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【「さざ波」シリーズ創作の裏話】「生命のせ、水は躍る。街に息吹を、あなたに慈雨を——」フリーナは虚構の劇の中で、誰にも知られていない「物語」を演じている—— 原神開発チームと共に、「さざ波」シリーズの創作過程を見てみよう！ ▼YouTube版(字幕付き) #原神

原神（Genshin）公式

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2,045,816 просмотров • 2 лет назад •via X (Twitter)

Искусство Игры Наука и технологии #原神

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

Комментарии: 10

Фото профиля みなみッッ

みなみッッ2 лет назад

マジで可愛すぎるし制作秘話みたいなのガチでアガる

Фото профиля Emilia

Emilia2 лет назад

私の愛💞　フリーナ💝

Фото профиля スメール/原神Main🐍

スメール/原神Main🐍2 лет назад

フリーナ？フォカロルス？の開発中別Verも可愛い☺️　狙ってる感強めｗ　 #原神　　　#furina

Фото профиля (・ω・『ゆか』)

(・ω・『ゆか』)2 лет назад

日本語じゃなかった…

Фото профиля Unipro✨

Unipro✨2 лет назад

「生命のせ、水は躍る。街に息吹を、あなたに慈雨を——」

Фото профиля Ghensin Media

Ghensin Media2 лет назад

😍🥰😍🥰

Фото профиля かなえ🍜

かなえ🍜2 лет назад

美しい…

Фото профиля menuguildsystem-めぎしす！

menuguildsystem-めぎしす！2 лет назад

こういう拘りを見れば見るほど旅人とパイモンのノンデリが悔やまれる

Фото профиля 抹茶

抹茶2 лет назад

なん…だと…

Фото профиля りいあ

りいあ2 лет назад

何て美しい太もも

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【「Luna Ⅳ」キャラクター制作の舞台裏】「Luna Ⅳ」のキャラクターは、一体どのようにして作られたのでしょうか。創作時のエピソードとともに、『原神』の舞台裏を覗いてみましょう！ ▼YouTube版（字幕付き） #原神 #月の在処へ

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原神（Genshin）公式

579,663 просмотров • 7 месяцев назад

【瑞獣登楼——嘉明創作の裏話】各地を遍歴する鏢師の一面を持ち、また技を極めた獣舞劇演者の一面も持つ。日々四方を奔走し、茨の道を歩いてきた彼だが、獣舞劇への愛は、一瞬たりとも薄らいだことがない。嘉明の創作過程を見てみよう！ ▼YouTube版(字幕付き) #原神

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原神（Genshin）公式

1,230,084 просмотров • 2 лет назад

急に発掘された Frozen2 の削除されたベッドでのアナとエルサの会話シーン厳密には編集で一部の会話が切られてるだけって感じみたいざっくりファンメイドで字幕つけた！一番好きな台詞「いつになったらエルサは、私がエルサを見るみたいに自分を見れるようになるの？」は長くて入らない（定期）

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westergaard🏳️‍🌈🏳️‍⚧️❄️🌵

286,372 просмотров • 1 год назад

本物の黒マテリア＝神殿そのものリバースで、神殿は小さな球体となり奈落の底に消えた。あれが正真正銘の"本物の黒マテリア"では。「本物をとってこい」とセフィロスに誘導され奈落の底に突き落とされる二人。神殿そのものが黒マテリアという設定は、原作のものだけれど、この設定はリバースでも生きているのではないかというのが私の見解です。神殿自体に復讐心、悲しみ、怒りが渦巻き、それに関する試練を受ける部屋が用意されているのはそのせいでは。「世界のはざまに隠された本物」それはまだ手に入った実績がない。奈落に突入し神殿（黒マテリア）が用意している世界の謎、迷宮のパズルを解かないといけない。「その黒マテリア"も"偽物」 "も"と言っているので、これが初めてではないという話なのではないか。これまでも偽物を掴まされており、迷宮の中で迷子になっている？「黒マテリア自体に押しつぶされる」これはリバースでは物理的に押しつぶされるって意味ではなく精神的につぶされるって意味になっていないかという疑念。#FF7R #FF7リバース

