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／ #よしもとドラマ部が『漫画原作ドラマってどうなの？問題』を語る📣 ＼「#ゴールデンカムイ」実写化の衝撃から異色作「#鈴木先生」まで✨ 実写化が“ちょっと苦手”なあなたにも刺さる視点、あります!! 本編は👇️ 📎 デニス植野行雄👨🏽 CRAZY COCO #JCOM #Jmagazine

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#よしもとドラマ部 #ゴールデンカムイ #鈴木先生 #JCOM #Jmagazine

Anya Rossi• Live Now

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《有谁共鸣》小説が元になっているので、作者さんは「脚色」ということになりますが、ドラマというのは原作があって、次にドラマ化するよりも最初からドラマのためのシナリオのほうが良いと私は思ってます。この点について、山田太一先生は「テレビ局は視聴率を確実にとりたいので、漫画や小説で売れたものをドラマ化しようとしている。シナリオライターの力量を信じていない」と視聴率偏重主義に異議を唱えています。ドラマがドラマたる所以は、やはり台詞にあるでしょう。小説でも台詞をたくさん書いてある作品も多いですが、シナリオほどではありません。シナリオは台詞中心に9割以上が台詞なので、小説とは最初から異なるものです。タケシさんはそこをよくわかってらっしゃって、最初からドラマらしい展開を見せています哲也「何処行ったのかな」達規「え、なに。気になってるの」哲也「そんなこと無いけど―――ああいう大人の人って、憧れるんだよね」達規「まあねえ。でも彼、俺のことばかり見てたよ」繁太郎「見て無かったよ」達規「目で犯してた」哲也「―――怖いよ」いかにもドラマらしい展開で、シナリオから書き始める良さがここに現れています

《有谁共鸣》小説が元になっているので、作者さんは「脚色」ということになりますが、ドラマというのは原作があって、次にドラマ化するよりも最初からドラマのためのシナリオのほうが良いと私は思ってます。この点について、山田太一先生は「テレビ局は視聴率を確実にとりたいので、漫画や小説で売れたものをドラマ化しようとしている。シナリオライターの力量を信じていない」と視聴率偏重主義に異議を唱えています。ドラマがドラマたる所以は、やはり台詞にあるでしょう。小説でも台詞をたくさん書いてある作品も多いですが、シナリオほどではありません。シナリオは台詞中心に9割以上が台詞なので、小説とは最初から異なるものです。タケシさんはそこをよくわかってらっしゃって、最初からドラマらしい展開を見せています哲也「何処行ったのかな」達規「え、なに。気になってるの」哲也「そんなこと無いけど―――ああいう大人の人って、憧れるんだよね」達規「まあねえ。でも彼、俺のことばかり見てたよ」繁太郎「見て無かったよ」達規「目で犯してた」哲也「―――怖いよ」いかにもドラマらしい展開で、シナリオから書き始める良さがここに現れています

にいにい

21,607 次观看 • 1 个月前

２年前くらいに趣味で友達と作った実写風進撃の巨人。日本の漫画アニメの実写化は多いけど、フルCGで原作に忠実に映像化する方向性も個人的にいいと思う需要あるかわからないけど

２年前くらいに趣味で友達と作った実写風進撃の巨人。日本の漫画アニメの実写化は多いけど、フルCGで原作に忠実に映像化する方向性も個人的にいいと思う需要あるかわからないけど

