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Ana Sayfaya Dön

‘Sin Poderte Hablar’ fue escrita y grabada por Willie Colón, con arreglos de Héctor Garrido, e incluida en su primer álbum oficial como cantante solista, llamado coincidentemente ‘Solo’, lanzado al mercado hace 45 años, el 3 de mayo de 1979, por el sello Fania Records. Según las propias palabras... show more

Juana Peña

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Eğitim Müzik Sanat

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

10 Yorum

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Juana Peña2 yıl önce

Fragmento de una entrevista a Willie Colón, incluido en el podcast ‘La Hora Faníatica’ de José Arteaga, publicado el 21 de abril de 2015.

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Miguel2 yıl önce

La parte que siempre me ha impactado de esta canción es cuando dice. ¡ 🎶🎵En un cuarto lleno de gente, un corazón agonizaba, sabiendo que nunca jamás podra lograr lo que esperaba! 🎶🎵🎺🎹🎷🎼 VAINA PA' ARRECHA.

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Cristian Mendoza2 yıl önce

Ubicarse en 1979 y lo que predominaba en ese momento en el ambiente salsero. Que Willie sacara ese tipo de salsa demuestra una vez más lo visionario que era y lo adelantado que estaba a su época. Un crack.

🎧🎧🎶🎶🇵🇦Ian Rivera🇵🇦🔥🔥💿💿 profil fotoğrafı

🎧🎧🎶🎶🇵🇦Ian Rivera🇵🇦🔥🔥💿💿2 yıl önce

Buenos días Chris llevaba algún ratito en conseguir ese álbum del Maestro Colón y lo conseguí junto con este del Maestro Blades.

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Juana Peña2 yıl önce

Que joya 🤩.

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Jaime Rodríguez2 yıl önce

No sé si sea casualidad o un lugar común de los artistas, afirmar que toda canción que se hizo éxito se incluyó como relleno en un álbum.

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Juana Peña2 yıl önce

Es bien sabido que en aquella época se producían discos a un ritmo frenético, y muchos directores, vocalistas, músicos creaban canciones para ser utilizadas cuando se necesitara completar el conjunto de pistas de un álbum. Con el paso del tiempo, varias de esas canciones se convirtieron en éxitos. Personalmente, no creo que minimizar una obra sea una estrategia deliberada de un artista; simplemente están relatando lo que ocurrió.

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Rob2 yıl önce

Para mi la genialidad de este tema es el elemento sinfónico especialmente los violines, que como dice Willie quería introducir haciendo algo grande y chévere. Verdaderamente Willie fue un genio para introducir diferentes sonidos al género. Sus ideas innovadoras funcionaron!

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Daniel Jiménez2 yıl önce

Algo importante que no se ha dicho. 17 años después de esto, en 1996, José Luis Rodríguez El Puma grabó "Sin poderte hablar" y el propio Willie le entregó la letra completa, las estrofas que omitió en su versión original de 1979

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Juana Peña2 yıl önce

Excelente, Daniel, usted siempre con Los aportes chéveres!!.

Benzer Videolar

Hace 33 años, el 15 de noviembre de 1992, apareció en el mercado de la salsa una de las canciones más icónicas de la carrera en solitario de Tony Vega: ‘𝗔𝗽𝗮𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲’. Escrita por Omar Alfanno y arreglada por Humberto Ramírez, fue grabada por Tony Vega para su álbum que lleva el mismo nombre de la canción, ‘Aparentemente’, el cuarto de su trayectoria como solista, publicado por el sello RMM Records un día como hoy, hace más de tres décadas.

Hace 33 años, el 15 de noviembre de 1992, apareció en el mercado de la salsa una de las canciones más icónicas de la carrera en solitario de Tony Vega: ‘𝗔𝗽𝗮𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲’. Escrita por Omar Alfanno y arreglada por Humberto Ramírez, fue grabada por Tony Vega para su álbum que lleva el mismo nombre de la canción, ‘Aparentemente’, el cuarto de su trayectoria como solista, publicado por el sello RMM Records un día como hoy, hace más de tres décadas.

Juana Peña

23,688 görüntüleme • 10 ay önce

Hace 40 años, en una sola toma se grabó ‘𝗧𝗮𝘅𝗶’, bolero escrito a finales de los 60s por Israel Plata e interpretado por Héctor Lavoe para el sello Fania Records, como parte de su álbum ‘Strikes Back’. La canción, sin embargo, ya tenía historia, había sido grabada por su autor junto a Rafael Cortijo y su Bonche, e incluida bajo su título original ‘Hey Taxi’ en la producción ‘Con Las 7 Potencias’, publicada un año después por el sello West Side. Registrada originalmente en tiempo de bolero y grabada durante las sesiones de marzo de 1986, la versión de Lavoe, con arreglos del pianista cubano Javier Vázquez, le dio nueva vida al tema, incorporándolo a su noveno y último disco de estudio. Sin embargo, el álbum, publicado en 1987, omitió los créditos de su autor, en lo que muchos señalan como una sucia estrategia de Jerry Masucci para evitar el pago de regalías, lo que convirtió durante años la autoría de la canción en un misterio. Una historia que, como la voz de Lavoe, viaja entre la nostalgia, la reinvención y la memoria viva de la salsa. ¡Feliz 40 aniversario a este clásico del bolero latinoamericano!

