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【あす27日開業】下村アナも思わず踊る…“東京ドリームパーク” ｜東京ドリームパークは『夢中から、はじまる』をテーマに、音楽ホール、劇場、レストランなどが全て一つの建物に集約されている複合型のエンターテインメント施設ゆりかもめ東京ビッグサイト駅から徒歩5分で複数の駅からアクセス可能 ▼劇場『EXシアター有明』シアターまでの通路はレッドカーペットのような赤い絨毯が敷かれている 4月25日に開業し、ミュージカルや演劇など様々な作品が上演される予定劇場内の壁は有明の海や波をモチーフにデザインされ、波打っているのが特徴。表面はデコボコしていて、セリフや音楽が客席に届きやすい仕組み ▼特別に“舞台上からの景色”も！舞台の横幅は18m、奥行き16mと広々していて、下村アナウンサーも思わず踊り出すほど… ▼屋上テラスにもステージ東京ゲートブリッジなど湾岸エリアの景色と共に楽しめる、開放感がある空間に

報道ステーション＋サタステ

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旅游艺术音乐

Anya Rossi• Live Now

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僕は、裸の王様になるのが何より怖いです。 SNSで目立っている人の中には、フォロワーが多くても、炎上や喧嘩ででも振り向いてもらおうとする人がいます。社長同士で毎日飲み歩いているのも、実は社員に慕われておらず、会社に居場所がないだけ、というケースもあると思っています。一般感覚からすると明らかにおかしな行動でも、それが続くのは、近くの人が誰も注意しないからです。一般の意見を「フォロワーの戯言」と切り捨て、身内で盛り上がり、耳障りのいい言葉しか届かなくなる。それが、裸の王様です。東京のど真ん中で、SNS発信を軸に仕事をしていると、どうしても感覚はズレていきます。地方で働く会社員と、東京のインフルエンサーや起業家界隈では、常識がまるで違う。だからこそ僕は、お客さまの気持ちや、社員の夢、痛みや苦しみまで、できる限り分かり続けられる人間でいたい。一般的な感覚を、絶対に手放したくない。そういう生き方を選びたい。だから、僕は現場に可能な限り行ってお客様やフォロワー様と直接触れ合います。現場がやらなくなったら終わりだと思ってます。

僕は、裸の王様になるのが何より怖いです。 SNSで目立っている人の中には、フォロワーが多くても、炎上や喧嘩ででも振り向いてもらおうとする人がいます。社長同士で毎日飲み歩いているのも、実は社員に慕われておらず、会社に居場所がないだけ、というケースもあると思っています。一般感覚からすると明らかにおかしな行動でも、それが続くのは、近くの人が誰も注意しないからです。一般の意見を「フォロワーの戯言」と切り捨て、身内で盛り上がり、耳障りのいい言葉しか届かなくなる。それが、裸の王様です。東京のど真ん中で、SNS発信を軸に仕事をしていると、どうしても感覚はズレていきます。地方で働く会社員と、東京のインフルエンサーや起業家界隈では、常識がまるで違う。だからこそ僕は、お客さまの気持ちや、社員の夢、痛みや苦しみまで、できる限り分かり続けられる人間でいたい。一般的な感覚を、絶対に手放したくない。そういう生き方を選びたい。だから、僕は現場に可能な限り行ってお客様やフォロワー様と直接触れ合います。現場がやらなくなったら終わりだと思ってます。

中野優作｜CAR and LIFE.

114,701 次观看 • 3 个月前

赤沢大臣が日米関税交渉で合意した5500億円のドルの投資について、法令上の縛りがあるのでJBICやNEXIは日本にメリットがないものに、お金を出せないと説明。ここは、どうもSNS上で誤解が広まっているようなので気をつけたい。 ---文字起こし--- 2025/8/22 リハック高「5500億のドルの投資が、日本の経済成長につながるっていうところ、もうちょっと詳しく教えてもらいますか？」赤「これはだから繰り返しになりますけど、JBICとかNEXIの法令上の縛りもあって、日本にメリットがない取引には手を出しませんので。だからもう出来上がった製品を日本が買い取れるとか、日本からの部品で作るとか。日本からの部品で作るのはあんまりやりすぎると、貿易赤字がまた突っ込まれるかもしれないけども。だけど、例えば東京エレクトロンの半導体製造装置とか。そういう唯一無二みたいなものは世界的にあるわけですけど。そういうものを使ってもらってやっていこうみたいな話なんで。それを米国一国でやるんじゃなくて、日本も組み込んで特別なパートナーとして認めてやっていこうって話なので。それはうまくいったら、ある意味日本は勝てる席に座っているというか、米国側から見たら一緒にやってるんだから、日本がもう勝つのは当然だよねっていう感じになっていけばいい」高「アメリカのサプライチェーンができることは、日本の部品工場とかが得するような座組にしていきたいっていう」赤「以外だってJBICやNEXIは法令上出せない」高「できないと。そうなるようなことしかできない」赤「法令上そういう縛りがあるので。で法令上の縛りがある以上、それは国会でも当然責任追及されるし、このプロジェクト全然日本にメリットないじゃないかっていうものに、JBICやNEXIがお金出してたら、それは国会で問われるわけですよ」

