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Ana Sayfaya Dön

#MiracleOfSound #ValhallaCalling #Ft #PeytonParrish #GavinDunne #Voz #🇮🇪 #PeytonParrish #Voz #🇺🇲 #Cover #GavinDunne (nacido el 6 de mayo de 1980), más conocido por el nombre de su proyecto musical " Miracle of Sound ", es un músico indie irlandés conocido por su música inspirada en videojuegos , películas y programas...

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@𝓜𝓮𝓽𝓪𝓵137

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329,800 görüntüleme • 3 yıl önce •via TikTok

OyunMüzik#miracleofsound#valhallacalling#ft#peytonparrish#gavindunne#voz#🇮🇪#🇺🇲#cover#videogamemusic#heavymetal#metalalternativo#rockalternativo#hardrock#poprock#rock#vikingmusic#metalfamily#metalhead#metaldetecting#metalwork#metalworld#metaltok#metalmusic
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Benzer Videolar

Celia Cruz ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y quizás te estés preguntando cómo así Celia, que es una estrella de la salsa, fue incluida si no hizo carrera en el rock. Y la respuesta está en el propio criterio del Salón, no se trata únicamente del rock en sentido estricto, sino de artistas cuya influencia ayudó a moldear el sonido y la cultura que dieron origen al rock y a la música contemporánea, razón por la cual se le ha otorgado el Early Influence Award, reservado para figuras determinantes en el desarrollo de la música popular moderna. En ese sentido, el impacto de Celia Cruz va mucho más allá de la salsa. Su trabajo fue fundamental en la expansión global de la música afrocaribeña y latinoamericana, sonidos que terminaron influyendo en múltiples corrientes de la música popular, incluyendo el propio rock. Por eso su ingreso no es una excepción, sino una confirmación de su peso histórico. Aunque no es la primera artista latina en ingresar al Salón de la Fama del Rock, su inclusión tiene un peso especial y es altamente simbólica, especialmente por tratarse de una figura central de la salsa y por el reconocimiento explícito a la música latina como influencia global.
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Celia Cruz ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y quizás te estés preguntando cómo así Celia, que es una estrella de la salsa, fue incluida si no hizo carrera en el rock. Y la respuesta está en el propio criterio del Salón, no se trata únicamente del rock en sentido estricto, sino de artistas cuya influencia ayudó a moldear el sonido y la cultura que dieron origen al rock y a la música contemporánea, razón por la cual se le ha otorgado el Early Influence Award, reservado para figuras determinantes en el desarrollo de la música popular moderna. En ese sentido, el impacto de Celia Cruz va mucho más allá de la salsa. Su trabajo fue fundamental en la expansión global de la música afrocaribeña y latinoamericana, sonidos que terminaron influyendo en múltiples corrientes de la música popular, incluyendo el propio rock. Por eso su ingreso no es una excepción, sino una confirmación de su peso histórico. Aunque no es la primera artista latina en ingresar al Salón de la Fama del Rock, su inclusión tiene un peso especial y es altamente simbólica, especialmente por tratarse de una figura central de la salsa y por el reconocimiento explícito a la música latina como influencia global.

Juana Peña

157,936 görüntüleme • 7 ay önce

Esta es la voz de Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido por su nombre de luchador: “El Santo”. El fragmento que escuchamos forma parte una entrevista en la que el cronista deportivo José Camerino Márquez lo cuestiona al luchador sobre su trayectoria, sus orígenes y su…
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Esta es la voz de Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido por su nombre de luchador: “El Santo”. El fragmento que escuchamos forma parte una entrevista en la que el cronista deportivo José Camerino Márquez lo cuestiona al luchador sobre su trayectoria, sus orígenes y su…

Fonoteca Nacional

11,814 görüntüleme • 5 gün önce

#19May #Venezuela Lamentablemente, se ha confirmado el fallecimiento de Freddy Salcedo, conocido como Su Majestad El Llano, una figura emblemática de la música llanera venezolana. Su legado musical y su influencia en la cultura llanera son invaluables, y su partida deja un profundo impacto en sus seguidores y en la comunidad artística. Expresamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y todos los que disfrutaron de su música. La música llanera está de luto por la pérdida de este gran artista - @canal5101 #VacaMediática
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#19May #Venezuela Lamentablemente, se ha confirmado el fallecimiento de Freddy Salcedo, conocido como Su Majestad El Llano, una figura emblemática de la música llanera venezolana. Su legado musical y su influencia en la cultura llanera son invaluables, y su partida deja un profundo impacto en sus seguidores y en la comunidad artística. Expresamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y todos los que disfrutaron de su música. La música llanera está de luto por la pérdida de este gran artista - @canal5101 #VacaMediática