Hace 40 años, en una sola toma se grabó ‘𝗧𝗮𝘅𝗶’, bolero escrito a finales de los 60s por Israel Plata e interpretado por Héctor Lavoe para el sello Fania Records, como parte de su álbum ‘Strikes Back’. La canción, sin embargo, ya tenía historia, había sido grabada por su autor junto a Rafael Cortijo y su Bonche, e incluida bajo su título original ‘Hey Taxi’ en la producción ‘Con Las 7 Potencias’, publicada un año después por el sello West Side. Registrada originalmente en tiempo de bolero y grabada durante las sesiones de marzo de 1986, la versión de Lavoe, con arreglos del pianista cubano Javier Vázquez, le dio nueva vida al tema, incorporándolo a su noveno y último disco de estudio. Sin embargo, el álbum, publicado en 1987, omitió los créditos de su autor, en lo que muchos señalan como una sucia estrategia de Jerry Masucci para evitar el pago de regalías, lo que convirtió durante años la autoría de la canción en un misterio. Una historia que, como la voz de Lavoe, viaja entre la nostalgia, la reinvención y la memoria viva de la salsa. ¡Feliz 40 aniversario a este clásico del bolero latinoamericano!

Juana Peña

22,263 görüntüleme • 6 ay önce

‘Barrunto’ fue escrita en tiempo récord por el gran Tite Curet Alonso. Según su propio testimonio, la canción fluyó con facilidad, algo que con el tiempo asoció a un desahogo catártico. Esta joya musical fue grabada por una de las duplas más icónicas y explosivas de la salsa: Willie Colón y Héctor Lavoe. La letra de ‘Barrunto’ narra el tormento emocional de un mal presentimiento, un doloroso presagio vinculado al desamor, que desencadena ansiedad y angustia. Describe con precisión la tensión emocional de quien siente la inminencia de una ruptura amorosa. Con su interpretación cruda y poderosa, Héctor Lavoe captura esa angustia, mientras el trombón de Willie Colón añade un dramatismo casi cinematográfico. Este clásico se lanzó en la producción ‘The Big Break/La Gran Fuga’, que está próxima a cumplir 54 años, publicada por el legendario sello Fania Records, y desde entonces ha sido considerado uno de los temas más intensos y emocionantes de la salsa dura, mostrando la maestría de Tite Curet tanto en su capacidad lírica como en la creación de paisajes sonoros cargados de emoción.

‘Barrunto’ fue escrita en tiempo récord por el gran Tite Curet Alonso. Según su propio testimonio, la canción fluyó con facilidad, algo que con el tiempo asoció a un desahogo catártico. Esta joya musical fue grabada por una de las duplas más icónicas y explosivas de la salsa: Willie Colón y Héctor Lavoe. La letra de ‘Barrunto’ narra el tormento emocional de un mal presentimiento, un doloroso presagio vinculado al desamor, que desencadena ansiedad y angustia. Describe con precisión la tensión emocional de quien siente la inminencia de una ruptura amorosa. Con su interpretación cruda y poderosa, Héctor Lavoe captura esa angustia, mientras el trombón de Willie Colón añade un dramatismo casi cinematográfico. Este clásico se lanzó en la producción ‘The Big Break/La Gran Fuga’, que está próxima a cumplir 54 años, publicada por el legendario sello Fania Records, y desde entonces ha sido considerado uno de los temas más intensos y emocionantes de la salsa dura, mostrando la maestría de Tite Curet tanto en su capacidad lírica como en la creación de paisajes sonoros cargados de emoción.

Juana Peña

79,642 görüntüleme • 2 yıl önce

Héctor Lavoe junto a su orquesta interpretando 'El Todopoderoso' Canción incluida en el álbum La Voz de 1975. Aunque en los créditos del disco figuran Willie Colón y Héctor Lavoe como compositores, lo cierto es que, la canción es autoría del cantante venezolano Perucho Torcat...

Héctor Lavoe junto a su orquesta interpretando 'El Todopoderoso' Canción incluida en el álbum La Voz de 1975. Aunque en los créditos del disco figuran Willie Colón y Héctor Lavoe como compositores, lo cierto es que, la canción es autoría del cantante venezolano Perucho Torcat...

Tiempos de Salsa

29,581 görüntüleme • 1 yıl önce

‘𝗘𝗹 𝗖𝗮𝗻𝘁𝗮𝗻𝘁𝗲’ fue escrita por Rubén Blades a mediados de la década de los 70, inicialmente para ser cantada y grabada por él; sin embargo, fue cedida a Héctor Lavoe en 1977, quien, al grabarla, le imprimió una autenticidad desgarradora, convirtiéndola en un himno autobiográfico lleno de sentimiento y melancolía, que grafica muy bien su vida marcada por la tragedia. El arreglo fue obra de Willie Colón y salió impresa en un 45 rpm; posteriormente, se incluyó en el álbum ‘Comedia’, publicado oficialmente por Fania Records un día como hoy, 27 de julio de 1978, hace 47 años.

‘𝗘𝗹 𝗖𝗮𝗻𝘁𝗮𝗻𝘁𝗲’ fue escrita por Rubén Blades a mediados de la década de los 70, inicialmente para ser cantada y grabada por él; sin embargo, fue cedida a Héctor Lavoe en 1977, quien, al grabarla, le imprimió una autenticidad desgarradora, convirtiéndola en un himno autobiográfico lleno de sentimiento y melancolía, que grafica muy bien su vida marcada por la tragedia. El arreglo fue obra de Willie Colón y salió impresa en un 45 rpm; posteriormente, se incluyó en el álbum ‘Comedia’, publicado oficialmente por Fania Records un día como hoy, 27 de julio de 1978, hace 47 años.

