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ガメラ大怪獣空中決戦(1995) 「怪獣は動物でもないし、恐竜でもない」な設定を説明ではなく直観として語るために、映像エフェクトとCGを使い、その結果が最大限に表れているこのシークエンスは、『ジュラシックパーク』におけるCG恐竜登場の次にインパクトを与えたとも言える。 #特撮ショット

ユーセコーイチ

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クレア｜日常の違和感言語化係

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ジャスティス‼️ため池マン

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スマホやpadで誰でもCGが作れる時代だからといって子どもたち皆がデジタルのCG怪獣を作りたいとは限らない子どもたちに造形や操演怪獣の選択肢もあるべきそしてその機会を作るのが大人の役目 #ゴジ部 #ピカピカ特怪組は5歳の子からラテックスで怪獣を作り操演を楽しんでます😊✨ #アナログ特撮

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アトリエこがねむし/映像制作/きぐるみパペット造形/人形劇団

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KUMI-BEATKEEPERS

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「命を優先する」―― さとうさおり氏が、リーダーとして絶対に言ってはいけなかった一言さとうさおり氏の辞職表明を見て、多くの人が感じた違和感。「何かがおかしい。でも、うまく言葉にできない」その正体は、辞職したことそのものではないと思う。問題は、「命を優先する」と言って去ったことだ。最初に断っておきたい。命を守ることが悪いのではない。本当に身の危険があるなら、逃げればいい。議員を辞めてもいい。家族や自分自身の安全を最優先することを、誰も責めることはできない。しかし、だからこそ私は思う。政治家として、そして人を率いてきたリーダーとして、「命を優先する」という言葉だけは使うべきではなかった。なぜなら、それは単なる辞職理由ではないからだ。その一言は、それまで彼女自身が作ってきた「戦うリーダー」という物語を、自分の手で壊してしまう言葉だからである。さとう氏は、強い言葉で支持を集めてきた。隠すな。公開しろ。説明しろ。おかしいものには声を上げろ。東京都にも、既存政治にも遠慮しない。普通の政治家が躊躇するところまで踏み込む。だから、多くの人が期待した。この人なら逃げない。この人なら最後まで戦う。そう思った人も少なくなかったはずだ。ところが、自分自身が説明を求められる側になったとき、「今後の人生に大きく関わる事情」「自分だけに関わる問題ではないので詳細は話せない」そして最後に、「命を優先する」と語った。ここで、これまでの人物像との間に大きな亀裂が入った。「命を優先します」これは、非常に強い言葉だ。強すぎると言ってもいい。なぜなら、この言葉を出された瞬間、誰も反論できなくなるからだ。「それでも議員を続けろ」とは言えない。「命より議席を優先しろ」などと言えるはずもない。つまり、この一言が出た瞬間に、なぜ辞めるのか。何が起きたのか。なぜ休養では駄目なのか。なぜ議員を辞める必要があるのか。辞めれば何が解決するのか。という、本来有権者に説明されるべき問いが、全部止まってしまう。だから私は、この言葉が一番まずかったと思う。命を説明したのではない。結果として、「命」という反論不能な言葉によって、説明そのものを終了させてしまった。そう見えてしまうからだ。もちろん、本当に命に関わる事情があった可能性は否定できない。外部の人間には分からない。第三者が関わっているなら、詳細を公表できないことだってある。しかし、「全部話せない」と「何も説明できない」は全く違う。たとえば、「安全上の重大な事情が生じた」「第三者保護のため詳細は明らかにできない」「議員活動を継続する限り、その問題を解消することが困難である」「必要な相談や安全確保の手続は取っている」「これまでの政治的主張を撤回したわけではない」それくらいは説明できる。