Reporte Ya

59,751 görüntüleme • 1 yıl önce

A los baby NEX2Y interesados en Gonzalo 🐾 Él es uno de los miembros más cariñosos y de corazón más puro, y su voz es como la de un ángel 🫶 Por su cumpleaños hice un video con solo su voz en las 36 canciones de NEXZ. Si quieren, véAnlo 🫶 #NEXZ #SOGEON
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A los baby NEX2Y interesados en Gonzalo 🐾 Él es uno de los miembros más cariñosos y de corazón más puro, y su voz es como la de un ángel 🫶 Por su cumpleaños hice un video con solo su voz en las 36 canciones de NEXZ. Si quieren, véAnlo 🫶 #NEXZ #SOGEON

유코짱 🐧🥫

37,884 görüntüleme • 1 ay önce

#Canserbero Les confieso que en mi caso, no tenía a Cancerbero en mi radar musical. Múltiples razones: temas de generación, gustos en cuanto a géneros musicales. Etapas y lugares vividos distintos. Todo este tema lamentable de su muerte , me hizo investigar y escuchar su música. No sabía del alcance que este músico tuvo (y tiene) en el género del Rap y Hip Hop. Los discos de Tyrone José González Orama, mejor conocido como Canserbero, crearon un gran impacto en la industria de la música. La letra de sus canciones y sus rimas hicieron que sus temas se volvieran populares a nivel nacional e internacional. Sus letras van más allá del lenguaje superficial. Tienen mucha sustancia. Mucho contenido social. Su carrera estaba a punto de despegar cuando le vino su repentina y trágica muerte. La influyente revista Rolling Stone lo eligió como el mejor rapero en español de la historia. Pero más allá de este reconocimiento, es su público, sus seguidores, los que corroboran y celebran el enorme talento de este artista venezolano. Si no lo han hecho, pasen por su canal de Youtube o su Spotify y disfruten de sus mensajes poderosos en clave de rima
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#Canserbero Les confieso que en mi caso, no tenía a Cancerbero en mi radar musical. Múltiples razones: temas de generación, gustos en cuanto a géneros musicales. Etapas y lugares vividos distintos. Todo este tema lamentable de su muerte , me hizo investigar y escuchar su música. No sabía del alcance que este músico tuvo (y tiene) en el género del Rap y Hip Hop. Los discos de Tyrone José González Orama, mejor conocido como Canserbero, crearon un gran impacto en la industria de la música. La letra de sus canciones y sus rimas hicieron que sus temas se volvieran populares a nivel nacional e internacional. Sus letras van más allá del lenguaje superficial. Tienen mucha sustancia. Mucho contenido social. Su carrera estaba a punto de despegar cuando le vino su repentina y trágica muerte. La influyente revista Rolling Stone lo eligió como el mejor rapero en español de la historia. Pero más allá de este reconocimiento, es su público, sus seguidores, los que corroboran y celebran el enorme talento de este artista venezolano. Si no lo han hecho, pasen por su canal de Youtube o su Spotify y disfruten de sus mensajes poderosos en clave de rima