Juana Peña

221,859 görüntüleme • 1 yıl önce

‘𝗕𝗼𝘁𝗮𝗿𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗣𝗲𝗹𝗼𝘁𝗮’, versión de Willie Rosario, cumple 40 años!. Esta canción, originalmente una guaracha escrita por don Pedro Flores, fue grabada por su orquesta décadas antes de que la popularizara la banda de ‘Mr. Afinque’. La versión grabada por Gilberto Santa Rosa, con arreglos de José Madera, se incluyó casi como relleno, porque faltaba una canción para completar el paquete de tracks del álbum que se estaba grabando. Según cuenta el propio Gilberto Santa Rosa, escuchó la canción interpretada por Polito Galíndez, vocalista de la banda de don Pedro Flores, le gustó e insistió con Willie Rosario para grabar una versión. Sin embargo, siempre se la rechazaban. Finalmente, la canción se grabó a último momento y se incluyó en el álbum ‘Afincando, 25 Aniversario’, publicado por Bronco Records el miércoles 10 de abril de 1985. En ese entonces, Gilberto tenía apenas 22 añitos. La acogida fue tal, que el tema se volvió un éxito internacional. Hasta hoy, sigue siendo una de las canciones más populares de Gilberto con la orquesta de Willie Rosario.

‘𝗕𝗼𝘁𝗮𝗿𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗣𝗲𝗹𝗼𝘁𝗮’, versión de Willie Rosario, cumple 40 años!. Esta canción, originalmente una guaracha escrita por don Pedro Flores, fue grabada por su orquesta décadas antes de que la popularizara la banda de ‘Mr. Afinque’. La versión grabada por Gilberto Santa Rosa, con arreglos de José Madera, se incluyó casi como relleno, porque faltaba una canción para completar el paquete de tracks del álbum que se estaba grabando. Según cuenta el propio Gilberto Santa Rosa, escuchó la canción interpretada por Polito Galíndez, vocalista de la banda de don Pedro Flores, le gustó e insistió con Willie Rosario para grabar una versión. Sin embargo, siempre se la rechazaban. Finalmente, la canción se grabó a último momento y se incluyó en el álbum ‘Afincando, 25 Aniversario’, publicado por Bronco Records el miércoles 10 de abril de 1985. En ese entonces, Gilberto tenía apenas 22 añitos. La acogida fue tal, que el tema se volvió un éxito internacional. Hasta hoy, sigue siendo una de las canciones más populares de Gilberto con la orquesta de Willie Rosario.

Juana Peña

77,851 görüntüleme • 1 yıl önce

‘Milonga Para Una Niña’, en la versión de Andy Montañez, llegó al mercado de la salsa el viernes 10 de octubre de 1980, hace 45 años. La canción fue escrita por el gran folklorista uruguayo Alfredo Zitarrosa, quien la grabó por primera vez en 1965 para su álbum ‘El Canto de Zitarrosa’. Quince años después, Andy Montañez la versionó en salsa, con arreglos de Víctor Mendoza, para la producción ‘Salsa Con Caché’, su primer disco como solista, publicado por el sello LAD Records un día como hoy. Con esta interpretación, Andy Montañez le dio un nuevo aire caribeño a una obra profundamente rioplatense, logrando que la milonga y la salsa coincidieran en una misma sensibilidad musical. La potente voz de Andy Montañez y el fino trabajo de orquestación convirtieron esta versión en una joya que, con el paso del tiempo, sigue destacando por su sensibilidad y su autenticidad.

‘Milonga Para Una Niña’, en la versión de Andy Montañez, llegó al mercado de la salsa el viernes 10 de octubre de 1980, hace 45 años. La canción fue escrita por el gran folklorista uruguayo Alfredo Zitarrosa, quien la grabó por primera vez en 1965 para su álbum ‘El Canto de Zitarrosa’. Quince años después, Andy Montañez la versionó en salsa, con arreglos de Víctor Mendoza, para la producción ‘Salsa Con Caché’, su primer disco como solista, publicado por el sello LAD Records un día como hoy. Con esta interpretación, Andy Montañez le dio un nuevo aire caribeño a una obra profundamente rioplatense, logrando que la milonga y la salsa coincidieran en una misma sensibilidad musical. La potente voz de Andy Montañez y el fino trabajo de orquestación convirtieron esta versión en una joya que, con el paso del tiempo, sigue destacando por su sensibilidad y su autenticidad.

Juana Peña

39,564 görüntüleme • 11 ay önce

¿Es Periódico de Ayer de Héctor Lavoe la canción más escuchada de la historia de la salsa? Su álbum De Ti Depende de 1976, es el 123 de 365 y es considerado por muchos una joya e un ícono absoluto de la salsa en la epoca como solista de Hector sin Willie Colón. ¿Tú qué opinas?

¿Es Periódico de Ayer de Héctor Lavoe la canción más escuchada de la historia de la salsa? Su álbum De Ti Depende de 1976, es el 123 de 365 y es considerado por muchos una joya e un ícono absoluto de la salsa en la epoca como solista de Hector sin Willie Colón. ¿Tú qué opinas?

Ricardo Mendivil 🎧

18,936 görüntüleme • 1 yıl önce

El 19 de julio de 1973 apareció en el mercado musical neoyorquino ‘Todo Tiene Su Final’, composición de Willie Colón, grabada e interpretada por Héctor Lavoe, incluida en el álbum ‘Lo mato si no compra este LP’, obra maestra de la salsa, publicado un día como hoy, hace 53 años.

El 19 de julio de 1973 apareció en el mercado musical neoyorquino ‘Todo Tiene Su Final’, composición de Willie Colón, grabada e interpretada por Héctor Lavoe, incluida en el álbum ‘Lo mato si no compra este LP’, obra maestra de la salsa, publicado un día como hoy, hace 53 años.

Juana Peña

27,513 görüntüleme • 2 ay önce

‘Barrunto’ apareció en el mercado de la salsa oficialmente el viernes 2 de octubre de 1970. Escrita en tiempo récord por Tite ‘Curet’ Alonso, según su propio testimonio, la canción le fluyó con facilidad, algo que con el tiempo asoció a un desahogo catártico. Esta joya musical fue grabada por la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe en la voz principal. La letra de ‘Barrunto’ narra el tormento emocional de un mal presentimiento, un doloroso presagio vinculado al desamor, que desencadena ansiedad y angustia. Describe con precisión la tensión emocional de quien siente la inminencia de una ruptura amorosa. Con su interpretación cruda y poderosa, Héctor Lavoe captura esa angustia, mientras el trombón de Willie Colón añade un dramatismo casi cinematográfico. ¡Feliz 55 aniversario a este clásico de la salsa dura! 🥃.

