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Ana Sayfaya Dön

『REAL INFLUENCER』最新回、公開。今回登場したのは、ラップ動画で一世を風靡したクリエイター・混沌さん。「地元・沖縄のアリーナを満員にするアーティストになりたい」その大きな夢を掲げ、彼はマフィアたちの前に立った。だが、その言葉に「本気の覚悟」は宿っているのか。彼が過去掴んだ栄光は、才能なのか。それとも、ただ「消費」されていただけなのか。「アーティストを志しながら、日々の練習はわずか1時間？」「自分の意志ではなく、周囲の大人に流されているだけではないのか？」「自ら品位を落とすような振る舞いの先に、一体何が残るのか？」マフィアたちの鋭い追及が、彼の「主体性」の危うさを浮き彫りにしていく。本当に応援したくなる人間とは何なのか。どれほど知名度があっても、自分の人生の舵を他人に委ねている者に、厳しい現実が突きつけられる。逃げ場のない問いが突きつけられる中で、最後にマフィアたちが彼に求めたもの。それは、ネットのおもちゃとして消費される側から抜け出し、一人の人間として「自分の人生」を歩み始めることだった。混沌さんの夢の行方は、リアルか、それともフェイクか。その目で確かめてほしい。『REAL INFLUENCER』混沌編、公開。

VAMBI / ヴァンビ

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41,180 görüntüleme • 2 ay önce •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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Benzer Videolar

ぶっちゃけヒカルがめちゃくちゃ好きってわけじゃないです。でも、この動画だけは別格だった。刺さった。胸を殴られたみたいに「そうだよな……」と黙らざるを得なかった。そう、「楽」と「楽しさ」は似ているようで、実はまったくの別物です。ただラクしてるだけの人生は、確かにしんどくはないです。だが、それと同時に“何も起きない人生”でもある。刺激もない。成長もない。達成感もない。その結果どうなるか？気づけば心が干からびて、人生そのものが退屈な作業になってしまいます。実際、昔のナギもまさにその典型だった。「本当は美女を抱きたい。みんなが憧れるような女を横に連れて歩きたい」心の奥底では、そんな願望がメラメラ燃えていた。でも表ではこう言って逃げていた。「仕事が忙しいから」「俺なんて外見も普通だし」「女性に慣れてないから……」そうやって都合よく言い訳を積み重ね、 “挑戦しなくていい道”へ逃げ込んでいた。逃げればラクだ。誰にも否定されないし批判もない。壊れる恐怖も味わわなくていい。ただしラクを選んだ先に、欲しい未来は一つもなかった。ナギはその現実に、ある日ようやく気づいたんだ。このまま“ラクな人生”を続けたら… 憧れていた女性に振り向かれることもなく、自分を誇れる瞬間もなく、「まぁこんなもんか」と言いながら人生が終わっていく。想像してみてほしい。 40歳、50歳、60歳になったあなたが、 “本当はもっとやれたのに何もやらなかった自分”を思い出した瞬間。その時に込み上げる後悔は今の“ラクさ”なんかとは比べものにならない。そのことに気づいたとき、ナギは腹を括った。複数の恋愛コンサルを受けた。逃げずに自分と向き合った。行動した。最初は怖かった。しんどかった。手も足も震えた。だけど不思議と“つらい”とは一度も思わなかった。それどころか、めちゃくちゃ楽しかった。だって、変わっていく実感があったから。選ばれる側の男に近づいていく感覚があったから。昨日より今日の自分の方が、確実に誇れたから。 “ラク”では得られない興奮。 “逃げ”では味わえない自信。挑戦した瞬間から、ナギの毎日は「退屈」から「充実」に切り替わった。結局、人生はシンプルなんだ。ラクを選べば、人生はラクのまま止まる。楽しさを選べば、人生は動き出す。そして、動き出した人間だけが憧れていた女性と自然に笑い合える自分になれる。これはキレイごとじゃない。ナギが現実に体験した事実です。だから今、これを読んでるあなたにハッキリ言いたい。もしあなたが心のどこかで「本当は美女を抱きたい」「理想の女と結婚して幸せになりたい」「もっと堂々と自分に自信を持って生きたい」そう思っているなら “ラクな逃げ”を続けている場合じゃない。ラクしている間に、あなたの未来はどんどん薄くなっていく。一方、挑戦した瞬間から、あなたの人生は手触りのある“楽しさ”で満たされ始める。どちらの人生を選ぶかは、あなた次第です。今日も最後まで読んでくれてありがとう。現在進行形で美女からモテるために頑張ってるって人はいいねで教えてください。美女を抱くために頑張る人はナギコンサル生じゃなくてもみんな仲間です。面白いプロフィールの人がいたらフォローさせてください！発信者さんも構いません。さぁ、みんなで美女を抱きましょう。

