログ営業会社を100日後にAIで売上を300％にする人

60,753 次观看 • 10 天前

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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世界中の映画・ドラマのロケ地を地図で見られる「Movie Scene Map」。映画名から撮影地を探すこともできるし、逆に自分の地元や旅行先を開いて、「ここでは何が撮られていたんだろう？」と眺めることもできる。有名作品のロケ地巡りにも使えるけど、個人的には、自分がよく知っている街が映画の中でどう使われてきたのかを逆引きできるのが楽しい。さらに面白いのが、この地図の裏側。中心に使われているのはWikidataの「filming location」というデータ。作品と撮影地の関係をここから拾って、世界中のロケ地を地図上に組み立てている。ただ、Wikidataだけでは抜けも多いらしく、Wikipediaの各作品ページにある「Filming」の記述まで読み込み、登録されていない撮影地も補完しているとのこと。作っているのは、Flightmussyという名義で活動するノルウェー在住の個人開発者。映画だけでなく、世界の鉄道路線や城、ビーチなど、いろいろなテーマを地図にするプロジェクトを一人で作っている。

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147,230 次观看 • 1 年前

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,826 次观看 • 3 个月前

もしiPhone使ってる人だったら「GarageBand」っていう無料で使える普通に高性能な作曲アプリがあるので特になにも買わなくてもスマホで今すぐ作曲できますこれくらいの曲だったらiPhoneだけで作れちゃうし、もっとクオリティ高い曲を作ってる人もXにはそこら中にいるよ

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にっしん🐱

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