‘Barrunto’ apareció en el mercado de la salsa oficialmente el viernes 2 de octubre de 1970. Escrita en tiempo récord por Tite ‘Curet’ Alonso, según su propio testimonio, la canción le fluyó con facilidad, algo que con el tiempo asoció a un desahogo catártico. Esta joya musical fue grabada por la orquesta de Willie Colón con Héctor Lavoe en la voz principal. La letra de ‘Barrunto’ narra el tormento emocional de un mal presentimiento, un doloroso presagio vinculado al desamor, que desencadena ansiedad y angustia. Describe con precisión la tensión emocional de quien siente la inminencia de una ruptura amorosa. Con su interpretación cruda y poderosa, Héctor Lavoe captura esa angustia, mientras el trombón de Willie Colón añade un dramatismo casi cinematográfico. ¡Feliz 55 aniversario a este clásico de la salsa dura! 🥃.

Juana Peña

32,945 görüntüleme • 11 ay önce

Hace 35 años, el martes 1 de mayo de 1990, apareció en el mercado de la salsa ‘𝗟𝗼 𝗠í𝗼 𝗘𝘀 𝗔𝗺𝗼𝗿’, una canción compuesta por el panameño Omar Alfanno y grabada por Tony Vega, con arreglos de Humberto Ramírez. Formó parte de su segundo álbum como solista, que lleva el mismo nombre de la canción y fue publicado por el sello RMM Records. Así nacía un clásico de la salsa romántica.

Hace 35 años, el martes 1 de mayo de 1990, apareció en el mercado de la salsa ‘𝗟𝗼 𝗠í𝗼 𝗘𝘀 𝗔𝗺𝗼𝗿’, una canción compuesta por el panameño Omar Alfanno y grabada por Tony Vega, con arreglos de Humberto Ramírez. Formó parte de su segundo álbum como solista, que lleva el mismo nombre de la canción y fue publicado por el sello RMM Records. Así nacía un clásico de la salsa romántica.

Juana Peña

102,097 görüntüleme • 1 yıl önce

‘El Cazanguero’ fue el primer tema que Rubén Blades grabó con Willie Colón. Apareció en el mercado oficialmente el miércoles 28 de mayo de 1975 en el álbum ‘The Good, The Bad, The Ugly’, producción que marca el cierre formal de la dupla formada por Willie Colón y Héctor Lavoe. La canción fue escrita por Rubén Blades inspirada en un viaje a la isla de Coiba en Panamá, la más grande del Pacífico en América Central, que se encuentra a unos 30 km de la costa de Panamá. Allí funcionaba una cárcel inaugurada en 1919, la cual albergaba a criminales y prisioneros políticos. Blades realizó el viaje para hacer investigaciones y prácticas que servirían para desarrollar su tesis de Derecho. En dicho viaje, Rubén conoció a un preso apodado 'El Chino' Juan, quien tenía asignado como trabajo ahuyentar a la bandada de cazangas, una especie de ave psitaciforme que solía visitar los patios de la prisión para alimentarse de los cultivos que los reclusos habían sembrado. Según algunas fuentes, la canción fue incluida como relleno en el disco. Cuenta la historia que Héctor Lavoe, al tener problemas de entendimiento y pronunciación de algunas palabras, le pidieron a su compositor que la grabara con su voz y se incluyó en el álbum sin mucha fe, resultando todo lo contrario, porque terminó siendo la canción que más se destacó, contribuyendo a la venta del disco. En la actualidad, la colonia penal ya no existe, pues fue cerrada en el año 2004. Sin embargo, la isla sigue siendo una de las regiones con mayor biodiversidad del planeta, lo que llevó a la UNESCO a declararla Patrimonio de la Humanidad en el año 2005. ‘The Good, The Bad, The Ugly’ cumple hoy 48 años, si lo tienes en tu colección ¡Debes ponerlo a girar!.

‘El Cazanguero’ fue el primer tema que Rubén Blades grabó con Willie Colón. Apareció en el mercado oficialmente el miércoles 28 de mayo de 1975 en el álbum ‘The Good, The Bad, The Ugly’, producción que marca el cierre formal de la dupla formada por Willie Colón y Héctor Lavoe. La canción fue escrita por Rubén Blades inspirada en un viaje a la isla de Coiba en Panamá, la más grande del Pacífico en América Central, que se encuentra a unos 30 km de la costa de Panamá. Allí funcionaba una cárcel inaugurada en 1919, la cual albergaba a criminales y prisioneros políticos. Blades realizó el viaje para hacer investigaciones y prácticas que servirían para desarrollar su tesis de Derecho. En dicho viaje, Rubén conoció a un preso apodado 'El Chino' Juan, quien tenía asignado como trabajo ahuyentar a la bandada de cazangas, una especie de ave psitaciforme que solía visitar los patios de la prisión para alimentarse de los cultivos que los reclusos habían sembrado. Según algunas fuentes, la canción fue incluida como relleno en el disco. Cuenta la historia que Héctor Lavoe, al tener problemas de entendimiento y pronunciación de algunas palabras, le pidieron a su compositor que la grabara con su voz y se incluyó en el álbum sin mucha fe, resultando todo lo contrario, porque terminó siendo la canción que más se destacó, contribuyendo a la venta del disco. En la actualidad, la colonia penal ya no existe, pues fue cerrada en el año 2004. Sin embargo, la isla sigue siendo una de las regiones con mayor biodiversidad del planeta, lo que llevó a la UNESCO a declararla Patrimonio de la Humanidad en el año 2005. ‘The Good, The Bad, The Ugly’ cumple hoy 48 años, si lo tienes en tu colección ¡Debes ponerlo a girar!.