ぶっちゃけヒカルがめちゃくちゃ好きってわけじゃないです。でも、この動画だけは別格だった。刺さった。胸を殴られたみたいに「そうだよな……」と黙らざるを得なかった。そう、「楽」と「楽しさ」は似ているようで、実はまったくの別物です。ただラクしてるだけの人生は、確かにしんどくはないです。だが、それと同時に“何も起きない人生”でもある。刺激もない。成長もない。達成感もない。その結果どうなるか？気づけば心が干からびて、人生そのものが退屈な作業になってしまいます。実際、昔のナギもまさにその典型だった。「本当は美女を抱きたい。みんなが憧れるような女を横に連れて歩きたい」心の奥底では、そんな願望がメラメラ燃えていた。でも表ではこう言って逃げていた。「仕事が忙しいから」「俺なんて外見も普通だし」「女性に慣れてないから……」そうやって都合よく言い訳を積み重ね、 “挑戦しなくていい道”へ逃げ込んでいた。逃げればラクだ。誰にも否定されないし批判もない。壊れる恐怖も味わわなくていい。ただしラクを選んだ先に、欲しい未来は一つもなかった。ナギはその現実に、ある日ようやく気づいたんだ。このまま“ラクな人生”を続けたら… 憧れていた女性に振り向かれることもなく、自分を誇れる瞬間もなく、「まぁこんなもんか」と言いながら人生が終わっていく。想像してみてほしい。 40歳、50歳、60歳になったあなたが、 “本当はもっとやれたのに何もやらなかった自分”を思い出した瞬間。その時に込み上げる後悔は今の“ラクさ”なんかとは比べものにならない。そのことに気づいたとき、ナギは腹を括った。複数の恋愛コンサルを受けた。逃げずに自分と向き合った。行動した。最初は怖かった。しんどかった。手も足も震えた。だけど不思議と“つらい”とは一度も思わなかった。それどころか、めちゃくちゃ楽しかった。だって、変わっていく実感があったから。選ばれる側の男に近づいていく感覚があったから。昨日より今日の自分の方が、確実に誇れたから。 “ラク”では得られない興奮。 “逃げ”では味わえない自信。挑戦した瞬間から、ナギの毎日は「退屈」から「充実」に切り替わった。結局、人生はシンプルなんだ。ラクを選べば、人生はラクのまま止まる。楽しさを選べば、人生は動き出す。そして、動き出した人間だけが憧れていた女性と自然に笑い合える自分になれる。これはキレイごとじゃない。ナギが現実に体験した事実です。だから今、これを読んでるあなたにハッキリ言いたい。もしあなたが心のどこかで「本当は美女を抱きたい」「理想の女と結婚して幸せになりたい」「もっと堂々と自分に自信を持って生きたい」そう思っているなら “ラクな逃げ”を続けている場合じゃない。ラクしている間に、あなたの未来はどんどん薄くなっていく。一方、挑戦した瞬間から、あなたの人生は手触りのある“楽しさ”で満たされ始める。どちらの人生を選ぶかは、あなた次第です。今日も最後まで読んでくれてありがとう。現在進行形で美女からモテるために頑張ってるって人はいいねで教えてください。美女を抱くために頑張る人はナギコンサル生じゃなくてもみんな仲間です。面白いプロフィールの人がいたらフォローさせてください！発信者さんも構いません。さぁ、みんなで美女を抱きましょう。

ナギ｜美女攻略

109,695 görüntüleme • 6 ay önce

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

Harry Updates Japan

126,678 görüntüleme • 11 gün önce

ケニー・オメガはAEWに戻るために、本当に多くのことを乗り越えてきました。「ちょうど1年ほど前、病院で憩室炎という病気を宣告された。これが何か知らない人もいるかもしれないけど、簡単に言うと俺の腸の2フィート（約1.5m）切除しなきゃいけなかったんだ。医者から『放っておいたら死んでたかもしれない』って言われたよ。それからの1年はジェットコースターみたいな日々だった。手術が無事に終わった後、当然俺は2つの質問をした。まず、回復にはどれくらいかかるのか、そして、いつリングに戻れるのか。その時、医者は言ったんだ。『普通の生活に戻れるだけでもラッキーだし、リングに戻るなんて考えない方がいい。昔のケニー・オメガに戻るなんて夢のまた夢だよ』って。プロレスラーでいるってことは無理をするってことだ。結局俺は、さらに4回も入院して、1回ごとに4週間もかかって。自分に問いかけたんだよ、これは本当に価値があることなのかって。俺にはできるのか？正直なところ、諦めた方が安全だと思った時もあった。でもその時、気づいたんだ。もし諦めたら、俺は一体この世に何の目的があるんだろうって。そして数日前、俺はその理論を試してみて、東京で自分の目的を見つけた。そして今夜も再確認した。それは、もし俺がこのリングで、みんなの前で、毎週自分のすべてをかけて戦っていないなら、俺は生きている意味がない。プロレスの神として、ケニー・オメガとして、最高の自分を見せていないなら、俺は生きていないんだ」 #AEWDynamite Kenny Omega

ケニー・オメガはAEWに戻るために、本当に多くのことを乗り越えてきました。「ちょうど1年ほど前、病院で憩室炎という病気を宣告された。これが何か知らない人もいるかもしれないけど、簡単に言うと俺の腸の2フィート（約1.5m）切除しなきゃいけなかったんだ。医者から『放っておいたら死んでたかもしれない』って言われたよ。それからの1年はジェットコースターみたいな日々だった。手術が無事に終わった後、当然俺は2つの質問をした。まず、回復にはどれくらいかかるのか、そして、いつリングに戻れるのか。その時、医者は言ったんだ。『普通の生活に戻れるだけでもラッキーだし、リングに戻るなんて考えない方がいい。昔のケニー・オメガに戻るなんて夢のまた夢だよ』って。プロレスラーでいるってことは無理をするってことだ。結局俺は、さらに4回も入院して、1回ごとに4週間もかかって。自分に問いかけたんだよ、これは本当に価値があることなのかって。俺にはできるのか？正直なところ、諦めた方が安全だと思った時もあった。でもその時、気づいたんだ。もし諦めたら、俺は一体この世に何の目的があるんだろうって。そして数日前、俺はその理論を試してみて、東京で自分の目的を見つけた。そして今夜も再確認した。それは、もし俺がこのリングで、みんなの前で、毎週自分のすべてをかけて戦っていないなら、俺は生きている意味がない。プロレスの神として、ケニー・オメガとして、最高の自分を見せていないなら、俺は生きていないんだ」 #AEWDynamite Kenny Omega

AEW ジャパン

173,381 görüntüleme • 1 yıl önce

🇺🇸ドナルド・トランプ大統領：「えー、キューバは今、かなり厳しい状況にある。キューバは長い間、ベネズエラから石油や資金を頼りにしてきた。でももうその支援がほぼなくなった。だから、正直に言うと、今後キューバに何が起きるか本当に分からない。キューバはエネルギーも石油もほとんどない。でも昔はベネズエラの油で生活していたんだ。ただ、キューバには強い人たちもいるし、軍事力も強力だ。そしてこれまでベネズエラ政権の人たちを守ったり、そこから多くのお金を受け取ってきた。でも今は、そのお金も石油も入ってこない。だから、マルコ——君はどう思う？キューバの最大の問題は、国の運営をまともにできる人がいないことだ。経済がどう動くかさえ分かっていない。彼らは政治的な支配を続けることを優先して、経済をちゃんと機能させようとしてこなかった。そういう体制で60年以上やってきたんだ。以前はソ連が援助してくれていたし、その後はベネズエラが支えていたけど、今それがなくなった。だからキューバを今支配している人たちは選択を迫られている。」「——国民が豊かになれるような本当の経済をつくるのか、それとも崩壊に向かう独裁を続けるのか。どっちかだ。これは非常に明白で重大な選択だ。アメリカとしては、不安定なキューバが生まれることを望んでいるわけじゃない。でもそれはキューバ自身の選択次第だ。経済の自由や政治の自由を国民に与えようとしない限り、こういう状況になる。」「そして、アメリカ国内にはキューバに帰って助けたいと思っている人たちがたくさんいる。多くの人が何も持たずにアメリカに来た。でも今では成功して裕福になって、故郷を助けたいと思っているんだ。そういう人たちもいる。」

