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ガメラ大怪獣空中決戦(1995) 「怪獣は動物でもないし、恐竜でもない」な設定を説明ではなく直観として語るために、映像エフェクトとCGを使い、その結果が最大限に表れているこのシークエンスは、『ジュラシックパーク』におけるCG恐竜登場の次にインパクトを与えたとも言える。 #特撮ショット

ユーセコーイチ

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イーサン・ホークは「ここ数年になるまで、自分の考えを口にすることを怖いと感じたことはなかった」と語った。「これまで感じたことのない恐怖が空気中に漂っている――そしてそれは“アメリカらしさ”ではない」と、ホークは月曜夜、サンダンス映画祭でVarietyに語った。「自由な国でアーティストとして活動できるのは特権だ。でも、もうそうは感じられない。それは変えなければならない。」

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チタロ

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

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クレア

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#このシーンでショック受けない人いない説映画ミストのラストシーン霧の中に怪物が居ると言う設定で、仲間も妻も怪物に殺され逃亡先で心中を図り愛する息子を手にかけてからのこれ。初めて観た時は言葉を失いました。

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Kumi.BEATKEEPERS

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論破されてないで！「文書に出てきた人間が判断してはいけない」 "まともな告発"であればそれは正しい意見。しかし、それは『どんな状況でも常に絶対』ではない。指針には、やむを得ない場合には通報者探索をする事ができる（通報者を特定した上でなければ必要性の高い調査を実施できない等）旨の記載がされている。このような証拠も証言も無い怪文書のような物を見つける度に「これは公益通報だね。数千万使って第三者委員会を設置して判断してもらおう！」なんてやってたら無駄な経費がかかるし、結果が出るまで時間もかかるし、その間に風評被害が広まる恐れもある。知事の悪口だけ書かれていたのならともかく、知事以外の職員や関連企業の名誉毀損もかなりされていた。行政のトップとして第三者の被害を守るために何としても食い止めなければ安全配慮義務を怠る事になる。知事は真っ当に責務を果たしたに過ぎない。そして、この文書は、誰が書いたかも分からない、何一つ証拠もないし、誰から聞いたかの証言すら書かれていない。通報者を特定した上でなければ必要性の高い調査を実施できない文書である事は明白。だから通報者探索をする事もやむを得なかった。藤本委員長は、「知事がおっしゃる事情はこのやむを得ない場合に当たるとは思えません」と言ってるが、これは単なる藤本君のただのお気持ち表明。 "やむを得ない場合に当たるとは思えない理由"を全く説明していない。説明もせずに「思えません」てw こんなもんで知事側に納得しろという方が無理な話。裁判になれば、これは「やむを得ない場合に当たる」と正当に判断され、まともな判決が下される可能性が極めて高い。結果を言わないのは卑怯者のすること

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ジャスティス‼️ため池マン

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クラウドは積み重ねの人以前"できなかったこと"はできるようになる。クラウドが何度も繰り返し挑戦し成長する姿が描かれる。この演出を行う理由、それは… ①エアリスに心を開くクラウド ②運命の壁を乗り越えるクラウドこの2つを描くためであると考える。 ①エアリスに心を開くクラウド "別れの物語展"でも説明があるとおり"エアリスの明るさに冷たく閉ざしていた心を開いていくクラウド""温かな時間"が描かれるからだ。クラウドはエアリスに出会ったことにより変わる。ハイタッチがわかりやすいが、クラウドはそれまで誰ともハイタッチをしなかった。エアリスに出会い彼は変わった。エアリスは何度もクラウドに声をかける。1度ではない。何度もだ。その彼女の想いがクラウドの心に響き、少しずつ変わっていく姿が見られる。クラウドの"心の動き"が大事。花摘み、写真、などもそうだが、わざと"前もしようとしたこと"の繰り返しの演出がある理由。それは…その"行為"そのものだけではなく、その行為に至るまでの"過程"を見てほしいからではないか。「冷たく閉ざしていた心」は急に開かれるものではない。徐々に心の氷を溶かしていく、という段階的な"過程""順序""内容"が大切な理由が説明されている。これはクラウドにとって、エアリスが"大切な人"になる過程である。失うことを受け入れられなくなるほどの大切な人になっていく理由を説明している。それを、プレイヤーに感じてもらいたい意図があるのでは。とても丁寧な演出だ。メインストーリーとして外すことのできない大事な演出なので、全編を通してこれが丁寧に描かれているのも当然。 ②運命の壁を乗り越えるクラウド "できないこと"それを"運命には逆らえない"と重ねている狙いがある。何度も失敗を繰り返す。Hollow「もう一度笑って、今度は離しはしない」と重なるように。クラウドが挑戦する姿を見せている。「もしも～し」とエアリスが呼ぶ声。最初は「誰だ？」でも次は「エアリス」とすぐ答える。その次は確認作業もなくなり当然のように話始める。気を失い、次に目を開けた時でも。忘れていない想いの蓄積、成長がある。これも彼の歩みなのではないか。最初は離れてしまっていた手と手が、段々と離れにくくなっていくように。「今度は離しはしない」と、彼はトライし続ける人なのだと。彼の性質を説明している。何度も繰り返すことで変わる可能性を諦めない。想いが成功へと繋がる、という流れ。失敗の中に学びがある。積み重ねで前に進んでいる。エアリスから貰ったものは他の女性に渡さない。無垢のマテリアを大切そうに手放さないクラウド。三作目に起きる変化の予兆だ。なので今回できなかったことは、次回に持ち越しになっているにすぎない。クラウドはそういう人だという説明なのだ。まだ2作目なので、3作目がある。#FF7R #FF7リバース