Juana Peña

99,609 görüntüleme • 3 yıl önce

‘No Me Acostumbro’ apareció en el mercado de la salsa el martes 8 de septiembre de 1992. Escrita por el cubano Jorge Luis Piloto y grabada por Rey Ruiz para su primer álbum de estudio como solista, que llevaba su mismo nombre, esta canción no sólo lo posicionó rápidamente a nivel internacional, sino que también marcó el inicio de una de las trayectorias más destacadas dentro del género.

‘No Me Acostumbro’ apareció en el mercado de la salsa el martes 8 de septiembre de 1992. Escrita por el cubano Jorge Luis Piloto y grabada por Rey Ruiz para su primer álbum de estudio como solista, que llevaba su mismo nombre, esta canción no sólo lo posicionó rápidamente a nivel internacional, sino que también marcó el inicio de una de las trayectorias más destacadas dentro del género.

Juana Peña

50,725 görüntüleme • 1 yıl önce

Fragmento original de una toma de estudio del bolero ‘Seguiré Sin Ti’, grabado en 1972 para el álbum ‘El Juicio’ de Willie Colón, publicado bajo el sello Fania Records. En este audio se aprecia la voz limpia y sin filtros de Héctor Lavoe, tal como fue registrada durante el proceso de grabación. Un testimonio auténtico del talento crudo y la fuerza interpretativa de una leyenda de la salsa.

Fragmento original de una toma de estudio del bolero ‘Seguiré Sin Ti’, grabado en 1972 para el álbum ‘El Juicio’ de Willie Colón, publicado bajo el sello Fania Records. En este audio se aprecia la voz limpia y sin filtros de Héctor Lavoe, tal como fue registrada durante el proceso de grabación. Un testimonio auténtico del talento crudo y la fuerza interpretativa de una leyenda de la salsa.

Juana Peña

46,006 görüntüleme • 1 yıl önce

Hace 35 años, el 1 de marzo de 1989, apareció en el mercado de la salsa una de las canciones más icónicas de la carrera en solitario de Willie Colón: ‘El Gran Varón’. Escrita por Omar Alfanno, basada en el drama experimentado por un amigo de su infancia. Esta canción es un verdadero clásico de la salsa que trasciende generaciones. Con una letra poderosa y conmovedora, junto con la magistral interpretación de Willie Colón, logra tocar los corazones de los oyentes al abordar temas sensibles como la identidad sexual y la aceptación. ‘El Gran Varón’ es una pieza musical atemporal que continúa siendo relevante y conmovedora hasta el día de hoy y que a poco tiempo de su lanzamiento se convirtió en un éxito radial en Nueva York y en varias estaciones radiales de América Latina.

Hace 35 años, el 1 de marzo de 1989, apareció en el mercado de la salsa una de las canciones más icónicas de la carrera en solitario de Willie Colón: ‘El Gran Varón’. Escrita por Omar Alfanno, basada en el drama experimentado por un amigo de su infancia. Esta canción es un verdadero clásico de la salsa que trasciende generaciones. Con una letra poderosa y conmovedora, junto con la magistral interpretación de Willie Colón, logra tocar los corazones de los oyentes al abordar temas sensibles como la identidad sexual y la aceptación. ‘El Gran Varón’ es una pieza musical atemporal que continúa siendo relevante y conmovedora hasta el día de hoy y que a poco tiempo de su lanzamiento se convirtió en un éxito radial en Nueva York y en varias estaciones radiales de América Latina.

Juana Peña

923,703 görüntüleme • 2 yıl önce

Uno de los boleros que mejor refleja la melancolía por la pérdida de un amor, sin duda, es ‘𝗔𝘂𝘀𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮’ de la dupla Willie Colón & Héctor Lavoe. Esta pieza es capaz de sumergirte en la película y hacer que sientas todo lo que siente el protagonista. Esta es su historia: En 1969, Willie Colón se encontraba trabajando en su cuarta producción discográfica a la cual llamó ‘Cosa Nuestra’ (Our Thing), un nombre que servía para graficar, sin perder la temática mafiosa ensalzada en sus portadas, el contenido de aquella nueva producción de música latina que generaba muchas expectativas. Para entonces, ya había publicado, ese mismo año, su tercer disco ‘Guisando’ con buena aceptación en el ambiente neoyorkino y por esos días preparaba material para su nuevo álbum. Cierto día, Willie Colón llegó a los antiguos estudios de grabación de Beltone en Manhattan, Nueva York, donde, por entonces, se grababan las producciones del sello Fania. Llevaba consigo varias ideas y un borrador con un fragmento de una canción que se grabaría con arreglos de bolero son. Se la presentó a Héctor Lavoe, el vocalista de su banda para saber su opinión. El joven cantante, tras leer lo escrito, empezó a balbucear parte de la letra que completaría la canción ‘Ausencia’ y, pronto, más detalles y pregones empezaron a fluir con gran facilidad. Varios meses antes, Héctor había terminado su relación con Carmen Castro, la madre de su hijo mayor José Alberto, y se había mudado con Nilda Román, popularmente conocida como ‘Puchy’, quien por esos días había dado a luz a su hijo, Héctor Jr, y con quien posteriormente se casaría. Algunas fuentes indican que el cantante pudo haberse inspirado en su ruptura con Carmen Castro para co-escribir la letra de ‘Ausencia’. Carmen incluso declaró alguna vez que Héctor, en cierta ocasión, le dijo: ‘Recuérdame con la canción Ausencia’. Por otro lado, algunos investigadores y coleccionistas de Héctor Lavoe afirman que este hecho no se sustenta, pues el proceso de separación fue iniciado por Héctor; más bien, todo apunta a que la inspiración la obtuvo Lavoe de alguna desavenencia con ‘Puchy’, quien fue, como todos sabemos, el gran amor del cantante. Lo cierto es que, en los míticos Estudios Beltone, en 1969, se grabó uno de los boleros más bellos y sentidos de la música latina. Su autoría es acreditada por Fania Records a la dupla conformada por Willie Colón & Héctor Lavoe, aunque buena parte del contenido de la letra, sobre todo los soneos, es inspiración de Lavoe. Finalmente, la canción fue publicada en el álbum ‘Cosa Nuestra’, el cual tuvo buena aceptación del público, como lo reportaron la revista Billboard y la emisora WKAQ ‘El Mundo’ en aquella época.