🇺🇸ドナルド・トランプ大統領：「えー、キューバは今、かなり厳しい状況にある。キューバは長い間、ベネズエラから石油や資金を頼りにしてきた。でももうその支援がほぼなくなった。だから、正直に言うと、今後キューバに何が起きるか本当に分からない。キューバはエネルギーも石油もほとんどない。でも昔はベネズエラの油で生活していたんだ。ただ、キューバには強い人たちもいるし、軍事力も強力だ。そしてこれまでベネズエラ政権の人たちを守ったり、そこから多くのお金を受け取ってきた。でも今は、そのお金も石油も入ってこない。だから、マルコ——君はどう思う？キューバの最大の問題は、国の運営をまともにできる人がいないことだ。経済がどう動くかさえ分かっていない。彼らは政治的な支配を続けることを優先して、経済をちゃんと機能させようとしてこなかった。そういう体制で60年以上やってきたんだ。以前はソ連が援助してくれていたし、その後はベネズエラが支えていたけど、今それがなくなった。だからキューバを今支配している人たちは選択を迫られている。」「——国民が豊かになれるような本当の経済をつくるのか、それとも崩壊に向かう独裁を続けるのか。どっちかだ。これは非常に明白で重大な選択だ。アメリカとしては、不安定なキューバが生まれることを望んでいるわけじゃない。でもそれはキューバ自身の選択次第だ。経済の自由や政治の自由を国民に与えようとしない限り、こういう状況になる。」「そして、アメリカ国内にはキューバに帰って助けたいと思っている人たちがたくさんいる。多くの人が何も持たずにアメリカに来た。でも今では成功して裕福になって、故郷を助けたいと思っているんだ。そういう人たちもいる。」

Elise Vanessa

872,589 görüntüleme • 4 ay önce

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

Tsubame

15,287 görüntüleme • 1 ay önce

【死という解放】彼女の最期の日は大雨。 ⁡ 5才の乳牛としての牛生、そしてこの子の命が終わる日です。 ⁡ 彼女はこの日の朝、5年間過ごした牛舎と仲間たちとお別れの挨拶も許されぬまま、トラックが入ってきやすい別の場所へと移動させられました😢 トラックが到着するまでの間、独りぽつんとそこに座り、最期の景色とほんのわずかな自由時間を静かに感じていた。 5年間つなぎ飼育だった彼女は、その場に立つ、座るという動作しか許されておらず、牛生最期の日に生まれて初めて鎖から解放され、わずかな時間でも自由になったのに、身体に染み込んだ5年間の習慣は消えない。この時も鎖に繋がれていると思っているのか、ずっとその場に座ったままだった。 ⁡ 彼女は最後を迎える牛の中でもとても落ち着き、冷静で、まるで自分のこれからの運命を悟っているかのように、トラックの音が聞こえた瞬間は少しソワソワして怯えたけれど、飼い主にお尻を叩かれてすぐに自分で立ち上がり、誰の手も煩わせることなく、自らの足で歩いてトラックに乗った。その後ろ姿は、 5年という長い年月、人間のためだけに生まれ、人間のためだけに心身をすり減らし、強制妊娠出産を繰り返し、一切の幸せや楽しみ喜びはなく、苦しみと悲しさ、寂しさだけに耐えてきた。そう見て分かる程、疲れ切った体に毛並みは泥だけでボロボロ。足元はフラフラだった。私は敷地外からこの様子を見ていたけれど、終始暴れることなく、立派に牛としての運命を生き抜いたと感じ、またしても現実の不公平さと、残酷さに心の奥底から嫌気がさしている。人間の世界では【正解】そのものが都合良くできていて矛盾だらけ。いったい何が正解なのか私には分からないけれど、この現実だけは不正解だと私は思う。 #動物を助けたい

【死という解放】彼女の最期の日は大雨。 ⁡ 5才の乳牛としての牛生、そしてこの子の命が終わる日です。 ⁡ 彼女はこの日の朝、5年間過ごした牛舎と仲間たちとお別れの挨拶も許されぬまま、トラックが入ってきやすい別の場所へと移動させられました😢 トラックが到着するまでの間、独りぽつんとそこに座り、最期の景色とほんのわずかな自由時間を静かに感じていた。 5年間つなぎ飼育だった彼女は、その場に立つ、座るという動作しか許されておらず、牛生最期の日に生まれて初めて鎖から解放され、わずかな時間でも自由になったのに、身体に染み込んだ5年間の習慣は消えない。この時も鎖に繋がれていると思っているのか、ずっとその場に座ったままだった。 ⁡ 彼女は最後を迎える牛の中でもとても落ち着き、冷静で、まるで自分のこれからの運命を悟っているかのように、トラックの音が聞こえた瞬間は少しソワソワして怯えたけれど、飼い主にお尻を叩かれてすぐに自分で立ち上がり、誰の手も煩わせることなく、自らの足で歩いてトラックに乗った。その後ろ姿は、 5年という長い年月、人間のためだけに生まれ、人間のためだけに心身をすり減らし、強制妊娠出産を繰り返し、一切の幸せや楽しみ喜びはなく、苦しみと悲しさ、寂しさだけに耐えてきた。そう見て分かる程、疲れ切った体に毛並みは泥だけでボロボロ。足元はフラフラだった。私は敷地外からこの様子を見ていたけれど、終始暴れることなく、立派に牛としての運命を生き抜いたと感じ、またしても現実の不公平さと、残酷さに心の奥底から嫌気がさしている。人間の世界では【正解】そのものが都合良くできていて矛盾だらけ。いったい何が正解なのか私には分からないけれど、この現実だけは不正解だと私は思う。 #動物を助けたい

すべての動物に権利を

1,227,442 görüntüleme • 1 yıl önce

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,427 görüntüleme • 5 ay önce

