Video wird geladen...

Video konnte nicht geladen werden

Beim Laden dieses Videos ist ein Problem aufgetreten. Dies könnte an einem vorübergehenden Netzwerkproblem liegen oder das Video ist möglicherweise nicht verfügbar.

Ver. 6.9は10/2リリース。メインストーリー《Act II》パック、第3.5弾『Liminal Eclipse』、登場。新曲5つを含む、新たなマヤの物語。 "より良い場所があるのだ。揺れる心、不確かな想いなどに、穢され得ない場所が。 ──そうだ。彼女はそこにいる。" #arcaea

Arcaea公式

176,016 subscribers

835,159 Aufrufe • vor 9 Monaten •via X (Twitter)

Musik Kunst #arcaea

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

0 Kommentare

Keine Kommentare verfügbar

Kommentare vom Original-Post werden hier angezeigt

Ähnliche Videos

いつもの滝壺の帰り道に新しいお浸かり場所の新規開拓。これまたいい場所を見つけたけど、なんとな～く熊が出そうな雰囲気だったのでそそくさと退散したよ。

いつもの滝壺の帰り道に新しいお浸かり場所の新規開拓。これまたいい場所を見つけたけど、なんとな～く熊が出そうな雰囲気だったのでそそくさと退散したよ。

ゴールデンブヒ

29,100 Aufrufe • vor 10 Monaten

街の灯りが届かない場所、それは別に心の中でもかまわないんだけど、なるべくなら今日はそこに歌いたい。悲しい気持ちはダメじゃないよ。寂しい気持ちは間違えじゃないのさ。アパート階段電灯が途切れた場所、嬉しさがかすんだ気持ち。もし君がそこにいるなら僕は君にこそ歌いたい。メリークリスマス

街の灯りが届かない場所、それは別に心の中でもかまわないんだけど、なるべくなら今日はそこに歌いたい。悲しい気持ちはダメじゃないよ。寂しい気持ちは間違えじゃないのさ。アパート階段電灯が途切れた場所、嬉しさがかすんだ気持ち。もし君がそこにいるなら僕は君にこそ歌いたい。メリークリスマス

サンボマスター山口

1,881,571 Aufrufe • vor 6 Monaten

正解は… 「一番は周りの目を気にしなくて話ができる場所ということで、安全な場所というような認識でいた。そういう意味では、自宅の場所が特定されている部分もあり、それ以外の場所で話ができるという判断だった。」つまり―― 小川市長はホテルを“安全な場所”と認識していたというのだ🤣🤣🤣 【前橋市長が自宅ではなくホテルを選択した理由が遂に判明】笑いの神様

正解は… 「一番は周りの目を気にしなくて話ができる場所ということで、安全な場所というような認識でいた。そういう意味では、自宅の場所が特定されている部分もあり、それ以外の場所で話ができるという判断だった。」つまり―― 小川市長はホテルを“安全な場所”と認識していたというのだ🤣🤣🤣 【前橋市長が自宅ではなくホテルを選択した理由が遂に判明】笑いの神様

358ちゃん

674,515 Aufrufe • vor 7 Monaten

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

451,141 Aufrufe • vor 1 Monat

オタクへ。「曲が良ければ最初から盛り上がる。」地下アイドル界隈ではよく聞く言葉だし、それも一理あると思う。でも、現場に立ち続けていると、それだけじゃ説明できない景色がある。『セーラー服に期せられた』は、初披露の頃より確実に良くなってきている。メンバーの表現力が上がったのもある。でも、それ以上に変わったのはオタクとの呼吸だ。どこで声を出すのか。どこで跳ぶのか。どこで静かに聴くのか。その空気は、何十回、何百回と同じ曲を一緒に過ごした時間でしか生まれない。だから俺は、「ライブは曲を披露する場所」という考え方があまり好きじゃない。ライブは、曲を完成させる場所だ。音源だけでは100%にならない曲は、実際に存在する。もちろん、最初から100点の曲もあるだろう。でも、ライブを重ねるたびに化けていく曲もある。『セーラー服に期せられた』は間違いなく後者だった。だから聞いてみたい。曲は最初から完成しているべきなのか。それとも、オタクと一緒に育っていく曲があってもいいと思う？