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もぐり

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おせっかいかもしれないけど、昔ある男に伝えたことがある。それ、本当にもったいないからやめた方がいいよって。その人はマッチングアプリで出会った女性にはとりあえず初回は全員奢ると決めていた。もちろん、それが自分のポリシーならいい。でも話を聞いていると「男は奢るものだから。」ただそれだけだった。正直、それって一番もったいない。だってもう次はないな。価値観が合わないな。そう思った相手にも、なんとなくお金を使い続けるってことだから。恋愛ってお金を使うことが大事なんじゃない。誰に何のために使うか。そこが大事。その何千円かを、本当に「また会いたい」と思えた女性とのデートで使えたら。少し背伸びしたお店に行けたかもしれない。プレゼントを贈れたかもしれない。思い出を一つ増やせたかもしれない。そう考えたら使い方って変わる。恋愛でも仕事でもそうだけど、軸がある人はお金の使い方にも軸がある。世間体で動かない。「男だから。」「普通はこうだから。」ではなくて、自分が納得できる選択をする。実は、こういう小さな判断の積み重ねが恋愛にも表れる。だから奢る・奢らないの話じゃなくて自分の軸で行動できる男が、結局一番魅力的なんだと思う。そしてそういう価値観に合う女と付き合えばいい。それと、そもそも、財布を出そうともしない女にろくな人はいない。

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ミシェル・サラー氏は、量子もつれについて「距離に関係なく2つのものがつながった同じ量子系として振る舞う現象」だと説明し、その仕組みを高度な文明が利用できる可能性について語った。ジョー・ローガンの番組で、NASAの天体物理学者ミシェル・サラー氏は、「馬鹿げた話に聞こえたくない」と前置きしながら、量子もつれについて説明した。ローガン氏は、量子もつれを「2つのものが物理的な距離に関係なく接続されているという意味」と整理した。サラー氏は、アインシュタインも量子力学がこの方向を示していることを理解していたが、「遠隔作用」を嫌い、“spooky action at a distance”と呼んだと説明した。そのうえで、1990年代半ば以降の実験で、量子もつれは実際に確認されていると述べた。例として、同じ原子内にあった2つの電子は、互いに反対方向のスピンを持っており、それらを離しても、片方の状態を変えると、もう片方も即座に対応するように振る舞うと説明している。サラー氏は、これについて「宇宙はこの2つを同じ量子力学的システム、つまり基本的には同じ物体として扱っている」と述べた。そして、「空間と時間は関係ない。どれだけ離しても、宇宙はその間の空間と時間を問題にしない」と語った。この流れで、サラー氏はSF作品『三体』に登場する「智子（ソフォン）」に触れ、宇宙人文明と量子もつれで結びついて即座に反応するという設定について、「素晴らしい科学で、理論的には可能かもしれない」と述べた。ただし、ここで語られているのは「宇宙人が量子もつれで瞬間移動している」と断定した話ではなく、「高度な文明が、宇宙船で移動するよりも、量子もつれのような仕組みを利用する可能性があるのではないか」という推測に近い。ローガン氏が「では人間は何ともつれているのか」と問いかけると、サラー氏は、ビッグバンで宇宙のすべてが小さな領域に集まっていたなら、私たちも宇宙のあらゆるものと何らかの形でつながっているのかもしれない、と語った。サラー氏は、「自分の一部が今この瞬間、アンドロメダ銀河に量子力学的に存在しているのかもしれない」とも述べ、現実とは何なのか、私たちはまだ理解していないと語っている。つまりこの会話は、量子もつれをもとに「空間を移動する」という発想そのものが、将来の高度な文明にとっては原始的に見えるかもしれない、という話です。宇宙船で遠くへ飛ぶのではなく、宇宙そのもののつながりを利用する。サラー氏は、それが本当に可能だと断言しているわけではないが、「その方が宇宙船で移動するより、ずっと説得力がある」と語っています。