多くの人に観てもらい、知って欲しい。次の『REAL INFLUENCER』は、男磨きハウス出演の田村シュンス。お笑いと音楽、二つの夢を同時に追いかける男「お笑いと音楽両方で武道館に立ちたい」その言葉は、あまりに大きく、あまりに曖昧だった。音楽に人生を賭け、武道館だけを見て走る者がいる。お笑いに全てを捧げ、劇場に立ち続ける者がいる。そんな世界で、令和の虎に出て、男磨きハウスに出て、音楽も、お笑いも、これからだと言う彼に俺は真正面から問いを投げた。それは夢なのか？それとも、逃げ道を残したままの理想論なのか？今のままでは、誰の心にも刺さらない。 “応援したい存在”になるには、あまりにも語る理想がぼやけてる。ただ一つ、強烈に感じたものがある。それは、根拠のない自信。その自信は、ただの勘違いで終わるのか。それとも、閉ざされた扉をこじ開ける力になるのか。夢が定まらない者。やりたいことが多すぎて、前に進めない者。彼は、そんな人間たちの指針になれるのか。それとも——。これは持ち上げる回でも、切り捨てる回でもない。見極めるための回だ。『REAL INFLUENCER』田村シュンス編、公開。

多くの人に観てもらい、知って欲しい。次の『REAL INFLUENCER』は、男磨きハウス出演の田村シュンス。お笑いと音楽、二つの夢を同時に追いかける男「お笑いと音楽両方で武道館に立ちたい」その言葉は、あまりに大きく、あまりに曖昧だった。音楽に人生を賭け、武道館だけを見て走る者がいる。お笑いに全てを捧げ、劇場に立ち続ける者がいる。そんな世界で、令和の虎に出て、男磨きハウスに出て、音楽も、お笑いも、これからだと言う彼に俺は真正面から問いを投げた。それは夢なのか？それとも、逃げ道を残したままの理想論なのか？今のままでは、誰の心にも刺さらない。 “応援したい存在”になるには、あまりにも語る理想がぼやけてる。ただ一つ、強烈に感じたものがある。それは、根拠のない自信。その自信は、ただの勘違いで終わるのか。それとも、閉ざされた扉をこじ開ける力になるのか。夢が定まらない者。やりたいことが多すぎて、前に進めない者。彼は、そんな人間たちの指針になれるのか。それとも——。これは持ち上げる回でも、切り捨てる回でもない。見極めるための回だ。『REAL INFLUENCER』田村シュンス編、公開。

VAMBI / ヴァンビ

6,888,698 görüntüleme • 3 ay önce

アニメでは、かなちゃんの「助けて、アクア」という言葉は、誰にも届かないまま小さなささやきとして消えていった。そのあと彼女は「私は私のままこの芸能界を生き延びてみせる」と宣言し、自分の足で立ち上がると同時に、アクアへ伸ばしていた手を自ら断ち切ってしまう。そしてアクアは、その宣言を耳にしたことでかえって劣等感に沈み、自分は彼女の人生から外されたのだと思い込み、感情を引き戻して「俺なんか必要ないんだよ」と距離を置いてしまった。一方、実写版ではアクアはそのかすかな救いの声を確かに聞き取り、彼女の揺らぎも見ていた。だからこそ、かなちゃんが依存を飲み込み、続けて自嘲した瞬間、彼は静かに胸を刺される。そして彼女が「私は私のままこの芸能界を生き延びてみせる」と口にして振り返り、彼の姿を見つけたとき、アクアはそっと「帰るぞ」と告げる。――それは抑えながらも優しさを含んだ応答だった。傘のシーンもまた対照的だ。実写版では、二人は終始互いの視界の中にいる。アクアは自分が倒してしまったかなちゃんを見て思わず「有馬」と呼び、かなちゃんは今度は彼の頭上に傘を差し戻し、その下で彼の涙を隠す。対してアニメは、この「すれ違い」を引き継ぎ、103話を95話の美しくも残酷な反響として響かせている。この二話で、二人は確かに互いへと駆け出していた。かなちゃんは迷いを抱えながらも、雨の中で車を降り、小さな猫の傘を掲げて星野アクアへ走る。アクアもまた「有馬の事で俺に頼るな」と言いながら、街を抜け、記憶の中の野球場へ有馬かなを探しに向かう。それでも最後の一歩で止まってしまう。かなちゃんの猫の傘は開かれず、アクアも「俺なんか必要ないんだよ」と影の中へ退いていく。二人の想いがなかったわけではない。互いを気にかけ、探し出したいと願いながら駆け出したその気持ちは確かに本物だった。けれど最後のすれ違いもまた本当だった。だからこそ、この想いは真実でありながら、どこか遠いものになってしまう。実写版とアニメ版のどちらが優れているか、私には決められない。実写版は慰めをくれ、アニメ版は涙を連れてくる。それは三年前、103話の中に立ち止まっていた自分を思い出させるからだ―― 互いに好きだと分かっていながら、物語は光の差す方へ進まない。あの頃の私は、本気で思っていた。もしかすると、アクかなは103話で十分だったのかもしれない、と。一度でも交差し、互いを照らし合った――その想いが確かだっただけで十分で、その想いは言葉にならなくてもよく、必ずしも結末を必要としないのだと。「消えゆく前の霧が、最後に僕の指先へ口づけを残した。それは二つの運命の川が交わるとき、水温の境目に立ちのぼる靄。薄い夢を乗せた小舟のように、僕たちは浮かび沈みしながら、それぞれの行き先へと運ばれる前に、共に乗り、掬い上げ、そして――また流れていく。」それはあまりにも完璧なすれ違いであり、そして誰にも知られない、ひとつの物語だった。

