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この数日、中国のSNSで最も話題になっていた動画がある。バスケットボールの試合のために子どもたちのパフォーマンスの場面だ。三列目の子のボールが突然逃げた。だが慌てない。拾いにも行かない。何事もなかったかのように、無形のバスケを真剣に演じ続ける。隊形を変える際には、隣の子も即座に察し、無形プレーで息を合わせる。圧巻は初期フォーメーションに戻った瞬間だ。一列目の子が両手でリズムを刻みながら、さりげなくボールを後方へ蹴る。二列目は半歩だけ右へずれ、三列目が一瞬で拾い、呼吸と動きを整える。その瞬間、会場は大歓声に包まれた。即興と連携、その美しさに大人の方が学ばされる。

毛丹青

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Anya Rossi• Live Now

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ぶっちゃけヒカルがめちゃくちゃ好きってわけじゃないです。でも、この動画だけは別格だった。刺さった。胸を殴られたみたいに「そうだよな……」と黙らざるを得なかった。そう、「楽」と「楽しさ」は似ているようで、実はまったくの別物です。ただラクしてるだけの人生は、確かにしんどくはないです。だが、それと同時に“何も起きない人生”でもある。刺激もない。成長もない。達成感もない。その結果どうなるか？気づけば心が干からびて、人生そのものが退屈な作業になってしまいます。実際、昔のナギもまさにその典型だった。「本当は美女を抱きたい。みんなが憧れるような女を横に連れて歩きたい」心の奥底では、そんな願望がメラメラ燃えていた。でも表ではこう言って逃げていた。「仕事が忙しいから」「俺なんて外見も普通だし」「女性に慣れてないから……」そうやって都合よく言い訳を積み重ね、 “挑戦しなくていい道”へ逃げ込んでいた。逃げればラクだ。誰にも否定されないし批判もない。壊れる恐怖も味わわなくていい。ただしラクを選んだ先に、欲しい未来は一つもなかった。ナギはその現実に、ある日ようやく気づいたんだ。このまま“ラクな人生”を続けたら… 憧れていた女性に振り向かれることもなく、自分を誇れる瞬間もなく、「まぁこんなもんか」と言いながら人生が終わっていく。想像してみてほしい。 40歳、50歳、60歳になったあなたが、 “本当はもっとやれたのに何もやらなかった自分”を思い出した瞬間。その時に込み上げる後悔は今の“ラクさ”なんかとは比べものにならない。そのことに気づいたとき、ナギは腹を括った。複数の恋愛コンサルを受けた。逃げずに自分と向き合った。行動した。最初は怖かった。しんどかった。手も足も震えた。だけど不思議と“つらい”とは一度も思わなかった。それどころか、めちゃくちゃ楽しかった。だって、変わっていく実感があったから。選ばれる側の男に近づいていく感覚があったから。昨日より今日の自分の方が、確実に誇れたから。 “ラク”では得られない興奮。 “逃げ”では味わえない自信。挑戦した瞬間から、ナギの毎日は「退屈」から「充実」に切り替わった。結局、人生はシンプルなんだ。ラクを選べば、人生はラクのまま止まる。楽しさを選べば、人生は動き出す。そして、動き出した人間だけが憧れていた女性と自然に笑い合える自分になれる。これはキレイごとじゃない。ナギが現実に体験した事実です。だから今、これを読んでるあなたにハッキリ言いたい。もしあなたが心のどこかで「本当は美女を抱きたい」「理想の女と結婚して幸せになりたい」「もっと堂々と自分に自信を持って生きたい」そう思っているなら “ラクな逃げ”を続けている場合じゃない。ラクしている間に、あなたの未来はどんどん薄くなっていく。一方、挑戦した瞬間から、あなたの人生は手触りのある“楽しさ”で満たされ始める。どちらの人生を選ぶかは、あなた次第です。今日も最後まで読んでくれてありがとう。現在進行形で美女からモテるために頑張ってるって人はいいねで教えてください。美女を抱くために頑張る人はナギコンサル生じゃなくてもみんな仲間です。面白いプロフィールの人がいたらフォローさせてください！発信者さんも構いません。さぁ、みんなで美女を抱きましょう。

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ナギ

110,980 просмотров • 9 месяцев назад

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

383,105 просмотров • 7 месяцев назад

ロードキルで保護したタヌキ、ポンちゃん。あの黒い分泌物を見た時、違和感が残りました。ただの出血ではない。体の内側で、何かが進んでいる色でした。呼吸は落ち着く時間と荒れる時間の差が大きく、左後肢もほとんど使えない。それでも食べて、排泄の時には一瞬だけ体を起こす。そういう状態が続いていました。体を起こしたあと、ゆっくりと力が抜けていく。その重さが手に残る。数日前から、乳首の張りや体の反応にわずかな変化がありました。確証はないまま、頭のどこかに引っかかっていました。そして昨日。呼吸が一段階変わり、落ち着きなく体勢を変える時間が増え、小さな鳴き声とともに、陣痛が始まりました。 1頭目は、生きて産まれてきましたが、十分に力みきれず、まもなく息を引き取りました。手の中に残る体温が、少しずつ静かに落ちていくのを感じました。処置の間にも呼吸は上下し、体力の消耗が目に見えて進んでいく。間を置かずに再び腹圧がかかり、2頭目は胎膜に包まれたままの未熟な状態で出てきました。数日前から続いていた黒い分泌物。あれはすでに、いくつかの命が先に失われていた痕跡だったのかもしれません。呼吸、出血、分娩、体力の消耗。ひとつひとつを見ながら、その都度判断を重ねていく。救えたかもしれない命と、最初から間に合っていなかった命。そのどちらも、この子の中にありました。それでも、この子は、まだ生きています。ここまで見てきて、救えなかったものの重さも、正直に残っています。この子が、守ろうとしていたもの。この子が、残そうとしていたもの。それが何だったのかは、もう確かめることはできません。ただ、その先に繋がるはずだった時間だけが、ここで静かに途切れている。それでも。この子の中で確かに始まっていたものを、なかったことにはしたくない。だからこそ、この子だけは、なんとか繋ぎ止めたいと思っています。

ロードキルで保護したタヌキ、ポンちゃん。あの黒い分泌物を見た時、違和感が残りました。ただの出血ではない。体の内側で、何かが進んでいる色でした。呼吸は落ち着く時間と荒れる時間の差が大きく、左後肢もほとんど使えない。それでも食べて、排泄の時には一瞬だけ体を起こす。そういう状態が続いていました。体を起こしたあと、ゆっくりと力が抜けていく。その重さが手に残る。数日前から、乳首の張りや体の反応にわずかな変化がありました。確証はないまま、頭のどこかに引っかかっていました。そして昨日。呼吸が一段階変わり、落ち着きなく体勢を変える時間が増え、小さな鳴き声とともに、陣痛が始まりました。 1頭目は、生きて産まれてきましたが、十分に力みきれず、まもなく息を引き取りました。手の中に残る体温が、少しずつ静かに落ちていくのを感じました。処置の間にも呼吸は上下し、体力の消耗が目に見えて進んでいく。間を置かずに再び腹圧がかかり、2頭目は胎膜に包まれたままの未熟な状態で出てきました。数日前から続いていた黒い分泌物。あれはすでに、いくつかの命が先に失われていた痕跡だったのかもしれません。呼吸、出血、分娩、体力の消耗。ひとつひとつを見ながら、その都度判断を重ねていく。救えたかもしれない命と、最初から間に合っていなかった命。そのどちらも、この子の中にありました。それでも、この子は、まだ生きています。ここまで見てきて、救えなかったものの重さも、正直に残っています。この子が、守ろうとしていたもの。この子が、残そうとしていたもの。それが何だったのかは、もう確かめることはできません。ただ、その先に繋がるはずだった時間だけが、ここで静かに途切れている。それでも。この子の中で確かに始まっていたものを、なかったことにはしたくない。だからこそ、この子だけは、なんとか繋ぎ止めたいと思っています。

SCIENCE FACTORY ltd.

