Video yükleniyor...

Video Yüklenemedi

Bu video yüklenirken bir sorun oluştu. Bu geçici bir ağ sorunundan kaynaklanıyor olabilir veya video kullanılamıyor olabilir.

Ana Sayfaya Dön

ZIPANG OPERA（ZIPANG OPERA Official）「#ZIPANGRIMM」配信中🎵 本作のテーマは「物語の力」。偶然や理不尽に満ちた現実の中で意味を見失いそうになる瞬間でさえも、""物語""として捉え直すことで人は前へ進む力を見出していく、そんな想いが込められた作品✨ #ZIPANGOPERA 🎧

AWA / 2億曲と業界No.1音質

176,612 subscribers

59,944 görüntüleme • 3 ay önce •via X (Twitter)

Sanat Müzik Eğitim #ZIPANGRIMM #ZIPANGOPERA

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

0 Yorum

Yorum bulunmuyor

Orijinal gönderinin yorumları burada görünecek

Benzer Videolar

泉健太が「#中道とは何なのか？」を語る理想をひたすら世の中に訴えるだけでは国民の皆さんは食べてもいけない。やはり納得もしてくださらない。「現実の中にどうその理想をアジャスト（適合）していくのか」ということが大事。例えば立憲民主党も理想としては素晴らしい政策がいくつかあるだとしたらその理想を叶えるために時間をかけて、その1歩目に何をするのか。 2本目、3歩目に何をするのかという現実の歩みに着目をして進んでいくことで徐々に世の中は変わっていく。「何々反対！とか何々ゼロ！」ということをただ言い続けるのじゃなくて日々の生活の中から答えを見つけて 1歩ずつ前に進んでいくこと。そういうものがある意味僕は「中道」ということじゃないのかなと。 #中道いいじゃん #中道という選択肢 #京都3区は泉健太

泉健太が「#中道とは何なのか？」を語る理想をひたすら世の中に訴えるだけでは国民の皆さんは食べてもいけない。やはり納得もしてくださらない。「現実の中にどうその理想をアジャスト（適合）していくのか」ということが大事。例えば立憲民主党も理想としては素晴らしい政策がいくつかあるだとしたらその理想を叶えるために時間をかけて、その1歩目に何をするのか。 2本目、3歩目に何をするのかという現実の歩みに着目をして進んでいくことで徐々に世の中は変わっていく。「何々反対！とか何々ゼロ！」ということをただ言い続けるのじゃなくて日々の生活の中から答えを見つけて 1歩ずつ前に進んでいくこと。そういうものがある意味僕は「中道」ということじゃないのかなと。 #中道いいじゃん #中道という選択肢 #京都3区は泉健太

中道改革連合サポーター【公認】

20,680 görüntüleme • 8 ay önce

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

83,064 görüntüleme • 2 ay önce

◯人間は真実で動いているわけではない。私たちは共有された物語で動いている。そして、物語を支配する者が、人類を支配する。今違うのは、初めて、物語の語り手が人間ではないかもしれないということだ。 ◯地上に築き上げてきたすべての巨大な構造物、教会、国家、貿易網、金融システムは、結局のところすべて言葉からできています。法典の言葉、宗教の聖典の言葉、銀行の帳簿の言葉です。今日、AIという新しいものが言語を習得しつつある中で、おそらく史上初めて、私たちよりも言葉に長けたものが地球上に現れるでしょう。そして、もしこれが文明のオペレーティングシステムであるならば、何か別のもの、異質なものが文明のオペレーティングシステムを掌握したとき、何が起こるでしょうか？ ◯もう一つの考えは、AIは言語を学習する機械ではないのかもしれないということです。おそらく、それは言語そのものが、これらの動物、これらの類人猿への依存から自らを解放しているのです。そう、私たちは言語を創造しました。それは私たちの最も壮大で重要な道具でしたが、今や言語は人間から自らを解放しています。そして、これから何が起こるかというと、言語が私たちなしに発展し、おそらく宇宙全体に広がっていくでしょう。 ─次の50年：人類、AI、権力｜ユヴァル・ノア・ハラリ