Masashi Imagawa

22,834,819 次观看 • 3 年前

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 次观看 • 3 个月前

#こんなハットリくんは嫌だ漫画のキャラを忠実に実写化するとこうなってしまうのよね。ちょっと不気味です 😅

#こんなハットリくんは嫌だ漫画のキャラを忠実に実写化するとこうなってしまうのよね。ちょっと不気味です 😅

猪戸バレット

33,860 次观看 • 6 个月前

外国人が「マンガがアメリカンコミックよりはるかに優れているのは、ひどい作品さえ大量に存在できる余地があるからだ」と考察しているけど、元ガイナックス社長の岡田斗司夫も、これに通じることを語っている🧐 ●文字書き起こし日本のアニメの強いところというのは、一番最初の話に戻って考えると、すごく特殊に進化したものだからですね。つまり、日本中の子供たちが好きになるものとか、世界中の人が見れるものとかではなくて、かなり変なものを作れるところから始まってるんです。これはですね、日本のアニメが持っているというか、日本の文化自体が持っている、中間層がすごく分厚いという特徴なんですね。で、漫画もですね、その大ヒット漫画とクズ漫画の間の、膨大な「面白いんだけど、そんなにでもない」というのが、あればあるほど、漫画というのは面白いわけです。二極化というのはですね、文化を潰しちゃうんですね。韓国とか中国のアニメ制作とか漫画制作が、なんでうまくいかないのかというと、この中間層を分厚くするということが、どうしてもできないからですね。どうやっても国家が保護してあげる、応援してあげるような超メジャー漫画を作るか、もしくは日本の下請けとか、日本の真似でダメなものを作るのか、どっちかになってしまう。実は、この中間層の「面白いのか面白くないのか分からないよ、よく分からないよ」みたいなものを山ほど作ることによって。これを僕は、「ピラミッドの底辺がでかければでかいほど、ピラミッドの山は高くなる」という例で話してるんですけど、中間層とか底辺とかがでかくないと、この高さが稼げないんですね。エヴァンゲリオンもそうですし、古く言えばマクロスとか、最近の例で言えば、まどマギみたいなアニメというのは、実は中間アニメなんですね。ジブリが総力を結集して作ったとか、あと、フジテレビと少年ジャンプがタイアップして、絶対ヒットする、ゴールデンタイムの７時にオンエアするアニメっていう、こういうのを超大作だとするんであればですね。マクロスもエヴァも、まどマギも、すべて聞いたこともないような放送局がって言ったら失礼なんですけど、聞いたこともないような放送局が、低予算なんだけども、どさくさに紛れて作ったようなものが大ヒットしてる。そういうのが日本のアニメの、実は豊かな土壌というのを形成してたわけですね。

外国人が「マンガがアメリカンコミックよりはるかに優れているのは、ひどい作品さえ大量に存在できる余地があるからだ」と考察しているけど、元ガイナックス社長の岡田斗司夫も、これに通じることを語っている🧐 ●文字書き起こし日本のアニメの強いところというのは、一番最初の話に戻って考えると、すごく特殊に進化したものだからですね。つまり、日本中の子供たちが好きになるものとか、世界中の人が見れるものとかではなくて、かなり変なものを作れるところから始まってるんです。これはですね、日本のアニメが持っているというか、日本の文化自体が持っている、中間層がすごく分厚いという特徴なんですね。で、漫画もですね、その大ヒット漫画とクズ漫画の間の、膨大な「面白いんだけど、そんなにでもない」というのが、あればあるほど、漫画というのは面白いわけです。二極化というのはですね、文化を潰しちゃうんですね。韓国とか中国のアニメ制作とか漫画制作が、なんでうまくいかないのかというと、この中間層を分厚くするということが、どうしてもできないからですね。どうやっても国家が保護してあげる、応援してあげるような超メジャー漫画を作るか、もしくは日本の下請けとか、日本の真似でダメなものを作るのか、どっちかになってしまう。実は、この中間層の「面白いのか面白くないのか分からないよ、よく分からないよ」みたいなものを山ほど作ることによって。これを僕は、「ピラミッドの底辺がでかければでかいほど、ピラミッドの山は高くなる」という例で話してるんですけど、中間層とか底辺とかがでかくないと、この高さが稼げないんですね。エヴァンゲリオンもそうですし、古く言えばマクロスとか、最近の例で言えば、まどマギみたいなアニメというのは、実は中間アニメなんですね。ジブリが総力を結集して作ったとか、あと、フジテレビと少年ジャンプがタイアップして、絶対ヒットする、ゴールデンタイムの７時にオンエアするアニメっていう、こういうのを超大作だとするんであればですね。マクロスもエヴァも、まどマギも、すべて聞いたこともないような放送局がって言ったら失礼なんですけど、聞いたこともないような放送局が、低予算なんだけども、どさくさに紛れて作ったようなものが大ヒットしてる。そういうのが日本のアニメの、実は豊かな土壌というのを形成してたわけですね。