EDO

185,507 görüntüleme • 2 yıl önce

¿Y tú sabes quién fue Sandro de América? Roberto Sánchez, conocido artísticamente como Sandro, nació el 19 de agosto de 1945 en Buenos Aires, Argentina. Inspirado inicialmente por Elvis Presley, comenzó su carrera musical a finales de los años cincuenta y en la década de 1960 se convirtió en uno de los grandes pioneros del rock en español. Con canciones como Rosa, Rosa, Porque yo te amo, Así y Tengo, construyó una trayectoria que lo llevó a ser conocido como “Sandro de América”. Además de cantante y compositor, Sandro incursionó en el cine y protagonizó varias películas, consolidándose como uno de los primeros grandes ídolos juveniles de la música latinoamericana. Su estilo escénico, su voz y su imagen de galán lo convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente en Argentina y otros países de América Latina. A lo largo de su carrera vendió millones de discos y realizó numerosas giras internacionales. Sandro falleció el 4 de enero de 2010, a los 64 años, en Mendoza, Argentina, después de complicaciones derivadas de un trasplante cardiopulmonar. Su legado permanece vigente: es considerado una de las figuras fundamentales de la música popular argentina y uno de los artistas que ayudaron a llevar el rock y la balada en español a un público masivo en toda América Latina.
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¿Y tú sabes quién fue Sandro de América? Roberto Sánchez, conocido artísticamente como Sandro, nació el 19 de agosto de 1945 en Buenos Aires, Argentina. Inspirado inicialmente por Elvis Presley, comenzó su carrera musical a finales de los años cincuenta y en la década de 1960 se convirtió en uno de los grandes pioneros del rock en español. Con canciones como Rosa, Rosa, Porque yo te amo, Así y Tengo, construyó una trayectoria que lo llevó a ser conocido como “Sandro de América”. Además de cantante y compositor, Sandro incursionó en el cine y protagonizó varias películas, consolidándose como uno de los primeros grandes ídolos juveniles de la música latinoamericana. Su estilo escénico, su voz y su imagen de galán lo convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente en Argentina y otros países de América Latina. A lo largo de su carrera vendió millones de discos y realizó numerosas giras internacionales. Sandro falleció el 4 de enero de 2010, a los 64 años, en Mendoza, Argentina, después de complicaciones derivadas de un trasplante cardiopulmonar. Su legado permanece vigente: es considerado una de las figuras fundamentales de la música popular argentina y uno de los artistas que ayudaron a llevar el rock y la balada en español a un público masivo en toda América Latina.

Tlatoani_Cuauhtemoc

14,335 görüntüleme • 1 ay önce

¿Y tú sabes quién fue Sandro de América? Roberto Sánchez, conocido artísticamente como Sandro, nació el 19 de agosto de 1945 en Buenos Aires, Argentina. Inspirado inicialmente por Elvis Presley, comenzó su carrera musical a finales de los años cincuenta y en la década de 1960 se convirtió en uno de los grandes pioneros del rock en español. Con canciones como Rosa, Rosa, Porque yo te amo, Así y Tengo, construyó una trayectoria que lo llevó a ser conocido como “Sandro de América”. Además de cantante y compositor, Sandro incursionó en el cine y protagonizó varias películas, consolidándose como uno de los primeros grandes ídolos juveniles de la música latinoamericana. Su estilo escénico, su voz y su imagen de galán lo convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente en Argentina y otros países de América Latina. A lo largo de su carrera vendió millones de discos y realizó numerosas giras internacionales. Sandro falleció el 4 de enero de 2010, a los 64 años, en Mendoza, Argentina, después de complicaciones derivadas de un trasplante cardiopulmonar. Su legado permanece vigente: es considerado una de las figuras fundamentales de la música popular argentina y uno de los artistas que ayudaron a llevar el rock y la balada en español a un público masivo en toda América Latina.
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¿Y tú sabes quién fue Sandro de América? Roberto Sánchez, conocido artísticamente como Sandro, nació el 19 de agosto de 1945 en Buenos Aires, Argentina. Inspirado inicialmente por Elvis Presley, comenzó su carrera musical a finales de los años cincuenta y en la década de 1960 se convirtió en uno de los grandes pioneros del rock en español. Con canciones como Rosa, Rosa, Porque yo te amo, Así y Tengo, construyó una trayectoria que lo llevó a ser conocido como “Sandro de América”. Además de cantante y compositor, Sandro incursionó en el cine y protagonizó varias películas, consolidándose como uno de los primeros grandes ídolos juveniles de la música latinoamericana. Su estilo escénico, su voz y su imagen de galán lo convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente en Argentina y otros países de América Latina. A lo largo de su carrera vendió millones de discos y realizó numerosas giras internacionales. Sandro falleció el 4 de enero de 2010, a los 64 años, en Mendoza, Argentina, después de complicaciones derivadas de un trasplante cardiopulmonar. Su legado permanece vigente: es considerado una de las figuras fundamentales de la música popular argentina y uno de los artistas que ayudaron a llevar el rock y la balada en español a un público masivo en toda América Latina.

