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Ana Sayfaya Dön

『NAZA ナザ』の全世界の観客動員数が 先週の時点で150万人を突破しました。 2026年に公開されたドキュメンタリー映画の中で、最も多くの観客に映画館で鑑賞された作品の一つとなったと報じられています。 日本国内でも続々と上映が拡大しています。 ▼上映劇場はこちら

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映画『NAZA ナザ』10/24(土)緊急公開

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Benzer Videolar

最高におしゃれで自由な映画を 観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れる ことを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい 語れるかが映画通のものさしに なっていると言っても過言では ないでしょう🥺
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最高におしゃれで自由な映画を 観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れる ことを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい 語れるかが映画通のものさしに なっていると言っても過言では ないでしょう🥺

やませあやせ

20,983 görüntüleme • 3 ay önce

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」 「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p
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相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」 「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,717 görüntüleme • 2 ay önce

【拡散希望】 実はこの作品を配給するか、正直悩みました。 明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、 公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。 この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。 私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。 ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、 「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。 そんな時、主人公ジェナが、 「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」 と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。 これはロシアを語る映画ではありません。 抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。 劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。 『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。 明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！
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【拡散希望】 実はこの作品を配給するか、正直悩みました。 明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、 公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。 この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。 私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。 ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、 「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。 そんな時、主人公ジェナが、 「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」 と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。 これはロシアを語る映画ではありません。 抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。 劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。 『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。 明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『#つよくなるとき』11/20(金)全国公開！

284,061 görüntüleme • 9 ay önce

𓂂𑁍#映画国宝 𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 先日公開された特報映像は 映画館でも観ることができます🎞️ ※一部劇場を除く 映画館にお越しの際は ┋禁断の世界┋を大スクリーンで ひと足さきに覗いてみてください🪭⊹ 映画『#国宝』 🎬𝟔.𝟔 𝐅𝐫𝐢 公開 #吉沢亮 #横浜流星 #渡辺謙
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𓂂𑁍#映画国宝 𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 先日公開された特報映像は 映画館でも観ることができます🎞️ ※一部劇場を除く 映画館にお越しの際は ┋禁断の世界┋を大スクリーンで ひと足さきに覗いてみてください🪭⊹ 映画『#国宝』 🎬𝟔.𝟔 𝐅𝐫𝐢 公開 #吉沢亮 #横浜流星 #渡辺謙

映画『国宝』公式アカウント

225,748 görüntüleme • 1 yıl önce

これ、冷静に考えると異常です。 映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。 私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。 動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。 初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。 観客動員469万人。 すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。 どれくらいすごいのか。 映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、 「大ヒット」クラスとして扱われる。 『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。 しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。 『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。 そして今回が、初の映画化である。 つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。 なぜそんなことが可能だったのか。 私は、3つあると思っている。 一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。 ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、 原作をすべて読んでいるとは限らない。 それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。 二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。 選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。 ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、 ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。 そして三つ目。 『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。 かわいいから子どもが観る。 好きだから若い女性が観る。 原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。 この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。 ただし、弱点もある。 今回の公開規模は全国447館。 公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、 大量の上映回数が用意された。 つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。 もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。 それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。 公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。 初映画化で、これである。 もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、 この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。 もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、 「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。 あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。 コメントで教えてください。
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これ、冷静に考えると異常です。 映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。 私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。 動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。 初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。 観客動員469万人。 すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。 どれくらいすごいのか。 映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、 「大ヒット」クラスとして扱われる。 『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。 しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。 『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。 そして今回が、初の映画化である。 つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。 なぜそんなことが可能だったのか。 私は、3つあると思っている。 一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。 ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、 原作をすべて読んでいるとは限らない。 それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。 二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。 選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。 ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、 ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。 そして三つ目。 『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。 かわいいから子どもが観る。 好きだから若い女性が観る。 原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。 この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。 ただし、弱点もある。 今回の公開規模は全国447館。 公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、 大量の上映回数が用意された。 つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。 もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。 それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。 公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。 初映画化で、これである。 もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、 この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。 もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、 「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。 あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

25,462 görüntüleme • 2 ay önce

映画『大きな家』は12月6日から公開し 現在も全国での上映が続いています。 たくさん届いた感想を、 新しく予告編にまとめました。 本作は映画館でのみご覧いただけます。 ぜひお早めに、ご鑑賞ください。
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映画『大きな家』は12月6日から公開し 現在も全国での上映が続いています。 たくさん届いた感想を、 新しく予告編にまとめました。 本作は映画館でのみご覧いただけます。 ぜひお早めに、ご鑑賞ください。

映画『大きな家』公式🏠全国順次公開

65,856 görüntüleme • 1 yıl önce

前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。 これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭 なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。 名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭 の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？ そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。 声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。 なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。 そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。 もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。 でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。 なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。 もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。 映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。 そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。 我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。 そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。 中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中
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前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。 これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭 なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。 名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭 の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？ そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。 声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。 なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。 そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。 もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。 でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。 なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。 もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。 映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。 そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。 我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。 そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。 中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中