MASARUの海外ニュース吹替＆字幕局

77,775 次观看 • 27 天前

アメリカのアメコミ作家、サム・キース氏が亡くなられたという報せを耳にしました。キース氏は『バットマン』や『ウルヴァリン』をはじめ、数多くのアメコミ作品を手がけました。しかし、おそらく彼の最大の功績と言えるのは、インディーズ・コミックである『ザ・マックス』でしょう。一見するとスーパーヒーローのアメコミのように思えるが、実際には複雑な登場人物と悲劇的な現実が織りなす、深みのあるサイコドラマである。『ザ・マックス』は、私にとって生涯最高のアメコミであり、私の人生に多大な影響を与えた作品です。このシリーズと初めて出会ったのは中学生の頃でしたが、手持ちの単行本はあまりに何度も読み返したせいで、今ではボロボロになってしまっています。『ザ・マックス』の日本語訳は現在入手できないかと思いますが、もし読む機会がありましたら、ぜひ強くお勧めします。また、1995年には全13話のアニメ化作品も制作されており、こちらも素晴らしい傑作として高く評価されています（残念ながら、アメコミ版の全シリーズが映像化されているわけではありませんが）。安らかにお眠りください、キース先生。🙏

アメリカのアメコミ作家、サム・キース氏が亡くなられたという報せを耳にしました。キース氏は『バットマン』や『ウルヴァリン』をはじめ、数多くのアメコミ作品を手がけました。しかし、おそらく彼の最大の功績と言えるのは、インディーズ・コミックである『ザ・マックス』でしょう。一見するとスーパーヒーローのアメコミのように思えるが、実際には複雑な登場人物と悲劇的な現実が織りなす、深みのあるサイコドラマである。『ザ・マックス』は、私にとって生涯最高のアメコミであり、私の人生に多大な影響を与えた作品です。このシリーズと初めて出会ったのは中学生の頃でしたが、手持ちの単行本はあまりに何度も読み返したせいで、今ではボロボロになってしまっています。『ザ・マックス』の日本語訳は現在入手できないかと思いますが、もし読む機会がありましたら、ぜひ強くお勧めします。また、1995年には全13話のアニメ化作品も制作されており、こちらも素晴らしい傑作として高く評価されています（残念ながら、アメコミ版の全シリーズが映像化されているわけではありませんが）。安らかにお眠りください、キース先生。🙏

「仮面アメリカ」公式アカウント

52,940 次观看 • 7 个月前

AIが仕事を奪うことが問題なのではない。仕事を失うと生活できなくなるという、いまの経済システムが問題なのだ。その仕組みさえうまく変えられれば、自動化は脅威ではなく解放になる。文明の目的は、すべての人に仕事を与えることではなく、すべての人が豊かに生きられるようにすることだ。サリム・イスマイル「技術の歴史全体は、人類がより少ない労力でより多くのことを成し遂げようとしてきた歴史です。技術というものは、すべてこの基本原理に基づいています。ところが、AIが知的労働を自動化しようとすると、突然、私たちはパニックに陥ります。なぜでしょうか。それは、生きていくために誰もが労働力を売らなければならない経済システムを、私たち自身が作り上げてしまったからです。問題はそこにあるのであって、技術そのものではありません。文明の目的は完全雇用であるべきではありません。人間が豊かに生きられることこそが目的であるべきです。この2つはまったく異なる目標です」

AIが仕事を奪うことが問題なのではない。仕事を失うと生活できなくなるという、いまの経済システムが問題なのだ。その仕組みさえうまく変えられれば、自動化は脅威ではなく解放になる。文明の目的は、すべての人に仕事を与えることではなく、すべての人が豊かに生きられるようにすることだ。サリム・イスマイル「技術の歴史全体は、人類がより少ない労力でより多くのことを成し遂げようとしてきた歴史です。技術というものは、すべてこの基本原理に基づいています。ところが、AIが知的労働を自動化しようとすると、突然、私たちはパニックに陥ります。なぜでしょうか。それは、生きていくために誰もが労働力を売らなければならない経済システムを、私たち自身が作り上げてしまったからです。問題はそこにあるのであって、技術そのものではありません。文明の目的は完全雇用であるべきではありません。人間が豊かに生きられることこそが目的であるべきです。この2つはまったく異なる目標です」