アニメでは、かなちゃんの「助けて、アクア」という言葉は、誰にも届かないまま小さなささやきとして消えていった。そのあと彼女は「私は私のままこの芸能界を生き延びてみせる」と宣言し、自分の足で立ち上がると同時に、アクアへ伸ばしていた手を自ら断ち切ってしまう。そしてアクアは、その宣言を耳にしたことでかえって劣等感に沈み、自分は彼女の人生から外されたのだと思い込み、感情を引き戻して「俺なんか必要ないんだよ」と距離を置いてしまった。一方、実写版ではアクアはそのかすかな救いの声を確かに聞き取り、彼女の揺らぎも見ていた。だからこそ、かなちゃんが依存を飲み込み、続けて自嘲した瞬間、彼は静かに胸を刺される。そして彼女が「私は私のままこの芸能界を生き延びてみせる」と口にして振り返り、彼の姿を見つけたとき、アクアはそっと「帰るぞ」と告げる。――それは抑えながらも優しさを含んだ応答だった。傘のシーンもまた対照的だ。実写版では、二人は終始互いの視界の中にいる。アクアは自分が倒してしまったかなちゃんを見て思わず「有馬」と呼び、かなちゃんは今度は彼の頭上に傘を差し戻し、その下で彼の涙を隠す。対してアニメは、この「すれ違い」を引き継ぎ、103話を95話の美しくも残酷な反響として響かせている。この二話で、二人は確かに互いへと駆け出していた。かなちゃんは迷いを抱えながらも、雨の中で車を降り、小さな猫の傘を掲げて星野アクアへ走る。アクアもまた「有馬の事で俺に頼るな」と言いながら、街を抜け、記憶の中の野球場へ有馬かなを探しに向かう。それでも最後の一歩で止まってしまう。かなちゃんの猫の傘は開かれず、アクアも「俺なんか必要ないんだよ」と影の中へ退いていく。二人の想いがなかったわけではない。互いを気にかけ、探し出したいと願いながら駆け出したその気持ちは確かに本物だった。けれど最後のすれ違いもまた本当だった。だからこそ、この想いは真実でありながら、どこか遠いものになってしまう。実写版とアニメ版のどちらが優れているか、私には決められない。実写版は慰めをくれ、アニメ版は涙を連れてくる。それは三年前、103話の中に立ち止まっていた自分を思い出させるからだ―― 互いに好きだと分かっていながら、物語は光の差す方へ進まない。あの頃の私は、本気で思っていた。もしかすると、アクかなは103話で十分だったのかもしれない、と。一度でも交差し、互いを照らし合った――その想いが確かだっただけで十分で、その想いは言葉にならなくてもよく、必ずしも結末を必要としないのだと。「消えゆく前の霧が、最後に僕の指先へ口づけを残した。それは二つの運命の川が交わるとき、水温の境目に立ちのぼる靄。薄い夢を乗せた小舟のように、僕たちは浮かび沈みしながら、それぞれの行き先へと運ばれる前に、共に乗り、掬い上げ、そして――また流れていく。」それはあまりにも完璧なすれ違いであり、そして誰にも知られない、ひとつの物語だった。

イシ

121,204 görüntüleme • 3 ay önce

「グエー死んだンゴ」ってさ、ネットだと軽いノリの断末魔ギャグみたいに見えるんだけど、現実でそれが最後の言葉になった瞬間、笑いってやつが急に重たくなるのよね。笑っていいのか、泣いていいのか、手が止まる。で、止まったところに気づく。「この言葉、ふざけてるんじゃなくて、ふざけるしかなかったんだ」って。映像の中のお父さんが言う「なんでうちの子が」これね、親の口から出る言葉として一番まっとうで、一番残酷。答えが出ないから。病気は抽選会じゃないのに、当たった側だけが人生ごと持っていかれる。しかも類上皮肉腫みたいな希少がんって、名前すら知られてない、、、だから余計に「うちの子が」になるんじゃないかな？で、この話の刺さるところは、息子さんが亡くなったあとに物語が動き出すところです。予約投稿って、便利な機能だと思う。だけどあれが今回は時間差の手紙になった。本人はもういないのに、言葉だけが世界に届く。まるで、遅れて届いた花束に、棘が混じってるみたいなもんだ。嬉しい。ありがたい。でも痛い。痛いけど、花なのよね。しかも、普段SNSを見ないお父さんが、葬儀が終わってから息子の人生の続きをスマホで知るわけだよ。これ、「生きてる時に言えなかったことが、死んだあとに通知で届く」っていう奇跡でもある。親子って近いようで、いちばん遠い時がある。照れくさくて、忙しくて、まあそのうちでいいかって先送りして、気づいたら電池切れ、、、お父さんが「ありがとうって言えなかった」って話、あれは胸に来る。時計の電池より先に、言葉の電池が切れちゃったんだよね、、、でもさ、希望もあるんだよ。この件がすごくバズったって事実には、アルゴリズムが悲しみを燃料にして回してる感じは確かにある。命の尊さでバズらせるな！って声もあるけど、あの投稿が、希少がんの存在を人に知らせたり、寄付が集まったり、「一人じゃなかった」を可視化したのも事実じゃない？つまりSNSってのは、包丁なんだよ。料理にもなるし、怪我もする。使う側の手つきが問われる💡 息子さんが、病気に「デカすぎ」ってあだ名をつけて、検査のことまで面白い面白くないで語ってた。これね、強がりってより礼儀なんだよ。周りを暗くさせないための礼儀。自分の恐怖を、自分で笑いに変換して、他人の心の負担を軽くする。芸人みたいなことを、死にかけの若者が病室でやってた。そりゃ人を引き寄せるって言われるよ。笑いは才能だけど、笑いの裏にある痛みは、本人しか背負えない。「グエー死んだンゴ」をただのネタにしちゃいけない。あれは、令和に投下された遺言の形式なんだよ。ふざけた形でしか出せない本音がある。そして、見てる側も、拡散する側も、たまには一拍おいて、リポストの指が動く前に、線香一本分くらいの間を心に置くのもいいんじゃないかしら？笑っていい。でも敬意を忘れない。最後に、親も子も、言葉をケチるなと言いたい。照れくさいありがとうってのは、もったいぶるほど高くつく。これ、言ったら減るんじゃない。言わないと、気がつくと残高ゼロになる。息子さんが最後に残したのは、バズでも名言でもなくて、「人間ってやつは、弱い時ほど誰かを笑わせようとする」っていう、静かな証明だったんじゃないかな？

