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とても貴重な、藤城清治先生が猫を描画す姿をお届け🐱🖋長いですがファン必見！この作品は３月１８日から丸善日本橋店で開催する版画展でも展示される予定。詳細は引用の投稿をチェック！展示にむけて益々制作に励まれる先生、101歳とは思えないバイタリティ！更なる新作もご用意があるかも…🐸

藤城清治

31,641 subscribers

194,981 просмотров • 6 месяцев назад •via X (Twitter)

Искусство Образование Животные

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

Комментарии: 7

Фото профиля 花咲奏😄笑顔と感謝が一番の妙薬🤗笑うから楽しくなるんだ😄

花咲奏😄笑顔と感謝が一番の妙薬🤗笑うから楽しくなるんだ😄6 месяцев назад

精力的に制作に取り組まれるお姿❣️ 先生の作品からは、優しさを❣️ 🧚‍♀️尊いお姿から元気を頂きます❣️😄 我が家のリビングには今年も #藤城清治氏🧚のカレンダー🗓️ これからも、体調を大切にステキな作品をたくさん発表下さい❣️🤗

Фото профиля ᖴᖇOᘜՏ

ᖴᖇOᘜՏ6 месяцев назад

101歳✨本当凄いです👏😊 小学校1年生の時に学校の図書室で見た藤城先生の夢のような美しい版画の絵本に目を奪われて以来の大ファンです!!(・∇・)

Фото профиля 猫の桃源郷

猫の桃源郷6 месяцев назад

@harumame2 45年以上前に東京の美術学校を見に行ったおりに藤城さんの展覧会をやっていて…夢のような時間でした。いつまでも作品制作、頑張ってくださいましね。ボクもイラスト・デザインなどの仕事をしてまいりました。一昨年脳梗塞をやってしまい今はお休み中。また、絵を描くの挑戦しようかしらね。🌱🐱✨

Фото профиля gyokuro

gyokuro6 месяцев назад

行きたい、行きたい！です！素敵だろうなぁ

Фото профиля owl n pussycat

owl n pussycat6 месяцев назад

先生のあたたかみのある絵が大好きです❣️

Фото профиля Neng Mecca 🍉🌸

Neng Mecca 🍉🌸6 месяцев назад

高齢にもかかわらず、これほど素晴らしい作品を生み出せるのは驚きです。彼の生み出す色彩はいつも鮮やかで、本当に素晴らしいです。数々のコラボレーション作品があり、我が家にもいくつかあります。藤城清治さんのご健勝をお祈りいたします🤍🩷

Фото профиля KiyuRyze

KiyuRyze6 месяцев назад

Amazing... That makes me happy🥹

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特別展「真夜中のいきもの展」

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ゆうすけ

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SEIIIRU😈AIを使う映像クリエイター

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マーケターおさる┃グループ総年商30億┃YouTube登録者50万人┃Brainオーナー

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3/31(火)国民民主党・玉木代表定例会見国民民主党としての国旗損壊罪のスタンスは？いちばん大事なのは保護法益、何の目的でやるのかという事今の刑法の規定は、外交上の関係を維持するということが法目的になっていますそうなると、日本国旗をそこに入れても保護法益の観点でいうと外交上どうこうなるものではないので、そのまま入れることはどうなのかという事になりますしあと外交を目的にしていますから相手国が問題だということで、外国政府からの申立てが要件になっていますが、日本国旗を毀損した人がいたときに、日本国政府として申告、意義を申立てることを要件にするのかしないのかとか、あると思いますただ、これはアメリカの連邦最高裁の判例にもありますけれども表現との自由の関係で非常に問題になる事案であって例えば何を目的にするかなんですけど政治的な意思を表明するためにそういったことをされる方はいるんですが、アメリカにおいても政治的な意思の表現として国境を損壊することは処罰できないんですむしろそこが処罰できないんですねこれは最高裁の判例でも明確になっています、内心の自由の表現なので例えば漫画にしても何にしても表現の自由ってありますね自分の思うものを信じあるいは発信するということは、内心の自由というのは憲法上でも最も優越的に保護されている権利なのでそういったものと国旗の損壊を保護すると毀損することを保護するということの保護法益のバランスの中で、どういうルールが作れるのか作れないのか単なる訓示規定的なものを作ったらそれ意味はあるんでしょうけどもただ実際にはそれで損壊する人を処罰したりすることはできなくなりますしねやる人は訓示規定があっても確信犯でやりますししかも政治的なものだということであれば、逆に言うとそれはアメリカの判例なんかを見ても、逆に政治的な思いの発露としてやる場合はむしろ処罰できないということになるので感情的に単純に外国の国旗を損壊したら罰があるけど日本国旗はないから入れるというものではなくてそもそもの刑法の中は保護法益が外国との外交関係を有効に維持するということなので、その保護法益を守るという観点でそこに日本国旗入れるのは保護法域の観点からすると多分できないということで多分自民党の中からも一部報道ではありますけれども刑法にはなかなか載せられないよねとか、罰則は難しいよねという議論が出てきているのはそうだと思うんですがそれであれば制定する意味がどこにあるのかということの優先順位をどうするのかという判断になってくるのかなと思います