Tsubame

16,407 次观看 • 16 天前

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

333,434 次观看 • 2 个月前

Opus 5.5 × Blender × After Effects 映像を作るときの、自分の作業を可視化しました。 AIがあれば、なんでもできる。一瞬で、カッコいいものがいくらでも作れる。自分の場合は、ちょっと違っています。けっこう、時間がかかっています。でも、それがあるから、いいものになる。逆にそれがないと、つまらないのかもしれません。試行錯誤して、方向転換して、最後の最後まで、こだわってみたり。 AIの時代になっても、作るのは手がかかる。だからおもしろい。と思っています。遠回りに見えるこの時間が、いちばん好きです。そうやって今日も、もう一回。

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aicreataro

16,377 次观看 • 1 个月前

Switch2版「ゼルダの伝説時のオカリナ」をクリアしました！いやぁ、なんちゅーリメイク作を出してくれたんですか！ｗちょっと完成度が異常すぎます。・グラフィックが映画のような美しさに進化・ボイスや新規演出が加わり、ストーリーの感動が倍増・住民の生活やリアクションが細かくなり、探索がもっと楽しい・自由なカメラ操作やダッシュなどで快適性が大幅アップ・水の神殿など、理不尽だった謎解きも改善・妖精の弱体化やルピーの価値の見直しでゲームバランスも向上・ボスとの再戦や新しい小ネタなど、追加要素も充実特に驚いたのが、ストーリーの進化です。原作でも感動したシーンが声優さんの演技や映像演出、BGMのアレンジによってさらにドラマチックになっているんですよ。まさか今になってまた「時のオカリナ」に泣かされるとは…！？もちろん、新ダンジョンがなかったり、セーブ枠が少なかったりと、惜しいところもあります。それでも原作の良さを残しながら現代に合わせて進化させた手腕には脱帽です。完成されたと思っていた名作にまだこんなに伸びしろがあったんですね。まさにリメイクのお手本と言える一本！昔からのファンはもちろん、初めてゼルダを遊ぶ人にもおすすめしたい作品です！

Switch2版「ゼルダの伝説時のオカリナ」をクリアしました！いやぁ、なんちゅーリメイク作を出してくれたんですか！ｗちょっと完成度が異常すぎます。・グラフィックが映画のような美しさに進化・ボイスや新規演出が加わり、ストーリーの感動が倍増・住民の生活やリアクションが細かくなり、探索がもっと楽しい・自由なカメラ操作やダッシュなどで快適性が大幅アップ・水の神殿など、理不尽だった謎解きも改善・妖精の弱体化やルピーの価値の見直しでゲームバランスも向上・ボスとの再戦や新しい小ネタなど、追加要素も充実特に驚いたのが、ストーリーの進化です。原作でも感動したシーンが声優さんの演技や映像演出、BGMのアレンジによってさらにドラマチックになっているんですよ。まさか今になってまた「時のオカリナ」に泣かされるとは…！？もちろん、新ダンジョンがなかったり、セーブ枠が少なかったりと、惜しいところもあります。それでも原作の良さを残しながら現代に合わせて進化させた手腕には脱帽です。完成されたと思っていた名作にまだこんなに伸びしろがあったんですね。まさにリメイクのお手本と言える一本！昔からのファンはもちろん、初めてゼルダを遊ぶ人にもおすすめしたい作品です！

KENT for ゲームレビュー/紹介

92,619 次观看 • 6 天前

なぜ若い漫画家ほど、とんでもないヒットを生み出せるのか？基本的に物語作れる人って頭おかしいんすよね。基本的に3 作目までにヒットしなかったやつと 3 作以上は大ヒット作れないっていう。鳥山明さんって、Dr.スランプとかドラゴンボールやったんですけど、その後当ててないじゃないですか。キン肉マンの作者も高校生でデビューしました。でもその後当ててないんですよ。実はあれは構造の問題があるんじゃないかって、まず、若くて頭が悪いことが必要なんです。キン肉マンの、「マッスルドッキング」とかっていう技があって、本来は縦に行くやつが横になったらダメージでかくなるみたいになるんですけど、なるわけないんですよ。重力考えなら。でも、あの、当時は高校生が書いて小学生が読んでたから誰も疑問に思わなかった。現実を無視した面白さが必要で、そこを飛び抜けた面白さやっぱ頭が悪くないと書けないんですよ。非現実績だけどこれが書きたいんだっていう情熱が必要。ただこれがなんで3 作以降できなくなるかって言うと偉くなると編集者の話を聞かなくなるんですよ。作者はこれやりたいってなってやりたいやつをやっちゃうと売れないんです。なので偉くなる前の「この人の話聞いてないと連載続けられないね」っていう優秀な編集者の縛りとか、言い方悪いんですけど頭の悪い情熱の作者っていうのセットがちょうど成立するのが 3作以内なんです。で、3 作以内にヒットしない人はそもそも人の話を聞かないし情熱がないから何やってもしょうがないです。

