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꧁ #ふるあめりかに袖はぬらさじ ꧂ ⠀ 笑いと哀しみが交錯する、幕末の横浜。 酒好きで、口達者で、気風の良い芸者・お園。 坂東玉三郎が、普段のイメージとはまた異なる役柄を演じます✨ 三味線を粋に奏でる様子や、豪華キャストとの競演にもご注目👀 🎬𝟗.𝟐𝟓 𝐅𝐫𝐢 - 𝟏𝟎.𝟏 𝐓𝐡𝐮 全国上映 🔗

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ここでいう「反省」は、個人的な過ちを悔い改めよ、という意味ではなくて、歴史に真摯に向き合い、人類として、日本人として同じ過ちを繰り返さないようにしよう、という意味だと思うが。参考にヴァイツゼッカー大統領の「過去に目を閉ざす者は結局のところ現在にも盲目となります」の演説を抜粋。 ---1985年5月8日・ドイツ連邦議会演説--- 「今日の人口の大部分はあの当時子どもだったか、まだ生まれてもいませんでした。この人たちは自分が手を下してほいない行為に対して自らの罪を告白することはできません。 ドイツ人であるというだけの理由で、彼らが悔い改めの時に着る荒布の質素な服を身にまとうのを期待することは、感情をもった人間にできることではありません。しかしながら先人は彼らに容易ならざる遺産を残したのであります。 罪の有無、老幼いずれを問わず、われわれ全員が過去を引き受けねばなりません。全員が過去からの帰結に関り合っており、過去に対する責任を負わされているのであります。 心に刻みつづけることがなぜかくも重要であるかを理解するため、老幼たがいに助け合わねばなりません。また助け合えるのであります。 問題は過去を克服することではありません。さようなことができるわけはありません。後になって過去を変えたり、起こらなかったことにするわけにはまいりません。しかし過去に目を閉ざす者は結局のところ現在にも盲目となります。非人間的な行為を心に刻もうとしない者は、またそうした危険に陥りやすいのです。」 演説全文

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【絶体絶命の楽器編成】 たまに、ドラム・ピアノ・フロントという、いわゆる“ベースレス”の編成でライブをやらされることがあります。 ドラムがいるにもかかわらずベースがいない。この編成はピアニストにとって最も厄介な状況の一つかもしれません。 多くのアマチュアのピアニストは、ベーシストがいないと分かった瞬間、左手でウォーキングをしてしまったりします。 しかし、音楽は必ずしも理屈で解決すべきものではありません。 やることは、実は極めてシンプルです。 三人全員が、抜群にスイングし、良い音で演奏すること。 それだけです。それだけで音楽は成立します。 もう一度言います。 良い音で、三人が同時に演奏する。ただそれだけ。 この動画を観てください。 無理に相手に合わせようとしていますか? 過剰に「化学反応」を起こそうとしているでしょうか? ただ相手の音を聴きながら、良い音で演奏しているだけです。 理論的にも、特別に難しいことは何一つやっていません。 ただし、ここに至るまでには時間がかかります。良い音でスイングして演奏できるようになれるように、一生かけて勉強します。どんなに才能がある人でも最低20年はかかるでしょう。 結局のところ、自分の演奏に一切の嘘がなくなるレベルまで到達しなければ、こうした「シンプルなこと」はできないのです。これはその事実を如実に示している一例です【完】

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ウィレム・デフォーの舞台演技と映画演技の違い。 映画では初めての経験がもたらす新鮮な衝動が力になるのに対し、演劇では同じ行為を繰り返しながら、毎回それを初めての経験として生き直すことが求められる、という違いにあるということかな。名優の身体知から発せられる言葉は何時も学びになります。 以下翻訳 『人々があまり語らないことですが、私にとって、映画と演劇の間には非常に大きな違いがあります。 演劇をするという行為は、どんな種類の演劇であれ、何かを創り上げていくことに大きく関わっています。 演劇では、ひとつのスコア(譜面)を創り上げていきます。そして、俳優にとって最も重要な仕事は、毎晩そのスコアに再び命を吹き込むことです。リズムを磨き、そこに宿る生命感を磨き上げ、まるでその出来事が今、初めて起こっているかのような錯覚を、できる限り強く生み出していくのです。 映画では、そういうことはあまりありません。長編映画であれ短編映画であれ、多くの場合、最初の衝動や直感を頼りに取り組むことになります。 あるロケーションに行き、その場所を初めて目にする。そこで過ごすのは、たった一日かもしれません。 そのシーンで何を成し遂げなければならないかについて、ある程度の考えは持っているかもしれません。しかし、実際にその場所に身を置き、そこで過ごすということは、また別のことなのです。 そして、その場所に身を置くことで、さまざまな連想や、感情を伴う結びつきが生まれてきます。それらは非常に強い力を持っています。 なぜなら、映画には、そこで起こったことが映像として記録されるという性質があり、それ自体に興奮を呼び起こすものがあるからです。 初めて経験することの新鮮さそのものが刺激的なのです。そして基本的には、最初に湧き上がる衝動に反応し、それに向き合いながら演じていくことになります。 ですから、その意味では、映画ではそれほど深いところまで掘り下げることはありません。 一方、演劇では、同じ出来事に何度も何度も立ち返ります。 だからこそ、その出来事の内面、あるいは自分自身の行為の内面へと、さらに深く入っていけるのだと思います。 同じことを繰り返し訪れ、そのたびにさまざまな角度から考えることができるからです。 ですから、私にとって演劇とは、人間としての自分を、より全面的に成長させてくれるものなのです。 その意味で、演劇は人生そのものに、より近いものだと思います。 というのも、私たちは日常生活の中で、絶えず儀式のような行為に出会っているからです。 食事をすること、愛し合うこと、家のドアを開けて中に入ること、車に乗り込むこと。そうした行為は、私たちにとって馴染みのある、見慣れたものです。 けれども、もし私たちが本当に意識を向け、本当の意味で生きているのなら、重要なのは、そうした一つひとつの行為を自分がどのように受け止め、どのように積極的に関わっていくか、ということなのです。』

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