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サム・アルトマンは「コンピュートは通貨になる」とも語っています。（動画はにじボイスで吹き替え。以下は書き起こし翻訳） --- [サム・アルトマン] コンピュート（計算資源）は将来の通貨になると考えています。世界で最も貴重な商品になるかもしれませんし、私はもっと多くのコンピュートを生み出すために大規模な投資をすべきだと思います。コンピュートは、私の考えでは少し変わった市場になるでしょう。人々はチップや携帯電話などの市場を考えますが、「世界には80億人いて、そのうち70億人が電話を持っているかもしれない。もしかすると60億人がいて、2年ごとにアップグレードするとしよう。すると年間の市場はスマートフォン向けのシステムオンチップで30億個だ。そしてもし300億個を作っても、電話の販売数が10倍になるわけではない。ほとんどの人は電話を1台しか持たないからだ」というふうに考えられます。しかしコンピュートは違います。知能はエネルギーのようなものに近づいていくと思います。そこで私が意味があると思う唯一の議論は、「価格がXなら世界はこれだけのコンピュートを使い、価格がYならこれだけのコンピュートを使う」というものです。もし本当に安価であれば、私なら一日中メールを読ませて「何を考えたり作業したりすべきか」と提案させたり、がんの治療法を探すのに使ったりするでしょう。一方、本当に高価であれば、おそらく私はそれを使わないかもしれないし、使うとしてもがんの治療法を探すためだけに使うでしょう。ですから、世界は莫大な量のコンピュートを求めるようになると思いますし、その中には難しい要素がたくさんあります。エネルギーが最も難しく、データセンターを建設することも難しい。サプライチェーンも複雑で、もちろん十分なチップを製造するのも難しいです。しかし、それでも私には、私たちがこれから向かう先は、今はまだ想像するのが難しいほど膨大なコンピュートを必要とする世界なのだと思えます。

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d

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【米じいさんからの新たなメッセージ】私は、人生最後の米作りをする77歳の米じいです。実は、日本ではまだ食べられる食品が、年間約472万トンも捨てられているそうです。その中には、私が作った米も含まれていると思います。暑い日も寒い日も田んぼに出て、手間暇かけて育てた米が、食べられずに捨てられる。それをニュースや新聞で見る度に、胸が締め付けられる思いです。そんな中、2ヶ月前に孫に勧められてSNSを始めました。ありがたいことに多くの感想を頂きましたが、この一言が、特に心に残っています。 . 『米残すのやめます』 . 私では、食品ロスの問題を根本的に解決することはできません。それでも、私の動画をきっかけに、1人でも多くの人に食べ物を大切にしようと思ってもらえるなら、私としては嬉しい限りです。多くの食べ物の裏には、田畑で働く農家の努力があることを、時には思い浮かべてみてください。私にできることは、1人の農家として作り手の思いを伝えることくらいですが、今後も私なりの言葉でSNS発信を頑張ります。引用元

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Miracle Splash

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Tsubame

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KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