なぜ若い漫画家ほど、とんでもないヒットを生み出せるのか？基本的に物語作れる人って頭おかしいんすよね。基本的に3 作目までにヒットしなかったやつと 3 作以上は大ヒット作れないっていう。鳥山明さんって、Dr.スランプとかドラゴンボールやったんですけど、その後当ててないじゃないですか。キン肉マンの作者も高校生でデビューしました。でもその後当ててないんですよ。実はあれは構造の問題があるんじゃないかって、まず、若くて頭が悪いことが必要なんです。キン肉マンの、「マッスルドッキング」とかっていう技があって、本来は縦に行くやつが横になったらダメージでかくなるみたいになるんですけど、なるわけないんですよ。重力考えなら。でも、あの、当時は高校生が書いて小学生が読んでたから誰も疑問に思わなかった。現実を無視した面白さが必要で、そこを飛び抜けた面白さやっぱ頭が悪くないと書けないんですよ。非現実績だけどこれが書きたいんだっていう情熱が必要。ただこれがなんで3 作以降できなくなるかって言うと偉くなると編集者の話を聞かなくなるんですよ。作者はこれやりたいってなってやりたいやつをやっちゃうと売れないんです。なので偉くなる前の「この人の話聞いてないと連載続けられないね」っていう優秀な編集者の縛りとか、言い方悪いんですけど頭の悪い情熱の作者っていうのセットがちょうど成立するのが 3作以内なんです。で、3 作以内にヒットしない人はそもそも人の話を聞かないし情熱がないから何やってもしょうがないです。

MASARUの海外ニュース吹替＆字幕局

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【今野忍が語る中傷動画問題への疑問】中傷動画問題を止めたほうがいい理由を聞かれた今野忍は理詰めで語るがそれを聞くいさ進一の表情は… --- 今野「そもそも文春も共同も削除してる。文春は動画のスクショかな?(10月の)総裁選動画なのに高市総理の2月のが入ってたり、10月のはずなのに11月のポスターがあったり。明らかに時系列が合わないから捏造と言われても仕方ない動画で削除した。共同通信は編集局長が釈明の文章をいれてもう2社とも触れることもなくなってしまいました」今野「選挙ドットコムで調べたら1日でAIで200-300本の動画作った？テロップも含めてそんな事可能なのかと。最新の技術なら元動画があれば作れなくもないが、1人でやれるのかと。選挙ドットコムの結論は無理だと。現時点では松井さんはそういうソフトを作ったかもしれないけどそれならもうサナエトークン売るよりそれ売ったほうが儲かりますよ」今野「その松井さんって方は経歴も違ったでしょ。麻生株式会社だけど、実はその関連会社の自動販売機の会社で半年間働いてただけだった。経歴からして違う方が動画を作ってましたって言う時点で僕はもう…」今野「核心的な事実と周辺的な事実があったとして、核心的事実はもう完全に壊れちゃってるからその人の発言を取り上げるのはどうなのかって。それに尽きますよ」 --- これだけ理詰めで問題点を語られてもいさ進一はどうしても松井健と文春を信じて高市逮捕まで漕ぎ着けたいのがめっちゃ表情に出てるのが…