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『恐竜に比べれば大したことないな』グループ売上3,870億円を誇るDMMの亀山会長。 ”金の亡者”なんて言われることもある人だけど、シンドいときはNHKスペシャルで恐竜や宇宙の映像を眺めて『何とかなるさ』と思うらしい。このエピソードがなんとも人間くさくて大好き。

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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【悲報】ゆいぴす「お前は一瞬で消えるタピオカになるぞ」と言われ、ブームが終わる恐怖にガタガタ震えていたことが判明... 無関心に埋もれて消えるくらいなら、燃料を投下し続けてでも生き残ろうとした結果、今度はマンジャロに突っ込んで特大の炎上へ。 YouTubeで「誰を信用していいか分からない」と被害者ぶって、タピオカになる恐怖に狂った結果、自分が一番信用できない化け物になっていくプロセスを見た気がする.....

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話題のメモ帳

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最も勇敢なこととは怪物が存在しないふりをすることではなく、自分の傷をさらけ出し、「私も同じだよ。一緒にお祝いしよう」と言うこと🥹今そんなふうに自分の中の怪物と向き合うことに恐怖を感じてる人に届いて欲しいし、アルバムにはそんな過程を経て得たたくさんの喜びと幸せが込められてる🥹CELEBRATIONをリード曲にしたのは、それをお祝いしてスタートを切りたかったからなんだね🥹 #HUHYUNJIN

最も勇敢なこととは怪物が存在しないふりをすることではなく、自分の傷をさらけ出し、「私も同じだよ。一緒にお祝いしよう」と言うこと🥹今そんなふうに自分の中の怪物と向き合うことに恐怖を感じてる人に届いて欲しいし、アルバムにはそんな過程を経て得たたくさんの喜びと幸せが込められてる🥹CELEBRATIONをリード曲にしたのは、それをお祝いしてスタートを切りたかったからなんだね🥹 #HUHYUNJIN

시짱

27,040 Aufrufe • vor 3 Monaten

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

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ドジャースロバーツ監督「朗希はストライクゾーンに投げることができなかった」「どの球種もよくなかった」「本人は落ち込んでいた」「今の段階で他の選択肢を考えることは、建設的ではないと思っている」「彼はシーズン4試合目で先発する。だから、しっかり打者に向かっていかなければならない」「私は不安ではない。彼の中にあるものは分かっているし、大事な場面でそれを見てきた。だから、メカニクスと自信を整えることができればいい」「まだ学びながら適応していく段階」「できる限りサポートして、ある程度の時間を与える。そしてシーズンが始まれば、そこからは結果の世界になる」「スプリングトレーニングやオープン戦だけで判断することはできない。ここまでは良くなかった。それは事実。求められるレベルに達していないのも分かっている。でもこれからが本番。照明がついた本番でどうパフォーマンスできるか」

