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purple rain (Prince) - Eric Clapton エリッククラプトンが2019年にプリンスのパープルレインをカバーした伝説の映像プリンスの最強の曲を、円熟したクラプトンのソウルフルでブルージーなボーカルでまるで彼の作品の様に仕上げている。そして後半からのギターソロは圧巻。 3大ギタリストの中では、ジミーペイジとジェフベックと比べると見劣りするとの評価が定着していたが、そんな事は全くないと教えてくれる名演。

稲妻のぺぺ(語り継ぎたい洋楽垢)

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

2 Kommentare

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VTECvor 24 Tagen

プリンスもまた名ギターリストでしたね。ライブでは無二のパフォーマンス。これはロイヤルアルバートホールまで行ってみるべきだったと思わせられます。🥰

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dera(sun)vor 23 Tagen

カッチョ良すぎる………🥹🥹 🦅らは　えぇ〜時代　過ごしたんよね〜孫娘らに　伝えんと……のっ❣️ 　　　　最近　身体が痛いんよっ…😩 　　　　⌛️残り少々　急がねば😅😂🤣

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稲妻のぺぺ(語り継ぎたい洋楽垢)

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Prince - Whole Lotta Love プリンスの天才がわかる伝説のカバー曲。 1人でジミーペイジとロバートプラントをこなす、ギターもヴォーカルも彼らに匹敵する超一流の実力を持っているプリンス殿下にしか出来ないパワープレイ。ツェッペリンのロックンロールナンバーをサイケデリックがかった完璧なファンクロックに消化して完全にプリンスのオリジナルの様にしている。動画の40秒あたりからのギターソロは圧巻。完全なギターヒーローになっている

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私の仕事場は庭に面しているのですが、目の前でこんな様子が見られるのでいろいろと集中できません☺ 生木をつついているので、「そんなところに虫はいないのでは…？」と思っていたら意外なところから大物が出てきてびっくりしました。

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sayaka@佐賀

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昨日は中学生が苦手とする「変域」について撮影しました。変域をちゃんと説明すると説明が長くなり、学力が低い生徒はついて来れなくなるので『文字が動ける範囲』と説明してます。これでもyの変域がわからない生徒がいるので、最後に直線がy軸に落とす『影』として捉えるように話を持っていきました。ここで1番やってはいけない指導は「変域の両端を代入して求めよう！」だと思います。中3の二次関数で使えなくなるしそもそも変域の本質から外れるからです。授業は少し長くなってしまいました。あと、単純に後からこれを見返すと板書のバランスも悪く、この授業では、手順を大きく書くのではなく実例をなるべく多く用いたほうがいいなと思いました。なのでこれは再撮影確定のボツ動画です。あとで見返すとうんこみたいな授業が出来上がったりするので映像教材は難しいなあと思ってます。

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武末雄大 | 塾経営者@横浜

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12.26(金)〜公開 NTLive『インター・エイリア』世界的ヒット『プライマ・フェイシィ』の制作チームが贈る衝撃の新作舞台スージー・ミラーの作品は観る前には考えたことがなかったことへ、自分の意識を向けてくれる、そんな舞台です。新しい意識の広がりへーーぜひ映画館へ👀 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ＜作者スージー・ミラーより＞ラテン語の inter alia は「その他のことの中で」という意味で、法律の世界で使われる用語です。しかし、ここでは働く女性たちが日々の暮らしをどのようにやり繰りしているかを象徴しています。女性たちは仕事においても並外れて努力していますが、それは「その他のこと」との両立のうえに成り立っています。その「その他」とは、家族の生活を調整すること、心の負担を引き受けること、家事をこなすこと、急な出来事に備えることなどです。ある女性はこう話してくれました――「私は自分の人生を、他の人たちの人生の“隙間”で生きているんです」と。彼女は仕事をしながら、学校に着ていく服やお弁当、食事の準備、送り迎え、さらに家に来る業者への対応まで背負っているのです。母親であること、妻であること、職業人であること、そして社会の中の一人の女性であること――その間にある目に見えない境界線を、女性たちは常に行き来しなければなりません。その重なりや相反する期待は、最善を尽くしても困難であり、しばしば圧倒されるものです。さらに女性にはもう一つの層が加わります。それは、「すべてをやり遂げようとする女性」への社会的な評価のまなざしです。作中のジェシカは“判事”であると同時に、“評価される側”でもあります。母親として、選択の仕方として、働く時間として、女性らしさとして、フェミニズムとして、パートナーとして――あらゆる点で彼女は判断されるのです。そして、多くの女性がそうであるように、ジェシカ自身もまた自分を“裁いて”いるのです。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

