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Ana Sayfaya Dön

いきなり台本を渡され、ステージの演出に合わせてスポットライトを必死に操作する『Enter Stage Light』、面白い！・ダンサーが登場するまでピアノに照明・ダンサーが5回ジャンプをしたら照明を緑にミスると観客から容赦の無いブーイング。今台本渡されたばかりなのに！

ゲム之助はインディーゲーム大好き

11,377 subscribers

668,834 görüntüleme • 5 ay önce •via X (Twitter)

Oyun Komedi Sanat

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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Benzer Videolar

💡照明部署紹介動画🔌 照明部署は名前の通り、舞台に光を灯すのが仕事ですが、意外と奥深さのある部署です。異なる機械の組み合わせで、作れる場面の種類が無限大になります！そんな無限の組み合わせから選び抜いた、今公演の照明にも注目していただいて楽しんでいただけたら嬉しいです。劇場でお待ちしております！！ #春から名大 #劇団新生 #新生プードル

💡照明部署紹介動画🔌 照明部署は名前の通り、舞台に光を灯すのが仕事ですが、意外と奥深さのある部署です。異なる機械の組み合わせで、作れる場面の種類が無限大になります！そんな無限の組み合わせから選び抜いた、今公演の照明にも注目していただいて楽しんでいただけたら嬉しいです。劇場でお待ちしております！！ #春から名大 #劇団新生 #新生プードル

名古屋大学劇団新生

97,899 görüntüleme • 4 ay önce

G-DRAGONがリハ中、照明に激怒した理由訳： 🐉そろそろしっかりしろ。座るなら座る。立つなら立たないと。タイミングも合わせて集まる時もしっかりしないと。別々で動くなら行く先を照らさないと。照らすべき時に照らさずに真ん中にばっかり。 🐼今も明るすぎます。これは合わせないと… 🐉はぁ…

G-DRAGONがリハ中、照明に激怒した理由訳： 🐉そろそろしっかりしろ。座るなら座る。立つなら立たないと。タイミングも合わせて集まる時もしっかりしないと。別々で動くなら行く先を照らさないと。照らすべき時に照らさずに真ん中にばっかり。 🐼今も明るすぎます。これは合わせないと… 🐉はぁ…

빅뱅뿐인바보（びっぽ）

4,705,723 görüntüleme • 1 yıl önce

イノシシさん振られるのがわかっているので自分から女性に声をかけたことがないが、どうしても気になるコンビニ店員さんがいるらしい。こんな気持ちになったのは初めてなので、明日ダメ元で生まれて初めて女性に声をかけてLINEのIDを渡すという。

イノシシさん振られるのがわかっているので自分から女性に声をかけたことがないが、どうしても気になるコンビニ店員さんがいるらしい。こんな気持ちになったのは初めてなので、明日ダメ元で生まれて初めて女性に声をかけてLINEのIDを渡すという。

かけそば🎀🎗️☄

62,257 görüntüleme • 9 ay önce

日本の支配権を中国に明け渡すという契約がバイデン政権でおこなわれていましたが、どうなりそうですか？最終的にゼレンスキーやその回りは戦犯として死刑になります。もちろんワクチンによる殺害をしたものは死刑になります。バイデン政権の時に、日本の利権を中国に明け渡して、韓国人に管理させるということを約束してましたが、良心派の軍隊がそれを止めます。ベンジャミン・フルフォード

日本の支配権を中国に明け渡すという契約がバイデン政権でおこなわれていましたが、どうなりそうですか？最終的にゼレンスキーやその回りは戦犯として死刑になります。もちろんワクチンによる殺害をしたものは死刑になります。バイデン政権の時に、日本の利権を中国に明け渡して、韓国人に管理させるということを約束してましたが、良心派の軍隊がそれを止めます。ベンジャミン・フルフォード