【今野忍が語る中傷動画問題への疑問】中傷動画問題を止めたほうがいい理由を聞かれた今野忍は理詰めで語るがそれを聞くいさ進一の表情は… --- 今野「そもそも文春も共同も削除してる。文春は動画のスクショかな?(10月の)総裁選動画なのに高市総理の2月のが入ってたり、10月のはずなのに11月のポスターがあったり。明らかに時系列が合わないから捏造と言われても仕方ない動画で削除した。共同通信は編集局長が釈明の文章をいれてもう2社とも触れることもなくなってしまいました」今野「選挙ドットコムで調べたら1日でAIで200-300本の動画作った？テロップも含めてそんな事可能なのかと。最新の技術なら元動画があれば作れなくもないが、1人でやれるのかと。選挙ドットコムの結論は無理だと。現時点では松井さんはそういうソフトを作ったかもしれないけどそれならもうサナエトークン売るよりそれ売ったほうが儲かりますよ」今野「その松井さんって方は経歴も違ったでしょ。麻生株式会社だけど、実はその関連会社の自動販売機の会社で半年間働いてただけだった。経歴からして違う方が動画を作ってましたって言う時点で僕はもう…」今野「核心的な事実と周辺的な事実があったとして、核心的事実はもう完全に壊れちゃってるからその人の発言を取り上げるのはどうなのかって。それに尽きますよ」 --- これだけ理詰めで問題点を語られてもいさ進一はどうしても松井健と文春を信じて高市逮捕まで漕ぎ着けたいのがめっちゃ表情に出てるのが…

ホットケーキくん(ホッケチャンネル)

126,758 次观看 • 3 个月前

しかし、ちょっと考えておかないといけないのは、中道も立民も週刊誌質問以外のほうが時間が長いってこと。ある意味まっとうな政策に関する質問もしているのに、SNSにもテレビにも取り上げられないという虚しさが彼らにもあるらしい。だから、そこはマスコミやSNS、つまり視聴する側、つまり我々の問題でもあるんよなあ。どうにかできんものかのう

しかし、ちょっと考えておかないといけないのは、中道も立民も週刊誌質問以外のほうが時間が長いってこと。ある意味まっとうな政策に関する質問もしているのに、SNSにもテレビにも取り上げられないという虚しさが彼らにもあるらしい。だから、そこはマスコミやSNS、つまり視聴する側、つまり我々の問題でもあるんよなあ。どうにかできんものかのう

椎井蹴人

53,620 次观看 • 2 个月前

【竜騎士エヴォルヴモード解説】#FFXIVFanFest2026 #FF14 玉置：メレーDPSの竜騎士の紹介をします。吉田:……それごめん、ごめん！やっぱり出すところからやったほうが盛り上がる。ではでは、玉置くんの画面をお願いします。玉置：はい。（画面を切り替える）ここ、カカシをポップさせました。従来の竜騎士と比べるとかなり変更点が大きくて、メカニクスも全くの別物になっています。まずジョブHUDですが、「ドラグーンシンボル」というものがあります。これは戦闘中の時間経過で自動で溜まるスタック要素になっています。このスタックを消費して、方向指定のある強力なウェポンスキルを実行できます。まず「シニスタードライブ」は敵の左側面から実行すると威力が上がります。次に「デクスタードライブ」は敵の右側面から実行すると威力が上がります。そして、シニスタードライブとデクスタードライブの後に使用できるようになる「桜花絢爛」は、敵の背面から実行すると威力が上がります。これまでの方向指定アクションよりも条件が細かくなっているので、難しくなっている部分もあるんですが、実行するタイミングをある程度自由に調整できることと、「ベンジフルジャンプ」というアクションを使うと、次に実行するウェポンスキルの方向指定を無視できる効果が付与されるので、これも利用しながら戦います。竜騎士だけの話ではないんですが、エバーコールドから方向指定に成功した際の手応えを感じてもらえるように、新しい表現の追加なども検討しています。もう一つ「竜血」という要素があります。これは先ほどのベンジフルジャンプを実行するたびに付与されていくスタック要素になっていて、最大3スタックになると「スターダイバー」を実行できます。このスターダイバーを実行すると「赤の竜血」状態に移行して、専用の強力なコンボを実行できます。さらに、とっておきとして、スターダイバーの後に一度だけ「スカイハイ」というアクションを使います。スカイハイを実行すると、空高く飛び上がって、一定時間後に地上に落ちてきて大ダメージを与えます。スカイハイは歴代シリーズの竜騎士のジャンプをイメージしたアクションなので、飛び上がっている間は敵の攻撃を完全に無効化したいところなんですが、残念ながら無効化はできません。無効化できてしまうとコンテンツのギミックなどが成立しなくなってしまうので、代わりに受けるダメージを大幅に軽減できるようになっています。今は「90%軽減」という、とんでもない数値になっていて、ちょっとやりすぎな気もしているんですが、でも多少やりすぎなぐらいの方が楽しいと思うので、ギリギリを狙っていこうかと思っています。それでは、一通りアクションを使ってみます。吉田:……俺もやってイイ？じゃあ、僕の画面お願いします。まあいろいろ、今日は玉置くんがゆっくりローテを回してるけど、実際にプレイするとむちゃくちゃ爽快に楽しめるんで。これまでとは違った竜騎士として、ぜひエヴォルヴモードが実装されたら楽しんでみてもらいたいです。玉置:少しだけ補足させてください。竜騎士だけの話ではないんですが、基本的にローテーションを回していて楽しいと感じられることを目標に、そのジョブらしさを感じられるようにしました。竜騎士といえばジャンプだと思うので、ジャンプ系のアクションにより個性を持たせつつ、さらに爽快感が増すように竜血関連の遊びを強化しています。他にもアビリティの数の多さとか、それに伴う硬直時間なども整理しているので、かなり楽しめるのではないかなと思っています。以上、竜騎士のエヴォルヴモードのご紹介でした。