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ナショナル・シアター・ライブ

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僕が昨日伝えたかったことを簡単にまとめます！・世の中「若見え」とか「若返り」ばかりを強調していて、「老化を悪として伝えること」に疑問を感じていた・でも、僕たちの目の前には「美しく老化をしているアーティストの方々」が沢山いる・周りの美の基準に惑わされることなく、「美の基準」は自分で作る・その基準を「自分にとっての憧れ」に変えてしまえばラクになるしブレなくなる・僕の場合は中学校の頃から憧れがka-yuさんで30年間変わらないし、「永遠に美しい存在」である・みんなにとっての「憧れ」は誰ですか？・その憧れは「美しく老化」をしていますか？・美の基準を作り、それを追いかけることで僕たちは「美しく老化をすること」が出来る

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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nave

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るるかの言葉には、くれあの弱さを否定するのではなく、それを受け入れたうえで強さに変えてほしいという思いが込められていると感じた。一歩引いてしまうくれあの性格も、見方を変えれば物事を冷静に見て、本当に大切なものに気づける力です。実際に、花の美しさではなく目に見えない香りに気づいたくれあだからこそ、るるかはその違いを「あなたのきらめき」として認めたのだと思います。「あなたは強い」という言葉も、ただ励ますためではなく、くれあ自身がまだ気づいていない強さを、るるかが信じて伝えているように感じられました。キュアエクレールを倒すとか言っていたけど、その裏腹でくれあの事を大事に思っていたんだな・・・。 #たんプリ #名探偵プリキュア #precure

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Wonron Valentine

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昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

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西野亮廣(キングコング)

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僕らは、AIによって代替されにくい価値の源泉を「アンカー」と呼んでいます。代表的なものを挙げると、・思い出・時間・土地・プロセス・癒着（人格）などがあります。 AIは優れたアウトプットを瞬時に生成できますが、たとえば「誰と、どこで、どのような時間を過ごしたか」という文脈までは生成することができません。人間が本当に価値を感じるのは、しばしば作品そのものではなく、その作品に結び付いた記憶や体験、関係性です。これからの時代は「どのようなアンカーを絡めるか？」が重要になります。アンカーを持たないコンテンツは、AIによる大量生産の波の中で埋没していく可能性が高いでしょう。一方で、クリエイターの中にはAIを脊髄反射的に否定する人も少なくありません。しかし、自身の創作活動にAIを導入するかどうかは別として、その判断は少なくとも一度触れた上で下すべきだと思います。なぜなら、触れないまま拒絶してしまうと、自分の仕事のどの部分がAIと競合し、「どの部分が人間にしか担えない領域なのか？」を正しく把握できないからです。その結果、自らの強みを見誤り、気づいた時には市場から居場所を失っている可能性があります。この1〜2年で、僕らはひとつの現実を目の当たりにしました。それは、多くの人が人間最後の聖域だと信じていた「創造」という領域が、実はAIの得意領域だった、という事実です。すべてのクリエイティブは、AIが最も得意とする「編集作業」でした。「この時代にクリエイターはどう生きるのか？」その問いを投げかけるために、CHIMNEYTOWNは自分たちの代表作である『えんとつ町のプペル』の実写映像を、あえてAIを活用して制作しました。添付した映像は、6月28日（日）に東京国際フォーラムで開催される『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜モフモフ！大応援上映会』のエンディングで上映する「ティザー映像（3分間のダイジェスト版）」の予告編です。これは単なるプロモーション映像ではありません。「AI時代において、クリエイターが何を武器にし、どこに体重を乗せていくのか？」という問題提起です。自分たちの作品を、あえてAIを用いて制作してみたことで、見えてきたものがあります。ひとつは、AIの進化によって急速に価値を失っていく仕事の存在です。これまで専門性として成立していた領域の中にも、AIが圧倒的な速度とコストで代替してしまうものが確認できました。しかし、その一方で、どれだけ技術が進化しても、人間にしか担えない仕事が存在することも見えてきました。その話は長くなるので、また今度させていただくとして、今この時点で、一つだけ断言できることがあります。人間の創造が終わることはありません。西野亮廣（キングコング） 6月28日（日）は是非、東京国際フォーラムにいらしてください。少し先の未来をお見せします。（※チケットは「チムチケ」から）