橋広バロン幸之助🇯🇵MJGA💫

77,167 görüntüleme • 5 gün önce

【今日は何の日？】2月8日は映画『あずみ2 Death or Love』が公開され #栗山千明さん演じる「こずえ」が #上戸彩さん演じる「あずみ」に斬られてしまった日です😢 初めは、あずみらと仲間の素振りを魅せますが、途中から本性を現し「ながら( #石垣佑磨さん)」を退場させてしまいますその後、再度あずみらと合流しますが敵としてばれてしまい、斬られて死んでしまいます… 体を斬られ倒れる時の、死に至る無念さが伝わる表情が「敵なのに感情移入してしまいます」死体役として横たわる際も、目を開けたまま微動だにしない所が、更に心を持っていかれますこの頃ではかなり「死ぬ役を演じておりました」が、この作品が「栗山千明の演じる死ぬ役で一番きれいな死ぬ役」だと、個人的に思います👍 ＃やられ＃リョナ＃死体役

【今日は何の日？】2月8日は映画『あずみ2 Death or Love』が公開され #栗山千明さん演じる「こずえ」が #上戸彩さん演じる「あずみ」に斬られてしまった日です😢 初めは、あずみらと仲間の素振りを魅せますが、途中から本性を現し「ながら( #石垣佑磨さん)」を退場させてしまいますその後、再度あずみらと合流しますが敵としてばれてしまい、斬られて死んでしまいます… 体を斬られ倒れる時の、死に至る無念さが伝わる表情が「敵なのに感情移入してしまいます」死体役として横たわる際も、目を開けたまま微動だにしない所が、更に心を持っていかれますこの頃ではかなり「死ぬ役を演じておりました」が、この作品が「栗山千明の演じる死ぬ役で一番きれいな死ぬ役」だと、個人的に思います👍 ＃やられ＃リョナ＃死体役

【フィクションだから楽しめる影の趣味】こずえチャンネル＠Kozue-channel4664

152,403 görüntüleme • 2 yıl önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

451,141 görüntüleme • 1 ay önce

タクシー代を渡さなかったらケチと言われ、明らかに足りるであろう5000円を渡しても、ダサいな男なら1万円出せよと言われる女性にタクシー代を出す・出さないって、結局「お金の問題」じゃなくて、相手をどこまで気遣うかの問題だと思う。ただ、それを“男なら当然”にするのも違うし、 “対等だから一切不要”で片付けるのも冷たい気がする。ちなみに俺は、タクシー代は渡さずにタクシー呼んであげるタイプって言ったら、キャバ嬢に引かれました皆さんはどう思いますか？

タクシー代を渡さなかったらケチと言われ、明らかに足りるであろう5000円を渡しても、ダサいな男なら1万円出せよと言われる女性にタクシー代を出す・出さないって、結局「お金の問題」じゃなくて、相手をどこまで気遣うかの問題だと思う。ただ、それを“男なら当然”にするのも違うし、 “対等だから一切不要”で片付けるのも冷たい気がする。ちなみに俺は、タクシー代は渡さずにタクシー呼んであげるタイプって言ったら、キャバ嬢に引かれました皆さんはどう思いますか？

VAMBI / ヴァンビ

61,819 görüntüleme • 2 ay önce

踊るクラフトワーク、「Dentaku」をライブで演奏するときはステージのギリギリぐらい前にでて観客の目の前に来て踊ってくれるので毎回大盛り上がり、日本なら勿論日本語バージョン。まさに発明としか云えないクラフトワーク、非人間観な音楽を目指した音楽がなぜこんなにも人の胸に刺さるのだろう？

踊るクラフトワーク、「Dentaku」をライブで演奏するときはステージのギリギリぐらい前にでて観客の目の前に来て踊ってくれるので毎回大盛り上がり、日本なら勿論日本語バージョン。まさに発明としか云えないクラフトワーク、非人間観な音楽を目指した音楽がなぜこんなにも人の胸に刺さるのだろう？