本物の黒マテリア＝神殿そのものリバースで、神殿は小さな球体となり奈落の底に消えた。あれが正真正銘の"本物の黒マテリア"では。「本物をとってこい」とセフィロスに誘導され奈落の底に突き落とされる二人。神殿そのものが黒マテリアという設定は、原作のものだけれど、この設定はリバースでも生きているのではないかというのが私の見解です。神殿自体に復讐心、悲しみ、怒りが渦巻き、それに関する試練を受ける部屋が用意されているのはそのせいでは。「世界のはざまに隠された本物」それはまだ手に入った実績がない。奈落に突入し神殿（黒マテリア）が用意している世界の謎、迷宮のパズルを解かないといけない。「その黒マテリア"も"偽物」 "も"と言っているので、これが初めてではないという話なのではないか。これまでも偽物を掴まされており、迷宮の中で迷子になっている？「黒マテリア自体に押しつぶされる」これはリバースでは物理的に押しつぶされるって意味ではなく精神的につぶされるって意味になっていないかという疑念。#FF7R #FF7リバース

もぐり

97,314 просмотров • 1 год назад

【Ver.3.5公式PV】「風花の吐息」運命は花の香りや雨露の如く、風の中に隠れている、と云う者がいる… それは越えてはならない、自然の法則だ。一方で…自ら運命を探り、それを織り直そうとする者もいる。 ▼YouTube版（日本語字幕付き） #原神 #Genshin

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原神（Genshin）公式

8,276,667 просмотров • 3 лет назад

人知れずクラウドを助けるエアリスリバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。その守り神とは、エアリスではないか。リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。そしてHollow。「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース

人知れずクラウドを助けるエアリスリバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。その守り神とは、エアリスではないか。リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。そしてHollow。「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース

もぐり

18,602 просмотров • 11 месяцев назад

原作ED→リメイクOPが繋がってる説実はリメイクOPのエアリスは、原作のOPではなくEDのほうが映像/音楽共に一致する。 ①目を瞑っている →原作OPは目を最初から開いている ②曲の始まるタイミング →原作OPはまだ曲が始まっていない ③後ろを振り向くまた、リメイクOPではセフィロスの曲（片翼の天使）が流れ始めた瞬間に後ろを気にして逃げるエアリスがいる（フィーラーの気配を感じていると公式からは解説がある）これは原作OPにはない。普通に前を向いて歩き始めるので動作も違う。 ④再会の花の登場リメイクでは、原作になかった「再会」を意味する花にスポットがあてられている。「初めてではない」「再び誰かに会うためにここに来た」という意味が込められていそう。 ⑤タイトルが「リメイク」「作り直し」という意味。この世界にいるキャラクター視点で行くと、星の"運命"の作り直しって意味もあるのかもしれない。原作どおりの運命をたどることを拒否し「運命など捨て去ろう」とフィーラーを倒して運命の壁を越えるキャラクターたちが描かれるのだから。以上のことから、リメイクの世界は原作を運命を経ての世界という見解が有力＃FF7R #FF7リバース

原作ED→リメイクOPが繋がってる説実はリメイクOPのエアリスは、原作のOPではなくEDのほうが映像/音楽共に一致する。 ①目を瞑っている →原作OPは目を最初から開いている ②曲の始まるタイミング →原作OPはまだ曲が始まっていない ③後ろを振り向くまた、リメイクOPではセフィロスの曲（片翼の天使）が流れ始めた瞬間に後ろを気にして逃げるエアリスがいる（フィーラーの気配を感じていると公式からは解説がある）これは原作OPにはない。普通に前を向いて歩き始めるので動作も違う。 ④再会の花の登場リメイクでは、原作になかった「再会」を意味する花にスポットがあてられている。「初めてではない」「再び誰かに会うためにここに来た」という意味が込められていそう。 ⑤タイトルが「リメイク」「作り直し」という意味。この世界にいるキャラクター視点で行くと、星の"運命"の作り直しって意味もあるのかもしれない。原作どおりの運命をたどることを拒否し「運命など捨て去ろう」とフィーラーを倒して運命の壁を越えるキャラクターたちが描かれるのだから。以上のことから、リメイクの世界は原作を運命を経ての世界という見解が有力＃FF7R #FF7リバース