Tlatoani_Cuauhtemoc

40,728 görüntüleme • 3 ay önce

La pérdida de la presidencia de Orban no es un palo para VOX, es un palo para el socialismo, porque no ha sacado ni un solo escaño. Todos los partidos que han salido en Hungría son de derechas. Y la razón es que han conocido en su propia carne como fue el socialismo en su país.
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La pérdida de la presidencia de Orban no es un palo para VOX, es un palo para el socialismo, porque no ha sacado ni un solo escaño. Todos los partidos que han salido en Hungría son de derechas. Y la razón es que han conocido en su propia carne como fue el socialismo en su país.

Kirk. 🐙🇪🇦

11,241 görüntüleme • 7 ay önce

La victoria de Ayelen en Factor X no es solo un triunfo individual, sino una celebración de la unidad y la pasión que caracterizan a nuestro país. Ver cómo Paraguay se une con fuerza y determinación para apoyar a una compatriota talentosa es, sin duda, uno de los aspectos más hermosos de esta victoria. Ayelen, desde el primer día, ha demostrado una increíble perseverancia y dedicación, luchando sola para llegar a donde está hoy. Su talento indiscutible, combinado con el amor y el apoyo incondicional de todos los paraguayos, ha sido la clave de su éxito. No es solo su voz la que ha resonado en el escenario, sino también el espíritu de todo un país que se enorgullece de sus raíces y se esfuerza por apoyar a sus talentos. Esta victoria es un testimonio del amor y la pasión que los paraguayos siempre ponen en cada competencia. Ayelen no solo ha ganado por su talento, sino también por la fuerza de un país que la ha respaldado incondicionalmente. Su triunfo es un recordatorio de lo que podemos lograr cuando nos unimos y nos apoyamos mutuamente, celebrando y honrando a aquellos que luchan por sus sueños con corazón y valentía. ¡Felicidades, Ayelen! Tu victoria es la victoria de todo Paraguay.​⬤ Aye Alfonso
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La victoria de Ayelen en Factor X no es solo un triunfo individual, sino una celebración de la unidad y la pasión que caracterizan a nuestro país. Ver cómo Paraguay se une con fuerza y determinación para apoyar a una compatriota talentosa es, sin duda, uno de los aspectos más hermosos de esta victoria. Ayelen, desde el primer día, ha demostrado una increíble perseverancia y dedicación, luchando sola para llegar a donde está hoy. Su talento indiscutible, combinado con el amor y el apoyo incondicional de todos los paraguayos, ha sido la clave de su éxito. No es solo su voz la que ha resonado en el escenario, sino también el espíritu de todo un país que se enorgullece de sus raíces y se esfuerza por apoyar a sus talentos. Esta victoria es un testimonio del amor y la pasión que los paraguayos siempre ponen en cada competencia. Ayelen no solo ha ganado por su talento, sino también por la fuerza de un país que la ha respaldado incondicionalmente. Su triunfo es un recordatorio de lo que podemos lograr cuando nos unimos y nos apoyamos mutuamente, celebrando y honrando a aquellos que luchan por sus sueños con corazón y valentía. ¡Felicidades, Ayelen! Tu victoria es la victoria de todo Paraguay.​⬤ Aye Alfonso

Larissa Riquelme

105,552 görüntüleme • 2 yıl önce

📹 VIDEO | Un detalle no muy conocido de Los Ángeles, la segunda ciudad más grande de Estados Unidos y con una gran cantidad de habitantes latinos, es que su nombre está inspirado en la Virgen María.
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📹 VIDEO | Un detalle no muy conocido de Los Ángeles, la segunda ciudad más grande de Estados Unidos y con una gran cantidad de habitantes latinos, es que su nombre está inspirado en la Virgen María.

ACI Prensa

13,427 görüntüleme • 2 yıl önce

ARLEY PÉREZ Y EL MENSAJE A ERNESTO BARAJAS — Arley Pérez, cantante de corridos, dejó un mensaje meses antes de su asesinato dirigido a Ernesto Barajas. En el video, Pérez alertaba sobre peligros vinculados con su música y sus relaciones con el narcotráfico. Aunque muchos cantantes de este género son conocidos por sus temas que relatan historias de la vida criminal, las conexiones entre algunos de ellos y organizaciones delictivas son más que un simple tema musical. Grok, ¿hasta qué punto la música influye en la violencia relacionada con el crimen organizado?
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ARLEY PÉREZ Y EL MENSAJE A ERNESTO BARAJAS — Arley Pérez, cantante de corridos, dejó un mensaje meses antes de su asesinato dirigido a Ernesto Barajas. En el video, Pérez alertaba sobre peligros vinculados con su música y sus relaciones con el narcotráfico. Aunque muchos cantantes de este género son conocidos por sus temas que relatan historias de la vida criminal, las conexiones entre algunos de ellos y organizaciones delictivas son más que un simple tema musical. Grok, ¿hasta qué punto la música influye en la violencia relacionada con el crimen organizado?