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お金の部分に関しては、堀さんの名誉の為にお伝えしておくと、堀さんはDMで何度も返金しますと言ってくれてます。ただ、僕は堀さんから一切お金を受け取るつもりがないので、口座情報を聞かれてもお伝えしていません。理由としては、1つ目にスマートリングはあくまで僕が買いたいと思い、勝手に買ったものなので、その結果がどうなろうと堀さんからお金を受け取る理由がなく、納得して払ったお金なので一切返して欲しいという気持ちがないからです。ただ、すぐに返金できるお金が手元にあるだけでなく、ライブ配信で色をつけて返すという発言をしていて、「そんな金あるなら最初から自分で買えよ！」とは思いましたが笑（ちなみに、DMでは色をつけて返すとは一度も言われてません） 2つ目は、堀さんがDMで「海空さんに失礼をしたこと、勘違いによるものを公開します。」と誤解を解いてくださると言ってくれたので、それを信じてDMでやりとりをしていたのですが、それをしてくれなかったことや「改めて見返したら自分が伝えたかったことと真逆の文章を送ってしまっていた」と僕には到底理解できないことを後で言い出したりして、堀さんの言葉が全く信用ならなくなったのとライブ配信では、事実を曲げて僕のことを悪く言ったりしてるのも聞いてるので、仮に返金してもらおうものなら、「海空さんに返金をしつこく迫られた」「脅された」みたいなことを広められる可能性もあると考えたため以上2つの理由から、堀さんにお金を返してもらいたいという思いは今も一切ありません。

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海空ちゅうと(恋リア王👑)

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『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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【VIPは映像最後まで見て】こないだのMAMAのHSHに和訳つけて改めてマジマジとステージ映像と一緒に歌詞つけたらVIP号泣不可避な映像できたんで是非最後まで見て欲しい。ジデが手がけたビクバンやソロの曲のタイトルが散りばめまれてる所。ジデらしく解釈はVIPに任せるよと言わんばかりの考えさせられる歌詞。 (なので訳ミスとか解釈ミスとかはノーコメでお願いします。) かと思いきやストレートに伝えるVIPへのメッセージ。そしてこれまで数々のビクバンの曲を手がけたジデがソロ曲のコラボって言う形でも完璧に織りなすテソベベの配曲。どれをとってもこの曲は伝説の曲であり最強の曲であることは間違いない。本当にこんな神曲を作ってまた戻ってきてくれたジデには感謝しかない。そして、自然にフェードアウトすることもできたのに戻って来てくれて引き続き完コピをさせてくれるのも感謝しかない。そして何よりVIPが集える場所をまた作ってくれてありがとう。あなたは伝説のキングだよジデ。