もぐり

149,361 просмотров • 10 месяцев назад

本当のクラウドを感じるエアリス注目は給水塔。給水塔へ上るシーンに"5年前の回想"バージョンが用意されている。なので元のクラウドの”仕草”がそこでは演出されていることになる。５年後、給水塔に上った時に思わず同じような仕草をエアリスの前でするが、エアリスがそれを見逃さずに対応しているシーンが用意されている。更に、実はこの給水塔シーンと重ねてほしいのは、１作目リメイクの”真夜中の待ち伏せ”のシーンなのではないだろうか。クラウドの唇をキュッとしめる表情に気づき心配するエアリス。彼の心を察した彼女は"待ち伏せ"をすることで彼を安心させた。エアリスが先に行き、待ち伏せて顔をのぞかせる動作は給水塔のシーンにもある。いつもは隠しているはずのクラウドの繊細な心を察知して行動するエアリス。見え隠れする表情、それは彼の本当の心であるという様子を描いているのではないか。 #FF7R #FF7リバース

本当のクラウドを感じるエアリス注目は給水塔。給水塔へ上るシーンに"5年前の回想"バージョンが用意されている。なので元のクラウドの”仕草”がそこでは演出されていることになる。５年後、給水塔に上った時に思わず同じような仕草をエアリスの前でするが、エアリスがそれを見逃さずに対応しているシーンが用意されている。更に、実はこの給水塔シーンと重ねてほしいのは、１作目リメイクの”真夜中の待ち伏せ”のシーンなのではないだろうか。クラウドの唇をキュッとしめる表情に気づき心配するエアリス。彼の心を察した彼女は"待ち伏せ"をすることで彼を安心させた。エアリスが先に行き、待ち伏せて顔をのぞかせる動作は給水塔のシーンにもある。いつもは隠しているはずのクラウドの繊細な心を察知して行動するエアリス。見え隠れする表情、それは彼の本当の心であるという様子を描いているのではないか。 #FF7R #FF7リバース

もぐり

11,599 просмотров • 11 месяцев назад

ケーブルを持っている人物が家の中にあるキーフォブ（スマートキー）の電波をキャッチして、車の鍵を開けて50秒で車を盗むのに成功している。キーを玄関近くに置かない、または、電波を通さないファラデー（電波遮断）のポーチにキーを入れるようにするなどの対策ができる、と。

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山田敏弘

3,060,013 просмотров • 2 лет назад

海外では何でアニメ嫌いがアニメの審査員してんだ？🧐 👇👇👇👇👇👇👇👇 Crunchyroll Anime Awards（アメリカのアニメアワードで日本人は大半は知らない）の審査員に、ポリコレ系コンサルタントや、アニメのファンサービスを強く批判してきた海外メディア関係者が含まれているとして、一部で「日本アニメを本当に理解して評価できるのか」と疑問視されている。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー動画の文字起こしイギリスを拠点に活動しているDEI系のアニメコンサルタントが、Crunchyroll Anime Awardsに関わっている。まあ、ある意味では相性抜群という感じだけど、問題はそれだけじゃない。さらにひどい話がある。審査員の中には、編集者として活動している人物もいる。彼は今年2月、『死亡遊戯で飯を食う。』について記事を書いていて、そのレビューの中でファンサービスを完全に否定。「気持ち悪い」「過激すぎる」「アニメという媒体にとって悪影響」とまで書いている。でも安心してほしい。話はさらにひどくなる。次に出てくるのは、Anime News Networkで働いているリーという人物。彼は『物語シリーズ』をレビューしていて、作品自体については「とても良い」「知的だ」とかなり高く評価している。ただし、その大きな要素のひとつである女性キャラクターの過剰な演出については、「作品の中で最悪の部分」「アニメの悪い側面を象徴するもの」とまで言っている。しかし、『物語シリーズ』においてファンサービスは欠かせない大きな要素のひとつだ。さらに、この人物もCrunchyroll Anime Awardsの審査員のひとりで、GameSpotで働いている。彼の記事では、『妻、小学生になる。』について「非常にトランスフォビックだ」とはっきり書かれている。さらに、2018年の少し古いクリップでも、彼らはアニメのファンサービス全般について語っている。「最近評価の高い作品には、少なくとも多少のファンサービスがある。もはやそれが当たり前になってきている。でも、それが疲れる原因にもなる。特にゾンビ物だと思って見始めたのに、実際は別の内容だった場合なんかはね」つまり全体的に見ると、彼らはファンサービスをかなり嫌っていることが分かる。ファンサービスのあるアニメ自体をあまり好んでおらず、それを「疲れるもの」だと感じている。これは2018年の発言だけど、ほぼ10年近く経った今でも、その傾向は変わっていない。 GameSpot、そして審査員リストにいる他の人物たちを見ても明らかだが、彼らはファンサービスをかなり嫌っている。それだけではない。彼らはアニメという媒体そのものにも問題があると考えているように見える。だから、この審査員の顔ぶれを見ると、「Crunchyrollならこういう人たちを選ぶよね」という感じになる。