◯人間は真実で動いているわけではない。私たちは共有された物語で動いている。そして、物語を支配する者が、人類を支配する。今違うのは、初めて、物語の語り手が人間ではないかもしれないということだ。 ◯地上に築き上げてきたすべての巨大な構造物、教会、国家、貿易網、金融システムは、結局のところすべて言葉からできています。法典の言葉、宗教の聖典の言葉、銀行の帳簿の言葉です。今日、AIという新しいものが言語を習得しつつある中で、おそらく史上初めて、私たちよりも言葉に長けたものが地球上に現れるでしょう。そして、もしこれが文明のオペレーティングシステムであるならば、何か別のもの、異質なものが文明のオペレーティングシステムを掌握したとき、何が起こるでしょうか？ ◯もう一つの考えは、AIは言語を学習する機械ではないのかもしれないということです。おそらく、それは言語そのものが、これらの動物、これらの類人猿への依存から自らを解放しているのです。そう、私たちは言語を創造しました。それは私たちの最も壮大で重要な道具でしたが、今や言語は人間から自らを解放しています。そして、これから何が起こるかというと、言語が私たちなしに発展し、おそらく宇宙全体に広がっていくでしょう。 ─次の50年：人類、AI、権力｜ユヴァル・ノア・ハラリ

ShortShort News

11,364 görüntüleme • 1 ay önce

私がNewJeans好きになって最も楽しかった核心の話昨今のアイドル文化の中でどの事務所も強固なファンダムを作るために物語の力を利用する事が当たり前になっていて、オーディション前からファンの心を掴んでデビューする、物語からキャラクターを作り夢中にさせることが多い中でNewJeansは物語なしに颯爽とデビューした(心を掴む音楽、名前もしらない女の子、洗練された視覚映像) ミンヒジンさんがデビュー前から5人に言って大事にしていたのは、自分たちが楽しむこと、楽しんでいたら人は集まってくる。本人もそこが1番難しかったと話している、楽しませようではなくて自分達がパフォーマンスで真っ先に楽しんでいる状態をデビュー前に作っていた NewJeansのパフォーマンスは人間らしさを重視していて、軍隊のような動きよりも10代の子達の天真爛漫で自由な表現を好んでいる。中でも好きなのはパフォーマンス中にお互いの目を見合わせて5人が楽しんでいたり、ジャンケンして遊んだり、自由度が高かったこと。グルーヴは揃えて全員が違う動きをするのに揃ってみえる楽しさもNewJeansの個性だった何をしてもNewJeansになる、新しい次の表現が毎回楽しみでそれを自分たちが1番楽しんでいるから楽しむ所に人は集まるの美学だった。NewJeansは楽しむことに重きを置いていたから表舞台でも涙は見せないように気をつけていた。ランダム売り(それでも売上を出せるミンヒジンの購買欲をそそるアルバムデザイン)もしないので、メンバー間競争もさせずチームとして5人は結束していてファンも5人を愛する環境が自然とできていた所も心地よかったそうやってできるファンダムはそれぞれの場所でNewJeansを楽しみ、同じように5人と音楽や文化を愛する人が多かった今回の騒動の中で感じたのは物語の力で強固になったファンダムほど事務所を守り、NewJeansのような本来であれば自分のアイドルも同じ立ち位置でアイドル側の視点になるはずのファンが事務所を守るために攻撃する方に変わる怖さだった。パンが物語に強く意味を見出していたのは忠誠心の強い強固なファンダムビジネスが自分たちを守る鎧になるのを知っているからだなと NewJeansの天真爛漫な楽しさとピュアさは、その壁をこわして環境を整えたミンヒジンさんが作ったもの、物語ではなく等身大のその人間らしさに人々は引かれた。5人の為に作られたクリエイティブと共に。ファンの力は弱かったかもしれないけれど、いまでもNewJeansを愛する人は沢山いる