ちゅう

50,438 görüntüleme • 5 ay önce

台本を自動で執筆!?魔法プロンプト爆誕 ~自動でプロンプトがあなたの手に！！~ 台本のプロンプトかけない人多いすよね YouTubeで台本のプロンプトマジ書くのむずいよね書き方わかっても毎回プロンプト書くのだるいよねはい...解決します台本を入れたら台本のプロンプトを作ってくれるプロンプト作成しました動画を見てください。手順は.. ①競合の文字起こし ②魔法プロンプトをclaudeで実行 ③claudeに台本を入力 ④競合に沿った台本のプロンプト完成 ⑤そのプロンプトをコピーして実行 ⑥台本が執筆されます。そして台本は主題を変えて、台本をさらに執筆これはリライトならぬ超リライト🔥🔥 台本と魔法のプロンプトがあれば無限に台本が執筆できる時短を兼ね備えた魔法プロンプトです。 YouTubeの台本はみなさまが思ってるほど簡単ではなく無料で配られているプロンプトは使えないものばかり、競合の動画と比べるとクソな台本ができます。さらに、この業界は研究が進んでいない物語のプロンプトは、一番難しい分野だと思います。だから、プロンプトも複雑になります。難易度が高い、敷居も高いだったら、みなさまにプロンプトを自動で配れば研究も進み。面白い物語がかけるプロンプトができるんじゃないかとそうやってみんなで盛り上げたい AI沼らせたい、AIで自動しクオリティをあげたいそんな想いで開発した魔法のプロンプトあとはみなさまが調整し研究するだけここまで用意した。さぁみんな、AIで面白い物語描こうぜご興味がある人は「いいね」「リツイート」「リプ」で反応いただけたら嬉しいです✨ もし反響が多ければ販売したいと思います☺️

台本を自動で執筆!?魔法プロンプト爆誕 ~自動でプロンプトがあなたの手に！！~ 台本のプロンプトかけない人多いすよね YouTubeで台本のプロンプトマジ書くのむずいよね書き方わかっても毎回プロンプト書くのだるいよねはい...解決します台本を入れたら台本のプロンプトを作ってくれるプロンプト作成しました動画を見てください。手順は.. ①競合の文字起こし ②魔法プロンプトをclaudeで実行 ③claudeに台本を入力 ④競合に沿った台本のプロンプト完成 ⑤そのプロンプトをコピーして実行 ⑥台本が執筆されます。そして台本は主題を変えて、台本をさらに執筆これはリライトならぬ超リライト🔥🔥 台本と魔法のプロンプトがあれば無限に台本が執筆できる時短を兼ね備えた魔法プロンプトです。 YouTubeの台本はみなさまが思ってるほど簡単ではなく無料で配られているプロンプトは使えないものばかり、競合の動画と比べるとクソな台本ができます。さらに、この業界は研究が進んでいない物語のプロンプトは、一番難しい分野だと思います。だから、プロンプトも複雑になります。難易度が高い、敷居も高いだったら、みなさまにプロンプトを自動で配れば研究も進み。面白い物語がかけるプロンプトができるんじゃないかとそうやってみんなで盛り上げたい AI沼らせたい、AIで自動しクオリティをあげたいそんな想いで開発した魔法のプロンプトあとはみなさまが調整し研究するだけここまで用意した。さぁみんな、AIで面白い物語描こうぜご興味がある人は「いいね」「リツイート」「リプ」で反応いただけたら嬉しいです✨ もし反響が多ければ販売したいと思います☺️

てる@プロンプトマフィア

90,138 görüntüleme • 2 yıl önce

ブルーノ・マーズさんと一緒にドン・キホーテさんのCMに出演させていただきました。なんと生徒も一緒に！彼から私のやっているダンスをやりたい、昔から見ていたよと言われた時は言葉で表し切れない程の感動でいっぱいになりました。世界中に沢山いるダンサーの中で私を選んでくれて、このような機会を下さり本当に感謝しています🔥 一緒にダンスを作ったり時間を過ごす中で、彼がなぜ世界中の人に愛されるのか、心を動かす音楽を作れるのかが身に染みてわかりました🫶 踊り続けていて本当に良かったと心の底から思います。そしてこの様な幸せな瞬間を大切な生徒にも体験してもらえて、さらに幸せな気持ちでいっぱいです。彼が音楽で世界中にパワーを与えている様に、私もダンスで世界中の方に笑顔やパワー、そして夢を届けられるよう精進します🫡 #brunomars #ドンキホーテ #Miyu #housedance