赤沢大臣が日米関税交渉で合意した5500億円のドルの投資について、法令上の縛りがあるのでJBICやNEXIは日本にメリットがないものに、お金を出せないと説明。ここは、どうもSNS上で誤解が広まっているようなので気をつけたい。 ---文字起こし--- 2025/8/22 リハック高「5500億のドルの投資が、日本の経済成長につながるっていうところ、もうちょっと詳しく教えてもらいますか？」赤「これはだから繰り返しになりますけど、JBICとかNEXIの法令上の縛りもあって、日本にメリットがない取引には手を出しませんので。だからもう出来上がった製品を日本が買い取れるとか、日本からの部品で作るとか。日本からの部品で作るのはあんまりやりすぎると、貿易赤字がまた突っ込まれるかもしれないけども。だけど、例えば東京エレクトロンの半導体製造装置とか。そういう唯一無二みたいなものは世界的にあるわけですけど。そういうものを使ってもらってやっていこうみたいな話なんで。それを米国一国でやるんじゃなくて、日本も組み込んで特別なパートナーとして認めてやっていこうって話なので。それはうまくいったら、ある意味日本は勝てる席に座っているというか、米国側から見たら一緒にやってるんだから、日本がもう勝つのは当然だよねっていう感じになっていけばいい」高「アメリカのサプライチェーンができることは、日本の部品工場とかが得するような座組にしていきたいっていう」赤「以外だってJBICやNEXIは法令上出せない」高「できないと。そうなるようなことしかできない」赤「法令上そういう縛りがあるので。で法令上の縛りがある以上、それは国会でも当然責任追及されるし、このプロジェクト全然日本にメリットないじゃないかっていうものに、JBICやNEXIがお金出してたら、それは国会で問われるわけですよ」

maku

28,828 次观看 • 11 个月前

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

24,664 次观看 • 13 天前

AIは「史上最速で普及したのに、史上最も嫌われているテクノロジー」になりつつある。仕事を奪われるかもしれない不安だけが増幅され、その果実はごく一部のVCと企業にしか分配されていないように見えるからだ。対立を和らげる鍵は、一般のユーザーや労働者にもオーナーシップを開放することだ。ヴラド・テネフ「AI企業にとっては、これは実は最も重要なポイントだと私は考えています。AIというカテゴリ全体を見ると、ChatGPTやCursorなどの登場によって、歴史上どんなプロダクトよりも速いプロダクト採用が起き、収益の立ち上がりも最速クラスになっています。一方で、人々にインタビューしてみると、AIへの印象はソーシャルメディアよりも悪く、『最も嫌われているカテゴリ』になっているのです。なぜなら、誰もソーシャルメディアが自分の仕事を奪うとは心配していませんが、AIについては『この人たち、この企業はあらゆるものを自動化している。自分の仕事はそのリストのどこにあるのか。自動化は簡単なのか、それとも難しいのか』といった根底の恐怖があるからです。人々はそのことに怯えているのです。そして、もし所有のあり方をもう少し平等なものにする方法を見つけられなければ、私たちは非常にまずい状況に行き着く可能性があると思います。AIはVCのごく一部だけが所有すべきものではありません。実際には、それを分配するための手段をきちんと用意すべきです。なぜなら、公開市場における個人投資家向け銘柄を見てきたように、何かと戦わずに済ませる最善の方法は、『それのオーナーになってもらうこと』だからです。人はオーナーであれば、その対象を守ろうとするからです」

AIは「史上最速で普及したのに、史上最も嫌われているテクノロジー」になりつつある。仕事を奪われるかもしれない不安だけが増幅され、その果実はごく一部のVCと企業にしか分配されていないように見えるからだ。対立を和らげる鍵は、一般のユーザーや労働者にもオーナーシップを開放することだ。ヴラド・テネフ「AI企業にとっては、これは実は最も重要なポイントだと私は考えています。AIというカテゴリ全体を見ると、ChatGPTやCursorなどの登場によって、歴史上どんなプロダクトよりも速いプロダクト採用が起き、収益の立ち上がりも最速クラスになっています。一方で、人々にインタビューしてみると、AIへの印象はソーシャルメディアよりも悪く、『最も嫌われているカテゴリ』になっているのです。なぜなら、誰もソーシャルメディアが自分の仕事を奪うとは心配していませんが、AIについては『この人たち、この企業はあらゆるものを自動化している。自分の仕事はそのリストのどこにあるのか。自動化は簡単なのか、それとも難しいのか』といった根底の恐怖があるからです。人々はそのことに怯えているのです。そして、もし所有のあり方をもう少し平等なものにする方法を見つけられなければ、私たちは非常にまずい状況に行き着く可能性があると思います。AIはVCのごく一部だけが所有すべきものではありません。実際には、それを分配するための手段をきちんと用意すべきです。なぜなら、公開市場における個人投資家向け銘柄を見てきたように、何かと戦わずに済ませる最善の方法は、『それのオーナーになってもらうこと』だからです。人はオーナーであれば、その対象を守ろうとするからです」