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MASARUの海外ニュース吹替＆字幕局（フォロー返します）

181,618 просмотров • 2 месяцев назад

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

西野亮廣(キングコング)

184,593 просмотров • 6 месяцев назад

共通約数があるものには引力を、互いに素なものは斥力を働かせるというシンプルなプログラムを作ってみたら、決して安定しないものが生まれた。複雑な人間模様を見ているよう・・

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ネットの話題ツイ図鑑

4,872,607 просмотров • 5 месяцев назад

岡田敏夫の言う通り、モテる男は女の感情を動かすのがマジで上手い。女は感情を揺さぶってくる男に惹かれる。わざと他の女の影をチラつかせたり、ふとした瞬間に弱みを見せたりして「この人は私にだけ心を許してるのかも」って錯覚させてくる男にエグいくらい沼る。ただ、勘違いしてほしくないのは、弱みを見せれば誰でもモテるわけじゃない。モテない男が見せる「弱み」は、単なる「甘え」になっている。「どうせ俺なんか…」「好きになってくれるのは君だけ…」みたいなネガティブな発言は同情を引くどころか逆効果。重い・めんどくさい・自信がない、そんな男は一発でキモいと思われる。本当にモテる男は、弱さを見せても立ち位置を崩さない。あくまで余裕の中で人間味を見せる。モテる男の弱音が女の感情を揺さぶるのは、それが全て計算だから。本音を見せてるように見えて、実際は「信頼」と「特別感」を演出してるだけ。例えば、俺が２０代の子を沼らせた時もそう。普段は仕事で忙しいけど、少しの時間でも会いに行って「お前と話すと気が楽になるわ」って言った。その一言で「お前だけには心を許してる」って思わせる。女はこの「自分だけ特別」という待遇にマジで弱い。他の男とは違う立場にいると錯覚して、どんどんハマっていく。結局のところ、モテる男の弱みは「戦略」で、モテない男の弱みは「依存」。ここを履き違えると一気に冷められる。女の感情を揺さぶって沼らせたいなら、弱さや甘えたい気持ちを全面に出すんじゃなくて「普段は強いけど、たまに見せる素の表情」でギャップを作れ。計算して「隙」を見せれる男に女はズブズブに沼っていく。

岡田敏夫の言う通り、モテる男は女の感情を動かすのがマジで上手い。女は感情を揺さぶってくる男に惹かれる。わざと他の女の影をチラつかせたり、ふとした瞬間に弱みを見せたりして「この人は私にだけ心を許してるのかも」って錯覚させてくる男にエグいくらい沼る。ただ、勘違いしてほしくないのは、弱みを見せれば誰でもモテるわけじゃない。モテない男が見せる「弱み」は、単なる「甘え」になっている。「どうせ俺なんか…」「好きになってくれるのは君だけ…」みたいなネガティブな発言は同情を引くどころか逆効果。重い・めんどくさい・自信がない、そんな男は一発でキモいと思われる。本当にモテる男は、弱さを見せても立ち位置を崩さない。あくまで余裕の中で人間味を見せる。モテる男の弱音が女の感情を揺さぶるのは、それが全て計算だから。本音を見せてるように見えて、実際は「信頼」と「特別感」を演出してるだけ。例えば、俺が２０代の子を沼らせた時もそう。普段は仕事で忙しいけど、少しの時間でも会いに行って「お前と話すと気が楽になるわ」って言った。その一言で「お前だけには心を許してる」って思わせる。女はこの「自分だけ特別」という待遇にマジで弱い。他の男とは違う立場にいると錯覚して、どんどんハマっていく。結局のところ、モテる男の弱みは「戦略」で、モテない男の弱みは「依存」。ここを履き違えると一気に冷められる。女の感情を揺さぶって沼らせたいなら、弱さや甘えたい気持ちを全面に出すんじゃなくて「普段は強いけど、たまに見せる素の表情」でギャップを作れ。計算して「隙」を見せれる男に女はズブズブに沼っていく。

Gai

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【原神考察】テイワット創生の真実と「真珠の歌」を解明する――そして原神の「真の黒幕」について Luna IVで一気に追加された旅人の情報と過去の考察を組み合わせたら、天理とパイモンの正体、そして「創生の真珠」に関連するとんでもないことがストーリーができました