56,406 просмотров • 4 месяцев назад

「グエー死んだンゴ」ってさ、ネットだと軽いノリの断末魔ギャグみたいに見えるんだけど、現実でそれが最後の言葉になった瞬間、笑いってやつが急に重たくなるのよね。笑っていいのか、泣いていいのか、手が止まる。で、止まったところに気づく。「この言葉、ふざけてるんじゃなくて、ふざけるしかなかったんだ」って。映像の中のお父さんが言う「なんでうちの子が」これね、親の口から出る言葉として一番まっとうで、一番残酷。答えが出ないから。病気は抽選会じゃないのに、当たった側だけが人生ごと持っていかれる。しかも類上皮肉腫みたいな希少がんって、名前すら知られてない、、、だから余計に「うちの子が」になるんじゃないかな？で、この話の刺さるところは、息子さんが亡くなったあとに物語が動き出すところです。予約投稿って、便利な機能だと思う。だけどあれが今回は時間差の手紙になった。本人はもういないのに、言葉だけが世界に届く。まるで、遅れて届いた花束に、棘が混じってるみたいなもんだ。嬉しい。ありがたい。でも痛い。痛いけど、花なのよね。しかも、普段SNSを見ないお父さんが、葬儀が終わってから息子の人生の続きをスマホで知るわけだよ。これ、「生きてる時に言えなかったことが、死んだあとに通知で届く」っていう奇跡でもある。親子って近いようで、いちばん遠い時がある。照れくさくて、忙しくて、まあそのうちでいいかって先送りして、気づいたら電池切れ、、、お父さんが「ありがとうって言えなかった」って話、あれは胸に来る。時計の電池より先に、言葉の電池が切れちゃったんだよね、、、でもさ、希望もあるんだよ。この件がすごくバズったって事実には、アルゴリズムが悲しみを燃料にして回してる感じは確かにある。命の尊さでバズらせるな！って声もあるけど、あの投稿が、希少がんの存在を人に知らせたり、寄付が集まったり、「一人じゃなかった」を可視化したのも事実じゃない？つまりSNSってのは、包丁なんだよ。料理にもなるし、怪我もする。使う側の手つきが問われる💡 息子さんが、病気に「デカすぎ」ってあだ名をつけて、検査のことまで面白い面白くないで語ってた。これね、強がりってより礼儀なんだよ。周りを暗くさせないための礼儀。自分の恐怖を、自分で笑いに変換して、他人の心の負担を軽くする。芸人みたいなことを、死にかけの若者が病室でやってた。そりゃ人を引き寄せるって言われるよ。笑いは才能だけど、笑いの裏にある痛みは、本人しか背負えない。「グエー死んだンゴ」をただのネタにしちゃいけない。あれは、令和に投下された遺言の形式なんだよ。ふざけた形でしか出せない本音がある。そして、見てる側も、拡散する側も、たまには一拍おいて、リポストの指が動く前に、線香一本分くらいの間を心に置くのもいいんじゃないかしら？笑っていい。でも敬意を忘れない。最後に、親も子も、言葉をケチるなと言いたい。照れくさいありがとうってのは、もったいぶるほど高くつく。これ、言ったら減るんじゃない。言わないと、気がつくと残高ゼロになる。息子さんが最後に残したのは、バズでも名言でもなくて、「人間ってやつは、弱い時ほど誰かを笑わせようとする」っていう、静かな証明だったんじゃないかな？

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クレア

2,858,313 просмотров • 8 месяцев назад

飛ばないダーツ飛ばしたるぜ‼️ 【ダーツを飛ばしたかったら肘を上げろ】よく言われるよねこれでも気をつけてそのままやると【肘、痛めるからオススメしない】 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 特に女性だと「ダーツが届かない」とか「飛ばない」って言われた時に「肘を上げろ」ってアドバイスされること多いと思うのねでもね、あれ『半分正解で半分間違い』なんだよ確かに肘を上げる動作って前にしっかり力を伝えるには大事むしろコレがパワーの源だからねでも「最後まで肘を上げ切る」「腕を伸ばし切る」必要はないの大事なのはその出だしの【一瞬】だけテイクバックから出す瞬間の『最初の上げ始めの一瞬』だけでいいその一瞬で肘をスッと上げながら前に出すそこに力が伝わるからちゃんとダーツが飛ぶのよ届かない人ってたいていここが“そっと”だったりタイミングがズレてたりする上げるスピードが遅いと下に飛んだりするのよねパワーは『上げ切る』ことじゃなく『上げ始めの一瞬』にある動画も見てもらうとわかるけど肘を『うまく上げながら前に出す』それだけでダーツって簡単に飛ぶようになるよちなみに『海外のプロダーツプレイヤー』はこの肘の使い方がほんとに上手ここを、しっかり使えるようになると軽く投げれるから試してみて ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 【次回予告】大事なのは出だしの1cm 後はどうでもいい 👇

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元ダーツの日本代表ゼロから再スタートするPOPO

47,171 просмотров • 10 месяцев назад

自動翻訳機能の導入により外国にも投稿が広がりやすくなったので、改めて強大なゴミと共に戦ってくれた“ルイス”の話をしよう！動画のように、通りがかりでゴミ拾いに電撃参戦。非常にノリが良く見た目もインパクトがあったが、彼は別れ際に日本への想いとゴミ拾いを手伝った理由を教えてくれた ⇩ 『日本は綺麗な国のロールモデルと世界で認識されてる。日本人だけでなく私達も力になるべきだ』私はポイ捨て問題において、日本人も外国人も関係なく、『捨てるのは人間で拾うのも人間』ということを現場を通して体感している。ポイ捨て問題に限らず、何か問題があると無条件に｢外国人のせいだ！｣となる風潮を私は好きではない。すぐにその結論に結びつけるのは簡単だが、それは問題の本質を見失う。ルイスのような人達に誇れる綺麗な日本を作っていきたい。

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スミレンジャーZ（愛称スミちゃん、元スラウザー）RLSH