Uno de los boleros que mejor refleja la melancolía por la pérdida de un amor, sin duda, es ‘𝗔𝘂𝘀𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮’ de la dupla Willie Colón & Héctor Lavoe. Esta pieza es capaz de sumergirte en la película y hacer que sientas todo lo que siente el protagonista. Esta es su historia: En 1969, Willie Colón se encontraba trabajando en su cuarta producción discográfica a la cual llamó ‘Cosa Nuestra’ (Our Thing), un nombre que servía para graficar, sin perder la temática mafiosa ensalzada en sus portadas, el contenido de aquella nueva producción de música latina que generaba muchas expectativas. Para entonces, ya había publicado, ese mismo año, su tercer disco ‘Guisando’ con buena aceptación en el ambiente neoyorkino y por esos días preparaba material para su nuevo álbum. Cierto día, Willie Colón llegó a los antiguos estudios de grabación de Beltone en Manhattan, Nueva York, donde, por entonces, se grababan las producciones del sello Fania. Llevaba consigo varias ideas y un borrador con un fragmento de una canción que se grabaría con arreglos de bolero son. Se la presentó a Héctor Lavoe, el vocalista de su banda para saber su opinión. El joven cantante, tras leer lo escrito, empezó a balbucear parte de la letra que completaría la canción ‘Ausencia’ y, pronto, más detalles y pregones empezaron a fluir con gran facilidad. Varios meses antes, Héctor había terminado su relación con Carmen Castro, la madre de su hijo mayor José Alberto, y se había mudado con Nilda Román, popularmente conocida como ‘Puchy’, quien por esos días había dado a luz a su hijo, Héctor Jr, y con quien posteriormente se casaría. Algunas fuentes indican que el cantante pudo haberse inspirado en su ruptura con Carmen Castro para co-escribir la letra de ‘Ausencia’. Carmen incluso declaró alguna vez que Héctor, en cierta ocasión, le dijo: ‘Recuérdame con la canción Ausencia’. Por otro lado, algunos investigadores y coleccionistas de Héctor Lavoe afirman que este hecho no se sustenta, pues el proceso de separación fue iniciado por Héctor; más bien, todo apunta a que la inspiración la obtuvo Lavoe de alguna desavenencia con ‘Puchy’, quien fue, como todos sabemos, el gran amor del cantante. Lo cierto es que, en los míticos Estudios Beltone, en 1969, se grabó uno de los boleros más bellos y sentidos de la música latina. Su autoría es acreditada por Fania Records a la dupla conformada por Willie Colón & Héctor Lavoe, aunque buena parte del contenido de la letra, sobre todo los soneos, es inspiración de Lavoe. Finalmente, la canción fue publicada en el álbum ‘Cosa Nuestra’, el cual tuvo buena aceptación del público, como lo reportaron la revista Billboard y la emisora WKAQ ‘El Mundo’ en aquella época.

Juana Peña

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Uno de los boleros que mejor refleja la melancolía por la pérdida de un amor, sin duda, es ‘Ausencia’ de la legendaria dupla Willie Colón & Héctor Lavoe. Esta pieza es capaz de sumergirte en la película y hacer que sientas todo lo que siente el protagonista. Esta es su historia: En otoño de 1969, Willie Colón se encontraba trabajando en su cuarta producción discográfica a la cual llamó ‘Cosa Nuestra’ (Our Thing), un nombre que servía para graficar, sin perder la temática mafiosa ensalzada en sus portadas, el contenido de aquella nueva producción de música latina que generaba muchas expectativas. Para entonces, ya había publicado, en la primavera de ese mismo año, su tercer disco ‘Guisando’ con buena aceptación en el ambiente neoyorkino y por esos días preparaba material para su nuevo álbum. Cierto día, Willie Colón llegó a los antiguos estudios de grabación de Beltone en Manhattan, Nueva York, donde, por entonces, se grababan las producciones del sello Fania. Llevaba consigo varias ideas y un borrador con un fragmento de una canción que se grabaría con arreglos de bolero son. Se la presentó a Héctor Lavoe, el vocalista de su banda para saber su opinión. El joven cantante, tras leer lo escrito, empezó a balbucear parte de la letra que completaría la canción ‘Ausencia’ y, pronto, más detalles y pregones empezaron a fluir con gran facilidad. Varios meses antes, Héctor había terminado su relación con Carmen Castro, la madre de su hijo mayor José Alberto, y se había mudado con Nilda Román, popularmente conocida como ‘Puchy’, quien por esos días había dado a luz a su hijo, Héctor Jr, y con quien posteriormente se casaría. Algunas fuentes indican que el cantante se pudo haber inspirado en su ruptura con Carmen Castro para co-escribir la letra de ‘Ausencia’. Carmen incluso declaró alguna vez que Héctor, en cierta ocasión, le dijo: “Recuérdame con la canción Ausencia”. Por otro lado, algunos investigadores y coleccionistas de Héctor Lavoe afirman que esta interpretación no se sustenta, pues el proceso de separación fue iniciado por Héctor; más bien, todo apunta a que la inspiración la obtuvo Lavoe de alguna desavenencia con ‘Puchy’, quien fue, como todos sabemos, el gran amor del cantante. Lo cierto es que, en los míticos Estudios Beltone, a finales de 1969, se grabó uno de los boleros más bellos y sentidos de la música latina. Su autoría es acreditada por Fania Records a la inolvidable dupla conformada por Willie Colón y Héctor Lavoe. Poco después, en enero de 1970, la canción salió publicada en el álbum ‘Cosa Nuestra’, el cual tuvo un gran éxito en número de ventas, como reporta la revista Billboard y WKAQ ‘El Mundo’ de aquella época.