ブルーノ・マーズさんと一緒にドン・キホーテさんのCMに出演させていただきました。なんと生徒も一緒に！彼から私のやっているダンスをやりたい、昔から見ていたよと言われた時は言葉で表し切れない程の感動でいっぱいになりました。世界中に沢山いるダンサーの中で私を選んでくれて、このような機会を下さり本当に感謝しています🔥 一緒にダンスを作ったり時間を過ごす中で、彼がなぜ世界中の人に愛されるのか、心を動かす音楽を作れるのかが身に染みてわかりました🫶 踊り続けていて本当に良かったと心の底から思います。そしてこの様な幸せな瞬間を大切な生徒にも体験してもらえて、さらに幸せな気持ちでいっぱいです。彼が音楽で世界中にパワーを与えている様に、私もダンスで世界中の方に笑顔やパワー、そして夢を届けられるよう精進します🫡 #brunomars #ドンキホーテ #Miyu #housedance

Miyu

780,527 görüntüleme • 1 yıl önce

KGMA Grand Performer 受賞スピーチ🌟 #BOYNEXTDOOR 🐶受賞のスピーチよりもまずこの賞を作ってくださったワンドアの皆さんに頭を下げて挨拶したいです最近僕は多くの方にこの世界がたくさんの愛で包まれたら良いなと話したのですが、その愛とたくさんの関心を本当に肌で感じるほどたくさんもらっているような気がしてこの愛をどうやってお返しすれば良いのか悩んでいたのですがこうしてまた愛をくださって本当にありがとうございます今日僕たちがgrand performerという賞をいただきましたが、僕が考えるパフォーマンスはただステージをするだけではなく観客がいてこそできるものだと思っています皆さんがいるから僕たちはステージができて、ワンドアがいるからBOYNEXTDOORが存在できているのです本当にこの賞の全ての功績をワンドアへ捧げたいです本当にありがとうございます 🐠今日くださったこの賞を原動力にしてこれからも現状の安住することなく努力し続けるアーティストになりますありがとうございます 🐈‍⬛正直にお話しすると今年は本当に賞をもらいたかったんですなぜならこうしてこそワンドアに今年1年間ワンドアに'ありがとう'とカッコよく受賞コメントを通して言えるじゃないですかワンドア！今年1年僕たちと一緒に思い出を作ってくれてすごく感謝しています僕たちの20代をこうしてきらきらと輝かせてくれてありがとうございます 🐈‍⬛最後に聞きたい言葉があります！僕がBOYNEXTDOORと言ったらみんなでサランへと言ってくれますか？ 🐈‍⬛BOYNEXTDOOR！ 🏠サランへ〜〜！ 🦦いつも助けてくださるヘアメイクの方々、そして今回のパフォーマンスに合う作品を作ってくれたパフォーマンスディレクター、そして現場で助けてくれる全てのhybe、kozスタッフの皆さんありがとうございますそして素敵な曲を書いてくれるプロデューサーの皆さん、そしてジコPDニム愛してますありがとうございます 🐶いつもどんな場所でも感謝を忘れず皆さんの愛に応えられるアーティストになれるよう、音楽で応えるアーティストになります以上BOYNEXTDOORでした

KGMA Grand Performer 受賞スピーチ🌟 #BOYNEXTDOOR 🐶受賞のスピーチよりもまずこの賞を作ってくださったワンドアの皆さんに頭を下げて挨拶したいです最近僕は多くの方にこの世界がたくさんの愛で包まれたら良いなと話したのですが、その愛とたくさんの関心を本当に肌で感じるほどたくさんもらっているような気がしてこの愛をどうやってお返しすれば良いのか悩んでいたのですがこうしてまた愛をくださって本当にありがとうございます今日僕たちがgrand performerという賞をいただきましたが、僕が考えるパフォーマンスはただステージをするだけではなく観客がいてこそできるものだと思っています皆さんがいるから僕たちはステージができて、ワンドアがいるからBOYNEXTDOORが存在できているのです本当にこの賞の全ての功績をワンドアへ捧げたいです本当にありがとうございます 🐠今日くださったこの賞を原動力にしてこれからも現状の安住することなく努力し続けるアーティストになりますありがとうございます 🐈‍⬛正直にお話しすると今年は本当に賞をもらいたかったんですなぜならこうしてこそワンドアに今年1年間ワンドアに'ありがとう'とカッコよく受賞コメントを通して言えるじゃないですかワンドア！今年1年僕たちと一緒に思い出を作ってくれてすごく感謝しています僕たちの20代をこうしてきらきらと輝かせてくれてありがとうございます 🐈‍⬛最後に聞きたい言葉があります！僕がBOYNEXTDOORと言ったらみんなでサランへと言ってくれますか？ 🐈‍⬛BOYNEXTDOOR！ 🏠サランへ〜〜！ 🦦いつも助けてくださるヘアメイクの方々、そして今回のパフォーマンスに合う作品を作ってくれたパフォーマンスディレクター、そして現場で助けてくれる全てのhybe、kozスタッフの皆さんありがとうございますそして素敵な曲を書いてくれるプロデューサーの皆さん、そしてジコPDニム愛してますありがとうございます 🐶いつもどんな場所でも感謝を忘れず皆さんの愛に応えられるアーティストになれるよう、音楽で応えるアーティストになります以上BOYNEXTDOORでした