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

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クレア｜日常の違和感言語化係

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プライドを捨てれば、もっと広まったかもしれない。それでも捨てなかった女がいる。 Rちゃんが22歳で立ち上げたアパレルブランド「Riu」。 7年間走り続けたこのブランドを、30歳を機に終わらせた。最終コレクションの撮影で、Rちゃんはこう言っていた。「自分の一番大事な作品をセールできない。そういうプライドを捨てれば捨てるほど、きっと広まったかもしれない。でも、この立ち上げた最初だから、このコンセプトだけは自分のプライドで終わらせたいと思いましたね。」利益が薄い理由も、本人が明かしていた。「色んなところに出店すると、パーセンテージで持っていかれるのがすごく嫌で。全く利益を求めていないブランドなんで、自分の目が届く範囲でしかやりたくないと思って。子供みたいなものだから。」セールをして値段を落とせば、一時的には数が出る。でもその瞬間、その値段が「基準」になる。安くなったブランドは、二度と元の価値には戻れない。経済学に「ヴェブレン効果」という考え方がある。価格を下げることで、むしろ価値や魅力そのものが下がって見える現象だ。高い値段のままでいることが、ブランドの価値を守ることに繋がっている。人事の現場でも、目先の数字を追って消えていく子を何度も見てきた。その多くが、最初に手放すのが「ブランディング」だった。ペイできない安易な同伴やアフターの乱発などがそれにあたる。目先の数字を優先するか、価値を優先するか。ここで判断が分かれる。売れないキャストは、それでも数字のために安売りに走る。売れるキャストは、安売りせず、価値を保つことを優先する。結果的に長く「価値がある人」として扱われる。夜職だけじゃない。ブランドでも、仕事でも、恋愛でも。安すぎる自分を差し出した瞬間、それが基準になる。自分が今、安売りしているものはないか。安売りしない人間だけが、価値のある人間として扱われ続ける。

プライドを捨てれば、もっと広まったかもしれない。それでも捨てなかった女がいる。 Rちゃんが22歳で立ち上げたアパレルブランド「Riu」。 7年間走り続けたこのブランドを、30歳を機に終わらせた。最終コレクションの撮影で、Rちゃんはこう言っていた。「自分の一番大事な作品をセールできない。そういうプライドを捨てれば捨てるほど、きっと広まったかもしれない。でも、この立ち上げた最初だから、このコンセプトだけは自分のプライドで終わらせたいと思いましたね。」利益が薄い理由も、本人が明かしていた。「色んなところに出店すると、パーセンテージで持っていかれるのがすごく嫌で。全く利益を求めていないブランドなんで、自分の目が届く範囲でしかやりたくないと思って。子供みたいなものだから。」セールをして値段を落とせば、一時的には数が出る。でもその瞬間、その値段が「基準」になる。安くなったブランドは、二度と元の価値には戻れない。経済学に「ヴェブレン効果」という考え方がある。価格を下げることで、むしろ価値や魅力そのものが下がって見える現象だ。高い値段のままでいることが、ブランドの価値を守ることに繋がっている。人事の現場でも、目先の数字を追って消えていく子を何度も見てきた。その多くが、最初に手放すのが「ブランディング」だった。ペイできない安易な同伴やアフターの乱発などがそれにあたる。目先の数字を優先するか、価値を優先するか。ここで判断が分かれる。売れないキャストは、それでも数字のために安売りに走る。売れるキャストは、安売りせず、価値を保つことを優先する。結果的に長く「価値がある人」として扱われる。夜職だけじゃない。ブランドでも、仕事でも、恋愛でも。安すぎる自分を差し出した瞬間、それが基準になる。自分が今、安売りしているものはないか。安売りしない人間だけが、価値のある人間として扱われ続ける。

まさ｜元ホスト→夜職人事｜歌舞伎町

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スペイン人のコーチに言われました。「日本のボールは空気を入れすぎだ」と。実際にスペインでは、練習試合でも空気が抜けた(日本の感覚で言うと、蹴るとベコッとする)ボールを使用していました。空気がしっかり入ったボールは、きっちりミートしなくてもある程度の飛距離が出ますが、空気が抜けたボールだとそうはいきません。スペイン人のキックの上手さは、空気が入っていないボールを使用していることにもあるのではないかと思い、バランスボールキックを行うようになりました。「相手に向かって蹴る」という目標だけを設定し、選手たちが試行錯誤しながら、真っ直ぐ飛ばすための最適な蹴り方を見つけてもらうことが目的です。その結果、ロングキックの飛距離が出なかった選手のフォームがダイナミックになり、ボールの芯に当たって、以前よりも飛ぶようになりました。バランスボールキックだけで効果が出たとは思いませんが、マーカーの上にボールを乗せて蹴らせたり、蹴るたびに助走の方向を変えさせるなどを工夫し、「蹴る」ことと向き合ってもらったことは成果として現れたと思います。これもエコロジカル・アプローチでいうところの「制約」のもと、選手が勝手にアジャストしていった成果と言えます。

スペイン人のコーチに言われました。「日本のボールは空気を入れすぎだ」と。実際にスペインでは、練習試合でも空気が抜けた(日本の感覚で言うと、蹴るとベコッとする)ボールを使用していました。空気がしっかり入ったボールは、きっちりミートしなくてもある程度の飛距離が出ますが、空気が抜けたボールだとそうはいきません。スペイン人のキックの上手さは、空気が入っていないボールを使用していることにもあるのではないかと思い、バランスボールキックを行うようになりました。「相手に向かって蹴る」という目標だけを設定し、選手たちが試行錯誤しながら、真っ直ぐ飛ばすための最適な蹴り方を見つけてもらうことが目的です。その結果、ロングキックの飛距離が出なかった選手のフォームがダイナミックになり、ボールの芯に当たって、以前よりも飛ぶようになりました。バランスボールキックだけで効果が出たとは思いませんが、マーカーの上にボールを乗せて蹴らせたり、蹴るたびに助走の方向を変えさせるなどを工夫し、「蹴る」ことと向き合ってもらったことは成果として現れたと思います。これもエコロジカル・アプローチでいうところの「制約」のもと、選手が勝手にアジャストしていった成果と言えます。

古賀康彦 | エコロジカル・アプローチ

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飼い主さんの腕の中で、最期の時間を静かに過ごす猫さん。残された時間は、もうわずか…。それでも一番つらいはずのこの子は、涙を流す飼い主さんを見つめ、最後の力を振り絞るようにそっと挨拶をするかのように… まるで── 「今まで本当にありがとう。」「たくさん幸せだったよ。」「だから、そんなに泣かないで。」「また絶対会えるから」そう伝えているかのような優しい眼差し…。言葉は交わせなくても、最期の瞬間まで確かに伝わる愛がありました。どうか、この子の最後の「ありがとう」を見届けてあげてください。

飼い主さんの腕の中で、最期の時間を静かに過ごす猫さん。残された時間は、もうわずか…。それでも一番つらいはずのこの子は、涙を流す飼い主さんを見つめ、最後の力を振り絞るようにそっと挨拶をするかのように… まるで── 「今まで本当にありがとう。」「たくさん幸せだったよ。」「だから、そんなに泣かないで。」「また絶対会えるから」そう伝えているかのような優しい眼差し…。言葉は交わせなくても、最期の瞬間まで確かに伝わる愛がありました。どうか、この子の最後の「ありがとう」を見届けてあげてください。