Tsubame

14,007 次观看 • 8 个月前

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

西野亮廣(キングコング)

184,593 次观看 • 6 个月前

昨夜放送の『あちこちオードリー』でも触れましたが（※詳細はTVerで！）、僕はこれまで本当にたくさんの運に恵まれて、国内外を問わず多様な業界に関わる機会をいただいてきました。そこで出会う卓越したクリエイターたちの才能には、常に感動と羨望を覚えます。しかしながら、その才能を前にしても、かつて芸歴1年目（いや、NSC在学中！）にbaseよしもとの舞台袖から眺めていたブラックマヨネーズやフットボールアワーとの間に見た、あの絶望的な距離を感じたことは一度もありません。あの頃、僕らはまだまだ劇場の３軍メンバーでした。照明の熱だけがやけに近い、小さな小さな舞台です。だけど、その３軍のステージには、ブラックマヨネーズフットボールアワーチュートリアルロザンスッチー（元・ビッキーズ）レイザーラモン笑い飯麒麟千鳥 …がいました。そして３軍入りを狙う同期には、南海キャンディーズ、ダイアン、中山功太、NONSTYLE、ネゴシックス、とろサーモン久保田、ウーマン村本、なかやまきんに君、スーパーマラドーナがいました。こうして振り返ってみると、「下積み」と呼ばれる場所にいながら、僕は最初からメジャーリーグの只中にいたのです。あの頃、舞台袖から見上げていた景色は、決して遠い過去ではなく、今も僕の背中を押し続けています。だからこそ、いま自分が外の世界に出て、もしも容易く負けてしまうようなことがあれば、あの場所で見ていた光景や、そこで積み重ねた時間までもが否定されてしまう気がするのです。あの狭い舞台に、確かに息づいていた熱量。まだ名前もない僕らが、必死にしがみついていた空気。それらすべてに意味があったと信じ続けるために、「負けるものか」と今日もまた踏ん張っています。「ディズニーを超える」と言ったら日本中から笑われたけれど、とんでもない。あの日のbaseよしもとの壁の方が高かったです。

昨夜放送の『あちこちオードリー』でも触れましたが（※詳細はTVerで！）、僕はこれまで本当にたくさんの運に恵まれて、国内外を問わず多様な業界に関わる機会をいただいてきました。そこで出会う卓越したクリエイターたちの才能には、常に感動と羨望を覚えます。しかしながら、その才能を前にしても、かつて芸歴1年目（いや、NSC在学中！）にbaseよしもとの舞台袖から眺めていたブラックマヨネーズやフットボールアワーとの間に見た、あの絶望的な距離を感じたことは一度もありません。あの頃、僕らはまだまだ劇場の３軍メンバーでした。照明の熱だけがやけに近い、小さな小さな舞台です。だけど、その３軍のステージには、ブラックマヨネーズフットボールアワーチュートリアルロザンスッチー（元・ビッキーズ）レイザーラモン笑い飯麒麟千鳥 …がいました。そして３軍入りを狙う同期には、南海キャンディーズ、ダイアン、中山功太、NONSTYLE、ネゴシックス、とろサーモン久保田、ウーマン村本、なかやまきんに君、スーパーマラドーナがいました。こうして振り返ってみると、「下積み」と呼ばれる場所にいながら、僕は最初からメジャーリーグの只中にいたのです。あの頃、舞台袖から見上げていた景色は、決して遠い過去ではなく、今も僕の背中を押し続けています。だからこそ、いま自分が外の世界に出て、もしも容易く負けてしまうようなことがあれば、あの場所で見ていた光景や、そこで積み重ねた時間までもが否定されてしまう気がするのです。あの狭い舞台に、確かに息づいていた熱量。まだ名前もない僕らが、必死にしがみついていた空気。それらすべてに意味があったと信じ続けるために、「負けるものか」と今日もまた踏ん張っています。「ディズニーを超える」と言ったら日本中から笑われたけれど、とんでもない。あの日のbaseよしもとの壁の方が高かったです。

西野亮廣(キングコング)