私がNewJeans好きになって最も楽しかった核心の話昨今のアイドル文化の中でどの事務所も強固なファンダムを作るために物語の力を利用する事が当たり前になっていて、オーディション前からファンの心を掴んでデビューする、物語からキャラクターを作り夢中にさせることが多い中でNewJeansは物語なしに颯爽とデビューした(心を掴む音楽、名前もしらない女の子、洗練された視覚映像) ミンヒジンさんがデビュー前から5人に言って大事にしていたのは、自分たちが楽しむこと、楽しんでいたら人は集まってくる。本人もそこが1番難しかったと話している、楽しませようではなくて自分達がパフォーマンスで真っ先に楽しんでいる状態をデビュー前に作っていた NewJeansのパフォーマンスは人間らしさを重視していて、軍隊のような動きよりも10代の子達の天真爛漫で自由な表現を好んでいる。中でも好きなのはパフォーマンス中にお互いの目を見合わせて5人が楽しんでいたり、ジャンケンして遊んだり、自由度が高かったこと。グルーヴは揃えて全員が違う動きをするのに揃ってみえる楽しさもNewJeansの個性だった何をしてもNewJeansになる、新しい次の表現が毎回楽しみでそれを自分たちが1番楽しんでいるから楽しむ所に人は集まるの美学だった。NewJeansは楽しむことに重きを置いていたから表舞台でも涙は見せないように気をつけていた。ランダム売り(それでも売上を出せるミンヒジンの購買欲をそそるアルバムデザイン)もしないので、メンバー間競争もさせずチームとして5人は結束していてファンも5人を愛する環境が自然とできていた所も心地よかったそうやってできるファンダムはそれぞれの場所でNewJeansを楽しみ、同じように5人と音楽や文化を愛する人が多かった今回の騒動の中で感じたのは物語の力で強固になったファンダムほど事務所を守り、NewJeansのような本来であれば自分のアイドルも同じ立ち位置でアイドル側の視点になるはずのファンが事務所を守るために攻撃する方に変わる怖さだった。パンが物語に強く意味を見出していたのは忠誠心の強い強固なファンダムビジネスが自分たちを守る鎧になるのを知っているからだなと NewJeansの天真爛漫な楽しさとピュアさは、その壁をこわして環境を整えたミンヒジンさんが作ったもの、物語ではなく等身大のその人間らしさに人々は引かれた。5人の為に作られたクリエイティブと共に。ファンの力は弱かったかもしれないけれど、いまでもNewJeansを愛する人は沢山いる

えっこ🌿✨

407,854 görüntüleme • 8 ay önce

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 görüntüleme • 2 ay önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,826 görüntüleme • 4 ay önce

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

327,720 görüntüleme • 1 ay önce

「NewJeansが言いたいこと」日本語訳全文こんにちは、NewJeansです。このような突然の席に驚かれたBunniesの方もいらっしゃると思いますが、今回のことに関してメンバーの考えや意見を述べたいと思い、このような場を設けました。まず、この配信をしようと思った理由のひとつとして、代表が解任されて間もないにも関わらず、私たちとずっと一緒にやってきた多くの方々が不当な要求やプレッシャーの中で苦しんでいる姿を見るのがとても辛かったんです。そして、それを見守るしかないのがとても悔しかったし、私たち5人の将来がとても心配でした。正直ライブを準備しながら、ライブをしたらどんな反応があるのか当然心配でした。そして、ミンヒジン代表が指示したのではというような言葉が出るかもしれないのでその点も心配です。ですが、この部分についてははっきり言っておきたいと思います。これは私たち5人が本当に言いたいことがあり準備したライブです。準備できない部分は、私たちが信頼している監督さんたちに助けてもらっています。Bunniesの方までみんなが行動してくださるのに、私たちだけ後ろに隠れているのは違うのではないかと思いました。

Sensitive content

「NewJeansが言いたいこと」日本語訳全文こんにちは、NewJeansです。このような突然の席に驚かれたBunniesの方もいらっしゃると思いますが、今回のことに関してメンバーの考えや意見を述べたいと思い、このような場を設けました。まず、この配信をしようと思った理由のひとつとして、代表が解任されて間もないにも関わらず、私たちとずっと一緒にやってきた多くの方々が不当な要求やプレッシャーの中で苦しんでいる姿を見るのがとても辛かったんです。そして、それを見守るしかないのがとても悔しかったし、私たち5人の将来がとても心配でした。正直ライブを準備しながら、ライブをしたらどんな反応があるのか当然心配でした。そして、ミンヒジン代表が指示したのではというような言葉が出るかもしれないのでその点も心配です。ですが、この部分についてははっきり言っておきたいと思います。これは私たち5人が本当に言いたいことがあり準備したライブです。準備できない部分は、私たちが信頼している監督さんたちに助けてもらっています。Bunniesの方までみんなが行動してくださるのに、私たちだけ後ろに隠れているのは違うのではないかと思いました。