Uno de los boleros que mejor refleja la melancolía por la pérdida de un amor, sin duda, es ‘Ausencia’ de la legendaria dupla Willie Colón & Héctor Lavoe. Esta pieza es capaz de sumergirte en la película y hacer que sientas todo lo que siente el protagonista. Esta es su historia: En otoño de 1969, Willie Colón se encontraba trabajando en su cuarta producción discográfica a la cual llamó ‘Cosa Nuestra’ (Our Thing), un nombre que servía para graficar, sin perder la temática mafiosa ensalzada en sus portadas, el contenido de aquella nueva producción de música latina que generaba muchas expectativas. Para entonces, ya había publicado, en la primavera de ese mismo año, su tercer disco ‘Guisando’ con buena aceptación en el ambiente neoyorkino y por esos días preparaba material para su nuevo álbum. Cierto día, Willie Colón llegó a los antiguos estudios de grabación de Beltone en Manhattan, Nueva York, donde, por entonces, se grababan las producciones del sello Fania. Llevaba consigo varias ideas y un borrador con un fragmento de una canción que se grabaría con arreglos de bolero son. Se la presentó a Héctor Lavoe, el vocalista de su banda para saber su opinión. El joven cantante, tras leer lo escrito, empezó a balbucear parte de la letra que completaría la canción ‘Ausencia’ y, pronto, más detalles y pregones empezaron a fluir con gran facilidad. Varios meses antes, Héctor había terminado su relación con Carmen Castro, la madre de su hijo mayor José Alberto, y se había mudado con Nilda Román, popularmente conocida como ‘Puchy’, quien por esos días había dado a luz a su hijo, Héctor Jr, y con quien posteriormente se casaría. Algunas fuentes indican que el cantante se pudo haber inspirado en su ruptura con Carmen Castro para co-escribir la letra de ‘Ausencia’. Carmen incluso declaró alguna vez que Héctor, en cierta ocasión, le dijo: “Recuérdame con la canción Ausencia”. Por otro lado, algunos investigadores y coleccionistas de Héctor Lavoe afirman que esta interpretación no se sustenta, pues el proceso de separación fue iniciado por Héctor; más bien, todo apunta a que la inspiración la obtuvo Lavoe de alguna desavenencia con ‘Puchy’, quien fue, como todos sabemos, el gran amor del cantante. Lo cierto es que, en los míticos Estudios Beltone, a finales de 1969, se grabó uno de los boleros más bellos y sentidos de la música latina. Su autoría es acreditada por Fania Records a la inolvidable dupla conformada por Willie Colón y Héctor Lavoe. Poco después, en enero de 1970, la canción salió publicada en el álbum ‘Cosa Nuestra’, el cual tuvo un gran éxito en número de ventas, como reporta la revista Billboard y WKAQ ‘El Mundo’ de aquella época.

Juana Peña

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‘𝗜𝗻𝗰𝗼𝗺𝗽𝗿𝗲𝗻𝗱𝗶𝗱𝗼’ es una joya de la salsa que, con el tiempo, terminó siendo una de las canciones más profundamente asociadas con 𝗜𝘀𝗺𝗮𝗲𝗹 𝗥𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮. Aunque originalmente no fue escrita para él, como se ha pensado por años, su interpretación fue tan poderosa que la convirtió en una de las piezas más representativas de su legado. La canción fue compuesta por Bobby Capó y grabada por él mismo en 1970, dos años antes que Maelo. Su versión apareció en el álbum ‘Querida, Bobby Capó Sings’ (BC-100), publicado bajo su propio sello, BCapó Records, con un arreglo en clave de bossa nova. Capó compuso la canción en una etapa personal compleja, y se cree que el arreglo con toques de bossa nova pudo haber estado influenciado por su pareja sentimental de entonces, la brasileña María da Glória de Oliveira, oriunda de Belo Horizonte y 27 años menor que él. Pero fue la interpretación de Ismael Rivera, incluida en el álbum Esto ‘Fue Lo Que Trajo El Barco’, publicada un día como hoy 8 de julio de 1972, la que inmortalizó el tema. Con un arreglo salsero potente y cargado de emoción, la versión de Maelo se convirtió en un éxito rotundo. Fue uno de los temas que consolidó su popularidad como solista y resultó clave en el resurgimiento de su carrera. Gracias a él, ‘Incomprendido’ dejó de ser una joya íntima para convertirse en un himno popular.

‘𝗜𝗻𝗰𝗼𝗺𝗽𝗿𝗲𝗻𝗱𝗶𝗱𝗼’ es una joya de la salsa que, con el tiempo, terminó siendo una de las canciones más profundamente asociadas con 𝗜𝘀𝗺𝗮𝗲𝗹 𝗥𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮. Aunque originalmente no fue escrita para él, como se ha pensado por años, su interpretación fue tan poderosa que la convirtió en una de las piezas más representativas de su legado. La canción fue compuesta por Bobby Capó y grabada por él mismo en 1970, dos años antes que Maelo. Su versión apareció en el álbum ‘Querida, Bobby Capó Sings’ (BC-100), publicado bajo su propio sello, BCapó Records, con un arreglo en clave de bossa nova. Capó compuso la canción en una etapa personal compleja, y se cree que el arreglo con toques de bossa nova pudo haber estado influenciado por su pareja sentimental de entonces, la brasileña María da Glória de Oliveira, oriunda de Belo Horizonte y 27 años menor que él. Pero fue la interpretación de Ismael Rivera, incluida en el álbum Esto ‘Fue Lo Que Trajo El Barco’, publicada un día como hoy 8 de julio de 1972, la que inmortalizó el tema. Con un arreglo salsero potente y cargado de emoción, la versión de Maelo se convirtió en un éxito rotundo. Fue uno de los temas que consolidó su popularidad como solista y resultó clave en el resurgimiento de su carrera. Gracias a él, ‘Incomprendido’ dejó de ser una joya íntima para convertirse en un himno popular.