미🍎

29,382 görüntüleme • 8 ay önce

YouTube制作にお金をかけている人はオワコン。リサーチ ↓ 台本作成 ↓ 動画撮影 ↓ 編集 ↓ サムネイル作成 ↓ 投稿伸びる動画を作ろうと思うと少なくてもこれくらいの工数はかかる。素人が思いつきで動画をあげても伸びないのはお分かりだとは思いますが、プロに外注するにもお金がかかる。結果動けずに今年も終わっていく…。 YouTubeって伸びるコンテンツを作れれば資産になる反面、特に初期段階では労力がかなり大きくて参入のハードルも高い。特にビジネス系の発信者は伸びるまでに投稿をやめてしまうのが99％。なので、おさるが”伸びるYouTube台本”をEnter一発で作成できる最強のAIを作りました。実際におさるも今までのYouTube制作には、台本制作費用含めて1億は使ってきました。そのノウハウをすべて詰め込んでようやく形にしました。台本制作の相場が1本5,000円と考えても、週2投稿で1年間運用しようと思うと104本。1年で52万以上かかってしまう。しかも伸ばせる根拠がない。確実に伸ばすために優秀な台本制作者に依頼すると1本1万は下らない。おさるAIは1年に1万本でも10万本でも台本を作れる。しかも内容はおさるの実績に基づいた根拠がある。この数字を見れば、何が正しいか一目瞭然です。 ✅無駄な労力をかけずに最短で稼いでいきたい人は【台本】とリプを送ってください。特別に先行案内を通知欄に送ります。

YouTube制作にお金をかけている人はオワコン。リサーチ ↓ 台本作成 ↓ 動画撮影 ↓ 編集 ↓ サムネイル作成 ↓ 投稿伸びる動画を作ろうと思うと少なくてもこれくらいの工数はかかる。素人が思いつきで動画をあげても伸びないのはお分かりだとは思いますが、プロに外注するにもお金がかかる。結果動けずに今年も終わっていく…。 YouTubeって伸びるコンテンツを作れれば資産になる反面、特に初期段階では労力がかなり大きくて参入のハードルも高い。特にビジネス系の発信者は伸びるまでに投稿をやめてしまうのが99％。なので、おさるが”伸びるYouTube台本”をEnter一発で作成できる最強のAIを作りました。実際におさるも今までのYouTube制作には、台本制作費用含めて1億は使ってきました。そのノウハウをすべて詰め込んでようやく形にしました。台本制作の相場が1本5,000円と考えても、週2投稿で1年間運用しようと思うと104本。1年で52万以上かかってしまう。しかも伸ばせる根拠がない。確実に伸ばすために優秀な台本制作者に依頼すると1本1万は下らない。おさるAIは1年に1万本でも10万本でも台本を作れる。しかも内容はおさるの実績に基づいた根拠がある。この数字を見れば、何が正しいか一目瞭然です。 ✅無駄な労力をかけずに最短で稼いでいきたい人は【台本】とリプを送ってください。特別に先行案内を通知欄に送ります。

マーケターおさる┃グループ総年商30億┃YouTube登録者50万人┃Brainオーナー

44,253 görüntüleme • 8 ay önce

違うIPのキャラクター同士は基本絡まない目を合わさない隣同士並ばない(間にダンサーを挟む) イースターマーチがわかりやすい！なので例えばエルモにスヌーピーの話をしたりするとエルモは困ると思います(というか多分伝わりません)