オタクへ。「曲が良ければ最初から盛り上がる。」地下アイドル界隈ではよく聞く言葉だし、それも一理あると思う。でも、現場に立ち続けていると、それだけじゃ説明できない景色がある。『セーラー服に期せられた』は、初披露の頃より確実に良くなってきている。メンバーの表現力が上がったのもある。でも、それ以上に変わったのはオタクとの呼吸だ。どこで声を出すのか。どこで跳ぶのか。どこで静かに聴くのか。その空気は、何十回、何百回と同じ曲を一緒に過ごした時間でしか生まれない。だから俺は、「ライブは曲を披露する場所」という考え方があまり好きじゃない。ライブは、曲を完成させる場所だ。音源だけでは100%にならない曲は、実際に存在する。もちろん、最初から100点の曲もあるだろう。でも、ライブを重ねるたびに化けていく曲もある。『セーラー服に期せられた』は間違いなく後者だった。だから聞いてみたい。曲は最初から完成しているべきなのか。それとも、オタクと一緒に育っていく曲があってもいいと思う？

【パラパレ】異世界アイドル☆パラレルパレード10/18 ギガソニin幕張メッセメインステージ出演！

22,485 Aufrufe • vor 19 Tagen

5/22、マイク・バラのアップデート情報📹️ 【動画訳(要約)】マイク：彼が昨日、米国中西部の銀行に行くと、支店内には新しいATMがあった。支店は真新しいもので、新しい銀行システムの新しいパラダイムの一部だ。ロサンゼルス国際空港かどこかの豪華な航空会社ラウンジのようだ。従来の銀行とは違う。窓口も窓口係もいない。もう銀行ではそのようなことをする必要がないからだ。 5つの小部屋があり、そこには行員が座っていた。また、5台のデラルーマシンがあった。彼はそれをはっきりと確認し、行員に尋ねたところ、「そうです、それが外貨両替機です」と言われた。そして彼は「では、イラクディナールとベトナムドンは両替できますか？」と尋ねると、彼らは「わかりません。本社に電話してください」と答えた。もちろん、それはRVがまだ起こっていないからだ。なので、RVが起これば、それは起こり、彼らは両替してくれる。さて、デラルーマシンの価格は今、4,000ドルか5,000ドルだ。だから5つの小部屋に5台も置く理由は他にはない。彼は5台すべてを見たのだ。彼は嘘をついていないし、作り話をしているのでもない。又聞きの話でもない。彼はこのすべての写真を持っている。彼らは新しいATMを導入していて、担当者はそれが新しいQFSに接続されていると言った。私はそれを信じている。私たちはそれが真実だと断言できる。彼らがそこにデラルーマシンを設置するのは、近いうちに、大量のエキゾチックな通貨、つまりカナダドルとかではなく、もっとエキゾチックなイラクディナールのような通貨の両替を行う予定がある場合だけだ。私たちはまさにその状況にある。私は100％信じているし、なので今までで一番興奮している。

5/22、マイク・バラのアップデート情報📹️ 【動画訳(要約)】マイク：彼が昨日、米国中西部の銀行に行くと、支店内には新しいATMがあった。支店は真新しいもので、新しい銀行システムの新しいパラダイムの一部だ。ロサンゼルス国際空港かどこかの豪華な航空会社ラウンジのようだ。従来の銀行とは違う。窓口も窓口係もいない。もう銀行ではそのようなことをする必要がないからだ。 5つの小部屋があり、そこには行員が座っていた。また、5台のデラルーマシンがあった。彼はそれをはっきりと確認し、行員に尋ねたところ、「そうです、それが外貨両替機です」と言われた。そして彼は「では、イラクディナールとベトナムドンは両替できますか？」と尋ねると、彼らは「わかりません。本社に電話してください」と答えた。もちろん、それはRVがまだ起こっていないからだ。なので、RVが起これば、それは起こり、彼らは両替してくれる。さて、デラルーマシンの価格は今、4,000ドルか5,000ドルだ。だから5つの小部屋に5台も置く理由は他にはない。彼は5台すべてを見たのだ。彼は嘘をついていないし、作り話をしているのでもない。又聞きの話でもない。彼はこのすべての写真を持っている。彼らは新しいATMを導入していて、担当者はそれが新しいQFSに接続されていると言った。私はそれを信じている。私たちはそれが真実だと断言できる。彼らがそこにデラルーマシンを設置するのは、近いうちに、大量のエキゾチックな通貨、つまりカナダドルとかではなく、もっとエキゾチックなイラクディナールのような通貨の両替を行う予定がある場合だけだ。私たちはまさにその状況にある。私は100％信じているし、なので今までで一番興奮している。