ドジャースロバーツ監督「朗希はストライクゾーンに投げることができなかった」「どの球種もよくなかった」「本人は落ち込んでいた」「今の段階で他の選択肢を考えることは、建設的ではないと思っている」「彼はシーズン4試合目で先発する。だから、しっかり打者に向かっていかなければならない」「私は不安ではない。彼の中にあるものは分かっているし、大事な場面でそれを見てきた。だから、メカニクスと自信を整えることができればいい」「まだ学びながら適応していく段階」「できる限りサポートして、ある程度の時間を与える。そしてシーズンが始まれば、そこからは結果の世界になる」「スプリングトレーニングやオープン戦だけで判断することはできない。ここまでは良くなかった。それは事実。求められるレベルに達していないのも分かっている。でもこれからが本番。照明がついた本番でどうパフォーマンスできるか」

【MLB速報】放送地区【大谷速報】

914,380 Aufrufe • vor 4 Monaten

【日本政府のSNS情報規制について】『日本人は目覚めの時』自分には大した情報的価値もないから別に恐くない。と簡単に言ってしまう。よくある主張が「隠すものがなければ恐れる必要はない」つまり、考える必要すらないと。一般人は関係ないからと。たが、この主張の起源を忘れてはいけない。『隠すものがなければ恐れる必要はない』これは第二次大戦でのナチスのプロパガンダだ。この考えは本質を見失っている。プライバシーとは何かを隠すためのものではなく、何かを守るためのものだ。プライバシーとは人々が異なる価値観を持ち、それぞれの考えを持つことができる自由な社会を守るためのものだ。プライバシーとは何か人に聞けば千差万別の答えが返ってくるだろうが、今日においてプライバシーとはかつて私たちが自由と呼んでいたものだ。それは自分の責任で行動する権利。どう見えるか、どう評価されるかを気にせずに自分の行動は自分で決める権利です。元NSA.CIA職員/ エドワード.スノーデンオリジナル曲【 Groovy Spanish 3 】

【日本政府のSNS情報規制について】『日本人は目覚めの時』自分には大した情報的価値もないから別に恐くない。と簡単に言ってしまう。よくある主張が「隠すものがなければ恐れる必要はない」つまり、考える必要すらないと。一般人は関係ないからと。たが、この主張の起源を忘れてはいけない。『隠すものがなければ恐れる必要はない』これは第二次大戦でのナチスのプロパガンダだ。この考えは本質を見失っている。プライバシーとは何かを隠すためのものではなく、何かを守るためのものだ。プライバシーとは人々が異なる価値観を持ち、それぞれの考えを持つことができる自由な社会を守るためのものだ。プライバシーとは何か人に聞けば千差万別の答えが返ってくるだろうが、今日においてプライバシーとはかつて私たちが自由と呼んでいたものだ。それは自分の責任で行動する権利。どう見えるか、どう評価されるかを気にせずに自分の行動は自分で決める権利です。元NSA.CIA職員/ エドワード.スノーデンオリジナル曲【 Groovy Spanish 3 】

田中謙次 KENJI TANAKA

60,366 Aufrufe • vor 1 Jahr

🎙️辛い時、自分を幸せにしてくれもの 🐈僕の場合には、ストレスを受けたり辛い時は、あえて幸せになろうとしないみたいです 🐈自分の状況を客観的に見つめられてこそ克服できると考えるので、むしろ限界まで落ちようとします映像も曲も、ストレス感じる時は落ち着いたdeepな曲を聴いて映像もわざと悲しい映像検索したりして笑僕がこれよりもっと辛いのか? 本当に自分の状況について客観的に振り返えろうとします僕はあえて明るい曲聴いて明るくなろうと思ってもなれないんですよ今の状況を認めて、とにかく自分の思い通りにならない事でストレスを受けるので、解決してこそストレスがなくなるじゃないですか解決方法を探そうと努力するみたいです 🎙️回避せず完全に立ち向かうんですね 🐈ですね、回避したらどっちにしろ後でまたストレスになると思います ❄️本当にTだ 🦊Tの定番