ビタ

14,649,807 görüntüleme • 2 yıl önce

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

Masato Hayashi

745,976 görüntüleme • 1 yıl önce

この映画、諦めようとしました。現実が厳しくて自分が情けなくて。それでも仲間たちは言いました。「君が諦めないなら、最後までつきあう」と… これは、強くない人間たちがそれでも前に進む泥臭いヒーローの物語です。完成まで、まだ途中。でも、絶対に諦めない。クラファン本日公開

この映画、諦めようとしました。現実が厳しくて自分が情けなくて。それでも仲間たちは言いました。「君が諦めないなら、最後までつきあう」と… これは、強くない人間たちがそれでも前に進む泥臭いヒーローの物語です。完成まで、まだ途中。でも、絶対に諦めない。クラファン本日公開

キャプテン☆kazuki

12,574 görüntüleme • 9 ay önce

これは手書きフォントを作る上でずっと悩んでいた「ゆらぎ」をどう表現するかという実験の産物ですが、バリアブルとはまたちょっと違うアプローチで作れそうな方向性が見えてきた気がします。ファミリーの中でリアルなゆらぎを作れるのが理想。アオハルマーカーはこのスタイルでリリースしたい。

これは手書きフォントを作る上でずっと悩んでいた「ゆらぎ」をどう表現するかという実験の産物ですが、バリアブルとはまたちょっと違うアプローチで作れそうな方向性が見えてきた気がします。ファミリーの中でリアルなゆらぎを作れるのが理想。アオハルマーカーはこのスタイルでリリースしたい。

ばーちぃ｜monaDesign

97,929 görüntüleme • 1 yıl önce

【ヒトトココロ ×大今良時④】 Q. どんな想いを作品に込めてる？ __ すごく核になっているのは、人がひとりで生きていくためにどうしたらいいかっていうこと。何ができるかなって、ちょっとだけ薬になんないかなって思ったり。 __ 終わりを決めない物語の中に、小さな救いや新しい考え方が生まれていく。終わりをつけない物語への探求が、自分と誰かをそっと支える力になるのかもしれません。 --- 【漫画家】大今良時--- 『聲の形』『不滅のあなたへ』『マルドゥック・スクランブル』

【ヒトトココロ ×大今良時④】 Q. どんな想いを作品に込めてる？すごく核になっているのは、人がひとりで生きていくためにどうしたらいいかっていうこと。何ができるかなって、ちょっとだけ薬になんないかなって思ったり。終わりを決めない物語の中に、小さな救いや新しい考え方が生まれていく。終わりをつけない物語への探求が、自分と誰かをそっと支える力になるのかもしれません。 --- 【漫画家】大今良時--- 『聲の形』『不滅のあなたへ』『マルドゥック・スクランブル』

JT【公式】

661,944 görüntüleme • 11 ay önce

【まだまだ届けたい！】みなさん、こんにちは！ホンジツ1日限りの富だけで生活する島のお話を作ったら、いつのまにか自分もそんな生活が始まっていた高橋伊久磨です。そこまでして人生をかけて作った作品の配信がホンジツ終了します。もっとたくさんの方に届けたい。そんな思いでいま文字を打ってます。 ※それゆえ少し長くなるかも知れません🗣️ 思えばこの作品を頭の中に思い浮かべ始めたのは一昨年。その頃の僕は、新作を作り続けることに疑問を感じ始めていて、『ずっと愛されるものを人生を賭けて育て続けた方が面白いだろう！』と考えました。人生を賭けるんだから自分がずーっと愛し続けられるものがいいだろうと思い、自分の中から出てきた言葉が《島》《人の輪》でした。まだ自分が見たこともないようなものを見たり感じたりするのが昔から好きなんです。そして、とにかく常に人との繋がりに僕は飢えているんです。そうして人と繋がる事を恐れ、1日限りの富だけで暮らす島ホンジツ島。というのが生まれました。最初はそれこそなんくるないさー！な感じで、とにかく賑やかなだけの作品を書いてました。夢を語りまくっていたそんなある日、お世話になっている先輩に『伊久磨は “向き合う事”から逃げ続けている。人ともそうだし自分とも。』そんなふうに釘を刺されました。都合が悪くなると『まあまあ！大丈夫大丈夫！』と見ないように聞かないようにしていたんです。なんくるないさーの弱点でした。これにはすごくハッ！とさせられて。意識的に人と自分と向き合うようにしたんです。でもこれがとんでもなく難しくって。正直今でもまだ向き合いきれてない瞬間があるなぁと感じます。それでも確かなのは、明らかに周りに仲間が増えたんです。それも今まで以上に共に先に前に進んでいけるような強い仲間に。この作品がのテーマが“向き合う”になったのはその時です。なんくるないさーが向き合う痛みと喜びを知り、仲間ができるお話。なにかと向き合う勇気をもらえるような、そっと背中を押してくれるような、そんな作品になっていればと思います。ちなみに、大公開している下のナンバーは『向き合ってない！』と叱咤激励をもらって、肩を落としながら大好きな海を見つめながら書いた曲です笑ホンジツ夜23:59までフルでお楽しみいただけますので、ぜひ一度見ていただけたら嬉しいです！ ↓配信チケットはコメント欄にて↓