【VIPは映像最後まで見て】こないだのMAMAのHSHに和訳つけて改めてマジマジとステージ映像と一緒に歌詞つけたらVIP号泣不可避な映像できたんで是非最後まで見て欲しい。ジデが手がけたビクバンやソロの曲のタイトルが散りばめまれてる所。ジデらしく解釈はVIPに任せるよと言わんばかりの考えさせられる歌詞。 (なので訳ミスとか解釈ミスとかはノーコメでお願いします。) かと思いきやストレートに伝えるVIPへのメッセージ。そしてこれまで数々のビクバンの曲を手がけたジデがソロ曲のコラボって言う形でも完璧に織りなすテソベベの配曲。どれをとってもこの曲は伝説の曲であり最強の曲であることは間違いない。本当にこんな神曲を作ってまた戻ってきてくれたジデには感謝しかない。そして、自然にフェードアウトすることもできたのに戻って来てくれて引き続き完コピをさせてくれるのも感謝しかない。そして何よりVIPが集える場所をまた作ってくれてありがとう。あなたは伝説のキングだよジデ。

ゆうきんぐ/YÜÜKING

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【愛猫との幸せすぎる終活記21コマ目】「最後の猫圧」終活生活となってから「やりたかったこと」を次から次へとやってくれる。見せて欲しい姿をたくさん見せてくれる。過ごしたい時間を過ごせてる。でもその一つ一つがきっと"最後"で、かけがえの無い大事な時間。そんな中我が家を代表する行事「猫圧」 5匹の猫が、僕を追いかけ、僕が愛で、愛でられる。ただただ幸せな動画で、僕らのルーティン。でもただ楽しいだけじゃなく身体に触れることでボディチェック、健康チェックをしたり、運動量を見たり、いつもと違うところはないか？などなど、日々の健康管理にも役立っていた。闘病が始まり、ポーチーが動けなくなってから、パタリとなくなってしまっていた。少し形は違うかもしれないけど、終活に入って、それすら見ることができた。気がした。久しぶりの猫圧それは最後の猫圧僕を幸せにしてくれた、最高の圧。みんなの健康を守ってくれてる圧。それはポーチーがリーダーで、ポーチーが率先して、行ってくれててポーチーがいないと猫圧起きないのかな。ポーチーいなかったらみんな自由に動いて収拾つかなくてバラバラになりそうだなあ笑でも、僕の中に5匹と僕との最強の猫圧はずっと残ってる。いつでもこの手にその感覚はあるんだ。頭グイーン！本当に幸せ。動画は過去のものだけど「ずっと僕のターンです！」と頭を一緒擦り付けてくる姿が本当に大好きおにごっこはずっと僕がおにのターンなのにね最後の猫圧は、思い描く、今までの猫圧とは少し違うかもしれないけど僕らにとって、最高の、最強の、猫圧だった →

【愛猫との幸せすぎる終活記21コマ目】「最後の猫圧」終活生活となってから「やりたかったこと」を次から次へとやってくれる。見せて欲しい姿をたくさん見せてくれる。過ごしたい時間を過ごせてる。でもその一つ一つがきっと"最後"で、かけがえの無い大事な時間。そんな中我が家を代表する行事「猫圧」 5匹の猫が、僕を追いかけ、僕が愛で、愛でられる。ただただ幸せな動画で、僕らのルーティン。でもただ楽しいだけじゃなく身体に触れることでボディチェック、健康チェックをしたり、運動量を見たり、いつもと違うところはないか？などなど、日々の健康管理にも役立っていた。闘病が始まり、ポーチーが動けなくなってから、パタリとなくなってしまっていた。少し形は違うかもしれないけど、終活に入って、それすら見ることができた。気がした。久しぶりの猫圧それは最後の猫圧僕を幸せにしてくれた、最高の圧。みんなの健康を守ってくれてる圧。それはポーチーがリーダーで、ポーチーが率先して、行ってくれててポーチーがいないと猫圧起きないのかな。ポーチーいなかったらみんな自由に動いて収拾つかなくてバラバラになりそうだなあ笑でも、僕の中に5匹と僕との最強の猫圧はずっと残ってる。いつでもこの手にその感覚はあるんだ。頭グイーン！本当に幸せ。動画は過去のものだけど「ずっと僕のターンです！」と頭を一緒擦り付けてくる姿が本当に大好きおにごっこはずっと僕がおにのターンなのにね最後の猫圧は、思い描く、今までの猫圧とは少し違うかもしれないけど僕らにとって、最高の、最強の、猫圧だった →