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KAORI🍉

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なぜ、スクエニから『ヴァルキリープロファイル』のような名作が生まれにくくなったのか？おそらく、作りたいものを、会社の構造の中で最後まで守り切るのが難しくなったのだろう。ヴァルキリープロファイルは企画書だけを見れば、かなり危うい。主人公は戦乙女。仲間は基本的に死者。明るい冒険譚ではなく、死に際の記憶を拾っていく物語。エンディング分岐も分かりやすくない。システムも独特。戦闘も横スクロール探索も、当時としてはかなり異質だった。今の社内会議に出したら、まず聞かれる。「このゲームのターゲットは誰ですか」「初見ユーザーは離脱しませんか」「海外展開の訴求軸は何ですか」「シリーズ化できますか」「ライブサービス化できますか」「動画配信で映えますか」「既存IPと比べて投資回収の見込みはありますか」この質問は、間違っていない。会社である以上、売上も利益も必要。開発者の生活もある。株主もいる。広告費も、人件費も、外注費も、ローカライズ費も、すべて昔とは比べものにならないほど重くなった。だが、ここに落とし穴がある。名作は、正しい質問だけでは生まれない。ヴァルキリープロファイルの本質は、市場がまだ言語化できていなかった欲望を、先に形にしてしまったことにある。人は、死者の物語をゲームで追体験したかったのか。北欧神話と日本的な情念が混ざったRPGを求めていたのか。悲劇的なエインフェリアたちの人生を見届け、神界へ送る体験を欲していたのか。発売前のアンケートで聞いても、おそらく誰もそんな答えは書かない。けれど、出された瞬間に分かる。「ああ、自分はこれを待っていたのか」と。これが名作である。今のスクエニが苦しんでいるのは、才能不足ではない。むしろ才能はある。絵を描ける人、音を作れる人、物語を作れる人、システムを組める人、世界に通用する映像を作れる人はいる。しかし、スクエニは、強いIPを持ちすぎている。ファイナルファンタジー、ドラゴンクエスト、キングダムハーツ、ニーア、サガ、聖剣伝説、スターオーシャン、そしてヴァルキリープロファイル。これは財産であると同時に、重荷でもある。なぜなら、社内のリソース配分を考えるとき、完全新作や中規模RPGより、既存IPの方が説明しやすいからだ。「FFです」「DQです」「過去作のリメイクです」「有名IPの派生です」この方が、通しやすい。海外にも説明しやすい。販売計画も立てやすい。広告も打ちやすい。社員の立場で言えば、失敗は怖い。新規IPで失敗すれば、「なぜ既存IPを活用しなかったのか」と言われる。作風で失敗すれば、「もっとユーザーに寄せるべきだった」と言われる。中規模タイトルで利益が薄ければ、「その人員を大型タイトルに回すべきだった」と言われる。すると、企画は自然と安全側に寄る。不親切な構造は親切になる。暗い物語は少し明るくなる。難しいシステムは単純化される。分かる人にだけわかる演出は、全員に伝わる説明へ変えられる。そうやって完成するものは、悪いゲームではない。だが、心の奥に傷を残すゲームではなくなる。ヴァルキリープロファイルが今も語られるのは、完成度だけではない。あの作品には、今の大企業が嫌がる要素がたくさん入っていたからだ。暗い。難しい。説明不足。万人向けではない。けれど、そのすべてが作品の本質だった。昔のスクウェアとエニックスには、その中間地帯があった。今、その中間地帯がない。大作は重すぎる。小作は軽すぎる。スマホは継続運営が重い。リメイクは原作への責任が重い。結果として、純粋な変な新作が生まれる余白が少ない。本当は、スクエニほど変なゲームを作れる会社はない。神話、死生観、宗教、哲学、機械、魔法、召喚獣、王国、終末、輪廻、記憶、罪、赦し。こういう重たいテーマを、エンタメとして成立させてきた会社だ。だからファンは今でも期待している。「スクエニなら、またやってくれるんじゃないか」と。だが社員側から見ると、その期待はありがたくもあり、怖くもある。ファンは昔のスクエニを覚えている。会社は今の市場を見ている。開発者は、その間で板挟みになる。『ヴァルキリープロファイル』のような名作が今なかなか生まれない理由は、クリエイターが情熱を失ったからではない。むしろ、情熱はある。『ヴァルキリープロファイル』は、親切な作品ではなかった。だが、誠実な作品だった。死者に対して。物語に対して。プレイヤーの孤独に対して。スクエニが取り戻すべきなのは、「これは売れるか分からない。でも、これを作らなければ、うちがうちでなくなる」そう言える企画を守る覚悟である。名作は、管理から生まれない。名作は、管理された狂気から生まれる。スクエニには、まだその血が残っている。

