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それぞれの初リアルに密着したドキュメンタリー。 『The Real -それぞれのリアル-』新作公開。 Episode22の舞台は 東京・新宿御苑にあるダイニングバー。 初めて会う瞬間の緊張、 少しずつほどけていく空気、 そしてリアルならではの距離感——。 ナイモンチャンネルが場所だけを用意。 本当に初めて会う二人の 初々しさ、緊張、照れを感じてください。

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☆-------------------☆ 今夜第5話放送 TVアニメ「#さよならララ」 EDテーマ Hana Hope「Hearts Glow」 🎧配信 ☆-------------------☆ 人間を人間にするものは、なんだろう。 TVアニメ『さよならララ』の主人公ララは、人魚の世界を離れ、人間の世界へと歩き出します。二つの国籍を持ちながら育った私は、幼い頃から時々、自分の居場所がどこにもないように感じていました。どちらも大切な自分なのに、時にはどちらの世界にも完全に当てはまらないようだと。 ララも、人魚姫としても、少女としても、違和感を抱えていてどこか自分の輪郭を探し続けている。 誰かに愛されたい。 誰かと繋がりたい。 自分の存在を認めてほしい。 そんな願いで踏み出すララは瞳を閉じて未来にかけてみた。 その一歩を踏み出す勇気こそが、人間らしさなのかもしれない。 この曲のタイトル『Hearts Glow』は『心の光』という意味を持ちます。歌詞の中には『君だけのwild glow』という言葉が出てきますが、wild glowとは外の世界から見れば少し変わっていても、自分にしかない輝きのことです。周りには理解されないこともある、それでも何度も何度もあきらめずにその光を表現しようとする。 人は誰もがそれぞれのwild glowを持っている。 そしてその wild glow は、本当は美しい hearts glow なのだと思う。 この曲の世界観をイメージ通りに表現してくれたのはプロデューサーの David Baronでした。 彼は Michael Marcagi、The Lumineers、Lana Del Rey など、私が憧れていたアーティストたちの作品を手掛けてきた人でした。初めてスタジオに入った瞬間、この曲は正直なありのままの自分を歌うべきだと感じました。 ニューヨーク州ウッドストックのスタジオで、ミュージシャンたちと向き合いながら、一音ずつ曲のsoulを組み立ていきました。その中で、私は初めて自分が求めていたフォルクポップのサウンドに辿り着けた気がしました。 ありのままの自分を隠さずに歌うこと。 それこそが私にとっての居場所だった。 居場所に迷っているみんなへ、そしてララちゃんへ、この曲はそんな人たちへの大切な手紙です。自分の光を決して手放さないで、心に宿るそのwild glow はきっと誰かと繋がるhearts glowだから。

Hana Hope

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溝口勇児と出会ってから、僕の人生は変わった。最初はただ「厳しい人」「鋭い人」と思っていた。でも、近くにいればいるほど、彼の奥にある温度に気づく。あれほど強く見えるのに、誰よりも傷つきやすく、誰よりも人を信じてしまう。信じるからこそ裏切られるし、期待するからこそ苦しむ。それでも「自分の実力不足」だと受け入れ、人を信じることをやめないのが溝口勇児という男。 彼はよく「多くの人が自分のポテンシャルを開花させられずに人生を終える」と言う。そして「この世の地獄とは、自分が成し遂げられたはずのことを、ほかの誰かが成し遂げる様をまざまざと見せつけられること」と言う。 人が苦しんでいる時、逃げ出したい時、成長の痛みに耐えられない時、彼は決して目をそらさない。寄り添うでも、突き放すでもなく、その人の本質に届くまで向き合い続ける。目をそらした瞬間、その人の本当の未来は失われてしまうから。 だからこそ、耐えられない人は去っていく。 その度に、彼がどれほど静かに傷ついているか、どれほど自分を責めているかを、外側の世界は知らない。彼が背中を丸める姿を見たことがある人は、ごくわずかだろう。 誰よりも高い要求を仲間に課しているように見えるが、実際には、それ以上の要求を彼は自分自身に課している。手が震えても、顔が麻痺しても、「まだいける」と自分に言い聞かせて前を向く。その瞬間を間近で見るたびに、胸が痛くなる。普通の人ならとうに折れている場面ばかり。それでも彼は折れない。強いわけではなく、「逃げない」と決めているから。 彼の強さは鋼のように見えるけれど、実際には痛みを受け止めながら、心を擦り減らしながら、前に進む生身の人間の強さ。その強さを知っているから僕も踏ん張る。苦しい時に、折れそうになるたびに、溝口の背中を思い出す。 「長い人生にはなあ、どんなに避けようとしてもどうしても通らなければならぬ道てものがあるんだな。そんなときはその道を黙って歩くことだな。愚痴や弱音を吐かないでな、黙って歩くんだよ、ただ黙って。涙なんか見せちゃダメだぜ!そしてなあ、その時なんだよ、人間としてのいのちの根がふかくなるのは」という相田みつをさんの言葉が溝口の自宅のトイレに書いてあった。 何も変化が見えなくても、周りに笑われても、誰にも理解されなくても、努力が報われなくても、根を深く深く伸びす。ある日、その根は大きな幹を支える力になる。それが昨日の誕生日会で証明されたんじゃないかな。 仲間に求めるレベルの高さは、ただの厳しさじゃない。恐れからくる強制でも、優越感に基づく支配でもない。「あなたはもっといける」という揺るぎない信念。そんな信念があるから、人とあれほど深く向き合える。 彼は最後まで人を信じる。裏切られても、傷つけられても、それでも信じようとする。それは愚かさではなく覚悟。愛とは諦めないことだと教えてくれる。 溝口が怒るのは一貫して、不誠実な行動や無責任な行動をとった時だけ。そこには「誠実に生きろ。お前はもっとできるはずだ」という願いがある。怒りの裏にある温かさに気づける人は少ない。でも、近くにいるとあの怒りこそが愛だとわかる。 仲間の未来を、会社や日本のこれからを、そして自分自身の限界とどう向き合うか。誰にも言わない戦いを、ずっと続けている。その孤独を正面から受け止めている。 強そうに見える人は多い。でも、本当に強い人は、誰にも見えない場所で弱さと向き合える人だ。その姿を知っているから、僕は彼の背中を預かると決めた。預かったら振り向かせないと決めた。 ミゾさん、誕生日おめでとうございます。あなたの人生の物語の一部を、これからも共に歩ませてください。あなたが人を信じてきたように、僕もまた、あなたという人間を信じ抜きます。 松浦さん、亀山さん、ヒカルさんなど各業界の御歴々のみなさまをはじめ、数百人の方々の貴重なお時間をいただけたことに心から感謝を申し上げます。これからも溝口勇児をよろしくお願いいたします。