【竜騎士エヴォルヴモード解説】#FFXIVFanFest2026 #FF14 玉置：メレーDPSの竜騎士の紹介をします。吉田:……それごめん、ごめん！やっぱり出すところからやったほうが盛り上がる。ではでは、玉置くんの画面をお願いします。玉置：はい。（画面を切り替える）ここ、カカシをポップさせました。従来の竜騎士と比べるとかなり変更点が大きくて、メカニクスも全くの別物になっています。まずジョブHUDですが、「ドラグーンシンボル」というものがあります。これは戦闘中の時間経過で自動で溜まるスタック要素になっています。このスタックを消費して、方向指定のある強力なウェポンスキルを実行できます。まず「シニスタードライブ」は敵の左側面から実行すると威力が上がります。次に「デクスタードライブ」は敵の右側面から実行すると威力が上がります。そして、シニスタードライブとデクスタードライブの後に使用できるようになる「桜花絢爛」は、敵の背面から実行すると威力が上がります。これまでの方向指定アクションよりも条件が細かくなっているので、難しくなっている部分もあるんですが、実行するタイミングをある程度自由に調整できることと、「ベンジフルジャンプ」というアクションを使うと、次に実行するウェポンスキルの方向指定を無視できる効果が付与されるので、これも利用しながら戦います。竜騎士だけの話ではないんですが、エバーコールドから方向指定に成功した際の手応えを感じてもらえるように、新しい表現の追加なども検討しています。もう一つ「竜血」という要素があります。これは先ほどのベンジフルジャンプを実行するたびに付与されていくスタック要素になっていて、最大3スタックになると「スターダイバー」を実行できます。このスターダイバーを実行すると「赤の竜血」状態に移行して、専用の強力なコンボを実行できます。さらに、とっておきとして、スターダイバーの後に一度だけ「スカイハイ」というアクションを使います。スカイハイを実行すると、空高く飛び上がって、一定時間後に地上に落ちてきて大ダメージを与えます。スカイハイは歴代シリーズの竜騎士のジャンプをイメージしたアクションなので、飛び上がっている間は敵の攻撃を完全に無効化したいところなんですが、残念ながら無効化はできません。無効化できてしまうとコンテンツのギミックなどが成立しなくなってしまうので、代わりに受けるダメージを大幅に軽減できるようになっています。今は「90%軽減」という、とんでもない数値になっていて、ちょっとやりすぎな気もしているんですが、でも多少やりすぎなぐらいの方が楽しいと思うので、ギリギリを狙っていこうかと思っています。それでは、一通りアクションを使ってみます。吉田:……俺もやってイイ？じゃあ、僕の画面お願いします。まあいろいろ、今日は玉置くんがゆっくりローテを回してるけど、実際にプレイするとむちゃくちゃ爽快に楽しめるんで。これまでとは違った竜騎士として、ぜひエヴォルヴモードが実装されたら楽しんでみてもらいたいです。玉置:少しだけ補足させてください。竜騎士だけの話ではないんですが、基本的にローテーションを回していて楽しいと感じられることを目標に、そのジョブらしさを感じられるようにしました。竜騎士といえばジャンプだと思うので、ジャンプ系のアクションにより個性を持たせつつ、さらに爽快感が増すように竜血関連の遊びを強化しています。他にもアビリティの数の多さとか、それに伴う硬直時間なども整理しているので、かなり楽しめるのではないかなと思っています。以上、竜騎士のエヴォルヴモードのご紹介でした。