362,273 次观看 • 4 个月前

ゼレンスキーがオーバルオフィスで感情を爆発させ、世界中が注目する事態となりました。SNSでも話題になっています。 2月28日（金）、ゼレンスキー大統領がホワイトハウスを訪問しました。本来なら平和交渉の場となるはずでしたが、彼は予想外の行動を取り、その場にいた人々を驚かせました。その背景には、トランプ大統領がゼレンスキーの弱点として、児童人身売買やアドレノクロム産業に関する問題を指摘したという噂があります。さらに、彼の妻が関与しているとされる秘密文書まで浮上し、ゼレンスキーの立場が一層厳しくなっているようです。ゼレンスキー大統領は、今後30日以内にこれらの事実を明らかにするよう迫られているといいます。その内容には、人身売買に関与した人物や、ハリウッドやワシントンDCへの供給ルートまで含まれる可能性があるとのことです。彼が真実を語るのか、それとも沈黙を貫くのか、どちらにしても大きな影響を及ぼすことになるでしょう。さらに、ウクライナには数百億ドルもの支援が流れているにもかかわらず、その半分以上の行方が不明とされています。汚職の疑惑や、戦争が続く背景に経済的な要因があるのではないかという指摘もあります。特に深刻なのは、子供たちが人身売買の被害に遭い、地下施設で育てられているという報告があることです。これに対し、プーチン大統領はアドレノクロム問題に対応するための特別チームを結成したと伝えられています。ウクライナがこのような闇の拠点になっているという話には衝撃を受けざるを得ません。メディアはこれを「偽ニュース」と報じていますが、内部告発が相次いでいることも事実です。このニュースについて、皆さんはどう思いますか？今後の展開に注目しましょう。

ゼレンスキーがオーバルオフィスで感情を爆発させ、世界中が注目する事態となりました。SNSでも話題になっています。 2月28日（金）、ゼレンスキー大統領がホワイトハウスを訪問しました。本来なら平和交渉の場となるはずでしたが、彼は予想外の行動を取り、その場にいた人々を驚かせました。その背景には、トランプ大統領がゼレンスキーの弱点として、児童人身売買やアドレノクロム産業に関する問題を指摘したという噂があります。さらに、彼の妻が関与しているとされる秘密文書まで浮上し、ゼレンスキーの立場が一層厳しくなっているようです。ゼレンスキー大統領は、今後30日以内にこれらの事実を明らかにするよう迫られているといいます。その内容には、人身売買に関与した人物や、ハリウッドやワシントンDCへの供給ルートまで含まれる可能性があるとのことです。彼が真実を語るのか、それとも沈黙を貫くのか、どちらにしても大きな影響を及ぼすことになるでしょう。さらに、ウクライナには数百億ドルもの支援が流れているにもかかわらず、その半分以上の行方が不明とされています。汚職の疑惑や、戦争が続く背景に経済的な要因があるのではないかという指摘もあります。特に深刻なのは、子供たちが人身売買の被害に遭い、地下施設で育てられているという報告があることです。これに対し、プーチン大統領はアドレノクロム問題に対応するための特別チームを結成したと伝えられています。ウクライナがこのような闇の拠点になっているという話には衝撃を受けざるを得ません。メディアはこれを「偽ニュース」と報じていますが、内部告発が相次いでいることも事実です。このニュースについて、皆さんはどう思いますか？今後の展開に注目しましょう。

トッポ

110,615 次观看 • 1 年前

東京・大塚にある「萬劇場」がクラウドファンディングを始めました。萬劇場ではこれまで数えきれないほどの演劇作品が生まれ多くの観客の心を動かしてきた場所です。その舞台を未来につなげていくためには皆さまの力が必要です。劇場が好きな方、演劇を愛する方、そして「何か応援したい」と思っている方にぜひこのプロジェクトを知っていただきたいです！詳細は下記のクラウドファンディングのページをご覧ください。応援の気持ちを広げていただくだけでも大きな支えになります。どうぞよろしくお願いいたします！

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東京・大塚にある「萬劇場」がクラウドファンディングを始めました。萬劇場ではこれまで数えきれないほどの演劇作品が生まれ多くの観客の心を動かしてきた場所です。その舞台を未来につなげていくためには皆さまの力が必要です。劇場が好きな方、演劇を愛する方、そして「何か応援したい」と思っている方にぜひこのプロジェクトを知っていただきたいです！詳細は下記のクラウドファンディングのページをご覧ください。応援の気持ちを広げていただくだけでも大きな支えになります。どうぞよろしくお願いいたします！

川口俊和

28,047 次观看 • 1 年前

小林鷹之議員が、自身が盆踊りを踊っているポストによって論争が起きた件に触れ、政治家が盆踊りに参加する意義について話す。地元の子どもたちの夏の思い出を、大人が協力して作るのは、日本のいいところが凝縮されており、また生の現場の声に触れることは政治家として重要とのこと。 ---文字起こし--- 2025/8/22 コバトーク「今年盆踊りやってた姿が、いろいろ論争、本当にちょっとした論争になったというふうに聞きました」「特に子どもたち、地元の子どもたちが思い出を、夏の思い出を作るために、そういう場をみんな汗かいて作ってるんですよね。それってすごいいいことだと思うんですよ。町内会でみんな役割分担し、食材を調達したり、テントを立てたりとか、雨が降る日もあるでしょう。中止になる時もある。でもいろんな準備をみんな忙しいながらやりくりして、子どもたちのためにそういう場を作るって。やっぱり日本の、本当にいいところが凝縮されているような気がします。ただそういうのを味わうことって、私はなんら悪いことだと思わないし、あとはそういう場に伺うと、必ずいろんな方が話しかけてくれますね。政治家は自分からいろんなところに行くんですけども。夏祭りや盆踊りの場に行くと、いろんな方が子供からお年寄りの方まで話しかけてくれて。応援してくれることもあれば、お叱りをいただくこともあるし、お願いをされることもあるし、いろいろ問いかけをされることもある。そういうことって、すべてやっぱり吸収するというとあれですけど、吸収しきれないかもしれないんだけども。生の現場の声っていうのに触れるっていうことは、私は政治家として、この世の中の体感温度を常に感じる上で非常に重要だと思っているんですね」