響介

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大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

ナギ

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【メタスラチームが作った最後のゲーム】メタスラチームといえば『ネオジオ』に骨を埋めた、というイメージが強くありますが、実は一時期『ゲームボーイアドバンス』の開発をしていたことがあるんですよ。そのゲームの名は『ナビ之介』といいます。『ナビ之介』は、当時『ゲームボーイアドバンス』にGPSユニットを接続して遊ぶという、かなり野心的な構想からスタートした企画でした。「こんなゲームを作ってほしい」と渡された企画書には、日本全国の偉人を題材に、GPSと連動して遊ぶという、当時としてはかなり先を見据えたRPGの内容が記されていました。その企画書を見た私は「これ、妖怪ものにした方が絶対面白くなります」と提案し、テーマを偉人ものから妖怪ものへと変更してもらったんです。そしてこのゲームは、陰陽師を夢見る少女の魂が宿った木偶人形が、妖怪たちを封印したり、仲間にしたりして世直ししながら日本列島を行脚するという、『和風ファンタジーRPG』として動き出すことになったんです。ところが、開発途中でGPSユニットの話自体が立ち消えになってしまい、肝心の“全国を歩いて妖怪と出会う”という中核要素が実現不可能になってしまったんです…。ゲームそのものの存続も危ぶまれましたが、GPS連動抜きで遊べるゲームに改造して開発続行となり、完成に至ったのですが、諸事情があり最終的に『ナビ之介』はお蔵入りとなってしまいました。 …今思えば、もしあのまま開発が続いていたら、“歩くことをゲームに変えた”遊びが、『ポケモンGO』より15年も早く形になっていたのかもしれませんね。もちろん、ウチの不気味な妖怪たちが社会現象となった愛されキャラ『ポケモン』のようになれる未来はありませんが…。改めて考えてみると、『ナビ之介』というゲームは２０数年前メタスラチームが作った最後のゲームということになるんですよね。長年ランガンを作り続けてきたメタスラチームが、最後の最後に手がけたのは、意外にも『和風ファンタジーRPG』。そんなゲームで幕を下ろしたメタスラチーム…、ちょっと切ないんですが、我々が作った型破りなホンワカ妖怪ゲームを覗いてみたくなりませんか？ゲーム中のシナリオは、私が書いてますので、そりゃもうバカバカしくてナンセンス、頭がおかしくなるかもしれません。そういえば当時、ゲームが更新される度に小さな2人の娘にテストプレイして貰ってたんですが、「父ちゃんのお話、怖くて、変で、面白い！」と大絶賛してくれたんです。それもそのはず娘にウケるように書いてましたから当然なんですが、あんなに喜んで貰えると作った甲斐があるというものです。皆さんが、もしもこのゲームを手にすることがあれば、あの頃の娘同様、ピュアな心で遊んでくださいね。大人になった娘は最近、昔遊んだ『ナビ之介』のストーリーを突然何かが憑依したかのように、喋りだすことがあるんです。そのストーリーは20数年前に私が書いたお話なんですが、私は覚えてないので「なんだそれ、面白そうじゃないか！」と娘にその話の先を尋ねると、娘もそれ以上は覚えていないと、残念がっています…。娘の「あの妖怪たちに会いたいわぁ〜」という言葉を聞くたびに、世に出せなかったことへの寂しさが胸をよぎっていました。けれど、なんと！このたび、娘があの妖怪たちと再会を果たす日が、もう目前に迫っています！まさかこんな日がやってくるなんて…夢にも思いませんでした。『ナビ之介』が帰ってくるその日を、皆さんも娘と一緒に心待ちにしていただけたら、とても嬉しいです。