【原神考察】テイワット創生の真実と「真珠の歌」を解明する――そして原神の「真の黒幕」について Luna IVで一気に追加された旅人の情報と過去の考察を組み合わせたら、天理とパイモンの正体、そして「創生の真珠」に関連するとんでもないことがストーリーができました

酒呑ルト🍶🍺

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原作/ACは「星が力尽きる真っ暗な未来」キャラの話に耳を傾けてみよう。原作→AC→原作500年後に続く世界は、星の運命。運命どおりだと「星は力尽きてしまう」「そんな真っ暗な未来に俺たちを送り込もうとしているのか？フィーラーは」と語っている。 ①「我々が捨てようとしている風景」運命の壁を越えた場合に「捨てる」ことになる未来の映像が流れる。それはAC本編でも流れたことのある映像。・500年後（原作エンディング）・メテオ（原作エンディング) ・エアリスとの別れ（原作の展開）ナナキ「運命など捨て去ろう」これらの未来を捨てたいと言っている。決められた運命をたどる未来だと、星は力尽きてしまう。そのため、今作の仲間たちはACに続く未来を捨て去ることを決断した。運命の壁を越えることに失敗してしまうと、またこの未来にたどり着いてしまう。それでは現在抱える問題は解決しないということだ。 ②助かるザックスとビッグス運命の壁を越えた瞬間に、死んだはずのあのキャラが生きている世界が生まれる。本来ザックスはミッドガルに着く前に力尽きていたが、戦いに勝って生き延びた。七番プレート崩壊で亡くなったはずのビッグスも助かっている。リメイク版は助かった人が多いためか、七番街スラム復興の様子が前向きに描かれる。 ③エアリスは？運命の壁を越えた世界に旅に出たクラウド一行。ではエアリスの運命はどうなるのかというところに注目が集まるのは当然だ。ナナキの言う"捨てようとしている未来"の映像に、エアリスとの別れのシーンが流れていたのだから。カームに到着するころには、ナナキは今まで保持していた未来の記憶をなくしてしまう。しかし１つだけ忘れてはいけないと覚えていることが「エアリスを守ろう」エアリスを守りきることが最重要。それほどに強い想い。だから他のことは忘れてもこれだけは忘れたくなかった。そういう表現である。ナナキは別世界でも同様にエアリスを守ろうと奮闘している。エアリスが助かれば星の運命もよい方向に変わる。ナナキ自身がそう信じているからこそではないだろうか。 ④みんなエアリスを助けたいそして、他の仲間たちもエアリスを助けたいという想いは同じ。エアリスを助ける目的で忘らるる都の運命の壁を越える時、彼らはクラウドを全力で支援した。ザックスもマリンも気持ちは同じ。「エアリスを守りきる」というのはみんなの願い。そしてついにクラウドはセフィロスの刃を弾く。 ⑤未来はクラウド次第「未来は白紙」チャンスがそこにある。セフィロスが語るように「未来はお前次第だ」「まだ間に合う」。未だ見ぬ未来を作り出すのは主人公クラウド。星の運命を背負っている。また、マリンが「はやくクラウドの病気を治して、お姉ちゃんを助けてもらわなくちゃ」というように。エアリスを助ける人物もクラウドである必要があることが提示されている。仲間たちは最終的にクラウドに託すことになる。星を救うことと、エアリスを守ることはリンクしている。 ⑥クラウド自身がエアリスを助けたいリメイクではエアリスと出会って早々に、まだ知らないはずの未来がフラッシュバック。エアリスを失う不安で思わず涙が流れてしまうほどのトラウマ。 ACクラウドの「見殺しにしたんだぞ」という後悔と繋がる。クラウドが「大切な人を失うことを受け入れられない」を描いている今作。もし助けられるチャンスが訪れるとしたら。エアリスを助けたいとクラウド自身が強く思うのは当然のこと。 ⑦物語はまだ完結していないそもそもなぜACの未来が事前に見えているのか。というのは、ACの出来事は「もう既に起こったこと」「約束されている未来」だから。見たことある未来だから「星は力尽きる」という結果が事前に分かっている。だから、そうなることを今度は回避したいという流れではないか。まだ、ジェノバを倒しきることはできていない。星は完全に救われてはいない。物語はまだ完結していない、つづきがある。 ⑧結末は未定エンディングのメッセージには The unnown journey will continue(未知の旅は続く） No promises await journey’s end（旅の終わりに約束は待っていない）とある。簡単に言うと、まだ見たことないストーリーになる。旅の終わり＝結末。約束＝運命なので、旅の終わりは「運命どおりではない」ということが提示されている。もしただ原作をなぞった運命のどおりのストーリーならば/ACになる未来が物語の結末ならば、このようなメッセージは完全に不要。フィーラーという設定を登場させる必要も、倒す必要も全くない。星を救うために運命を変えたいと頑張るクラウドたちを応援したくなるような、そういう物語になっている。＃FF7R #FF7リバース