動物♡大好き animal love

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Kiké から改めて昨日のボールが壁に挟まった時のプレーについてーボールがフェンスの下部分に当たった。人工芝だからもし強く弾んで頭を越えたらカバーできる様、後ろの方に下がって準備してたんだ。そしてボールがフェンスの下にはまり込んだのを見た瞬間に僕はすぐにDean より先に両手を上げた。彼が自分の方を見たかは分からなかったけど、リプレイを見返すと僕が手を上げてるのが映っててそれを見た後に彼も手を上げてた。でも僕達が手を上げて振り向いたら皆がまだ走っててた。審判の方をちゃんと見てなかったからプレーが止まったのかどうか分からなかった。うちのチームでは"まず手を上げ、その後もプレーを最後までやれ"と指示されている。最終的には審判の判断次第でそういうプレーはビデオ判定できるから。つまり手を上げてからプレーを続ける。そこでもし審判がすぐに止めなかったらチームがチャレンジできる。だからプレーが続いて皆が走ってるのを見た時に僕はDean に"ボール取って投げろ！取って投げろ！"って叫んでた。そういう瞬間の野球って頭の中で色んな事が一気に駆け巡るんだ。僕がその時考えてたのは"こんな形でWorld Series を落とすのか…" って事だけだった。だってランナー2人が走ってるのが見えて2人ともホームに入っちゃって"嘘だろ、これで負けるのか"って。でも、審判たちが正しい判定をしてくれて神様に感謝だよ。 🎥 via:

Kiké から改めて昨日のボールが壁に挟まった時のプレーについてーボールがフェンスの下部分に当たった。人工芝だからもし強く弾んで頭を越えたらカバーできる様、後ろの方に下がって準備してたんだ。そしてボールがフェンスの下にはまり込んだのを見た瞬間に僕はすぐにDean より先に両手を上げた。彼が自分の方を見たかは分からなかったけど、リプレイを見返すと僕が手を上げてるのが映っててそれを見た後に彼も手を上げてた。でも僕達が手を上げて振り向いたら皆がまだ走っててた。審判の方をちゃんと見てなかったからプレーが止まったのかどうか分からなかった。うちのチームでは"まず手を上げ、その後もプレーを最後までやれ"と指示されている。最終的には審判の判断次第でそういうプレーはビデオ判定できるから。つまり手を上げてからプレーを続ける。そこでもし審判がすぐに止めなかったらチームがチャレンジできる。だからプレーが続いて皆が走ってるのを見た時に僕はDean に"ボール取って投げろ！取って投げろ！"って叫んでた。そういう瞬間の野球って頭の中で色んな事が一気に駆け巡るんだ。僕がその時考えてたのは"こんな形でWorld Series を落とすのか…" って事だけだった。だってランナー2人が走ってるのが見えて2人ともホームに入っちゃって"嘘だろ、これで負けるのか"って。でも、審判たちが正しい判定をしてくれて神様に感謝だよ。 🎥 via:

Watson⁸

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60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

nave

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帰り道、無数の車が激しく行き交う道。走り去る車のタイヤスレスレの場所に、うずくまる小さな影を見つけてしまった。誰も速度を落とさない。誰も止まろうとはしない。世界の非情さに胸を締め付けられながら車を路肩に止め、私は急いで駆け寄った。そこにいたのは、車に轢かれ、歩けなくなっていた小さなイタチの子供。まだ意識はある。「助かるかもしれない……」とにかく危険な道から救い出さねばと、震える手で心配しながら抱きかかえた。暴れるかと思ったが、あまりにも大人しく腕の中に収まった。もう、暴れるだけの力さえ残されていなかったのだ。すぐに駆け込める病院はなく、自宅で寄り添いながら様子を看守った。けれど、その身体は既に瀕死だった。激しい発作を起こし、最期に苦しそうな声を絞り出すようにして、息を引き取った。目を逸らさず、よく見てくれ。これが、動物たちに無関心な運転手たちの足元で、今この瞬間も起きていることなのだ。

帰り道、無数の車が激しく行き交う道。走り去る車のタイヤスレスレの場所に、うずくまる小さな影を見つけてしまった。誰も速度を落とさない。誰も止まろうとはしない。世界の非情さに胸を締め付けられながら車を路肩に止め、私は急いで駆け寄った。そこにいたのは、車に轢かれ、歩けなくなっていた小さなイタチの子供。まだ意識はある。「助かるかもしれない……」とにかく危険な道から救い出さねばと、震える手で心配しながら抱きかかえた。暴れるかと思ったが、あまりにも大人しく腕の中に収まった。もう、暴れるだけの力さえ残されていなかったのだ。すぐに駆け込める病院はなく、自宅で寄り添いながら様子を看守った。けれど、その身体は既に瀕死だった。激しい発作を起こし、最期に苦しそうな声を絞り出すようにして、息を引き取った。目を逸らさず、よく見てくれ。これが、動物たちに無関心な運転手たちの足元で、今この瞬間も起きていることなのだ。