El Blog del Narco

312,722 görüntüleme • 1 yıl önce

El día y la noche al mismo tiempo. 🤯 Este fenómeno fue captado en las cercanías de Alaska y es conocido como el sol de medianoche. En el que en el mismo plano se observa por un lado que es de día y por el otro es de noche.
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El día y la noche al mismo tiempo. 🤯 Este fenómeno fue captado en las cercanías de Alaska y es conocido como el sol de medianoche. En el que en el mismo plano se observa por un lado que es de día y por el otro es de noche.

Informa Cosmos

216,634 görüntüleme • 3 yıl önce

Mensaje muy peligroso! Vincular la Identidad de Género con un "enojo hacia Dios" y aludir esto a una "enfermedad" en el siglo XXI es temerario, más en un país con una Ley de Identidad de Género. Y respecto del "trabajo sexual", en un contexto de marginalidad como tiene nuestro país es más complejo que "un enojo".... Ocurrió anoche en la mesa de Mirtha Legrand
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Mensaje muy peligroso! Vincular la Identidad de Género con un "enojo hacia Dios" y aludir esto a una "enfermedad" en el siglo XXI es temerario, más en un país con una Ley de Identidad de Género. Y respecto del "trabajo sexual", en un contexto de marginalidad como tiene nuestro país es más complejo que "un enojo".... Ocurrió anoche en la mesa de Mirtha Legrand

Luis Bremer

276,706 görüntüleme • 2 yıl önce

Este momento captura a dos jóvenes artistas que aún no sabían que estaban dando forma a uno de los himnos más memorables de su generación. Ellos son Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, los miembros fundadores de MGMT, una de las bandas más icónicas del rock alternativo de las últimas décadas. La imagen es de una presentación temprana de la banda, probablemente del año 2003, antes de que alcanzaran la fama con su álbum debut Oracular Spectacular en 2007. La canción en cuestión es "Kids", uno de los temas más emblemáticos de MGMT, y fue lanzada como el tercer sencillo de su exitoso álbum debut. Aunque la versión definitiva que conocemos salió en 2008, "Kids" ya había sido parte de sus EPs anteriores, Time to Pretend (2005) y We (Don't) Care (2004). La evolución de la canción desde sus inicios hasta convertirse en el fenómeno que conocemos hoy es testimonio de la visión creativa y la química única entre VanWyngarden y Goldwasser. "Kids" trascendió la música para convertirse en un ícono cultural, resonando especialmente entre adolescentes y jóvenes adultos. Su pegadizo sintetizador y su letra melancólica sobre la inocencia perdida hicieron que la canción fuera mucho más que un éxito; se convirtió en un himno generacional. Fue utilizada en documentales como Tapped, que aborda el impacto del agua embotellada, y en trailers de películas como Africa United. La canción también ganó una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales, consolidando su lugar en la historia de la música. El video oficial, dirigido por Ray Tintori, agrega otra capa de profundidad a la canción. Con Joanna Newsom como la madre y una narrativa surrealista donde un niño es perseguido por monstruos, el video generó críticas por su representación del niño protagonista, pero no dejó a nadie indiferente. Al igual que la canción, el video capturó la complejidad emocional del paso de la niñez a la adultez. Esta es una presentación en vivo de MGMT, posiblemente en el campus de la Universidad Wesleyan en Middletown, Connecticut, donde ambos miembros se conocieron. En 2003, apenas un año después de la formación de la banda, estaban explorando su sonido y experimentando con ideas que más tarde definirían su carrera. Este contexto agrega peso al momento capturado en el video, mostrando a dos estudiantes que, sin saberlo, estaban creando historia.
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Este momento captura a dos jóvenes artistas que aún no sabían que estaban dando forma a uno de los himnos más memorables de su generación. Ellos son Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser, los miembros fundadores de MGMT, una de las bandas más icónicas del rock alternativo de las últimas décadas. La imagen es de una presentación temprana de la banda, probablemente del año 2003, antes de que alcanzaran la fama con su álbum debut Oracular Spectacular en 2007. La canción en cuestión es "Kids", uno de los temas más emblemáticos de MGMT, y fue lanzada como el tercer sencillo de su exitoso álbum debut. Aunque la versión definitiva que conocemos salió en 2008, "Kids" ya había sido parte de sus EPs anteriores, Time to Pretend (2005) y We (Don't) Care (2004). La evolución de la canción desde sus inicios hasta convertirse en el fenómeno que conocemos hoy es testimonio de la visión creativa y la química única entre VanWyngarden y Goldwasser. "Kids" trascendió la música para convertirse en un ícono cultural, resonando especialmente entre adolescentes y jóvenes adultos. Su pegadizo sintetizador y su letra melancólica sobre la inocencia perdida hicieron que la canción fuera mucho más que un éxito; se convirtió en un himno generacional. Fue utilizada en documentales como Tapped, que aborda el impacto del agua embotellada, y en trailers de películas como Africa United. La canción también ganó una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales, consolidando su lugar en la historia de la música. El video oficial, dirigido por Ray Tintori, agrega otra capa de profundidad a la canción. Con Joanna Newsom como la madre y una narrativa surrealista donde un niño es perseguido por monstruos, el video generó críticas por su representación del niño protagonista, pero no dejó a nadie indiferente. Al igual que la canción, el video capturó la complejidad emocional del paso de la niñez a la adultez. Esta es una presentación en vivo de MGMT, posiblemente en el campus de la Universidad Wesleyan en Middletown, Connecticut, donde ambos miembros se conocieron. En 2003, apenas un año después de la formación de la banda, estaban explorando su sonido y experimentando con ideas que más tarde definirían su carrera. Este contexto agrega peso al momento capturado en el video, mostrando a dos estudiantes que, sin saberlo, estaban creando historia.