違うIPのキャラクター同士は基本絡まない目を合わさない隣同士並ばない(間にダンサーを挟む) イースターマーチがわかりやすい！なので例えばエルモにスヌーピーの話をしたりするとエルモは困ると思います(というか多分伝わりません)

Sunny Days ☀️

1,747,702 görüntüleme • 3 ay önce

「あと10〜15年で老化そのものに決定打が入りうる」という見立てを真剣に受け取るなら、「どう生きるか」の設計図は根本から書き換わるべきだ。ここ数年の進歩を見てなお、「どうせ自分が生きている間には間に合わない」と諦めるのか、「だからこそ、あと10年だけでも延命する努力をする」のか。デリヤ・ウントゥマズ「ブライアン・ジョンソンは、今ある技術で不老不死になろうとしているわけではありません。彼がやろうとしているのは、私たちが老化の問題を解決する地点に到達するまで『死なないようにする』ことです。『死ぬな（don’t die）』というコンセプト全体について、私は母にも『これから10年間は死なないで。どうか生き延びてください』と言っています。なぜなら、もし10年生きれば、そこからさらに5年生きられるようになりますし、15年生きれば、そこからさらに50年生きられるようになるからです。私たちが老化を解決するからです。私は、多くの人がこの『死ぬな』というコンセプトを誤解していると思います。ナルシシズム的な『自殺するな』という意味ではありません。むしろ、『私たちがこれを直すまで、十分長く生きていてください。そうすればこの問題も解決できます』ということなのです。もしブライアン・ジョンソンがこれを50年前に言っていたら、本当にばかげていたでしょうし、とても自己中心的に聞こえたはずです。しかし今は、私たちはその地点に本当に近づいています。本当にあと10〜15年のところまで来ています。ですから、『これから10年は死なないで』というのは現実的なお願いなのです。そして彼がしていることは、自分自身の身を完全に賭けているということです。自分で自分に実験をしているのです。例えば、『血液の輸血をしたらどうなるか——これはあまり効果がありませんでしたが——毎日1時間運動したらどうか、この食事を続けたらどうか』といったことを試し、『ほら、自分の老化は遅くなっている』と示しているのです。もしあなたがその一部でも真似をすれば、さらに10年生きられる可能性は高まります。彼は人類に対して本当に驚くべき貢献をしているのだと思います」

「あと10〜15年で老化そのものに決定打が入りうる」という見立てを真剣に受け取るなら、「どう生きるか」の設計図は根本から書き換わるべきだ。ここ数年の進歩を見てなお、「どうせ自分が生きている間には間に合わない」と諦めるのか、「だからこそ、あと10年だけでも延命する努力をする」のか。デリヤ・ウントゥマズ「ブライアン・ジョンソンは、今ある技術で不老不死になろうとしているわけではありません。彼がやろうとしているのは、私たちが老化の問題を解決する地点に到達するまで『死なないようにする』ことです。『死ぬな（don’t die）』というコンセプト全体について、私は母にも『これから10年間は死なないで。どうか生き延びてください』と言っています。なぜなら、もし10年生きれば、そこからさらに5年生きられるようになりますし、15年生きれば、そこからさらに50年生きられるようになるからです。私たちが老化を解決するからです。私は、多くの人がこの『死ぬな』というコンセプトを誤解していると思います。ナルシシズム的な『自殺するな』という意味ではありません。むしろ、『私たちがこれを直すまで、十分長く生きていてください。そうすればこの問題も解決できます』ということなのです。もしブライアン・ジョンソンがこれを50年前に言っていたら、本当にばかげていたでしょうし、とても自己中心的に聞こえたはずです。しかし今は、私たちはその地点に本当に近づいています。本当にあと10〜15年のところまで来ています。ですから、『これから10年は死なないで』というのは現実的なお願いなのです。そして彼がしていることは、自分自身の身を完全に賭けているということです。自分で自分に実験をしているのです。例えば、『血液の輸血をしたらどうなるか——これはあまり効果がありませんでしたが——毎日1時間運動したらどうか、この食事を続けたらどうか』といったことを試し、『ほら、自分の老化は遅くなっている』と示しているのです。もしあなたがその一部でも真似をすれば、さらに10年生きられる可能性は高まります。彼は人類に対して本当に驚くべき貢献をしているのだと思います」