中田圭

21,235 görüntüleme • 6 ay önce

1つのSmileが完結し、そして、たくさんのSmileが生まれた2日間。 ASAPのことを、1人でも多くのEveさんのファンの皆さまに知っていただくきっかけになっていたら嬉しいです。 LIVE会場で上映された映像を公開します。
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1つのSmileが完結し、そして、たくさんのSmileが生まれた2日間。 ASAPのことを、1人でも多くのEveさんのファンの皆さまに知っていただくきっかけになっていたら嬉しいです。 LIVE会場で上映された映像を公開します。

ASAP SYNERGY 【公式】

26,704 görüntüleme • 5 ay önce

これ、冷静に考えると異常です。 映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。 私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。 動画も作成しました。 初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。 観客動員469万人。 すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。 どれくらいすごいのか。 映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、 「大ヒット」クラスとして扱われる。 『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。 しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。 『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。 そして今回が、初の映画化である。 つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。 なぜそんなことが可能だったのか。 私は、3つあると思っている。 一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。 ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、 原作をすべて読んでいるとは限らない。 それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。 二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。 選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。 ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、 ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。 そして三つ目。 『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。 かわいいから子どもが観る。 好きだから若い女性が観る。 原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。 この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。 ただし、弱点もある。 今回の公開規模は全国447館。 公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、 大量の上映回数が用意された。 つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。 もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。 それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。 公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。 初映画化で、これである。 もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、 この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。 もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、 「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。 あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。 コメントで教えてください。
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これ、冷静に考えると異常です。 映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。 私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。 動画も作成しました。 初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。 観客動員469万人。 すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。 どれくらいすごいのか。 映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、 「大ヒット」クラスとして扱われる。 『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。 しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。 『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。 そして今回が、初の映画化である。 つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。 なぜそんなことが可能だったのか。 私は、3つあると思っている。 一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。 ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、 原作をすべて読んでいるとは限らない。 それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。 二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。 選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。 ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、 ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。 そして三つ目。 『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。 かわいいから子どもが観る。 好きだから若い女性が観る。 原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。 この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。 ただし、弱点もある。 今回の公開規模は全国447館。 公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、 大量の上映回数が用意された。 つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。 もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。 それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。 公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。 初映画化で、これである。 もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、 この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。 もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、 「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。 あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

65,383 görüntüleme • 2 ay önce

本日、誕生日で35歳になりました。 ちょうどそのタイミングで、ど素人ホテルを10000%理解できる、22分の映像が、新チャンネルにアップされています。 僕は今まで数多くの映像を作ってきたし、テレビや大手チャンネルなどにも何度も出演してきましたが、 異次元のクオリティの映像となっています。 制作は、僕が日本で1番すごいと思っている、業界では超有名な映像クリエイター。 ・今後SNSでバズを生みたい人 ・ど素人ホテルについてもっと知りたい人 ・僕が1番すごいと思う人が作る映像を観たい人 この動画を観ることが、僕への誕生日プレゼントだと思って観てくださいw とはいえ、動画は誰も知らない、登録者0の新チャンネルの1本目に掲載されていますのでw ①この投稿に「いいね」 ②リプ欄に「ドキュメンタリー」 でお送りします。 必ず何かの発見につながると思います。 予言します。 このチャンネル、2026年、化けます。
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本日、誕生日で35歳になりました。 ちょうどそのタイミングで、ど素人ホテルを10000%理解できる、22分の映像が、新チャンネルにアップされています。 僕は今まで数多くの映像を作ってきたし、テレビや大手チャンネルなどにも何度も出演してきましたが、 異次元のクオリティの映像となっています。 制作は、僕が日本で1番すごいと思っている、業界では超有名な映像クリエイター。 ・今後SNSでバズを生みたい人 ・ど素人ホテルについてもっと知りたい人 ・僕が1番すごいと思う人が作る映像を観たい人 この動画を観ることが、僕への誕生日プレゼントだと思って観てくださいw とはいえ、動画は誰も知らない、登録者0の新チャンネルの1本目に掲載されていますのでw ①この投稿に「いいね」 ②リプ欄に「ドキュメンタリー」 でお送りします。 必ず何かの発見につながると思います。 予言します。 このチャンネル、2026年、化けます。

ど素人ホテル再建計画 / バズ塾主宰

815,532 görüntüleme • 10 ay önce

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。 （※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください） 今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。 ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。 そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、 申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、 何より、悔しかったな。 映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。 初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。 ただ、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。 というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。 まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。 そして、それによって『応援シロ』を作ること。 「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。 その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。 「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。 映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。 なので、初動が順調だったら、 何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、 僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。 第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。 そして、もう一つ思ったことがあります。 それは、「この景色を最優先する」ということ。 経営者なので、当然、収支は見ます。 事業として成立しているか。 キャッシュフローは大丈夫か。 投資したものをどう回収していくか。 それは、絶対に無視できません。 ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。 エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。 僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。 今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。 人生は、思い通りにいかないことだらけです。 経営も、思い通りにいかないことだらけです。 繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。 だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。 ここから『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。 皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。 あらためて。 あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。 だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。 その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。
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昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。 （※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください） 今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。 ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。 そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、 申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、 何より、悔しかったな。 映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。 初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。 ただ、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。 というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。 まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。 そして、それによって『応援シロ』を作ること。 「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。 その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。 「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。 映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。 なので、初動が順調だったら、 何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、 僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。 第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。 そして、もう一つ思ったことがあります。 それは、「この景色を最優先する」ということ。 経営者なので、当然、収支は見ます。 事業として成立しているか。 キャッシュフローは大丈夫か。 投資したものをどう回収していくか。 それは、絶対に無視できません。 ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。 エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。 僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。 今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。 人生は、思い通りにいかないことだらけです。 経営も、思い通りにいかないことだらけです。 繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。 だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。 ここから『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。 皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。 あらためて。 あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。 だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。 その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