小林鷹之議員が、自身が盆踊りを踊っているポストによって論争が起きた件に触れ、政治家が盆踊りに参加する意義について話す。地元の子どもたちの夏の思い出を、大人が協力して作るのは、日本のいいところが凝縮されており、また生の現場の声に触れることは政治家として重要とのこと。 ---文字起こし--- 2025/8/22 コバトーク「今年盆踊りやってた姿が、いろいろ論争、本当にちょっとした論争になったというふうに聞きました」「特に子どもたち、地元の子どもたちが思い出を、夏の思い出を作るために、そういう場をみんな汗かいて作ってるんですよね。それってすごいいいことだと思うんですよ。町内会でみんな役割分担し、食材を調達したり、テントを立てたりとか、雨が降る日もあるでしょう。中止になる時もある。でもいろんな準備をみんな忙しいながらやりくりして、子どもたちのためにそういう場を作るって。やっぱり日本の、本当にいいところが凝縮されているような気がします。ただそういうのを味わうことって、私はなんら悪いことだと思わないし、あとはそういう場に伺うと、必ずいろんな方が話しかけてくれますね。政治家は自分からいろんなところに行くんですけども。夏祭りや盆踊りの場に行くと、いろんな方が子供からお年寄りの方まで話しかけてくれて。応援してくれることもあれば、お叱りをいただくこともあるし、お願いをされることもあるし、いろいろ問いかけをされることもある。そういうことって、すべてやっぱり吸収するというとあれですけど、吸収しきれないかもしれないんだけども。生の現場の声っていうのに触れるっていうことは、私は政治家として、この世の中の体感温度を常に感じる上で非常に重要だと思っているんですね」

maku

185,809 次观看 • 11 个月前

CAMPFIRE 創業者・家入一真さんが語る、投資するかどうかの見極め基準が、深すぎた。。 ❶ 事業は9割、うまくいかない、を前提になぜなら「本当に伸びるかは、プレゼンでは、わからない」「だから、プレゼンの内容より、うまくいかなかった時に、この人がどう振る舞うかを、見ている」 ⇒ 事業のプレゼン内容は、投資判断の、本質ではない。 ❷ ハードシングスで、打席に立てるか経営には、必ず、ハードシングスが来る。例えば・全社員が、いきなり辞める・資金ショートする・大きなトラブルに、巻き込まれるこういう瞬間に「畳みます、と言うのか」「それでも、打席に立ち続けるのか」家入さんが見ているのは、この差だ。そして、打席に立てるかどうかを決めるのは事業のスキルでも、経営者としての能力でもない。それは「なぜ、あなたがこの事業をやるのかという、根っこの部分」 ⇒ 打席に立ち続ける力は、能力ではなく、根っこの動機にある。 ❸ 怒りや劣等感を持つ人ほど、粘り強い・怒り・恨み・劣等感「こういうネガティブな感情がある人ほど」「粘り強くて、最後まで、打席に立てる」だから、質問として、「生まれてから、今ここに至るまでの人生を、聞かせてください」その中で・どんな失敗があったか・どんな挫折があったか・どんな苦しみがあったか・どんな葛藤があったか・どんな怒りがあったかこれを、なるべく深く、聞きたい。なぜなら「世の中には、たくさん起業家がいる」「その中で、なぜ、あなたはこれをやらなきゃいけないのか?」この根っこの部分を見ている。 ⇒ 家入さんは、事業ではなく、人生を、見ている。年商数十億規模に伸ばすために・事業のプレゼンより、自分の根っこを、掘り下げる・怒り・劣等感を、事業の原動力として認識する・なぜ、自分がこれをやるのかを、明確に語れるようにする多くの投資家は、事業の内容や市場サイズで、判断する。だが、それよりも「なぜ、あなたなのか」この根幹を磨くのが重要。