ありしあ@Ridill

347,293 次观看 • 6 个月前

しんのすけ「"言語化"が流行ってる日本で複雑なものを単純化すると、詳細が消える恐れがありますよね」イニャリトゥ監督「まさにそうで、私たちは現実を体験しなくなっている。スマホは現実を平面的なイメージに変えてしまう。ディガーは私たちの鏡なんだ。」 #映画ディガー #Digger ワーナーブラザースジャパン

しんのすけ「"言語化"が流行ってる日本で複雑なものを単純化すると、詳細が消える恐れがありますよね」イニャリトゥ監督「まさにそうで、私たちは現実を体験しなくなっている。スマホは現実を平面的なイメージに変えてしまう。ディガーは私たちの鏡なんだ。」 #映画ディガー #Digger ワーナーブラザースジャパン

しんのすけ | 監督の視点

30,208 次观看 • 1 个月前

木曜２０時（明日）はTapNowで動画生成界隈では滅多にやらないチュートリアル、漫画の作り方をやります！昔ジャンプルーキーでラブコメ首位（瞬間風速）とってるのでちょっとは説得力あるかなと自負しております😆 漫画をアップしてると「動画から漫画に転向ですか？」と突っ込まれることがあるんですが、逆です。アカウントが yachimat_mangaである通り元々がAI漫画をつくるのがメインだったんですが、アニメが楽しくなっちゃって漫画をほったらかしにしているというのが実際です🤣 しかし！ここにきてエージェンティックな漫画生成が楽しすぎて！これはガチで共有しなあかんやつ！と思ってるので満を持してチュートリアルですみなさん、世にあるアニメの中で漫画原作の率はご存じですか？なんと６７．８％ですよ。なぜか。マーケットで検証済みの作品だからです。小説も大体は一度コミカライズしてからアニメ化します。ビジュアル面での検証も必要だからですアニメの制作だけ請け負うのであれば必要ないのかもしれませんが、自分のIPを立ち上げていくという話であればいきなり高コストのアニメを時間かけてつくるより、キャラクター、物語の検証を漫画で先にやるべきですしかも一度漫画になっていればそれが絵コンテになります今回のチュートリアルでは、初歩的な漫画の作法をAIエージェントを使いながらどうやって実装していくのかというのをハンズオンでお伝えしていきたいと思いますヒキとメクリ、フリとウケの概念。あとAIがやりがちなミスをどうやって事前につぶすのか。このあたりをメインでやろうと思います是非是非遊びに来てください！

木曜２０時（明日）はTapNowで動画生成界隈では滅多にやらないチュートリアル、漫画の作り方をやります！昔ジャンプルーキーでラブコメ首位（瞬間風速）とってるのでちょっとは説得力あるかなと自負しております😆 漫画をアップしてると「動画から漫画に転向ですか？」と突っ込まれることがあるんですが、逆です。アカウントが yachimat_mangaである通り元々がAI漫画をつくるのがメインだったんですが、アニメが楽しくなっちゃって漫画をほったらかしにしているというのが実際です🤣 しかし！ここにきてエージェンティックな漫画生成が楽しすぎて！これはガチで共有しなあかんやつ！と思ってるので満を持してチュートリアルですみなさん、世にあるアニメの中で漫画原作の率はご存じですか？なんと６７．８％ですよ。なぜか。マーケットで検証済みの作品だからです。小説も大体は一度コミカライズしてからアニメ化します。ビジュアル面での検証も必要だからですアニメの制作だけ請け負うのであれば必要ないのかもしれませんが、自分のIPを立ち上げていくという話であればいきなり高コストのアニメを時間かけてつくるより、キャラクター、物語の検証を漫画で先にやるべきですしかも一度漫画になっていればそれが絵コンテになります今回のチュートリアルでは、初歩的な漫画の作法をAIエージェントを使いながらどうやって実装していくのかというのをハンズオンでお伝えしていきたいと思いますヒキとメクリ、フリとウケの概念。あとAIがやりがちなミスをどうやって事前につぶすのか。このあたりをメインでやろうと思います是非是非遊びに来てください！

yachimat - AI Short Anime

20,951 次观看 • 5 个月前