原作/ACは「星が力尽きる真っ暗な未来」キャラの話に耳を傾けてみよう。原作→AC→原作500年後に続く世界は、星の運命。運命どおりだと「星は力尽きてしまう」「そんな真っ暗な未来に俺たちを送り込もうとしているのか？フィーラーは」と語っている。 ①「我々が捨てようとしている風景」運命の壁を越えた場合に「捨てる」ことになる未来の映像が流れる。それはAC本編でも流れたことのある映像。・500年後（原作エンディング）・メテオ（原作エンディング) ・エアリスとの別れ（原作の展開）ナナキ「運命など捨て去ろう」これらの未来を捨てたいと言っている。決められた運命をたどる未来だと、星は力尽きてしまう。そのため、今作の仲間たちはACに続く未来を捨て去ることを決断した。運命の壁を越えることに失敗してしまうと、またこの未来にたどり着いてしまう。それでは現在抱える問題は解決しないということだ。 ②助かるザックスとビッグス運命の壁を越えた瞬間に、死んだはずのあのキャラが生きている世界が生まれる。本来ザックスはミッドガルに着く前に力尽きていたが、戦いに勝って生き延びた。七番プレート崩壊で亡くなったはずのビッグスも助かっている。リメイク版は助かった人が多いためか、七番街スラム復興の様子が前向きに描かれる。 ③エアリスは？運命の壁を越えた世界に旅に出たクラウド一行。ではエアリスの運命はどうなるのかというところに注目が集まるのは当然だ。ナナキの言う"捨てようとしている未来"の映像に、エアリスとの別れのシーンが流れていたのだから。カームに到着するころには、ナナキは今まで保持していた未来の記憶をなくしてしまう。しかし１つだけ忘れてはいけないと覚えていることが「エアリスを守ろう」エアリスを守りきることが最重要。それほどに強い想い。だから他のことは忘れてもこれだけは忘れたくなかった。そういう表現である。ナナキは別世界でも同様にエアリスを守ろうと奮闘している。エアリスが助かれば星の運命もよい方向に変わる。ナナキ自身がそう信じているからこそではないだろうか。 ④みんなエアリスを助けたいそして、他の仲間たちもエアリスを助けたいという想いは同じ。エアリスを助ける目的で忘らるる都の運命の壁を越える時、彼らはクラウドを全力で支援した。ザックスもマリンも気持ちは同じ。「エアリスを守りきる」というのはみんなの願い。そしてついにクラウドはセフィロスの刃を弾く。 ⑤未来はクラウド次第「未来は白紙」チャンスがそこにある。セフィロスが語るように「未来はお前次第だ」「まだ間に合う」。未だ見ぬ未来を作り出すのは主人公クラウド。星の運命を背負っている。また、マリンが「はやくクラウドの病気を治して、お姉ちゃんを助けてもらわなくちゃ」というように。エアリスを助ける人物もクラウドである必要があることが提示されている。仲間たちは最終的にクラウドに託すことになる。星を救うことと、エアリスを守ることはリンクしている。 ⑥クラウド自身がエアリスを助けたいリメイクではエアリスと出会って早々に、まだ知らないはずの未来がフラッシュバック。エアリスを失う不安で思わず涙が流れてしまうほどのトラウマ。 ACクラウドの「見殺しにしたんだぞ」という後悔と繋がる。クラウドが「大切な人を失うことを受け入れられない」を描いている今作。もし助けられるチャンスが訪れるとしたら。エアリスを助けたいとクラウド自身が強く思うのは当然のこと。 ⑦物語はまだ完結していないそもそもなぜACの未来が事前に見えているのか。というのは、ACの出来事は「もう既に起こったこと」「約束されている未来」だから。見たことある未来だから「星は力尽きる」という結果が事前に分かっている。だから、そうなることを今度は回避したいという流れではないか。まだ、ジェノバを倒しきることはできていない。星は完全に救われてはいない。物語はまだ完結していない、つづきがある。 ⑧結末は未定エンディングのメッセージには The unnown journey will continue(未知の旅は続く） No promises await journey’s end（旅の終わりに約束は待っていない）とある。簡単に言うと、まだ見たことないストーリーになる。旅の終わり＝結末。約束＝運命なので、旅の終わりは「運命どおりではない」ということが提示されている。もしただ原作をなぞった運命のどおりのストーリーならば/ACになる未来が物語の結末ならば、このようなメッセージは完全に不要。フィーラーという設定を登場させる必要も、倒す必要も全くない。星を救うために運命を変えたいと頑張るクラウドたちを応援したくなるような、そういう物語になっている。＃FF7R #FF7リバース