Juana Peña

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El 15 de enero de 1994, hace 30 años, apareció en el mercado de la salsa ‘Mi Media Mitad’, escrita por Gustavo Márquez, grabada por Rey Ruiz, con arreglos de Ernesto Sánchez, e incluida en su segundo álbum como solista, que lleva el mismo nombre de la canción. Poco después, se filmó en el club Copacabana de Nueva York este audiovisual, considerado como el videoclip oficial que inmortalizaría la esencia de este clásico romántico de la salsa.

El 15 de enero de 1994, hace 30 años, apareció en el mercado de la salsa ‘Mi Media Mitad’, escrita por Gustavo Márquez, grabada por Rey Ruiz, con arreglos de Ernesto Sánchez, e incluida en su segundo álbum como solista, que lleva el mismo nombre de la canción. Poco después, se filmó en el club Copacabana de Nueva York este audiovisual, considerado como el videoclip oficial que inmortalizaría la esencia de este clásico romántico de la salsa.

Juana Peña

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De acuerdo con el testimonio de Gilberto ‘Pulpo’ Colón, recogido por el escritor Marc Shapiro en su libro ‘Passion and Pain: The Life of Héctor Lavoe’, el día que se grabó la canción ‘El Cantante’, Héctor llegó tarde al estudio. Lo llevaron dos hombres con los que había estado en el Lower East Side inyectándose heroína. Llegó visiblemente intoxicado, con la letra escrita en un papel arrugado, y pidió que bajaran las luces; cantó toda la canción en una sola toma y luego se fue. Según recordó ‘Pulpo’ Colón, fue una toma perfecta. Para ese momento, Héctor Lavoe lidiaba con una crisis física y emocional provocada por su dependencia a las drogas. Aunque atravesaba momentos de aparente mejoría, recaía constantemente y sufría en silencio, por lo que la canción describía muy bien la situación que Héctor Lavoe estaba viviendo. Sin embargo, en lo personal, siempre me he preguntado a quién le tira Lavoe en los soneos de ‘El Cantante’. De seguro recordarás que en los pregones o soneos se incluyen varios dardos con mensaje entre líneas. Repasemos los más notorios: ‘...Son mejor que los de ayer, compárenme, criticones’. ‘Si no me quieren en vida, cuando muera no me lloren’. ‘No es tan fácil el cantar como creen ciertos señores’. ‘Hay quienes cantan con falda, yo canto con pantalones’. Como ya sabes, esta canción fue escrita por Rubén Blades en 1977, originalmente para ser grabada por él mismo. No obstante, el propio Blades ha contado que fue Willie Colón quien se la pidió para que Héctor Lavoe la grabara. Años después, el propio Blades también la grabó e incluyó esta frase: ‘Verifica, verifica, verifica esta información pa' que veas que ha mejorado el pregón un montón’. Todo parece indicar que los pregones que Blades escribió originalmente no fueron tomados en cuenta por Lavoe; Sólo consideró las estrofas y dejó el soneo para su propia inspiración, en la que claramente se cuela una que otra tiradera. Ojalá algún día sepamos a quién iba dirigida.

De acuerdo con el testimonio de Gilberto ‘Pulpo’ Colón, recogido por el escritor Marc Shapiro en su libro ‘Passion and Pain: The Life of Héctor Lavoe’, el día que se grabó la canción ‘El Cantante’, Héctor llegó tarde al estudio. Lo llevaron dos hombres con los que había estado en el Lower East Side inyectándose heroína. Llegó visiblemente intoxicado, con la letra escrita en un papel arrugado, y pidió que bajaran las luces; cantó toda la canción en una sola toma y luego se fue. Según recordó ‘Pulpo’ Colón, fue una toma perfecta. Para ese momento, Héctor Lavoe lidiaba con una crisis física y emocional provocada por su dependencia a las drogas. Aunque atravesaba momentos de aparente mejoría, recaía constantemente y sufría en silencio, por lo que la canción describía muy bien la situación que Héctor Lavoe estaba viviendo. Sin embargo, en lo personal, siempre me he preguntado a quién le tira Lavoe en los soneos de ‘El Cantante’. De seguro recordarás que en los pregones o soneos se incluyen varios dardos con mensaje entre líneas. Repasemos los más notorios: ‘...Son mejor que los de ayer, compárenme, criticones’. ‘Si no me quieren en vida, cuando muera no me lloren’. ‘No es tan fácil el cantar como creen ciertos señores’. ‘Hay quienes cantan con falda, yo canto con pantalones’. Como ya sabes, esta canción fue escrita por Rubén Blades en 1977, originalmente para ser grabada por él mismo. No obstante, el propio Blades ha contado que fue Willie Colón quien se la pidió para que Héctor Lavoe la grabara. Años después, el propio Blades también la grabó e incluyó esta frase: ‘Verifica, verifica, verifica esta información pa' que veas que ha mejorado el pregón un montón’. Todo parece indicar que los pregones que Blades escribió originalmente no fueron tomados en cuenta por Lavoe; Sólo consideró las estrofas y dejó el soneo para su propia inspiración, en la que claramente se cuela una que otra tiradera. Ojalá algún día sepamos a quién iba dirigida.

Juana Peña

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