🍊MIKANA(MIKA)🍊

16,779 Aufrufe • vor 1 Jahr

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

383,105 Aufrufe • vor 6 Monaten

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 Aufrufe • vor 7 Monaten

ライブハウスは前方が暴れたい人ゾーン。後方はじっくり観たい人ゾーン。少なくとも私にはそんな認識がある。どちらを選んでくれても構わない。あなたの人生でライブという空間が魂の燃えたぎる場所であれば楽しみ方はなんだって良いのだ。よく私は暴れろよと言うニュアンスでオーディエンスを煽ったりするが、暴れ方は人それぞれだ。物理的に暴れる人もいれば心の中で大暴れしてる人もいる。どちらを選ぶもあなた次第。なんにせよ楽しんでくれればそれでいい。体が弱い人もいるだろう。そういう人に無理させるつもりはない。出来る範囲で楽しんでくれ。これが私の本音だ。会場にいる全ての人が心置きなく気持ち良く楽しんでくれればそれでいい。どうしても暴れるのが苦手って人に伝えたい。ライブハウスの後ろの方は安全だからね。あなたのペースで楽しんでくれて大丈夫だからね。安心してライブハウスに来てね。

ライブハウスは前方が暴れたい人ゾーン。後方はじっくり観たい人ゾーン。少なくとも私にはそんな認識がある。どちらを選んでくれても構わない。あなたの人生でライブという空間が魂の燃えたぎる場所であれば楽しみ方はなんだって良いのだ。よく私は暴れろよと言うニュアンスでオーディエンスを煽ったりするが、暴れ方は人それぞれだ。物理的に暴れる人もいれば心の中で大暴れしてる人もいる。どちらを選ぶもあなた次第。なんにせよ楽しんでくれればそれでいい。体が弱い人もいるだろう。そういう人に無理させるつもりはない。出来る範囲で楽しんでくれ。これが私の本音だ。会場にいる全ての人が心置きなく気持ち良く楽しんでくれればそれでいい。どうしても暴れるのが苦手って人に伝えたい。ライブハウスの後ろの方は安全だからね。あなたのペースで楽しんでくれて大丈夫だからね。安心してライブハウスに来てね。

猟牙【RAZOR】

215,423 Aufrufe • vor 1 Jahr

ゲレンデで出会った2人。雪の季節が、人生をつないでいった。出会いが家族になり、その先へと続いて行く場所。ここは、ただ滑るだけの場所じゃない。初めて手をつないだ日。初めて一緒に滑った日。そして、初めて家族で雪に立った日。くじゅうスキー場は、これからも「物語が生まれるゲレンデ」であり続けます。くじゅうスキー場

ゲレンデで出会った2人。雪の季節が、人生をつないでいった。出会いが家族になり、その先へと続いて行く場所。ここは、ただ滑るだけの場所じゃない。初めて手をつないだ日。初めて一緒に滑った日。そして、初めて家族で雪に立った日。くじゅうスキー場は、これからも「物語が生まれるゲレンデ」であり続けます。くじゅうスキー場

くじゅうスキー場【公式】

74,317 Aufrufe • vor 7 Monaten

そこにあったのは、かすかな風わずかな光まだ若いみどりそんな彼らにも、ちゃんと居場所が用意されていたんです。「この季節の京都が好き」と言う人が多いのも、わかるなぁ #そうだ京都行こう

そこにあったのは、かすかな風わずかな光まだ若いみどりそんな彼らにも、ちゃんと居場所が用意されていたんです。「この季節の京都が好き」と言う人が多いのも、わかるなぁ #そうだ京都行こう