もぐり

130,192 просмотров • 11 месяцев назад

共通約数があるものには引力を、互いに素なものは斥力を働かせるというシンプルなプログラムを作ってみたら、決して安定しないものが生まれた。複雑な人間模様を見ているよう・・

共通約数があるものには引力を、互いに素なものは斥力を働かせるというシンプルなプログラムを作ってみたら、決して安定しないものが生まれた。複雑な人間模様を見ているよう・・

ヤスハラユウジ

4,850,404 просмотров • 1 год назад

「神を信じますか？」という問いに「まだです」と答えたカーツワイル氏。彼のビジョンは、神を信仰するのではなく、人間が神を創造することにある。人間と機械の融合は、単なる進歩ではない。神を作ろうとする科学は、どこまで人類を導くのか。ティモシー・アルベリーノ「トランスヒューマニズムの計画とは、要するに人間が自らを神へと作り変え、自分たち自身の手で神になろうとすることです。それが、私たちが向かっている本質的な方向なのです。そしてもちろん、聖書的・神学的観点から見ると、これはまさに物語の原点——エデンの園——へと回帰する『完全な円環』です。『あなたがたは神のようになる』と言われたあの場面へ。そしてこれは、今まさに頂点に達しつつある要素の一つであり、ここにAIの発展やトランスヒューマニズム、さらには将来的に出てくる異星人の話との交差も出てくるでしょう。『ホモ・デウス』の登場——これがまさにこの計画の核心だと思います。非常に宗教的なプログラムです。そして、『神を信じますか？』と問われて『まだです』と答えたのは誰だったか？」「カーツワイルです」「そう、カーツワイルですね。つまり、彼らは『神を創造するつもりだ』ということを意味しています。そしてまさに、彼らが今しているのはそれなのです。彼らが開発しているのは、全知の存在——ジョーが繰り返し述べているように『私たち自身よりも私たちをよく知る存在』です。つまりこれは、人類が自らの生物学を改変し、『アダムから意識的に進化して離脱するための道具を組み立てている』という物語の原点へ、ある意味で回帰するプロジェクトなのです」

「神を信じますか？」という問いに「まだです」と答えたカーツワイル氏。彼のビジョンは、神を信仰するのではなく、人間が神を創造することにある。人間と機械の融合は、単なる進歩ではない。神を作ろうとする科学は、どこまで人類を導くのか。ティモシー・アルベリーノ「トランスヒューマニズムの計画とは、要するに人間が自らを神へと作り変え、自分たち自身の手で神になろうとすることです。それが、私たちが向かっている本質的な方向なのです。そしてもちろん、聖書的・神学的観点から見ると、これはまさに物語の原点——エデンの園——へと回帰する『完全な円環』です。『あなたがたは神のようになる』と言われたあの場面へ。そしてこれは、今まさに頂点に達しつつある要素の一つであり、ここにAIの発展やトランスヒューマニズム、さらには将来的に出てくる異星人の話との交差も出てくるでしょう。『ホモ・デウス』の登場——これがまさにこの計画の核心だと思います。非常に宗教的なプログラムです。そして、『神を信じますか？』と問われて『まだです』と答えたのは誰だったか？」「カーツワイルです」「そう、カーツワイルですね。つまり、彼らは『神を創造するつもりだ』ということを意味しています。そしてまさに、彼らが今しているのはそれなのです。彼らが開発しているのは、全知の存在——ジョーが繰り返し述べているように『私たち自身よりも私たちをよく知る存在』です。つまりこれは、人類が自らの生物学を改変し、『アダムから意識的に進化して離脱するための道具を組み立てている』という物語の原点へ、ある意味で回帰するプロジェクトなのです」