🎙️辛い時、自分を幸せにしてくれもの 🐈僕の場合には、ストレスを受けたり辛い時は、あえて幸せになろうとしないみたいです 🐈自分の状況を客観的に見つめられてこそ克服できると考えるので、むしろ限界まで落ちようとします映像も曲も、ストレス感じる時は落ち着いたdeepな曲を聴いて映像もわざと悲しい映像検索したりして笑僕がこれよりもっと辛いのか? 本当に自分の状況について客観的に振り返えろうとします僕はあえて明るい曲聴いて明るくなろうと思ってもなれないんですよ今の状況を認めて、とにかく自分の思い通りにならない事でストレスを受けるので、解決してこそストレスがなくなるじゃないですか解決方法を探そうと努力するみたいです 🎙️回避せず完全に立ち向かうんですね 🐈ですね、回避したらどっちにしろ後でまたストレスになると思います ❄️本当にTだ 🦊Tの定番

rinrin

31,108 Aufrufe • vor 6 Monaten

サッカーでは、必ずしも最強のチームが勝つとは限らない。必ずしも最も裕福なチームが勝つとは限らない。何千人もの人々の夢は、地球をはるかに超えて広がっている。この試合は、たとえ格下のチームでも、力を合わせればはるかに強い相手に勝てるということを明確に証明した #ガンバ大阪 #GAMBAOSAKA

サッカーでは、必ずしも最強のチームが勝つとは限らない。必ずしも最も裕福なチームが勝つとは限らない。何千人もの人々の夢は、地球をはるかに超えて広がっている。この試合は、たとえ格下のチームでも、力を合わせればはるかに強い相手に勝てるということを明確に証明した #ガンバ大阪 #GAMBAOSAKA

GAMBA OSAKA ULTRAS ITALIA

15,287 Aufrufe • vor 2 Monaten

【ウォヌのキュンとする반존대(半敬語)】ドギョムがこの前コンテンツの中で‘설레는 반존대(キュンとする半敬語)’って言ってて、いつかこの話を書こうと思ってたのを思い出した。韓国語には敬語とタメ口の間に当たる반존대(半敬語)なるものがある。これは敬語とタメ口を混ぜて使うもの。そもそも前提として、韓国は日本以上に言葉と礼儀の結びつきが強く、年齢と社会的序列に基づいて明確に敬語/タメ口を使い分ける。年上側が許可しない限りは原則敬語、家族にも敬語だったり恋人同士でも年下側が敬語のままなこともよくある。 반존대(半敬語)の概念は日本人にはわかりにくいと思うので、以下、반존대(半敬語)についての解説。ー韓国における半敬語は、敬語の「礼儀」とタメ口の「親密さ」が共存する独特の話し方です。特に年下男性が使う場合、敬意を払いながらも一歩踏み込んでくるそのギャップが、年上女性の感情を心地よく揺さぶる魅力として機能します。アイドルの場合は少し特殊で、ファンには年齢関係なく最初からタメ口を使う人もいれば、ずっと敬語の人もいる。年上ファンにも相手が望むならタメ口にしたり、何度も話してるとタメ口に移行する人もいる。ウォヌはというと。礼儀を重んじるタイプなので、相手が敬語なら基本は敬語で返す。(長い関係性がある方にはタメ口だったりする) 最初でもファンが過度にくだけた話し方をしてきたらそれに合わせたり、オッパと呼んでくる相手にはタメ口なことが多い。そして本題。私は、韓国の恋愛リアリティ番組で “ヌナたちがキュン死する年下男子の半敬語” -누나들이 좋아 죽는 연하님 반존대- と言われてたのを見てそんな概念があることを知った。そしてウォヌはこの반존대(半敬語)をよく使うのだけど、“ウォヌの반존대(半敬語)”はだいぶヤバい。私の場合は、何年越しの関係性があるわけでもなく、ウォヌにタメ口で話そうと言ったこともないので、ウォヌはまさにこの반존대(半敬語)をよく使ってくる。 반존대(半敬語)ってそもそも、・敬語とタメ口のギャップ・心理的距離感の揺れによってキュンとするんだと思うけど、ウォヌの場合それに・クールなイメージと誠実さのギャップ・低音なのに甘い声というギャップがすでにあるので、ギャップにギャップを重ね、さざなみのように押し寄せてくるギャップに振り回されることになるのだ。そしてなんと言っても、美しい言葉選びとやわらかい物腰、落ち着いた話し方。そこに、ふと見せる可愛さのギャップ。そんなウォヌだからこそ、반존대(半敬語)がボディーブローのようにジワジワ効いてくる。しかも相手をキュンとさせようとしてわざと口調を変えるタイプじゃないので、自然にこれをやってのけてるっていう生まれながらの沼系年下男子である。こんな男子が職場にいて、残業中に「ヌナ、最近忙しそうだけど大丈夫？よかったらこれ飲んでください。」とか言って栄養ドリンクなんか差し出してきた日には仕事が手につかなくなってクビになる未来しか見えない。てなわけで、動画にまとめたのでよかったらご覧ください。言葉のニュアンスが伝わりやすいように、音声はなしでセリフに忠実な訳をつけました。ウォヌの声を想像しながら見てください💜 ＊TMIだけど、韓国語学校に通ってる時に中国人クラスメイトから聞いて驚いたんだけど、中国語には日本語や韓国語のような言い回しとしての敬語がないらしい。同じ漢字圏の言語なのに面白いなぁ。