🇯🇵いのめ

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デスドルの拡散に怖がっていじめが激減。もしこれがもっと早ければ、過去のいじめで消えた命は救われたかもしれない。デスドルの活動がもっと早ければ助かったかもしれない。そう言う中で、教室には、音がある。チャイムの音、椅子のきしむ音、ノートをめくる音。笑い声もある。だけど、いちばん怖い音は、鳴っていないふりをしている。「しんでください」って呪いの言葉。これさ、LINEやグループライン、Xの裏垢、SNSでみんなから言われたら生きられないよ？相手は冗談とか関係なくてさ、笑いながらしんじゃえーって言われるだけで、子供は簡単に消えたくなる。もう学校に怖くて行けない。警察や学校は、相談しても、よくあること、ほんとに死ぬわけじゃない、たとえ死んでもそれが原因なのかは調査して、因果関係が証明できないと犯罪にならないって言い訳して隠蔽しちゃうわけ。それはただの言葉だと大人は言う。証拠がない。ケガをしていない。いつものケンカ。他の人も言われてた。この言葉は空気みたいで、形がないから、見えないものはまだ事件じゃないって言われちゃう。けれど、言葉は刃物より軽いのに、刃物より長く残る。繰り返されると、心の中に傷ではなく、消えたいって願望になる。逃げ道のない毎日。朝起きること、学校へ向かうこと、席に座ること、その全部が、今日は何も起きないでって、ひとつの試験みたいになる。母親が何度も学校や警察に相談したのに、学校が動かなかった。ここが一番の地獄だと思う。なぜなら、いじめの加害者は誰かだけど、動かない仕組みは空気だから。相手なら戦える。空気は殴れない。それで人は、ネットに助けを求める。動画が拡散され、名前が出て、世の中が燃えると、急に社会が起きる。学校も、警察も、会議もスタートして、自分たちの保身のためにどうやって炎上という合図が鳴らないようにするのか話し合う。ある校長は、いじめがあってもデスドルには報告しないように、拡散してはならないと朝礼で注意を促す。は？注意を促すのは、人が嫌がることをいじりとか、遊びって言って遊んでる生徒だろ？クラスの一軍？スクールカースト？そんなの関係ないし、命に序列はない。面白ければ命を奪っていいのか？ここで、私たちは怖い選択をさせられる。静かに助けてほしいのに、静かだと助けてもらえない。誰にも知られず守られたいのに、知られないと守られない。だから拡散しないと動かないという言葉が生まれる。これは正義の言葉に見える。でも本当は、社会の敗北の言葉だ。救われるために、被害者が見世物にならなきゃいけない仕組みは、間違っている。デスドルで「学校でいじめられなくなった」という報告が続く。それが本当なら、救われた子がいる。その事実は重い。私はそれを軽く扱いたくない。ただ、同時に思う。社会が、個人の影響力に安全を預けていいのかって思うんだよ。デスドルやへずまりゅうとか、人気者が声を上げれば助かる。けれど、声が届かない子はどうなる？誰にも見つけてもらえない子は、どうやって生き延びる？正義が当たり外れになる社会は、いつか別の形で壊れる。たまたま強い味方がいたから助かったという物語は、温かく見えて、冷たい。運が良かった人の話だからだよ。運が悪い人が、置き去りになる。だから本当は、地味な仕組みが必要になる。相談があったら、警察は必ず動く。何日以内に事実確認をする。加害者ではなく、被害者を先に守る。外部の人、警察や第三者につなぐ道を、複数用意する。証拠は拡散じゃなく保全”として集める。派手じゃない。バズらない。ドラマにもなりにくい。でも、それが普通の正義だよ。正義は、拍手で作られない。社会の設計で作られる。燃やして勝つのではなく、燃えなくても守られる社会にする。いじめがなくなった日の嬉しさは、勝ったじゃない。平和になったという、ただそれだけの言葉になる。その一言を、毎日にしたい。それが私の望む、いちばん静かな平和です。でも、非保護拡散処分しなきゃ、学校も警察も動かないっていうなら、この平和は一生来ないだろう。だから、冗談であっても、言ってはいけないことがあるってことをみんなにわかってほしいし、その言葉で人は簡単にしんじゃうんだってこともわかってほしい。

デスドルの拡散に怖がっていじめが激減。もしこれがもっと早ければ、過去のいじめで消えた命は救われたかもしれない。デスドルの活動がもっと早ければ助かったかもしれない。そう言う中で、教室には、音がある。チャイムの音、椅子のきしむ音、ノートをめくる音。笑い声もある。だけど、いちばん怖い音は、鳴っていないふりをしている。「しんでください」って呪いの言葉。これさ、LINEやグループライン、Xの裏垢、SNSでみんなから言われたら生きられないよ？相手は冗談とか関係なくてさ、笑いながらしんじゃえーって言われるだけで、子供は簡単に消えたくなる。もう学校に怖くて行けない。警察や学校は、相談しても、よくあること、ほんとに死ぬわけじゃない、たとえ死んでもそれが原因なのかは調査して、因果関係が証明できないと犯罪にならないって言い訳して隠蔽しちゃうわけ。それはただの言葉だと大人は言う。証拠がない。ケガをしていない。いつものケンカ。他の人も言われてた。この言葉は空気みたいで、形がないから、見えないものはまだ事件じゃないって言われちゃう。けれど、言葉は刃物より軽いのに、刃物より長く残る。繰り返されると、心の中に傷ではなく、消えたいって願望になる。逃げ道のない毎日。朝起きること、学校へ向かうこと、席に座ること、その全部が、今日は何も起きないでって、ひとつの試験みたいになる。母親が何度も学校や警察に相談したのに、学校が動かなかった。ここが一番の地獄だと思う。なぜなら、いじめの加害者は誰かだけど、動かない仕組みは空気だから。相手なら戦える。空気は殴れない。それで人は、ネットに助けを求める。動画が拡散され、名前が出て、世の中が燃えると、急に社会が起きる。学校も、警察も、会議もスタートして、自分たちの保身のためにどうやって炎上という合図が鳴らないようにするのか話し合う。ある校長は、いじめがあってもデスドルには報告しないように、拡散してはならないと朝礼で注意を促す。は？注意を促すのは、人が嫌がることをいじりとか、遊びって言って遊んでる生徒だろ？クラスの一軍？スクールカースト？そんなの関係ないし、命に序列はない。面白ければ命を奪っていいのか？ここで、私たちは怖い選択をさせられる。静かに助けてほしいのに、静かだと助けてもらえない。誰にも知られず守られたいのに、知られないと守られない。だから拡散しないと動かないという言葉が生まれる。これは正義の言葉に見える。でも本当は、社会の敗北の言葉だ。救われるために、被害者が見世物にならなきゃいけない仕組みは、間違っている。デスドルで「学校でいじめられなくなった」という報告が続く。それが本当なら、救われた子がいる。その事実は重い。私はそれを軽く扱いたくない。ただ、同時に思う。社会が、個人の影響力に安全を預けていいのかって思うんだよ。デスドルやへずまりゅうとか、人気者が声を上げれば助かる。けれど、声が届かない子はどうなる？誰にも見つけてもらえない子は、どうやって生き延びる？正義が当たり外れになる社会は、いつか別の形で壊れる。たまたま強い味方がいたから助かったという物語は、温かく見えて、冷たい。運が良かった人の話だからだよ。運が悪い人が、置き去りになる。だから本当は、地味な仕組みが必要になる。相談があったら、警察は必ず動く。何日以内に事実確認をする。加害者ではなく、被害者を先に守る。外部の人、警察や第三者につなぐ道を、複数用意する。証拠は拡散じゃなく保全”として集める。派手じゃない。バズらない。ドラマにもなりにくい。でも、それが普通の正義だよ。正義は、拍手で作られない。社会の設計で作られる。燃やして勝つのではなく、燃えなくても守られる社会にする。いじめがなくなった日の嬉しさは、勝ったじゃない。平和になったという、ただそれだけの言葉になる。その一言を、毎日にしたい。それが私の望む、いちばん静かな平和です。でも、非保護拡散処分しなきゃ、学校も警察も動かないっていうなら、この平和は一生来ないだろう。だから、冗談であっても、言ってはいけないことがあるってことをみんなにわかってほしいし、その言葉で人は簡単にしんじゃうんだってこともわかってほしい。

クレア

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さとうさおり都議……大丈夫なのか？深夜に突然、議員辞職を表明 →動画では、何度も息を深く吸い込む。消え入りそうな声。深いため息。 →ネットでは「何があったんだ？」「大丈夫なのか？」と心配する声が相次いでいる。 →本人は辞職理由について、「今後の人生に大きく大きくかかわる事情が重なった」「今まで以上に命を優先し、今を生きる活動に入る」と説明。さらに、「私だけにかかわる部分でない部分もある」として、詳細は公表しないとした。政治を辞めたいわけでも、日本を変えたい気持ちがなくなったわけでもないというのに、任期を約3年残して辞職。一体、何があった..？今は詳細を無理に聞くより、まず本人が無事であることを願いたい。（動画の最初の2つのため息は分かりやすくするため、動画を繋いだものです。その後8秒後からは連続の動画）