なぜ、スクエニから『ヴァルキリープロファイル』のような名作が生まれにくくなったのか？おそらく、作りたいものを、会社の構造の中で最後まで守り切るのが難しくなったのだろう。ヴァルキリープロファイルは企画書だけを見れば、かなり危うい。主人公は戦乙女。仲間は基本的に死者。明るい冒険譚ではなく、死に際の記憶を拾っていく物語。エンディング分岐も分かりやすくない。システムも独特。戦闘も横スクロール探索も、当時としてはかなり異質だった。今の社内会議に出したら、まず聞かれる。「このゲームのターゲットは誰ですか」「初見ユーザーは離脱しませんか」「海外展開の訴求軸は何ですか」「シリーズ化できますか」「ライブサービス化できますか」「動画配信で映えますか」「既存IPと比べて投資回収の見込みはありますか」この質問は、間違っていない。会社である以上、売上も利益も必要。開発者の生活もある。株主もいる。広告費も、人件費も、外注費も、ローカライズ費も、すべて昔とは比べものにならないほど重くなった。だが、ここに落とし穴がある。名作は、正しい質問だけでは生まれない。ヴァルキリープロファイルの本質は、市場がまだ言語化できていなかった欲望を、先に形にしてしまったことにある。人は、死者の物語をゲームで追体験したかったのか。北欧神話と日本的な情念が混ざったRPGを求めていたのか。悲劇的なエインフェリアたちの人生を見届け、神界へ送る体験を欲していたのか。発売前のアンケートで聞いても、おそらく誰もそんな答えは書かない。けれど、出された瞬間に分かる。「ああ、自分はこれを待っていたのか」と。これが名作である。今のスクエニが苦しんでいるのは、才能不足ではない。むしろ才能はある。絵を描ける人、音を作れる人、物語を作れる人、システムを組める人、世界に通用する映像を作れる人はいる。しかし、スクエニは、強いIPを持ちすぎている。ファイナルファンタジー、ドラゴンクエスト、キングダムハーツ、ニーア、サガ、聖剣伝説、スターオーシャン、そしてヴァルキリープロファイル。これは財産であると同時に、重荷でもある。なぜなら、社内のリソース配分を考えるとき、完全新作や中規模RPGより、既存IPの方が説明しやすいからだ。「FFです」「DQです」「過去作のリメイクです」「有名IPの派生です」この方が、通しやすい。海外にも説明しやすい。販売計画も立てやすい。広告も打ちやすい。社員の立場で言えば、失敗は怖い。新規IPで失敗すれば、「なぜ既存IPを活用しなかったのか」と言われる。作風で失敗すれば、「もっとユーザーに寄せるべきだった」と言われる。中規模タイトルで利益が薄ければ、「その人員を大型タイトルに回すべきだった」と言われる。すると、企画は自然と安全側に寄る。不親切な構造は親切になる。暗い物語は少し明るくなる。難しいシステムは単純化される。分かる人にだけわかる演出は、全員に伝わる説明へ変えられる。そうやって完成するものは、悪いゲームではない。だが、心の奥に傷を残すゲームではなくなる。ヴァルキリープロファイルが今も語られるのは、完成度だけではない。あの作品には、今の大企業が嫌がる要素がたくさん入っていたからだ。暗い。難しい。説明不足。万人向けではない。けれど、そのすべてが作品の本質だった。昔のスクウェアとエニックスには、その中間地帯があった。今、その中間地帯がない。大作は重すぎる。小作は軽すぎる。スマホは継続運営が重い。リメイクは原作への責任が重い。結果として、純粋な変な新作が生まれる余白が少ない。本当は、スクエニほど変なゲームを作れる会社はない。神話、死生観、宗教、哲学、機械、魔法、召喚獣、王国、終末、輪廻、記憶、罪、赦し。こういう重たいテーマを、エンタメとして成立させてきた会社だ。だからファンは今でも期待している。「スクエニなら、またやってくれるんじゃないか」と。だが社員側から見ると、その期待はありがたくもあり、怖くもある。ファンは昔のスクエニを覚えている。会社は今の市場を見ている。開発者は、その間で板挟みになる。『ヴァルキリープロファイル』のような名作が今なかなか生まれない理由は、クリエイターが情熱を失ったからではない。むしろ、情熱はある。『ヴァルキリープロファイル』は、親切な作品ではなかった。だが、誠実な作品だった。死者に対して。物語に対して。プレイヤーの孤独に対して。スクエニが取り戻すべきなのは、「これは売れるか分からない。でも、これを作らなければ、うちがうちでなくなる」そう言える企画を守る覚悟である。名作は、管理から生まれない。名作は、管理された狂気から生まれる。スクエニには、まだその血が残っている。