CAMPFIRE 創業者・家入一真さんが語る、投資するかどうかの見極め基準が、深すぎた。。 ❶ 事業は9割、うまくいかない、を前提になぜなら「本当に伸びるかは、プレゼンでは、わからない」「だから、プレゼンの内容より、うまくいかなかった時に、この人がどう振る舞うかを、見ている」 ⇒ 事業のプレゼン内容は、投資判断の、本質ではない。 ❷ ハードシングスで、打席に立てるか経営には、必ず、ハードシングスが来る。例えば・全社員が、いきなり辞める・資金ショートする・大きなトラブルに、巻き込まれるこういう瞬間に「畳みます、と言うのか」「それでも、打席に立ち続けるのか」家入さんが見ているのは、この差だ。そして、打席に立てるかどうかを決めるのは事業のスキルでも、経営者としての能力でもない。それは「なぜ、あなたがこの事業をやるのかという、根っこの部分」 ⇒ 打席に立ち続ける力は、能力ではなく、根っこの動機にある。 ❸ 怒りや劣等感を持つ人ほど、粘り強い・怒り・恨み・劣等感「こういうネガティブな感情がある人ほど」「粘り強くて、最後まで、打席に立てる」だから、質問として、「生まれてから、今ここに至るまでの人生を、聞かせてください」その中で・どんな失敗があったか・どんな挫折があったか・どんな苦しみがあったか・どんな葛藤があったか・どんな怒りがあったかこれを、なるべく深く、聞きたい。なぜなら「世の中には、たくさん起業家がいる」「その中で、なぜ、あなたはこれをやらなきゃいけないのか?」この根っこの部分を見ている。 ⇒ 家入さんは、事業ではなく、人生を、見ている。年商数十億規模に伸ばすために・事業のプレゼンより、自分の根っこを、掘り下げる・怒り・劣等感を、事業の原動力として認識する・なぜ、自分がこれをやるのかを、明確に語れるようにする多くの投資家は、事業の内容や市場サイズで、判断する。だが、それよりも「なぜ、あなたなのか」この根幹を磨くのが重要。

ビジネスグロースラボ

33,363 次观看 • 27 天前

Forza Horizon 6をやってみて、グラフィックの良さ以上に置かれているものの説得力の方が没入感を高めるのに寄与していると感じました。 FH6はもちろんグラフィックは良いですが、AAAタイトルには同等かそれ以上のゲームは他にもあります。ですが、FH6が他のタイトル以上に臨場感が生まれているのは、看板や道路標識、ガードレールや電線、田畑に置かれた農業機械、玄関先におもむろに置かれた自転車や瓶、雑草など植栽の配置など、背景となる部分が極めて的確に描かれているからだと思いました。これはぼくが日本の風景に慣れ親しんでいるから、というのを差し引いたとしても機能しているように思います。おぼろげながらですが、自分の制作の次なるテーマが見えてきました。

Forza Horizon 6をやってみて、グラフィックの良さ以上に置かれているものの説得力の方が没入感を高めるのに寄与していると感じました。 FH6はもちろんグラフィックは良いですが、AAAタイトルには同等かそれ以上のゲームは他にもあります。ですが、FH6が他のタイトル以上に臨場感が生まれているのは、看板や道路標識、ガードレールや電線、田畑に置かれた農業機械、玄関先におもむろに置かれた自転車や瓶、雑草など植栽の配置など、背景となる部分が極めて的確に描かれているからだと思いました。これはぼくが日本の風景に慣れ親しんでいるから、というのを差し引いたとしても機能しているように思います。おぼろげながらですが、自分の制作の次なるテーマが見えてきました。

堀江優太｜Yuta Horie

53,280 次观看 • 2 个月前

このたび、東京ヴェルディからFC町田ゼルビアに移籍する事になりました。この決断は本当に悩みに悩んで、自分でした決断です。ヴェルディの選手としてシーズンを戦ってる最中、J1昇格争いをしてる中で僕がこの夏に移籍する事があるなんて正直全く想像はできませんでした。そしてもちろんヴェルディに携わる方々にとっては、理解し難い、あり得ない決断だと思うのは当然だと思います。批判されるのもわかった上での決断でした。今回町田に移籍する事になった、大きな1つの決め手は僕のサッカー人生の中で1番影響を受け、僕を育ててくれた黒田監督の元でやりたいという想いと、恩師の元で自分の目標や夢に向かって頑張りたいという想いです。そしてこの時期にオファーを頂けた事も1つの縁やタイミングだと思ってこの決断に至りました。東京ヴェルディに携わる皆さんに、今後応援して頂けるかはわからないですが、東京ヴェルディは僕にとって初めてのJリーグクラブでした。初めてピッチに立った時、初めて緑のユニフォームを着た時、初めてサポーターを目の前にした時のあの幸せと感動は絶対忘れません。選手としても一人間として僕を育ててくれた東京ヴェルディに携わるみなさんには本当に感謝の気持ちで一杯です。本当にありがとうございました。僕はこれからどこに行っても僕がお世話になったいわきFCや東京ヴェルディの存在は必ず僕の心の片隅にいれてやっていきます。みなさんそれぞれの反応や意見はあると思いますが、全てをパワーに変えてこれからも自分らしく頑張っていきます。どうか陰ながらでもいいので応援を宜しくお願いします🙇‍♂️🙏