さとうさおり都議……大丈夫なのか？深夜に突然、議員辞職を表明 →動画では、何度も息を深く吸い込む。消え入りそうな声。深いため息。 →ネットでは「何があったんだ？」「大丈夫なのか？」と心配する声が相次いでいる。 →本人は辞職理由について、「今後の人生に大きく大きくかかわる事情が重なった」「今まで以上に命を優先し、今を生きる活動に入る」と説明。さらに、「私だけにかかわる部分でない部分もある」として、詳細は公表しないとした。政治を辞めたいわけでも、日本を変えたい気持ちがなくなったわけでもないというのに、任期を約3年残して辞職。一体、何があった..？今は詳細を無理に聞くより、まず本人が無事であることを願いたい。（動画の最初の2つのため息は分かりやすくするため、動画を繋いだものです。その後8秒後からは連続の動画）

TotalNewsWorld

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『ちいかわ』のセイレーンをイメージした、非公式のファンメイド楽曲を制作しました。イラストはファンアートとして描き、公式の歌詞や楽曲は使用していません。歌詞・楽曲の方向性・世界観については、物語やキャラクターから着想を得て、一からオリジナルで制作しています。 ⚠︎本作品は、公式および関係者の皆さまとは関係のない、個人による非公式のファン作品です。ではどうぞ⤵︎ 『たりないもの』ゆらりゆらり波の下今日もいい匂いがする一つ二つ数えたらあの子だけが帰らない美味しいもの甘いものたくさん並ぶ島の上楽しい声に誘われて小さな子たちがやってくるみんな笑っているけれど誰かが何かを隠してるきれいな海のその下で悲しい声が聞こえるの何度名前を呼んでみてもあの子の声は返らない一人分だけ空いた場所今でもずっと残ってる必ず見つける逃がさない波の向こうへ行ったって優しい嘘で隠しても海はすべてを覚えてる誰があの子を連れていった誰があの子を食べたのか本当のことを話すまで私の歌は終わらない声を重ねて歌っても一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌っても最後の声が埋まらないあの子がここへ戻るまでこの歌は完成しない暗い夜も嵐の日もあの子の匂いを探してる岩の陰も森の奥も島の隅まで見ているよ小さな足で逃げた跡震える声も聞こえてる何もしてないと言うのならどうしてそんなに怖がるの怖がらなくていいのにな本当のことを言うだけよだけどまた一つ嘘をつけば帰る道はなくなるよ必ず見つけるどこにいても島の果てまで追いかける耳をふさいで隠れても私の声は消えないよ深い深い海の底光の届かぬ部屋があるあの子を奪ったその罪を忘れぬための場所があるかわいいもの優しいものみんな守っていたかった一つくらいなくしても仕方ないなんて言えないよ一つ二つ三つ何度数えても合わないの足りない足りないあの子の声が足りないのねえあの子はどこ誰が食べたの本当のことを教えて私が怒る前にお腹が空いていたのかな生きるためだったというのかなどんな理由を並べてもあの子はもう帰らない誰かを憎めば戻るのか誰かを許せば消えるのか答えはどこにもないけれどこの悲しみは終わらない声を重ねて叫んでも一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないの最後の一声埋まらないどれだけ歌っても届かないあの子がここへ戻らないならこの歌は完成しない必ず見つける逃がさない世界のどこへ行ったって優しい声で笑ってもその嘘までは隠せない深い深い海の底永遠の部屋を用意したあなたが奪ったあの子の分まで一人でずっと生きていて犯人を見つけ出したら暗い海の底に閉じ込める光も声も届かぬ場所で永遠の時を生きてもらう逃げることさえ許さない眠ることさえ許さないあの子の名前を忘れぬように私がそばで歌ってる足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌ってもこの歌は完成しない帰っておいで帰っておいでもう叶わないと分かってる空いた場所を残したまま私はずっと待っているゆらりゆらり波の下今日も一人を数えてる一つ二つ数えてもやっぱり一人足りないの

『ちいかわ』のセイレーンをイメージした、非公式のファンメイド楽曲を制作しました。イラストはファンアートとして描き、公式の歌詞や楽曲は使用していません。歌詞・楽曲の方向性・世界観については、物語やキャラクターから着想を得て、一からオリジナルで制作しています。 ⚠︎本作品は、公式および関係者の皆さまとは関係のない、個人による非公式のファン作品です。ではどうぞ⤵︎ 『たりないもの』ゆらりゆらり波の下今日もいい匂いがする一つ二つ数えたらあの子だけが帰らない美味しいもの甘いものたくさん並ぶ島の上楽しい声に誘われて小さな子たちがやってくるみんな笑っているけれど誰かが何かを隠してるきれいな海のその下で悲しい声が聞こえるの何度名前を呼んでみてもあの子の声は返らない一人分だけ空いた場所今でもずっと残ってる必ず見つける逃がさない波の向こうへ行ったって優しい嘘で隠しても海はすべてを覚えてる誰があの子を連れていった誰があの子を食べたのか本当のことを話すまで私の歌は終わらない声を重ねて歌っても一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌っても最後の声が埋まらないあの子がここへ戻るまでこの歌は完成しない暗い夜も嵐の日もあの子の匂いを探してる岩の陰も森の奥も島の隅まで見ているよ小さな足で逃げた跡震える声も聞こえてる何もしてないと言うのならどうしてそんなに怖がるの怖がらなくていいのにな本当のことを言うだけよだけどまた一つ嘘をつけば帰る道はなくなるよ必ず見つけるどこにいても島の果てまで追いかける耳をふさいで隠れても私の声は消えないよ深い深い海の底光の届かぬ部屋があるあの子を奪ったその罪を忘れぬための場所があるかわいいもの優しいものみんな守っていたかった一つくらいなくしても仕方ないなんて言えないよ一つ二つ三つ何度数えても合わないの足りない足りないあの子の声が足りないのねえあの子はどこ誰が食べたの本当のことを教えて私が怒る前にお腹が空いていたのかな生きるためだったというのかなどんな理由を並べてもあの子はもう帰らない誰かを憎めば戻るのか誰かを許せば消えるのか答えはどこにもないけれどこの悲しみは終わらない声を重ねて叫んでも一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないの最後の一声埋まらないどれだけ歌っても届かないあの子がここへ戻らないならこの歌は完成しない必ず見つける逃がさない世界のどこへ行ったって優しい声で笑ってもその嘘までは隠せない深い深い海の底永遠の部屋を用意したあなたが奪ったあの子の分まで一人でずっと生きていて犯人を見つけ出したら暗い海の底に閉じ込める光も声も届かぬ場所で永遠の時を生きてもらう逃げることさえ許さない眠ることさえ許さないあの子の名前を忘れぬように私がそばで歌ってる足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌ってもこの歌は完成しない帰っておいで帰っておいでもう叶わないと分かってる空いた場所を残したまま私はずっと待っているゆらりゆらり波の下今日も一人を数えてる一つ二つ数えてもやっぱり一人足りないの