そうだ京都、行こう。事務局【JR東海公式】

16,583 Aufrufe • vor 1 Jahr

アンジュルムのイメージか？そうだな。いつも言ってるように帰るべきべき場所かな 🐸場所って意味にもとれるがｗ

アンジュルムのイメージか？そうだな。いつも言ってるように帰るべきべき場所かな 🐸場所って意味にもとれるがｗ

ぴーちゃん第２章

19,944 Aufrufe • vor 7 Monaten

銃を撃つ時は必ずマガジンが必要というわけではない！薬室に直接弾を入れたら1発ずつ撃つことができるのだ！適合する弾を持ってるけどマガジンがないなんて機会はそうないとは思うが！だがマガジンがあるのに弾がないってのは頻繁にある 5.56のマガジンに300ブラックアウト入れたりな！

銃を撃つ時は必ずマガジンが必要というわけではない！薬室に直接弾を入れたら1発ずつ撃つことができるのだ！適合する弾を持ってるけどマガジンがないなんて機会はそうないとは思うが！だがマガジンがあるのに弾がないってのは頻繁にある 5.56のマガジンに300ブラックアウト入れたりな！

シ四型六ニ一号強化人間

232,151 Aufrufe • vor 8 Monaten

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 Aufrufe • vor 2 Monaten

📍Notion新機能：タブブロックが登場！新しく「タブブロック」という機能が登場😳 コールアウトのような見た目で、タブを色々作れるっていうなんか使い所は色々ありそうです👀

📍Notion新機能：タブブロックが登場！新しく「タブブロック」という機能が登場😳 コールアウトのような見た目で、タブを色々作れるっていうなんか使い所は色々ありそうです👀

Yongi Lee｜Notion認定コンサルタント

34,046 Aufrufe • vor 4 Monaten

妻は見たことがない楽器でも、手にした瞬間なんとなく使い方がわかるらしい。そんな妻にとって浜松にある「楽器博物館」ほど楽しい場所はなかったようだ。また訪れたいものである。

妻は見たことがない楽器でも、手にした瞬間なんとなく使い方がわかるらしい。そんな妻にとって浜松にある「楽器博物館」ほど楽しい場所はなかったようだ。また訪れたいものである。

戌一いぬいち

1,916,798 Aufrufe • vor 1 Jahr

ビットコイン暴落宣言🚨 かつてビットコインが19,600ドルの時に「もう終わりだ、半分売れ」と警告したんだけど、結局みんな聞く耳を持たずに大損しちゃったみたいだね。会場にもまだ執着してるやつがいるみたいだけど、本当に愚かだと思うよ。そもそも、ビットコインの正体について「洞窟に隠れてる日本人」なんて噂があるけど、あんなのは全部デタラメ。俺は真の黒幕が誰なのかを知っている。その正体が世間にバレた瞬間、ビットコインの価値は文字通り「ゼロ」になる。いいかい、0だ。信じられないかもしれないけど、これが現実になる日はそう遠くないし、俺は確信を持ってそう断言するよ。

ビットコイン暴落宣言🚨 かつてビットコインが19,600ドルの時に「もう終わりだ、半分売れ」と警告したんだけど、結局みんな聞く耳を持たずに大損しちゃったみたいだね。会場にもまだ執着してるやつがいるみたいだけど、本当に愚かだと思うよ。そもそも、ビットコインの正体について「洞窟に隠れてる日本人」なんて噂があるけど、あんなのは全部デタラメ。俺は真の黒幕が誰なのかを知っている。その正体が世間にバレた瞬間、ビットコインの価値は文字通り「ゼロ」になる。いいかい、0だ。信じられないかもしれないけど、これが現実になる日はそう遠くないし、俺は確信を持ってそう断言するよ。

チタロ

562,874 Aufrufe • vor 5 Monaten

新しいMUSICについて行けなくてそれが盛り上がるのがおじさん達は怖いんですよ。自分達の居場所がなくなるのが。

新しいMUSICについて行けなくてそれが盛り上がるのがおじさん達は怖いんですよ。自分達の居場所がなくなるのが。

Raddam J

11,698 Aufrufe • vor 1 Jahr