Tsubame

19,526 görüntüleme • 8 ay önce

例えばこれは猫が荒廃した街を探検して世界の謎を解いていくゲームなのですが、ライティングを駆使した視線誘導が非常に秀逸です。空間の中に意図的に明暗差をつけることで、世界観を崩さず、でもプレイヤーが迷子にならないように誘導する設計が成されています。例えばこの動画の冒頭のシーンでは明るい場所を2個所つくり、手前はあえて何も無い場所に設定し、見渡すともう一つの明るい場所に気づくような仕掛けになっています。また、1:17あたりのでは、明かりがある方に移動したらカメラは明順応して今いる場所の明るさは落ち着き、同時に次行くべき場所がさらに明るくなる、というような調整がされています。こういったことはCGだけでなく、実物の建築のデザインだって応用ができます。ゲームを読むようになると、面白い技術の宝庫に見えてくると思います。

例えばこれは猫が荒廃した街を探検して世界の謎を解いていくゲームなのですが、ライティングを駆使した視線誘導が非常に秀逸です。空間の中に意図的に明暗差をつけることで、世界観を崩さず、でもプレイヤーが迷子にならないように誘導する設計が成されています。例えばこの動画の冒頭のシーンでは明るい場所を2個所つくり、手前はあえて何も無い場所に設定し、見渡すともう一つの明るい場所に気づくような仕掛けになっています。また、1:17あたりのでは、明かりがある方に移動したらカメラは明順応して今いる場所の明るさは落ち着き、同時に次行くべき場所がさらに明るくなる、というような調整がされています。こういったことはCGだけでなく、実物の建築のデザインだって応用ができます。ゲームを読むようになると、面白い技術の宝庫に見えてくると思います。

堀江優太｜Yuta Horie

227,126 görüntüleme • 1 ay önce

🇺🇸💥ここに、罪を償って処◯された人々のごく一部を掲載します。彼らは録音された自白を行っており、これから見ていきます。実際には、ここに掲載されているよりも早い時期に処刑された人々もいます💥💥💥 これらの人々を動画やテレグラムの投稿で見かけたら、この暴露動画のためにマスクをかぶった俳優が演じていることに気づいてください！🎥🍿 ショーをお楽しみください！間もなく終了します！💥💥💥 8月には、2020年の選挙🗳️の真実が明らかになります。今、彼らはオバマがトランプに対するロシアのいたずらを主導していたことを明らかにしています。物事が今、明らかになりつつあります。

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TOYO

31,937 görüntüleme • 11 ay önce

渡邊さんのおっしゃる通りです。日本人は日本の公共インフラを維持するために一人当たり年間5万円のコストを税金として支払っているみたいで、これを外国人にただ乗りされ悪事ばかり起こされている。この観点から入国税を徴収しなければなりません。

渡邊さんのおっしゃる通りです。日本人は日本の公共インフラを維持するために一人当たり年間5万円のコストを税金として支払っているみたいで、これを外国人にただ乗りされ悪事ばかり起こされている。この観点から入国税を徴収しなければなりません。

髙橋𝕏羚@闇を暴く人。

235,201 görüntüleme • 3 ay önce

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 görüntüleme • 2 ay önce

やっぱりね。部屋の明るさが数年前から気になり出して少し照明を落とすようにしたら疲れが変わりました。ガンガンに電気屋さんのように明るくしているのはスマホの画面をずっと見ているよりも目に悪い。とても納得。欧米は今でも蛍光灯使っていない家多いです。禁止されている国もありますよ。下品な明るさとむこうでは言われている。

やっぱりね。部屋の明るさが数年前から気になり出して少し照明を落とすようにしたら疲れが変わりました。ガンガンに電気屋さんのように明るくしているのはスマホの画面をずっと見ているよりも目に悪い。とても納得。欧米は今でも蛍光灯使っていない家多いです。禁止されている国もありますよ。下品な明るさとむこうでは言われている。

トッポ

2,217,946 görüntüleme • 1 yıl önce