houseperu

32,526 görüntüleme • 1 yıl önce

Khair E. Rosario, conocido en el ámbito musical y en sus plataformas digitales como Khair Music o @khairmusicpr es un joven percusionista y prodigio de la música nacido en Puerto Rico. A pesar de su corta edad (nacido alrededor del año 2021), se ha convertido en un fenómeno viral en las redes sociales por su impresionante habilidad técnica y rítmica al ejecutar instrumentos de percusión caribeña, ganándose el apodo de “El Percusionista”. Khair comenzó a demostrar un talento excepcional para la música desde que era un bebé. Originario de Puerto Rico, se ha formado bajo la tutela de destacados educadores musicales de la isla. Es estudiante destacado de la Academia de Música Peña, ubicada en el municipio de Humacao, Puerto Rico, bajo la dirección del maestro Luis Peña. También recibe mentoría del músico Giovanni Rodríguez. Con apenas 5 años de edad en 2026, causó gran impacto y admiración a nivel internacional tras viralizarse videos suyos interpretando con maestría piezas de alta complejidad técnica y velocidad como el clásico “El Cumbanchero” en un set de percusión completo. Khair se especializa en ritmos afrocaribeños y jazz latino, tocando con gran soltura las congas, timbales y sets híbridos de percusión. Ha captado la atención y el respeto de la comunidad musical de la salsa en Puerto Rico por su habilidad de practicar ejercicios complejos como el “Happy Hands” (ejercicios de velocidad e independencia de manos en los tambores) y por estudiar de cerca el trabajo de leyendas de la percusión como el maestro Giovanni Hidalgo. #salsasinfronteras #salserosporelmundo🌍🌎🌏 #salsacaracas #tuemisorasalsera #fyp
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Khair E. Rosario, conocido en el ámbito musical y en sus plataformas digitales como Khair Music o @khairmusicpr es un joven percusionista y prodigio de la música nacido en Puerto Rico. A pesar de su corta edad (nacido alrededor del año 2021), se ha convertido en un fenómeno viral en las redes sociales por su impresionante habilidad técnica y rítmica al ejecutar instrumentos de percusión caribeña, ganándose el apodo de “El Percusionista”. Khair comenzó a demostrar un talento excepcional para la música desde que era un bebé. Originario de Puerto Rico, se ha formado bajo la tutela de destacados educadores musicales de la isla. Es estudiante destacado de la Academia de Música Peña, ubicada en el municipio de Humacao, Puerto Rico, bajo la dirección del maestro Luis Peña. También recibe mentoría del músico Giovanni Rodríguez. Con apenas 5 años de edad en 2026, causó gran impacto y admiración a nivel internacional tras viralizarse videos suyos interpretando con maestría piezas de alta complejidad técnica y velocidad como el clásico “El Cumbanchero” en un set de percusión completo. Khair se especializa en ritmos afrocaribeños y jazz latino, tocando con gran soltura las congas, timbales y sets híbridos de percusión. Ha captado la atención y el respeto de la comunidad musical de la salsa en Puerto Rico por su habilidad de practicar ejercicios complejos como el “Happy Hands” (ejercicios de velocidad e independencia de manos en los tambores) y por estudiar de cerca el trabajo de leyendas de la percusión como el maestro Giovanni Hidalgo. #salsasinfronteras #salserosporelmundo🌍🌎🌏 #salsacaracas #tuemisorasalsera #fyp