【まだまだ届けたい！】みなさん、こんにちは！ホンジツ1日限りの富だけで生活する島のお話を作ったら、いつのまにか自分もそんな生活が始まっていた高橋伊久磨です。そこまでして人生をかけて作った作品の配信がホンジツ終了します。もっとたくさんの方に届けたい。そんな思いでいま文字を打ってます。 ※それゆえ少し長くなるかも知れません🗣️ 思えばこの作品を頭の中に思い浮かべ始めたのは一昨年。その頃の僕は、新作を作り続けることに疑問を感じ始めていて、『ずっと愛されるものを人生を賭けて育て続けた方が面白いだろう！』と考えました。人生を賭けるんだから自分がずーっと愛し続けられるものがいいだろうと思い、自分の中から出てきた言葉が《島》《人の輪》でした。まだ自分が見たこともないようなものを見たり感じたりするのが昔から好きなんです。そして、とにかく常に人との繋がりに僕は飢えているんです。そうして人と繋がる事を恐れ、1日限りの富だけで暮らす島ホンジツ島。というのが生まれました。最初はそれこそなんくるないさー！な感じで、とにかく賑やかなだけの作品を書いてました。夢を語りまくっていたそんなある日、お世話になっている先輩に『伊久磨は “向き合う事”から逃げ続けている。人ともそうだし自分とも。』そんなふうに釘を刺されました。都合が悪くなると『まあまあ！大丈夫大丈夫！』と見ないように聞かないようにしていたんです。なんくるないさーの弱点でした。これにはすごくハッ！とさせられて。意識的に人と自分と向き合うようにしたんです。でもこれがとんでもなく難しくって。正直今でもまだ向き合いきれてない瞬間があるなぁと感じます。それでも確かなのは、明らかに周りに仲間が増えたんです。それも今まで以上に共に先に前に進んでいけるような強い仲間に。この作品がのテーマが“向き合う”になったのはその時です。なんくるないさーが向き合う痛みと喜びを知り、仲間ができるお話。なにかと向き合う勇気をもらえるような、そっと背中を押してくれるような、そんな作品になっていればと思います。ちなみに、大公開している下のナンバーは『向き合ってない！』と叱咤激励をもらって、肩を落としながら大好きな海を見つめながら書いた曲です笑ホンジツ夜23:59までフルでお楽しみいただけますので、ぜひ一度見ていただけたら嬉しいです！ ↓配信チケットはコメント欄にて↓

高橋伊久磨 | 体験型ミュージカルの人

11,073 görüntüleme • 1 yıl önce

｢私は、私の一作一作が私の瞬間瞬間を保存して日記として残すと考えているんです、毎作品。なのでその日記を埋めていく気持ちで毎瞬間作品に最善を尽くして頑張っているので、それが私の原動力です。私の日記を作っていくことが。｣ #キムヘユン

｢私は、私の一作一作が私の瞬間瞬間を保存して日記として残すと考えているんです、毎作品。なのでその日記を埋めていく気持ちで毎瞬間作品に最善を尽くして頑張っているので、それが私の原動力です。私の日記を作っていくことが。｣ #キムヘユン