「グエー死んだンゴ」ってさ、ネットだと軽いノリの断末魔ギャグみたいに見えるんだけど、現実でそれが最後の言葉になった瞬間、笑いってやつが急に重たくなるのよね。笑っていいのか、泣いていいのか、手が止まる。で、止まったところに気づく。「この言葉、ふざけてるんじゃなくて、ふざけるしかなかったんだ」って。映像の中のお父さんが言う「なんでうちの子が」これね、親の口から出る言葉として一番まっとうで、一番残酷。答えが出ないから。病気は抽選会じゃないのに、当たった側だけが人生ごと持っていかれる。しかも類上皮肉腫みたいな希少がんって、名前すら知られてない、、、だから余計に「うちの子が」になるんじゃないかな？で、この話の刺さるところは、息子さんが亡くなったあとに物語が動き出すところです。予約投稿って、便利な機能だと思う。だけどあれが今回は時間差の手紙になった。本人はもういないのに、言葉だけが世界に届く。まるで、遅れて届いた花束に、棘が混じってるみたいなもんだ。嬉しい。ありがたい。でも痛い。痛いけど、花なのよね。しかも、普段SNSを見ないお父さんが、葬儀が終わってから息子の人生の続きをスマホで知るわけだよ。これ、「生きてる時に言えなかったことが、死んだあとに通知で届く」っていう奇跡でもある。親子って近いようで、いちばん遠い時がある。照れくさくて、忙しくて、まあそのうちでいいかって先送りして、気づいたら電池切れ、、、お父さんが「ありがとうって言えなかった」って話、あれは胸に来る。時計の電池より先に、言葉の電池が切れちゃったんだよね、、、でもさ、希望もあるんだよ。この件がすごくバズったって事実には、アルゴリズムが悲しみを燃料にして回してる感じは確かにある。命の尊さでバズらせるな！って声もあるけど、あの投稿が、希少がんの存在を人に知らせたり、寄付が集まったり、「一人じゃなかった」を可視化したのも事実じゃない？つまりSNSってのは、包丁なんだよ。料理にもなるし、怪我もする。使う側の手つきが問われる💡 息子さんが、病気に「デカすぎ」ってあだ名をつけて、検査のことまで面白い面白くないで語ってた。これね、強がりってより礼儀なんだよ。周りを暗くさせないための礼儀。自分の恐怖を、自分で笑いに変換して、他人の心の負担を軽くする。芸人みたいなことを、死にかけの若者が病室でやってた。そりゃ人を引き寄せるって言われるよ。笑いは才能だけど、笑いの裏にある痛みは、本人しか背負えない。「グエー死んだンゴ」をただのネタにしちゃいけない。あれは、令和に投下された遺言の形式なんだよ。ふざけた形でしか出せない本音がある。そして、見てる側も、拡散する側も、たまには一拍おいて、リポストの指が動く前に、線香一本分くらいの間を心に置くのもいいんじゃないかしら？笑っていい。でも敬意を忘れない。最後に、親も子も、言葉をケチるなと言いたい。照れくさいありがとうってのは、もったいぶるほど高くつく。これ、言ったら減るんじゃない。言わないと、気がつくと残高ゼロになる。息子さんが最後に残したのは、バズでも名言でもなくて、「人間ってやつは、弱い時ほど誰かを笑わせようとする」っていう、静かな証明だったんじゃないかな？

クレア

2,858,313 görüntüleme • 5 ay önce

女性は、KFCにチキンを買いに来た人の車に立ちはだかり、「ここは鶏殺戮場よ！あなたは殺人に加担してるの」「ビーガン協会に通報するわ！」と真顔で述べた。ごめんなさい。え？何？ Uターンして戻ってくれませんか？すみません。戻ってくれませんか？何のこと？ここは「チキン殺戮場」なの。えっと、僕はただ食べ物を買おうとしてるだけですが。それは食べ物じゃないわ。それは死体よ。死体？違うよ、フライドチキンだよ。今あなたは殺人に加担してるの。殺人なんてしてないよ。僕はただ、自分の腹を満たしてるだけだよ。（女性はナンバーを撮影する）何してるの？ビーガン協会にあなたを通報してるの。はぁ？ちょっと意味が分かりませんけど。あなた、ニワトリのこと分かってないでしょ？いや、個人的にニワトリを知ってるわけじゃないけど。もし知ってたら、そんなもの食べないはず。どういう意味？昔、ニワトリを飼ってたの。「ガートルード」って名前の。そうなの？そうよ。あの子がきっかけでビーガンになったの。農場で育ったの。ペットのニワトリを飼ってた。農場育ちなんですか？そう。あなたはペットを愛したことある？血だらけの愛を？は？いや、ちょっと何言ってるか…。ほら、それが問題なのよ！何が？あなた、ニワトリと向き合ったことがないでしょ？ニワトリを知りもしない。ペットはいるの？犬。そうでしょ。犬を食べる？いや、犬は普通食べないでしょ。でも食べようと思えば食べられるのよ。でも「KFD（ケンタッキー・フライド・ドッグ）」なんてないじゃない。ありがたいことにね。でもガートルードは犬みたいな存在だったの。なるほど…。もういい？僕はただ注文したいだけなんです。帰って、自分の鶏の数でも数えてください。僕は食べますんで。殺人よ。殺人？もしこれが犬だったら、何が違うの？うーん、後ろに車が並んでるって違いかな。それが違い？僕はもう注文しに行きますね。ええ、好きにすれば。でも自分が何を食べてるかはちゃんと分かっておきなさい。

女性は、KFCにチキンを買いに来た人の車に立ちはだかり、「ここは鶏殺戮場よ！あなたは殺人に加担してるの」「ビーガン協会に通報するわ！」と真顔で述べた。ごめんなさい。え？何？ Uターンして戻ってくれませんか？すみません。戻ってくれませんか？何のこと？ここは「チキン殺戮場」なの。えっと、僕はただ食べ物を買おうとしてるだけですが。それは食べ物じゃないわ。それは死体よ。死体？違うよ、フライドチキンだよ。今あなたは殺人に加担してるの。殺人なんてしてないよ。僕はただ、自分の腹を満たしてるだけだよ。（女性はナンバーを撮影する）何してるの？ビーガン協会にあなたを通報してるの。はぁ？ちょっと意味が分かりませんけど。あなた、ニワトリのこと分かってないでしょ？いや、個人的にニワトリを知ってるわけじゃないけど。もし知ってたら、そんなもの食べないはず。どういう意味？昔、ニワトリを飼ってたの。「ガートルード」って名前の。そうなの？そうよ。あの子がきっかけでビーガンになったの。農場で育ったの。ペットのニワトリを飼ってた。農場育ちなんですか？そう。あなたはペットを愛したことある？血だらけの愛を？は？いや、ちょっと何言ってるか…。ほら、それが問題なのよ！何が？あなた、ニワトリと向き合ったことがないでしょ？ニワトリを知りもしない。ペットはいるの？犬。そうでしょ。犬を食べる？いや、犬は普通食べないでしょ。でも食べようと思えば食べられるのよ。でも「KFD（ケンタッキー・フライド・ドッグ）」なんてないじゃない。ありがたいことにね。でもガートルードは犬みたいな存在だったの。なるほど…。もういい？僕はただ注文したいだけなんです。帰って、自分の鶏の数でも数えてください。僕は食べますんで。殺人よ。殺人？もしこれが犬だったら、何が違うの？うーん、後ろに車が並んでるって違いかな。それが違い？僕はもう注文しに行きますね。ええ、好きにすれば。でも自分が何を食べてるかはちゃんと分かっておきなさい。