【メタスラチームが作った最後のゲーム】メタスラチームといえば『ネオジオ』に骨を埋めた、というイメージが強くありますが、実は一時期『ゲームボーイアドバンス』の開発をしていたことがあるんですよ。そのゲームの名は『ナビ之介』といいます。『ナビ之介』は、当時『ゲームボーイアドバンス』にGPSユニットを接続して遊ぶという、かなり野心的な構想からスタートした企画でした。「こんなゲームを作ってほしい」と渡された企画書には、日本全国の偉人を題材に、GPSと連動して遊ぶという、当時としてはかなり先を見据えたRPGの内容が記されていました。その企画書を見た私は「これ、妖怪ものにした方が絶対面白くなります」と提案し、テーマを偉人ものから妖怪ものへと変更してもらったんです。そしてこのゲームは、陰陽師を夢見る少女の魂が宿った木偶人形が、妖怪たちを封印したり、仲間にしたりして世直ししながら日本列島を行脚するという、『和風ファンタジーRPG』として動き出すことになったんです。ところが、開発途中でGPSユニットの話自体が立ち消えになってしまい、肝心の“全国を歩いて妖怪と出会う”という中核要素が実現不可能になってしまったんです…。ゲームそのものの存続も危ぶまれましたが、GPS連動抜きで遊べるゲームに改造して開発続行となり、完成に至ったのですが、諸事情があり最終的に『ナビ之介』はお蔵入りとなってしまいました。 …今思えば、もしあのまま開発が続いていたら、“歩くことをゲームに変えた”遊びが、『ポケモンGO』より15年も早く形になっていたのかもしれませんね。もちろん、ウチの不気味な妖怪たちが社会現象となった愛されキャラ『ポケモン』のようになれる未来はありませんが…。改めて考えてみると、『ナビ之介』というゲームは２０数年前メタスラチームが作った最後のゲームということになるんですよね。長年ランガンを作り続けてきたメタスラチームが、最後の最後に手がけたのは、意外にも『和風ファンタジーRPG』。そんなゲームで幕を下ろしたメタスラチーム…、ちょっと切ないんですが、我々が作った型破りなホンワカ妖怪ゲームを覗いてみたくなりませんか？ゲーム中のシナリオは、私が書いてますので、そりゃもうバカバカしくてナンセンス、頭がおかしくなるかもしれません。そういえば当時、ゲームが更新される度に小さな2人の娘にテストプレイして貰ってたんですが、「父ちゃんのお話、怖くて、変で、面白い！」と大絶賛してくれたんです。それもそのはず娘にウケるように書いてましたから当然なんですが、あんなに喜んで貰えると作った甲斐があるというものです。皆さんが、もしもこのゲームを手にすることがあれば、あの頃の娘同様、ピュアな心で遊んでくださいね。大人になった娘は最近、昔遊んだ『ナビ之介』のストーリーを突然何かが憑依したかのように、喋りだすことがあるんです。そのストーリーは20数年前に私が書いたお話なんですが、私は覚えてないので「なんだそれ、面白そうじゃないか！」と娘にその話の先を尋ねると、娘もそれ以上は覚えていないと、残念がっています…。娘の「あの妖怪たちに会いたいわぁ〜」という言葉を聞くたびに、世に出せなかったことへの寂しさが胸をよぎっていました。けれど、なんと！このたび、娘があの妖怪たちと再会を果たす日が、もう目前に迫っています！まさかこんな日がやってくるなんて…夢にも思いませんでした。『ナビ之介』が帰ってくるその日を、皆さんも娘と一緒に心待ちにしていただけたら、とても嬉しいです。