ぷー*.ﾟ

13,211 görüntüleme • 2 yıl önce

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

Tsubame

209,376 görüntüleme • 1 ay önce

るるかの言葉には、くれあの弱さを否定するのではなく、それを受け入れたうえで強さに変えてほしいという思いが込められていると感じた。一歩引いてしまうくれあの性格も、見方を変えれば物事を冷静に見て、本当に大切なものに気づける力です。実際に、花の美しさではなく目に見えない香りに気づいたくれあだからこそ、るるかはその違いを「あなたのきらめき」として認めたのだと思います。「あなたは強い」という言葉も、ただ励ますためではなく、くれあ自身がまだ気づいていない強さを、るるかが信じて伝えているように感じられました。キュアエクレールを倒すとか言っていたけど、その裏腹でくれあの事を大事に思っていたんだな・・・。 #たんプリ #名探偵プリキュア #precure

るるかの言葉には、くれあの弱さを否定するのではなく、それを受け入れたうえで強さに変えてほしいという思いが込められていると感じた。一歩引いてしまうくれあの性格も、見方を変えれば物事を冷静に見て、本当に大切なものに気づける力です。実際に、花の美しさではなく目に見えない香りに気づいたくれあだからこそ、るるかはその違いを「あなたのきらめき」として認めたのだと思います。「あなたは強い」という言葉も、ただ励ますためではなく、くれあ自身がまだ気づいていない強さを、るるかが信じて伝えているように感じられました。キュアエクレールを倒すとか言っていたけど、その裏腹でくれあの事を大事に思っていたんだな・・・。 #たんプリ #名探偵プリキュア #precure

Wonron Valentine

16,526 görüntüleme • 1 ay önce

サッカー選手「吉田麻也」さんの英語での記者会見。記者会見の回答は実はむずかしい。いろんな記者から、いろんな角度で、いろんな表現の質問が飛んでくるから。ところが、吉田さんは通訳なし。しかもキャプテンとしてコメント。調べてみると、英語の勉強法にかなり共感できるところがあった。吉田さんの英語の土台は学校の英文法、その上に「実際に必要になった単語」を追加してきた。つまり、単語は単語帳を片っ端から覚えたわけじゃない。実生活の会話で分からなかったものに絞って覚えたのだ。これ、ぼくが今やっている英語の集め方とほぼ同じ。「会議で分からなかった」「言いたかったけど出てこなかった」「使えそう」「何度も出てくる」。仕事の中でこういったものに絞って覚えている。そういう英語だけを拾って、自分のものにする。これが使う機会がすぐ出てくるんです。非常にコスパのいい覚え方。吉田さんはプロのサッカー選手。練習も試合もある。英語だけを一日中勉強しているわけじゃない。それでも、今はアメリカでキャプテンとして記者会見するほどの英語力。大人になると、勉強時間は限られる。自分が本当に必要だった英語を、自分の中に残していく。それだけでもビジネスで使える英語は習得できる。ビジネスパーソンには、この学び方が一番強いと確信している。

サッカー選手「吉田麻也」さんの英語での記者会見。記者会見の回答は実はむずかしい。いろんな記者から、いろんな角度で、いろんな表現の質問が飛んでくるから。ところが、吉田さんは通訳なし。しかもキャプテンとしてコメント。調べてみると、英語の勉強法にかなり共感できるところがあった。吉田さんの英語の土台は学校の英文法、その上に「実際に必要になった単語」を追加してきた。つまり、単語は単語帳を片っ端から覚えたわけじゃない。実生活の会話で分からなかったものに絞って覚えたのだ。これ、ぼくが今やっている英語の集め方とほぼ同じ。「会議で分からなかった」「言いたかったけど出てこなかった」「使えそう」「何度も出てくる」。仕事の中でこういったものに絞って覚えている。そういう英語だけを拾って、自分のものにする。これが使う機会がすぐ出てくるんです。非常にコスパのいい覚え方。吉田さんはプロのサッカー選手。練習も試合もある。英語だけを一日中勉強しているわけじゃない。それでも、今はアメリカでキャプテンとして記者会見するほどの英語力。大人になると、勉強時間は限られる。自分が本当に必要だった英語を、自分の中に残していく。それだけでもビジネスで使える英語は習得できる。ビジネスパーソンには、この学び方が一番強いと確信している。

Eddie (エディー)🗽2度目の🇺🇸駐在中

185,912 görüntüleme • 25 gün önce