TotalNewsWorld

2,560,681 görüntüleme • 6 ay önce

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

19,612 görüntüleme • 1 ay önce

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

383,105 görüntüleme • 4 ay önce

【祝・パックマン45周年！】「パックマンとゴーストたちは、追いかけっこして遊んでいるのかもしれない」子供心にそう思ったのは、クラッシュローラーをプレイして、たった2匹の敵にすぐ追い詰められてしまった時のことだった。あれ？パックマンでは4匹もいるのに何故すぐに捕まらないんだ…?(続く) 「そうか、もしかしたらゴーストたちは本気でパックマンを追っかけていないのかもしれない。きっとあれはパックマンとゴーストたちが、追っかけっこして遊んでいるんだ。トムとジェリーみたいに。あれは仲良くケンカしてるんだっけ(笑)？」そう思ったら、ゲーム画面がパックマンたちの遊び場に見えてきた…。ご存知の通り、ゴーストたちはそれぞれの性格に基づいてパックマンを追いかける(時々担当エリアに戻る動きもする)。そして動画にもあるように、最初から4匹が一斉にパックマンを追いかけるようなことはしない。追いかけに徹しないアルゴリズムが絶妙な“揺らぎ”と”隙間”を生み、多くの人がそこにドラマやストーリーのようなものを見出した。私が「パックマンとゴーストの楽しい追いかけっこ」をイメージしたのも、パックマンというゲームが持つ“揺らぎ”と“隙間”によるものだったのかもしれない。 45年にもわたる楽しい追いかけっこに、祝杯を！ #レトロゲーム #パックマン #PACMAN45TH

【祝・パックマン45周年！】「パックマンとゴーストたちは、追いかけっこして遊んでいるのかもしれない」子供心にそう思ったのは、クラッシュローラーをプレイして、たった2匹の敵にすぐ追い詰められてしまった時のことだった。あれ？パックマンでは4匹もいるのに何故すぐに捕まらないんだ…?(続く) 「そうか、もしかしたらゴーストたちは本気でパックマンを追っかけていないのかもしれない。きっとあれはパックマンとゴーストたちが、追っかけっこして遊んでいるんだ。トムとジェリーみたいに。あれは仲良くケンカしてるんだっけ(笑)？」そう思ったら、ゲーム画面がパックマンたちの遊び場に見えてきた…。ご存知の通り、ゴーストたちはそれぞれの性格に基づいてパックマンを追いかける(時々担当エリアに戻る動きもする)。そして動画にもあるように、最初から4匹が一斉にパックマンを追いかけるようなことはしない。追いかけに徹しないアルゴリズムが絶妙な“揺らぎ”と”隙間”を生み、多くの人がそこにドラマやストーリーのようなものを見出した。私が「パックマンとゴーストの楽しい追いかけっこ」をイメージしたのも、パックマンというゲームが持つ“揺らぎ”と“隙間”によるものだったのかもしれない。 45年にもわたる楽しい追いかけっこに、祝杯を！ #レトロゲーム #パックマン #PACMAN45TH

moai1234

23,199 görüntüleme • 1 yıl önce

主人公は私たちだ￣￣￣￣￣￣￣￣今ならまだ間に合うんです。みんな変わらないと思ってたんでしょ？諦めてたんでしょ？ひとりひとりが、自分がこの国の主人公なんだと。現場で働いている人がいるから社会は回ってるんですよ。なんでその人たちが報われずにちょっと知恵を働かしてマネーゲームが上手な人たちにお金が集まるんですか。そういう社会を日本人は求めていない。だから政治に必要なのは「温故知新」ですよ。古きものをしっかり大切にしながら新しいところは改革していかないといけない。子供と過ごす時間が幸せだ。子供の成長を見守っていくことに人生の喜びを感じる。これがね当たり前の人類の生き方なんですよ。皆さんの心の中に火が灯ってきた時に日本が大きく変わりだすんですよ。自分の人生は自分が切りひらき自分の人生のハッピーエンドは自分しか決められないんだという主人公の主体者意識を一人一人の国民が持つかどうかで国が変わるんですってみなさん。

主人公は私たちだ￣￣￣￣￣￣￣￣今ならまだ間に合うんです。みんな変わらないと思ってたんでしょ？諦めてたんでしょ？ひとりひとりが、自分がこの国の主人公なんだと。現場で働いている人がいるから社会は回ってるんですよ。なんでその人たちが報われずにちょっと知恵を働かしてマネーゲームが上手な人たちにお金が集まるんですか。そういう社会を日本人は求めていない。だから政治に必要なのは「温故知新」ですよ。古きものをしっかり大切にしながら新しいところは改革していかないといけない。子供と過ごす時間が幸せだ。子供の成長を見守っていくことに人生の喜びを感じる。これがね当たり前の人類の生き方なんですよ。皆さんの心の中に火が灯ってきた時に日本が大きく変わりだすんですよ。自分の人生は自分が切りひらき自分の人生のハッピーエンドは自分しか決められないんだという主人公の主体者意識を一人一人の国民が持つかどうかで国が変わるんですってみなさん。