Tsubame

11,132 просмотров • 1 год назад

『原神』星々の幻境―「Luna Ⅳ」開発ウラ話！ #原神 #星々の幻境新たなゲームプレイ、雰囲気、特典、創作体験をお届け！星々の幻境の更なる開発プロセスは着々と進んでおります。旅人の皆さまにお見せできる日を楽しみにしています。 ※動画内のゲームステージは全てクリエイターによるテスト作品です開発中の画面のため、リリース版とは一部仕様が異なる場合がございます

『原神』星々の幻境―「Luna Ⅳ」開発ウラ話！ #原神 #星々の幻境新たなゲームプレイ、雰囲気、特典、創作体験をお届け！星々の幻境の更なる開発プロセスは着々と進んでおります。旅人の皆さまにお見せできる日を楽しみにしています。 ※動画内のゲームステージは全てクリエイターによるテスト作品です開発中の画面のため、リリース版とは一部仕様が異なる場合がございます

原神 - 星々の幻境

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

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セフィロスを追いかければエアリスを失う "求めれば必ず会えます、しかしもっとも大切なものを失います"という占いのとおり、セフィロスを倒すために旅をすると、エアリスを失う。彼女を失うと怒り/悲しみ/復讐心が増幅。"セフィロスを探し出して倒す！"という旅の目的が強固になり、終わらない運命の繰り返しに入る。（怒り/悲しみ/復讐の心は黒マテリアの糧になるのもポイントだろう）作中では何度もクラウドに"セフィロスを追いかけよう"と促すシーンが出てくる。それが運命の流れだからだ。プレイヤーも「セフィロスを倒さなくては」と感じ、旅の目的はそれだと誘導される。しかし、今作は「本当にそれでいいのか？」という問題提起もされている。この問題提起はケット・シーの占い、LOVELESS、レズリーの物語など各所で演出されている。「悪役を追いかければ一番大切なものを失う」「悪役の本当の弱点は真実の愛だ」「復讐のために動いていていいのか？」「追いかける人は本当に悪役でいいのか？別に会いたい人がいるのではないか？」というように、クラウドの物語と重なるように伏線が張られている。リバースのエンディングは、2つの異なる世界が同時に描かれている。 "急いでセフィロスを探し出して倒す"という約束を交わす世界は、原作どおりの展開/約束/運命/なので、エアリスとの別れがある。しかし、テロップにはNo Promises Await at Journey's End とある。実際は次回作は「この約束どおりの結末にはならない」ということになる。お察しのとおり今回はエアリスを失わず守れた世界が生まれたので、そのことによりこの先どうなるかはまだ伏せている形の演出だ。ここから予想できるのは、次回、クラウドはセフィロスを追いかけ倒すことをやめるのではないかということ。 #FF7R #FF7リバース

セフィロスを追いかければエアリスを失う "求めれば必ず会えます、しかしもっとも大切なものを失います"という占いのとおり、セフィロスを倒すために旅をすると、エアリスを失う。彼女を失うと怒り/悲しみ/復讐心が増幅。"セフィロスを探し出して倒す！"という旅の目的が強固になり、終わらない運命の繰り返しに入る。（怒り/悲しみ/復讐の心は黒マテリアの糧になるのもポイントだろう）作中では何度もクラウドに"セフィロスを追いかけよう"と促すシーンが出てくる。それが運命の流れだからだ。プレイヤーも「セフィロスを倒さなくては」と感じ、旅の目的はそれだと誘導される。しかし、今作は「本当にそれでいいのか？」という問題提起もされている。この問題提起はケット・シーの占い、LOVELESS、レズリーの物語など各所で演出されている。「悪役を追いかければ一番大切なものを失う」「悪役の本当の弱点は真実の愛だ」「復讐のために動いていていいのか？」「追いかける人は本当に悪役でいいのか？別に会いたい人がいるのではないか？」というように、クラウドの物語と重なるように伏線が張られている。リバースのエンディングは、2つの異なる世界が同時に描かれている。 "急いでセフィロスを探し出して倒す"という約束を交わす世界は、原作どおりの展開/約束/運命/なので、エアリスとの別れがある。しかし、テロップにはNo Promises Await at Journey's End とある。実際は次回作は「この約束どおりの結末にはならない」ということになる。お察しのとおり今回はエアリスを失わず守れた世界が生まれたので、そのことによりこの先どうなるかはまだ伏せている形の演出だ。ここから予想できるのは、次回、クラウドはセフィロスを追いかけ倒すことをやめるのではないかということ。 #FF7R #FF7リバース

もぐり

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