西川将史WEIN / BACKSTAGE COO

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アルバムが出たぜ 俺にはお前らの力が必要だ。 拡散に協力してくれ。 日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。 ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上 結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。 だからこそ悲しいけど「良い作品=売れる作品」ではない。 そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。 けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。 もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。 ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。 俺はこれからも良い作品を作り続ける。 それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。 人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。 それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。 そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。 どうしても俺の作品をこの世に広めたい。 だからどうかみんなの力貸してほしい。 俺にはお前らの力が必要だ。 拡散に協力してくれ。

Masato Hayashi

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なぜAdoが好きなのか 💙 – 第3週 3⃣ 彼女のダンス ちょっと変に聞こえるかもしれないけれど、時々、私はAdoのコンサートに行く理由が「彼女の動きを見るため」になっている気がする。💃 もちろん歌を聴くためでもある――彼女の声こそがメインイベントだから――でも、彼女の身体が音楽と同じ物語を語るその瞬間を目撃するためでもある。私にとって、それは彼女のライブで最も魅力的な部分のひとつになっている。🤩 動きはどんなステージパフォーマンスにおいても重要な要素だ。多くのアーティストにとって、それは音楽を引き立て、エネルギーを加え、観客とのつながりを作る。 でも、Adoの場合、それ以上の意味を持っている。 シルエットでパフォーマンスし、顔を見せず、素顔や本当の姿にある程度の謎を保ち続ける彼女にとって、ステージでの動きは、観客である私たちが読み取れる数少ない「視覚的な言語」のひとつになるのだ。💛 Adoは最初から自信のある動きをしていたわけではない。 初期のコンサートでは、ジェスチャーは小さく、足取りも慎重だった。 彼女はまだ、どうやってステージを自分のものにするのか――パフォーマンスの一部として身体をどう活かすのか――を模索しているように見えた。 その雰囲気を壊さずにどう動くか、まだ探っていたのだ。 彼女の焦点は明らかに歌声にあり、それは成功していたけれど、どこか抑えられているように感じられた。 そして、それこそが、彼女の変化をこれほどまでに魅力的にしている理由だ。😍 時間とともに――コンサートを重ねるごとに――Adoはシンガーとしてだけでなく、パフォーマーとしても成長していった。💃 彼女の動きはより意図的に、より表現豊かになった。 マイクの前にただ立つのではなく、歩き、回り、腕で表情をつけ、歌の感情に全身で寄り添うようになった。 足を踏み鳴らし、ゆっくり回り、ジャンプし、肩を揺らす。 手を上げたり、首を傾けたりする仕草には、まるで演技のような演劇性すら感じられる――まるでその曲のキャラクターになっているかのようだ。💙💙 彼女のダンスは今でも、訓練を受けたダンサーのような洗練された振り付けではない――そしてそれこそが、リアルに感じられる理由だ。 そこには作られた完璧さがない。台本通りのルーティンもない。 それは生々しく、本能的で、感情が頭より先に身体を動かしているように見える。 そして私にとって、そのようなパフォーマンスは、完璧なステップよりもずっと強い力を持っている。🤩🤩 今のAdoのパフォーマンスを見ると、私はもうただの「歌手」には見えない。 彼女は持てるすべてのツール――声、影、シルエット、動き――を使って、人々の心により深く届こうとするストーリーテラーだ。 だから私は、彼女のパフォーマンスを見るたびに、完全に惹き込まれてしまう。音楽だけでなく、彼女のダンスにも。💃💃 そして、それがAdoを好きな理由のひとつでもある。💙💙💙 「ただひとつの夢 誰にも奪えない 私が消え去っても 言葉は響き続ける どこまでも あなたへ 届くように書くわ 大海原を駆ける 新しい風になれ」 Ado 💙

Ado No Uta

20,985 Aufrufe • vor 1 Jahr