【ウォヌのキュンとする반존대(半敬語)】ドギョムがこの前コンテンツの中で‘설레는 반존대(キュンとする半敬語)’って言ってて、いつかこの話を書こうと思ってたのを思い出した。韓国語には敬語とタメ口の間に当たる반존대(半敬語)なるものがある。これは敬語とタメ口を混ぜて使うもの。そもそも前提として、韓国は日本以上に言葉と礼儀の結びつきが強く、年齢と社会的序列に基づいて明確に敬語/タメ口を使い分ける。年上側が許可しない限りは原則敬語、家族にも敬語だったり恋人同士でも年下側が敬語のままなこともよくある。 반존대(半敬語)の概念は日本人にはわかりにくいと思うので、以下、반존대(半敬語)についての解説。ー韓国における半敬語は、敬語の「礼儀」とタメ口の「親密さ」が共存する独特の話し方です。特に年下男性が使う場合、敬意を払いながらも一歩踏み込んでくるそのギャップが、年上女性の感情を心地よく揺さぶる魅力として機能します。アイドルの場合は少し特殊で、ファンには年齢関係なく最初からタメ口を使う人もいれば、ずっと敬語の人もいる。年上ファンにも相手が望むならタメ口にしたり、何度も話してるとタメ口に移行する人もいる。ウォヌはというと。礼儀を重んじるタイプなので、相手が敬語なら基本は敬語で返す。(長い関係性がある方にはタメ口だったりする) 最初でもファンが過度にくだけた話し方をしてきたらそれに合わせたり、オッパと呼んでくる相手にはタメ口なことが多い。そして本題。私は、韓国の恋愛リアリティ番組で “ヌナたちがキュン死する年下男子の半敬語” -누나들이 좋아 죽는 연하님 반존대- と言われてたのを見てそんな概念があることを知った。そしてウォヌはこの반존대(半敬語)をよく使うのだけど、“ウォヌの반존대(半敬語)”はだいぶヤバい。私の場合は、何年越しの関係性があるわけでもなく、ウォヌにタメ口で話そうと言ったこともないので、ウォヌはまさにこの반존대(半敬語)をよく使ってくる。 반존대(半敬語)ってそもそも、・敬語とタメ口のギャップ・心理的距離感の揺れによってキュンとするんだと思うけど、ウォヌの場合それに・クールなイメージと誠実さのギャップ・低音なのに甘い声というギャップがすでにあるので、ギャップにギャップを重ね、さざなみのように押し寄せてくるギャップに振り回されることになるのだ。そしてなんと言っても、美しい言葉選びとやわらかい物腰、落ち着いた話し方。そこに、ふと見せる可愛さのギャップ。そんなウォヌだからこそ、반존대(半敬語)がボディーブローのようにジワジワ効いてくる。しかも相手をキュンとさせようとしてわざと口調を変えるタイプじゃないので、自然にこれをやってのけてるっていう生まれながらの沼系年下男子である。こんな男子が職場にいて、残業中に「ヌナ、最近忙しそうだけど大丈夫？よかったらこれ飲んでください。」とか言って栄養ドリンクなんか差し出してきた日には仕事が手につかなくなってクビになる未来しか見えない。てなわけで、動画にまとめたのでよかったらご覧ください。言葉のニュアンスが伝わりやすいように、音声はなしでセリフに忠実な訳をつけました。ウォヌの声を想像しながら見てください💜 ＊TMIだけど、韓国語学校に通ってる時に中国人クラスメイトから聞いて驚いたんだけど、中国語には日本語や韓国語のような言い回しとしての敬語がないらしい。同じ漢字圏の言語なのに面白いなぁ。

もか -모카-

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