このたび、東京ヴェルディからFC町田ゼルビアに移籍する事になりました。この決断は本当に悩みに悩んで、自分でした決断です。ヴェルディの選手としてシーズンを戦ってる最中、J1昇格争いをしてる中で僕がこの夏に移籍する事があるなんて正直全く想像はできませんでした。そしてもちろんヴェルディに携わる方々にとっては、理解し難い、あり得ない決断だと思うのは当然だと思います。批判されるのもわかった上での決断でした。今回町田に移籍する事になった、大きな1つの決め手は僕のサッカー人生の中で1番影響を受け、僕を育ててくれた黒田監督の元でやりたいという想いと、恩師の元で自分の目標や夢に向かって頑張りたいという想いです。そしてこの時期にオファーを頂けた事も1つの縁やタイミングだと思ってこの決断に至りました。東京ヴェルディに携わる皆さんに、今後応援して頂けるかはわからないですが、東京ヴェルディは僕にとって初めてのJリーグクラブでした。初めてピッチに立った時、初めて緑のユニフォームを着た時、初めてサポーターを目の前にした時のあの幸せと感動は絶対忘れません。選手としても一人間として僕を育ててくれた東京ヴェルディに携わるみなさんには本当に感謝の気持ちで一杯です。本当にありがとうございました。僕はこれからどこに行っても僕がお世話になったいわきFCや東京ヴェルディの存在は必ず僕の心の片隅にいれてやっていきます。みなさんそれぞれの反応や意見はあると思いますが、全てをパワーに変えてこれからも自分らしく頑張っていきます。どうか陰ながらでもいいので応援を宜しくお願いします🙇‍♂️🙏

バスケスバイロン/BYRON VASQUEZ

3,208,836 次观看 • 3 年前

これが東京お台場にできるのが本当に楽しみすぎるし、Sphereビューのタワマンはやはり資産価値が上がるのかなと。1日中見ても飽きないね。

これが東京お台場にできるのが本当に楽しみすぎるし、Sphereビューのタワマンはやはり資産価値が上がるのかなと。1日中見ても飽きないね。

あめくろ

60,860 次观看 • 1 个月前

Tonalicやばい！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ WAVベースの演奏をfender studio pro上のコードに合わせてくれるっぽいソフト。トップに表示されるのがギターというのがわかりすぎている。いきなり種類も多い。今までのソフト音源やサンプリングだと展開に合わせて打ち込みカッティングを入れるのはどうしても難しかったのよ。それが簡単にできるようになった。サウンドもいい。アコギのストロークのサウンドは少し微妙に感じるときもあるけども。ブレイクスルー技術すぎるし、fenderが合流することでプレイヤーの伴奏ソフトとしてもシナジーがあるし、もうわけわからんことになっている。

Tonalicやばい！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ WAVベースの演奏をfender studio pro上のコードに合わせてくれるっぽいソフト。トップに表示されるのがギターというのがわかりすぎている。いきなり種類も多い。今までのソフト音源やサンプリングだと展開に合わせて打ち込みカッティングを入れるのはどうしても難しかったのよ。それが簡単にできるようになった。サウンドもいい。アコギのストロークのサウンドは少し微妙に感じるときもあるけども。ブレイクスルー技術すぎるし、fenderが合流することでプレイヤーの伴奏ソフトとしてもシナジーがあるし、もうわけわからんことになっている。

こおろぎ 🦗

95,194 次观看 • 6 个月前

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

角由紀子のヤバイ帝国

54,133 次观看 • 3 个月前

～ラケットの”響き”があなたを強くします～皆さまこんばんは。本日はこちらのタイトルについてご紹介いたします。今回お伝えしたいのは、打球時の”響き”について。選手が用具に求めるものとしましては、「もっと入るようになるものはないか。」「もっと威力のあるボールが打てるものはないか。」「もっと勝てるようになるものはないか。」などといったものが挙げられるかと思います。卓球は、スポンジの厚さ制限、サービスのハイド禁止、ボールサイズの変更、揮発性有機溶剤の廃止など、ルール変更によりあまりにも脅威になるものが禁止されています。その影響もあって、プレーヤーのみなさんからルールの範囲内において威力を向上させるものが要望として挙げられるようになってきました。そのうち最も変化しているのはラバーの性能であります。プレーヤーの要望に応える形で卓球メーカーは最先端の技術とノウハウを活かし、ルールの範囲内において多くの高性能のラバーを創り上げてきました。その性能は時代とともに目まぐるしく変化していき、現在では補助剤が無くても充分な弾みと、とても優れた回転性能を持たせることに成功しています。続いては、”ラケットの性能”についてです。ラケットもまた、高速卓球を可能とする要因の一つとして、硬質な特殊素材を用いたり、特殊な接着方法を用いることにより、軽量かつ、よく弾むものが続々と発売されています。しかしここで疑問点が浮かび上がります。一度振り返ってみてください。実はしばらくの間、変わっていないものがあります。それは、「卓球台の面積」です。卓球台は打ったボールを収める場所です。その面積は大きくも小さくもなっていません。回転力とスピードを限界まで高めたその用具達の性能を発揮することが出来るのは、その台に収まる範囲のみです。卓球台から近ければ抑えめに、遠ければ強めに打ちだす必要があります。そして、その台に収めるように調節するのは他でもない自分自身となります。用具そのものはAIのように自分で考え、調節してくれるものではありません。つまり、強弱含めて自分が最も調節しやすいものを選ぶことが”勝てる”選手になるために必要なことであると言えるでしょう。そしてその調節をする際に重要なのは、打球時に生じる手への”響き”にあります。なるべく手に伝わる”響き”が自然で敏感であるほど、力加減が調節しやすく、対戦相手から放たれた打球の威力の強弱も感じ取ることが出来る範囲が拡がります。それによって自身もまた確かな１球を感じることが出来ることで、メンタリティの安定感にも影響することでしょう。そしてその”響き”を左右するのが、手で直接持つものである、ラケットの選択になるということになります。いかがでしょうか。ラバーの性能が向上している今、重要視されるのは力加減の調整をしやすくするための手に伝わる”響き”であるといえます。今一度”響き”の良いラケットを選択してみると良いかと思います。ぜひ試してみてくださいませ。（ポストよりnoteの分量になっている気が。。。ちなみに弾みも最大限確保しようとすると、個人的には張継科ニューエラがかなり優れていると思います。）