のえぴん

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ドジャースベッツインタビュー『ヨシノブの快投に感謝＆自分のエラーに言い訳はしない＆大谷翔平は世界最高の選手』『僕が言えるのは、あのボールは僕が捕らなきゃいけなかったということだけだ』 ◆ 8回の痛恨のエラーと山本由伸投手からの気遣いについてーー 10回やれば10回とも成功するような、普段のあなたなら確実にアウトにできる8回の守備位置でのプレーでした。あの打球をどのように見ていましたか？この球場の内野は不規則なバウンドをすると聞いたことがありますが、捕球を試みた際、実際のボールの跳ね方はどうだったのでしょうか？『いや、ただの簡単なゴロ（ルーティン・グラウンドボール）だったよ。それを僕がミスしてしまったんだ。それについて一切の言い訳をするつもりはないよ』ーーその後のイニング間で、ヨシノブがあなたのところへ来てポンと優しく叩いて気遣っている姿がありました。彼が素晴らしい人間性を持っているのは明らかですが、「僕らはみんなひとつのチームだ」というサポートを彼から受けたあの瞬間は、あなた自身やチーム、そして彼との関係性にとってどのような意味を持ちましたか？『うーん、どうだろう。つまり、あの状況でああやって声をかけてくれたのは、もちろんすごく嬉しかったし素晴らしいことだよ。でも、僕らにとって何よりも一番重要なのは「試合に勝つこと」であり、僕らが気にかけているのは本当にそれだけなんだ』ーー（あのミスの時点で）完全試合が継続していたことは意識していましたか？『あぁ、もちろんものすごく意識していたよ。マウンドで何が起きているかはすべて分かっていた。だからといって、それで余計なプレッシャーを感じていたわけじゃない。さっきも言ったように、言い訳をするつもりはないよ。あのプレーは僕が確実にアウトにするべきだったんだ』ーーあのミスが起きた瞬間、頭の中には何が浮かびましたか？『何も。やるべきことはすべてやったし、そう動くべきだという通りにプレーした。ただ、ボールをキャッチできなかった、それだけさ』ーー予想していたよりも打球が高く跳ねたのでしょうか？『それについては、周りの誰かが映像を見て判断すればいいことさ。でも、僕が言えるのは、あのボールは僕が捕らなきゃいけなかったということだけだ』 ◆ 山本由伸投手の圧巻のピッチングについてーーあなたは今日の午後ずっと、内野のポジションから彼の後ろ姿を見ていました。彼の今日のピッチングがいかに素晴らしかったか、改めて教えてください。『あぁ、今日の彼はしっかりストライクゾーンで勝負できていたね。ボールがど真ん中に行くのを防いでいたし、相手バッターたちのタイミングを完璧に外していた。まさに「ヨシノブがヨシノブたる所以」というような、彼らしいピッチングだったよ。彼が僕たちのチームにいてくれて本当に心から良かったと思っている』ーー彼は今年だけでなく昨年もそうでしたが、9回までノーヒットノーランを継続させるような、こういった圧倒的でクリーンなパフォーマンスを披露できるのは、一体彼の何がそうさせているのでしょうか？『とにかく持っている球種が多すぎるんだ。バッターをアウトにするためのバリエーションがいくつもある。それに、後ろでマスクを被ったラッシングも、サインを出す上で最高の仕事をしてくれた。スミスも含めて、彼らは球種を上手くミックスして配球する素晴らしいリードをしていたよ。ヨシノブはバッターの一打席ごとにアプローチを変えて投げてくるから、対戦相手としては対策を立てるのが本当に難しいんだと思う』ーー登板を終えたヨシノブをマウンドから下ろすためにロバーツ監督が向かったとき、あなたたちはヨシノブにどんな言葉をかけていたのですか？『ただ「ナイスピッチング」と伝えたよ。本当に、それ以外の言葉が見つからないくらいの快投だったからね。世界中の誰もが彼が最高のピッチングをしたと分かっていたはずだし、僕らはそれを改めて本人に伝えて称えただけさ』 ◆ 大谷翔平選手の戦線復帰と先制ホームランについてーーヨシノブが素晴らしいピッチングをしたので少し影に隠れてしまったかもしれませんが、ショウヘイが再びラインナップに戻ってきて、いきなりあのホームランでチームに電撃的な勢いを与えてくれたことについてはどう感じていますか？『最高だよ、本当に素晴らしいね。言うまでもなく、彼は「世界最高の野球選手」だからね。世界最高のプレーヤーが打線に戻ってきてくれるんだから、それがチームにとって間違いなく大きなプラスになるのは当然さ。そして、彼は復帰してすぐ、その実力を僕たちに証明してくれたね』 Mookie Betts #Dodgers ©SportsNetLA