73,199 görüntüleme • 3 ay önce

演劇をつくるとき、劇場に宛書きして、その劇場で上演して初めて完成する劇になったらマジカルだなと思っています。初めての映画で、題名を「チャオ・ヤングの墓」にしたときから、映画館で流れることを想像しながらつくりました。撮ってるときも編集してるときも頭の中のスクリーンで流してました
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演劇をつくるとき、劇場に宛書きして、その劇場で上演して初めて完成する劇になったらマジカルだなと思っています。初めての映画で、題名を「チャオ・ヤングの墓」にしたときから、映画館で流れることを想像しながらつくりました。撮ってるときも編集してるときも頭の中のスクリーンで流してました

こんにち博士

13,037 görüntüleme • 1 ay önce

＼この夏🐳がスクリーンに帰ってくる!!!／ 映画『#鯨が消えた入り江』のリバイバル上映が 全国の映画館で実施されることになりました🙌 📝映画HP 🎦上映館リスト 今年の夏も劇場でお待ちしております🙇
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＼この夏🐳がスクリーンに帰ってくる!!!／ 映画『#鯨が消えた入り江』のリバイバル上映が 全国の映画館で実施されることになりました🙌 📝映画HP 🎦上映館リスト 今年の夏も劇場でお待ちしております🙇

MARCH Inc.（株式会社マーチ）

809,842 görüntüleme • 5 ay önce

🇺🇸【既存メディアの敗北、そして歴史的な熱狂。】 ーーFOX News ドキュメンタリー映画『メラニア』が、公開初週で興行収入700万ドルを突破。 コンサート映画を除けば、この10年で最高の成績を叩き出しました。 「失敗する」と確信していた批評家たちの予想は、完全に的外れ。 全米の劇場では立ち見が続出し、上映中も歓声が止まないほどの熱気に包まれています。 これは単なる映画のヒットではありません。 劇場で観客が反応し合い、一つになる。 既存メディアが無視してきた「民意」の爆発が、今まさに起きています。👍️🇺🇸
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🇺🇸【既存メディアの敗北、そして歴史的な熱狂。】 ーーFOX News ドキュメンタリー映画『メラニア』が、公開初週で興行収入700万ドルを突破。 コンサート映画を除けば、この10年で最高の成績を叩き出しました。 「失敗する」と確信していた批評家たちの予想は、完全に的外れ。 全米の劇場では立ち見が続出し、上映中も歓声が止まないほどの熱気に包まれています。 これは単なる映画のヒットではありません。 劇場で観客が反応し合い、一つになる。 既存メディアが無視してきた「民意」の爆発が、今まさに起きています。👍️🇺🇸

Elise Vanessa

18,059 görüntüleme • 9 ay önce

『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。
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『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

44,708 görüntüleme • 3 ay önce

もうご覧になった方もいらっしゃると思いますが、日本でも今年上映されている児童人身売買の映画「サウンドオブフリーダム」についての動画です。
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もうご覧になった方もいらっしゃると思いますが、日本でも今年上映されている児童人身売買の映画「サウンドオブフリーダム」についての動画です。

😺かずみん😺

158,841 görüntüleme • 2 yıl önce

村上春樹さんの短編『納屋を焼く』を原作とした映画『バーニング 劇場版』が YouTube で配信（無料・広告あり）されています。 村上春樹さんの小説を映画化した作品の中で、個人的に高く評価している作品の中のひとつです。もしまだ観ていない方がいたらぜひご覧ください。 「ウォーキング・デッド」グレン役のスティーヴン・ユァンが謎の男役でいい感じです。 ちなみにこの映画、アメリカのオバマ元大統領が FAVORITE MOVIES OF 2018 で選出しています。 YouTube：バーニング 劇場版（148分）
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村上春樹さんの短編『納屋を焼く』を原作とした映画『バーニング 劇場版』が YouTube で配信（無料・広告あり）されています。 村上春樹さんの小説を映画化した作品の中で、個人的に高く評価している作品の中のひとつです。もしまだ観ていない方がいたらぜひご覧ください。 「ウォーキング・デッド」グレン役のスティーヴン・ユァンが謎の男役でいい感じです。 ちなみにこの映画、アメリカのオバマ元大統領が FAVORITE MOVIES OF 2018 で選出しています。 YouTube：バーニング 劇場版（148分）

村上春樹的羊男

81,490 görüntüleme • 5 ay önce