参政党【公式】

49,279,266 görüntüleme • 4 ay önce

小泉防衛相が「感謝」について。上手く行っても行かなくても、お世話になった人への感謝の気持ちは変わらない、それは総裁選でも同じで、誰かのせいにする敗因分析はしないと話す。確かに感謝の気持ちは、苦しい時でも人を前向きにする大事なものだと思う。 ---文字起こし--- 2025/11/17 小泉進次郎のポッドキャスト小「とにかく上手く行っても行かなくても。どっちでも、誰かのお世話になってることって間違いないのよ」な「なるほどなるほど」小「その結果上手く行ったら、その誰かに感謝っていうことも余計前向きな感謝だけど。上手く行かなくても、その上手く行かないという結果が出るまでの間に、誰かにお世話になったことに変わりはないわけね」な「なるほど。そうかそうか」小「だからどっちの結果が出ても、基本ありがとうは変わらない。ここの部分の感覚っていうのはあって。その方が前に進みやすいじゃない？」な「前向きではありますからね、ちゃんと次につながるっていう」小「それもなんか今回の総裁選みたいに結果が出ないと、なんかいろんな敗因をね、言ってくる人いるわけ。例えばこれは自分の力ではないところでも、僕のことを支えてくれてた人たちのことも、何かこう足りなかったことを指摘してくる人たちとか。そういう声も入るわけ。だけど、そこを『もし』とか『たられば』でね、そういったことを指摘したって、なんらこちらからすると、そんなことよりも支えてくれたということの感謝の方が上回るわけ。だから、このなんか敗因分析みたいなことも、いかに誰かのせいにする敗因分析ではなく、前向きな方の努力につなげていける、皆がね。そこの敗因分析に、自分としてはより向かって行かないといけないなって思ったりね。感謝っていうのは、なんか重いね」

小泉防衛相が「感謝」について。上手く行っても行かなくても、お世話になった人への感謝の気持ちは変わらない、それは総裁選でも同じで、誰かのせいにする敗因分析はしないと話す。確かに感謝の気持ちは、苦しい時でも人を前向きにする大事なものだと思う。 ---文字起こし--- 2025/11/17 小泉進次郎のポッドキャスト小「とにかく上手く行っても行かなくても。どっちでも、誰かのお世話になってることって間違いないのよ」な「なるほどなるほど」小「その結果上手く行ったら、その誰かに感謝っていうことも余計前向きな感謝だけど。上手く行かなくても、その上手く行かないという結果が出るまでの間に、誰かにお世話になったことに変わりはないわけね」な「なるほど。そうかそうか」小「だからどっちの結果が出ても、基本ありがとうは変わらない。ここの部分の感覚っていうのはあって。その方が前に進みやすいじゃない？」な「前向きではありますからね、ちゃんと次につながるっていう」小「それもなんか今回の総裁選みたいに結果が出ないと、なんかいろんな敗因をね、言ってくる人いるわけ。例えばこれは自分の力ではないところでも、僕のことを支えてくれてた人たちのことも、何かこう足りなかったことを指摘してくる人たちとか。そういう声も入るわけ。だけど、そこを『もし』とか『たられば』でね、そういったことを指摘したって、なんらこちらからすると、そんなことよりも支えてくれたということの感謝の方が上回るわけ。だから、このなんか敗因分析みたいなことも、いかに誰かのせいにする敗因分析ではなく、前向きな方の努力につなげていける、皆がね。そこの敗因分析に、自分としてはより向かって行かないといけないなって思ったりね。感謝っていうのは、なんか重いね」

maku

13,688 görüntüleme • 6 ay önce

正直に言ってさ、「浮気されたくない」「取られたくない」って言う人ほどその相手にちゃんと優しくしてなかったりする。安心させない感謝もしない当たり前みたいに扱う。でも口では「好きだから」「信じてるから」って言う。どんなに長く付き合っててもないがしろにした瞬間から関係性は崩れ始める。愛情って言葉じゃなくて日々の扱い方で更新されるものだから。「この人にとって自分は最高のパートナーだ」そう胸を張って言える努力をしてるならいい。それで浮気されたならそれはもう相手の問題。でも、思いやりも優しさも手放したまま失うのが怖いだけの独占欲なら関係は長く持たない。好きでいることと大切にすることは別。好きって気持ちは自然に続くものじゃない。大切にし続けた分だけ、続いていくもの。

正直に言ってさ、「浮気されたくない」「取られたくない」って言う人ほどその相手にちゃんと優しくしてなかったりする。安心させない感謝もしない当たり前みたいに扱う。でも口では「好きだから」「信じてるから」って言う。どんなに長く付き合っててもないがしろにした瞬間から関係性は崩れ始める。愛情って言葉じゃなくて日々の扱い方で更新されるものだから。「この人にとって自分は最高のパートナーだ」そう胸を張って言える努力をしてるならいい。それで浮気されたならそれはもう相手の問題。でも、思いやりも優しさも手放したまま失うのが怖いだけの独占欲なら関係は長く持たない。好きでいることと大切にすることは別。好きって気持ちは自然に続くものじゃない。大切にし続けた分だけ、続いていくもの。

ゆめ姉@東大式マッチング攻略

109,908 görüntüleme • 4 ay önce

オモチャさん、辛いことも増えてきて、それはこれからきっともっと増えてくるんだろうけれど、気持ち良さそうにスヤスヤと寝ているこんな時間が確かにあったんだと、（自分のために）ちゃんと覚えておきたい。撫でながら、ごめんねという言葉を言いかけてやめた。オモチャさんが「（言葉にして）謝ってもらう」ことで得るものはきっとないし、言っている私の顔はオモチャさんを安心させるものではないはずだし、であれば、それは自己満足だけのものだし。今本猫前に言葉にするのは違うので、ごめんねの気持ちはまた背負っていくしかないな。

オモチャさん、辛いことも増えてきて、それはこれからきっともっと増えてくるんだろうけれど、気持ち良さそうにスヤスヤと寝ているこんな時間が確かにあったんだと、（自分のために）ちゃんと覚えておきたい。撫でながら、ごめんねという言葉を言いかけてやめた。オモチャさんが「（言葉にして）謝ってもらう」ことで得るものはきっとないし、言っている私の顔はオモチャさんを安心させるものではないはずだし、であれば、それは自己満足だけのものだし。今本猫前に言葉にするのは違うので、ごめんねの気持ちはまた背負っていくしかないな。

はなもも(hanamomo)

75,010 görüntüleme • 5 ay önce

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。サリム・イスマイル「再帰的自己改善（RSI）がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか？』となります。半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。サリム・イスマイル「再帰的自己改善（RSI）がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか？』となります。半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

Tsubame

15,386 görüntüleme • 3 ay önce