akio

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ハンカチ用意 😭 ソニーから最後のお別れメッセージです… スパーズファンの皆さん… 本当に、これは僕が下した最も辛い決断の一つでした。スパーズという家族を離れること。そして、言ったように、永遠なんてない。でも、僕はすべてを捧げました。すごく驚かれると思います。とても奇妙に聞こえるかもしれません。でも、すべてを捧げたからこそ、新しい章が必要だと感じているんです。だから、これは僕がこれまでに下した決断の中で、最も辛い一つでした。だから、どうか落胆しないでください。ピッチで皆さんに会えなくなるのは、僕の方が寂しいです。僕はいつも皆さんの歴史に残るでしょう。そして、スパーズはいつも僕の心の中に、僕の家族の中にいるでしょう。子供の頃、僕は皆さんの中で成長しました。そして今、成長した僕が皆さんを離れます。でも、いつも良いタイミングというものがあります。僕はいつも、皆が僕のことを誇りに思える、幸せな瞬間を思い出せる、完璧な形で去りたかった。ええ、今が別れを告げるのにふさわしい時です。本当に、皆さんが大好きです。10年間という素晴らしい、素晴らしいサポートをありがとう。10年って、長いですよね？でも、たくさんのゴールとたくさんの良い思い出も作れました。だから忘れないでください、これは僕にとって最も辛い決断の一つだったということを。スパーズのユニフォームを着ることは、本当に大きな名誉でした。皆さんのためにプレーできたことは、本当に大きな名誉でした。そして、すぐにまた会えることを願っています。そして、最高の幸運を。チャンピオンズリーグ、プレミアリーグ、FAカップ、すべての大会で優勝することを願っています。すぐにまた会いましょう。今はみんな泣いているけれど、次に会う時は、みんなが笑顔でいることを願っています。10年間の素晴らしいサポート、本当にありがとう。カモン・ユー・スパーズ！ #SpursJP

ハンカチ用意 😭 ソニーから最後のお別れメッセージです… スパーズファンの皆さん… 本当に、これは僕が下した最も辛い決断の一つでした。スパーズという家族を離れること。そして、言ったように、永遠なんてない。でも、僕はすべてを捧げました。すごく驚かれると思います。とても奇妙に聞こえるかもしれません。でも、すべてを捧げたからこそ、新しい章が必要だと感じているんです。だから、これは僕がこれまでに下した決断の中で、最も辛い一つでした。だから、どうか落胆しないでください。ピッチで皆さんに会えなくなるのは、僕の方が寂しいです。僕はいつも皆さんの歴史に残るでしょう。そして、スパーズはいつも僕の心の中に、僕の家族の中にいるでしょう。子供の頃、僕は皆さんの中で成長しました。そして今、成長した僕が皆さんを離れます。でも、いつも良いタイミングというものがあります。僕はいつも、皆が僕のことを誇りに思える、幸せな瞬間を思い出せる、完璧な形で去りたかった。ええ、今が別れを告げるのにふさわしい時です。本当に、皆さんが大好きです。10年間という素晴らしい、素晴らしいサポートをありがとう。10年って、長いですよね？でも、たくさんのゴールとたくさんの良い思い出も作れました。だから忘れないでください、これは僕にとって最も辛い決断の一つだったということを。スパーズのユニフォームを着ることは、本当に大きな名誉でした。皆さんのためにプレーできたことは、本当に大きな名誉でした。そして、すぐにまた会えることを願っています。そして、最高の幸運を。チャンピオンズリーグ、プレミアリーグ、FAカップ、すべての大会で優勝することを願っています。すぐにまた会いましょう。今はみんな泣いているけれど、次に会う時は、みんなが笑顔でいることを願っています。10年間の素晴らしいサポート、本当にありがとう。カモン・ユー・スパーズ！ #SpursJP

Tottenham Hotspur

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