Salsa Caracas Radio

18,000 görüntüleme • 26 gün önce

‘Al Vaivén De Mi Carreta’ es una guajira escrita por Ñico Saquito en 1936, es una de las canciones de protesta social más destacadas de la música cubana, y quizás una de las más reconocidas y popularizadas. De esta composición se desprende el lamento que muchos salseros conocimos en la voz de Ismael Miranda: ‘¿Cuándo llegaré, cuándo llegaré al bohío?’, icónico verso que Miranda incorpora y sobre el cual basa su famosa canción ‘Lamento de un Guajiro’, grabada con la orquesta de Larry Harlow, junto a Johnny Pacheco y otros músicos de Fania, como parte de la banda sonora de la producción ‘Our Latin Thing’ o ‘Nuestra Cosa’, a inicios de la década de 1970 . La primera grabación de ‘Al Vaivén de mi Carreta’ fue realizada por Guillermo Portabales, acompañado por el Trío Habana, en agosto de 1939, probablemente en La Habana, Cuba, y posteriormente publicada por el sello RCA Víctor en formato de 10 pulgadas. Esta grabación representa el registro más antiguo conocido de la obra y constituye un documento clave en los inicios discográficos de Portabales. La canción se popularizó ampliamente en Cuba durante el régimen de Fulgencio Batista, en la década de 1950. Su autor, Ñico Saquito, considerado un verdadero cronista musical por el contenido de sus letras, fue perseguido y tuvo que exiliarse en el extranjero. Así, resulta asombroso cómo una sola frase pudo inspirar una obra completamente nueva. Ismael Miranda logró construir, a partir de ese simple y poderoso lamento campesino, con impecable habilidad, una canción entera que conecta generaciones, demostrando la vitalidad profunda de la música popular latinoamericana.
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‘Al Vaivén De Mi Carreta’ es una guajira escrita por Ñico Saquito en 1936, es una de las canciones de protesta social más destacadas de la música cubana, y quizás una de las más reconocidas y popularizadas. De esta composición se desprende el lamento que muchos salseros conocimos en la voz de Ismael Miranda: ‘¿Cuándo llegaré, cuándo llegaré al bohío?’, icónico verso que Miranda incorpora y sobre el cual basa su famosa canción ‘Lamento de un Guajiro’, grabada con la orquesta de Larry Harlow, junto a Johnny Pacheco y otros músicos de Fania, como parte de la banda sonora de la producción ‘Our Latin Thing’ o ‘Nuestra Cosa’, a inicios de la década de 1970 . La primera grabación de ‘Al Vaivén de mi Carreta’ fue realizada por Guillermo Portabales, acompañado por el Trío Habana, en agosto de 1939, probablemente en La Habana, Cuba, y posteriormente publicada por el sello RCA Víctor en formato de 10 pulgadas. Esta grabación representa el registro más antiguo conocido de la obra y constituye un documento clave en los inicios discográficos de Portabales. La canción se popularizó ampliamente en Cuba durante el régimen de Fulgencio Batista, en la década de 1950. Su autor, Ñico Saquito, considerado un verdadero cronista musical por el contenido de sus letras, fue perseguido y tuvo que exiliarse en el extranjero. Así, resulta asombroso cómo una sola frase pudo inspirar una obra completamente nueva. Ismael Miranda logró construir, a partir de ese simple y poderoso lamento campesino, con impecable habilidad, una canción entera que conecta generaciones, demostrando la vitalidad profunda de la música popular latinoamericana.

Juana Peña

22,599 görüntüleme • 1 yıl önce