～ラケットの”響き”があなたを強くします～皆さまこんばんは。本日はこちらのタイトルについてご紹介いたします。今回お伝えしたいのは、打球時の”響き”について。選手が用具に求めるものとしましては、「もっと入るようになるものはないか。」「もっと威力のあるボールが打てるものはないか。」「もっと勝てるようになるものはないか。」などといったものが挙げられるかと思います。卓球は、スポンジの厚さ制限、サービスのハイド禁止、ボールサイズの変更、揮発性有機溶剤の廃止など、ルール変更によりあまりにも脅威になるものが禁止されています。その影響もあって、プレーヤーのみなさんからルールの範囲内において威力を向上させるものが要望として挙げられるようになってきました。そのうち最も変化しているのはラバーの性能であります。プレーヤーの要望に応える形で卓球メーカーは最先端の技術とノウハウを活かし、ルールの範囲内において多くの高性能のラバーを創り上げてきました。その性能は時代とともに目まぐるしく変化していき、現在では補助剤が無くても充分な弾みと、とても優れた回転性能を持たせることに成功しています。続いては、”ラケットの性能”についてです。ラケットもまた、高速卓球を可能とする要因の一つとして、硬質な特殊素材を用いたり、特殊な接着方法を用いることにより、軽量かつ、よく弾むものが続々と発売されています。しかしここで疑問点が浮かび上がります。一度振り返ってみてください。実はしばらくの間、変わっていないものがあります。それは、「卓球台の面積」です。卓球台は打ったボールを収める場所です。その面積は大きくも小さくもなっていません。回転力とスピードを限界まで高めたその用具達の性能を発揮することが出来るのは、その台に収まる範囲のみです。卓球台から近ければ抑えめに、遠ければ強めに打ちだす必要があります。そして、その台に収めるように調節するのは他でもない自分自身となります。用具そのものはAIのように自分で考え、調節してくれるものではありません。つまり、強弱含めて自分が最も調節しやすいものを選ぶことが”勝てる”選手になるために必要なことであると言えるでしょう。そしてその調節をする際に重要なのは、打球時に生じる手への”響き”にあります。なるべく手に伝わる”響き”が自然で敏感であるほど、力加減が調節しやすく、対戦相手から放たれた打球の威力の強弱も感じ取ることが出来る範囲が拡がります。それによって自身もまた確かな１球を感じることが出来ることで、メンタリティの安定感にも影響することでしょう。そしてその”響き”を左右するのが、手で直接持つものである、ラケットの選択になるということになります。いかがでしょうか。ラバーの性能が向上している今、重要視されるのは力加減の調整をしやすくするための手に伝わる”響き”であるといえます。今一度”響き”の良いラケットを選択してみると良いかと思います。ぜひ試してみてくださいませ。（ポストよりnoteの分量になっている気が。。。ちなみに弾みも最大限確保しようとすると、個人的には張継科ニューエラがかなり優れていると思います。）

とある卓球オタクのメモ帳

27,297 次观看 • 1 个月前

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

Masato Hayashi

745,776 次观看 • 1 年前

アメリカ版は、劇伴もサウンドトラックも全く異なるものになっています。私はそのバージョンがとても気に入っています（もっとも、私はアメリカ人なので、多少の偏見はあるかもしれませんが）。春麗とバルログの戦いに至るまでの場面では、穏やかな音楽が流れています。しかし、バルログが天井から舞い降りてくると、KMFDMによるハードロックが突如として鳴り響き、一気に激しい展開へと突入します！

アメリカ版は、劇伴もサウンドトラックも全く異なるものになっています。私はそのバージョンがとても気に入っています（もっとも、私はアメリカ人なので、多少の偏見はあるかもしれませんが）。春麗とバルログの戦いに至るまでの場面では、穏やかな音楽が流れています。しかし、バルログが天井から舞い降りてくると、KMFDMによるハードロックが突如として鳴り響き、一気に激しい展開へと突入します！

「仮面アメリカ」公式アカウント

2,251,650 次观看 • 4 个月前