クレア

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うめきたのグラングリーン大阪にコスモレッドの親子が登場！本日より6月1日まで展示しております！本作は、「ART OSAKA 2026」と「Osaka Art & Design 2026」の共同開催による特別展示となります。なお、屋外展示作品はどなたでもご覧いただけますので、この作品鑑賞のみの場合は「ART OSAKA 2026」の入場チケットは必要ありません。もちろん、「ART OSAKA 2026」会場内では多彩な展示も開催されていますので、あわせてお楽しみいただければ幸いです。

うめきたのグラングリーン大阪にコスモレッドの親子が登場！本日より6月1日まで展示しております！本作は、「ART OSAKA 2026」と「Osaka Art & Design 2026」の共同開催による特別展示となります。なお、屋外展示作品はどなたでもご覧いただけますので、この作品鑑賞のみの場合は「ART OSAKA 2026」の入場チケットは必要ありません。もちろん、「ART OSAKA 2026」会場内では多彩な展示も開催されていますので、あわせてお楽しみいただければ幸いです。

ヤノベケンジ

117,163 просмотров • 3 месяцев назад

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 просмотров • 1 месяц назад

動画編集、完全終了。 Codexに「HeyGen」を繋ぐだけ。 HPを渡せば、紹介動画を勝手に作る。ナレーションもBGMも字幕も入る。投稿も埋め込みも、そのまま実行。これで月100万円の制作代行が狙える。もう動画編集を“作業”だと思ってる人は遅い。これからは、編集ソフトを開く時代じゃない。 Codexに指示して、HeyGenに動画を作らせる時代。やることはシンプル。ホームページを渡す「紹介動画を作って」と投げるナレーションを入れさせる BGMと字幕を追加させる MP4で保存 X、YouTube、LPに埋め込むここまで人間がやると3〜5時間。 AIに任せると数分〜数十分。しかもヤバいのは動画編集だけじゃない。投稿までできる。 LPへの埋め込みまでいける。画像生成と同じ感覚で、動画制作がCodexから一発になる。中小企業、個人店舗、士業、講師業。「動画が必要だけど作れない層」は大量にいる。そこに、 ChatGPTで構成 HeyGenで動画 Codexで実行これを納品するだけ。稼げない理由は才能じゃない。まだ“手作業の動画編集”にこだわってるだけ。今すぐ触れ。動画編集者じゃなく、AI動画制作の指揮者になれ。

動画編集、完全終了。 Codexに「HeyGen」を繋ぐだけ。 HPを渡せば、紹介動画を勝手に作る。ナレーションもBGMも字幕も入る。投稿も埋め込みも、そのまま実行。これで月100万円の制作代行が狙える。もう動画編集を“作業”だと思ってる人は遅い。これからは、編集ソフトを開く時代じゃない。 Codexに指示して、HeyGenに動画を作らせる時代。やることはシンプル。ホームページを渡す「紹介動画を作って」と投げるナレーションを入れさせる BGMと字幕を追加させる MP4で保存 X、YouTube、LPに埋め込むここまで人間がやると3〜5時間。 AIに任せると数分〜数十分。しかもヤバいのは動画編集だけじゃない。投稿までできる。 LPへの埋め込みまでいける。画像生成と同じ感覚で、動画制作がCodexから一発になる。中小企業、個人店舗、士業、講師業。「動画が必要だけど作れない層」は大量にいる。そこに、 ChatGPTで構成 HeyGenで動画 Codexで実行これを納品するだけ。稼げない理由は才能じゃない。まだ“手作業の動画編集”にこだわってるだけ。今すぐ触れ。動画編集者じゃなく、AI動画制作の指揮者になれ。

鈴木@アナログ営業会社を100日後にAIで売上を300％にする人

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