ドジャースベッツインタビュー『ヨシノブの快投に感謝＆自分のエラーに言い訳はしない＆大谷翔平は世界最高の選手』『僕が言えるのは、あのボールは僕が捕らなきゃいけなかったということだけだ』 ◆ 8回の痛恨のエラーと山本由伸投手からの気遣いについてーー 10回やれば10回とも成功するような、普段のあなたなら確実にアウトにできる8回の守備位置でのプレーでした。あの打球をどのように見ていましたか？この球場の内野は不規則なバウンドをすると聞いたことがありますが、捕球を試みた際、実際のボールの跳ね方はどうだったのでしょうか？『いや、ただの簡単なゴロ（ルーティン・グラウンドボール）だったよ。それを僕がミスしてしまったんだ。それについて一切の言い訳をするつもりはないよ』ーーその後のイニング間で、ヨシノブがあなたのところへ来てポンと優しく叩いて気遣っている姿がありました。彼が素晴らしい人間性を持っているのは明らかですが、「僕らはみんなひとつのチームだ」というサポートを彼から受けたあの瞬間は、あなた自身やチーム、そして彼との関係性にとってどのような意味を持ちましたか？『うーん、どうだろう。つまり、あの状況でああやって声をかけてくれたのは、もちろんすごく嬉しかったし素晴らしいことだよ。でも、僕らにとって何よりも一番重要なのは「試合に勝つこと」であり、僕らが気にかけているのは本当にそれだけなんだ』ーー（あのミスの時点で）完全試合が継続していたことは意識していましたか？『あぁ、もちろんものすごく意識していたよ。マウンドで何が起きているかはすべて分かっていた。だからといって、それで余計なプレッシャーを感じていたわけじゃない。さっきも言ったように、言い訳をするつもりはないよ。あのプレーは僕が確実にアウトにするべきだったんだ』ーーあのミスが起きた瞬間、頭の中には何が浮かびましたか？『何も。やるべきことはすべてやったし、そう動くべきだという通りにプレーした。ただ、ボールをキャッチできなかった、それだけさ』ーー予想していたよりも打球が高く跳ねたのでしょうか？『それについては、周りの誰かが映像を見て判断すればいいことさ。でも、僕が言えるのは、あのボールは僕が捕らなきゃいけなかったということだけだ』 ◆ 山本由伸投手の圧巻のピッチングについてーーあなたは今日の午後ずっと、内野のポジションから彼の後ろ姿を見ていました。彼の今日のピッチングがいかに素晴らしかったか、改めて教えてください。『あぁ、今日の彼はしっかりストライクゾーンで勝負できていたね。ボールがど真ん中に行くのを防いでいたし、相手バッターたちのタイミングを完璧に外していた。まさに「ヨシノブがヨシノブたる所以」というような、彼らしいピッチングだったよ。彼が僕たちのチームにいてくれて本当に心から良かったと思っている』ーー彼は今年だけでなく昨年もそうでしたが、9回までノーヒットノーランを継続させるような、こういった圧倒的でクリーンなパフォーマンスを披露できるのは、一体彼の何がそうさせているのでしょうか？『とにかく持っている球種が多すぎるんだ。バッターをアウトにするためのバリエーションがいくつもある。それに、後ろでマスクを被ったラッシングも、サインを出す上で最高の仕事をしてくれた。スミスも含めて、彼らは球種を上手くミックスして配球する素晴らしいリードをしていたよ。ヨシノブはバッターの一打席ごとにアプローチを変えて投げてくるから、対戦相手としては対策を立てるのが本当に難しいんだと思う』ーー登板を終えたヨシノブをマウンドから下ろすためにロバーツ監督が向かったとき、あなたたちはヨシノブにどんな言葉をかけていたのですか？『ただ「ナイスピッチング」と伝えたよ。本当に、それ以外の言葉が見つからないくらいの快投だったからね。世界中の誰もが彼が最高のピッチングをしたと分かっていたはずだし、僕らはそれを改めて本人に伝えて称えただけさ』 ◆ 大谷翔平選手の戦線復帰と先制ホームランについてーーヨシノブが素晴らしいピッチングをしたので少し影に隠れてしまったかもしれませんが、ショウヘイが再びラインナップに戻ってきて、いきなりあのホームランでチームに電撃的な勢いを与えてくれたことについてはどう感じていますか？『最高だよ、本当に素晴らしいね。言うまでもなく、彼は「世界最高の野球選手」だからね。世界最高のプレーヤーが打線に戻ってきてくれるんだから、それがチームにとって間違いなく大きなプラスになるのは当然さ。そして、彼は復帰してすぐ、その実力を僕たちに証明してくれたね』 Mookie Betts #Dodgers ©SportsNetLA

【MLB速報】放送地区【大谷速報】

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

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先日、SUNOで生成されたものをmp3でダウンロードするか wavでダウンロードするか、で音質が違うという話題を見かけました。 SUNOもACE Studioも(というかAI生成全部かもしれない) mp3で生成されます。 SUNOの場合、生成された状態はmp3でもwavでダウンロードを掛けると何かしらのフィルターが掛かって書き出されるのかそれともコンバートの精度なのか、音は変わるっぽい。その話題で、初心者の方々に誤った勘違いが起こっているのをちょこちょこ見かけました。ここからはSUNOやAI生成の話ではないです。 WAVやAIFFからmp3やAACに変換された音声は圧縮するために情報量が削られます。この動画を見ていただければ、元は同じファイルでも mp3の方は上が無くなっている事が分かると思います。で、この状態のmp3やAACを、wavやAIFFに変換しても容量が増えるだけで失った音質は戻ってきません。なので「wavの方が音が良い」は、この状態になってしまったファイルには当てはまりません。 mp3と全く同じ音のまま容量が増えるだけです。ちなみに、Logic Proはmp3やAACを取り込むと自動的に設定しているwavかAIFFに変換されます。 ※DAWによっては、そのままmp3を扱うものと、wavに変換されるものがあります。そのまま再生するとmp3と全く同じ音になります。では、なぜDAWに入れた際にwavに変換されるのか？フェーダー操作やPluginを掛けていった際に、mp3とwavで結果が変わる点と mp3やAACを再生するために都度デコードしながら再生するので、無駄な負荷が掛かるためです。とはいえ、現代のパソコンでこの程度の負荷は誤差の範囲ですがデコードしながらプラグインも掛ける行為が安定しているとはいえない、とされているからの様です。ここでSUNOの話に戻します。なので、SUNOで生成されたファイルをmp3でダウンロードした後にそれを何かしらのソフトでwavに変換しただけの状態では無駄に容量が増えただけで音質は変わっていない、という事です。 (先に書いたように、SUNOからのダウンロードにおいてはmp3とwavは音が違うようです。) その後、何かしらの変化を行った場合にwavが活きてくる。何も変化を起こさない2mixのままならmp3のままでいい、という事になります。 ※一部、特殊な音声圧縮フォーマット「FLAC」は元の音質に戻ります。

先日、SUNOで生成されたものをmp3でダウンロードするか wavでダウンロードするか、で音質が違うという話題を見かけました。 SUNOもACE Studioも(というかAI生成全部かもしれない) mp3で生成されます。 SUNOの場合、生成された状態はmp3でもwavでダウンロードを掛けると何かしらのフィルターが掛かって書き出されるのかそれともコンバートの精度なのか、音は変わるっぽい。その話題で、初心者の方々に誤った勘違いが起こっているのをちょこちょこ見かけました。ここからはSUNOやAI生成の話ではないです。 WAVやAIFFからmp3やAACに変換された音声は圧縮するために情報量が削られます。この動画を見ていただければ、元は同じファイルでも mp3の方は上が無くなっている事が分かると思います。で、この状態のmp3やAACを、wavやAIFFに変換しても容量が増えるだけで失った音質は戻ってきません。なので「wavの方が音が良い」は、この状態になってしまったファイルには当てはまりません。 mp3と全く同じ音のまま容量が増えるだけです。ちなみに、Logic Proはmp3やAACを取り込むと自動的に設定しているwavかAIFFに変換されます。 ※DAWによっては、そのままmp3を扱うものと、wavに変換されるものがあります。そのまま再生するとmp3と全く同じ音になります。では、なぜDAWに入れた際にwavに変換されるのか？フェーダー操作やPluginを掛けていった際に、mp3とwavで結果が変わる点と mp3やAACを再生するために都度デコードしながら再生するので、無駄な負荷が掛かるためです。とはいえ、現代のパソコンでこの程度の負荷は誤差の範囲ですがデコードしながらプラグインも掛ける行為が安定しているとはいえない、とされているからの様です。ここでSUNOの話に戻します。なので、SUNOで生成されたファイルをmp3でダウンロードした後にそれを何かしらのソフトでwavに変換しただけの状態では無駄に容量が増えただけで音質は変わっていない、という事です。 (先に書いたように、SUNOからのダウンロードにおいてはmp3とwavは音が違うようです。) その後、何かしらの変化を行った場合にwavが活きてくる。何も変化を起こさない2mixのままならmp3のままでいい、という事になります。 ※一部、特殊な音声圧縮フォーマット「FLAC」は元の音質に戻ります。

くうP

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