そうすれば、少なくとも、安全のために退くことと政治的に敗北して退くことを切り分けられる。しかし「命を優先する」という言葉だけが前面に出れば、受け手には別の物語ができてしまう。東京都と戦っていた政治家に何かが起きた。そして命を守るために退いた。本人がそういう意味で言ったのかどうかは関係ない。政治家の言葉は、本人の意図だけでは成立しない。どう受け取られるかまで含めて政治である。そして、ここからがもっと重要だ。これは単なる「言葉選びの失敗」ではない。リーダー論として見ても、かなり深刻な失敗である。リーダーとは、恐怖を感じない人ではない。怖いものは怖い。危険なら撤退する。場合によっては、逃げる判断だって必要だ。しかしリーダーには、その次の仕事がある。自分の恐怖を、自分の中で処理することだ。そして仲間には、「何が起きているのか」「何を守るのか」「何を撤回しないのか」「これからどう進むのか」を示す。リーダーの役割とは、全員の前で一番勇ましい言葉を叫ぶことではない。混乱した状況を整理して、周囲に方向を示すことだ。ところが今回の辞職表明で支持者に残されたのは、方向ではなかった。不安だった。「命を優先する」と言われれば、支持者は当然考える。そんなに危険なのか。何があったんだ。誰かに何かされたのか。これまで応援してきた活動は危険なのか。東京都を追及すると、こんなことになるのか。やちよの会はどうなるのか。これまで一緒に活動していた人たちはどうするのか。そして、本人が具体的な説明をしなければ、その空白を支持者自身が埋め始める。憶測が始まる。噂が始まる。陰謀論まで生まれる。つまり、リーダーが自分で整理すべき不安を、支持者側にそのまま渡してしまった。私は、ここが今回もっともまずいと思う。自分の恐怖だけを置いて去ってしまったように見える。リーダーなら、本来は逆である。仮に自分が去らなければならなくなったとしても、「私はここで離れる」「しかし、この問題提起は間違っていない」「ここまでは達成した」「ここから先はこう引き継ぐ」「皆さんが恐れる必要はない」「私が去っても、この活動の意味は消えない」と残す。これが、リーダーの撤退だ。戦い続けることだけが勇気ではない。撤退することだってある。しかし、仲間が前を向ける形にして撤退する。そこまでがリーダーの責任なのである。政治家には支持者がいる。もっと言えば、その人の言葉を信じて実際に動いた人がいる。票を投じた人。寄附した人。ポスターを貼った人。ポスティングした人。 SNSで応援した人。家族や知人に投票を頼んだ人。時間を使い、金を使い、ときには人間関係まで使って応援した人たちがいる。リーダーは、その人たちを動かしてきた。ならば、自分が突然去るときに、「私は自分の命を優先します」だけでは足りない。自分の人生を守る権利はもちろんある。しかし同時に、自分を信じて動いた人たちを、どういう状態で残していくのか。そこにも責任がある。今回の違和感は、おそらくここにある。本人にとっては、「自分の人生を守るための決断」だったのかもしれない。しかし支持者から見れば、「あなたを信じてここまで来た私たちは、どうすればいいのか」という話でもある。リーダーの辞職は、自分一人の人生の決断では終わらない。だからこそ、退出するときほど、その人のリーダーとしての本質が出る。そして今回、さらに厳しいのは、彼女がこれまで「戦う姿勢」そのものを支持の源泉にしてきたことである。強い言葉を使う。権力に食ってかかる。既得権益を恐れない。隠されたものを公開させる。そういう姿勢を見せ続けてきた。だからこそ、「命は一つしかない」という言葉の破壊力が大きかった。本人としては「自分を大切にする」という当然のことを言っただけなのかもしれない。しかし、支持者側には、「最後は怖くなって退いたのか」という印象が残り得る。事実がそうだった、と言っているのではない。そういう物語を、自分の言葉によって成立させてしまった。それが問題なのだ。そして、リーダーとして最も避けるべきなのはここだと思う。「圧力をかければ、この人は退く」という印象を残すことだ。仮に本当に何らかの重大な外的事情があったのであれば、なおさらである。リーダーが退くときに、「私はここで退く。しかし要求を受け入れたわけではない」「主張は撤回しない」「記録は残す」「問題提起は引き継ぐ」と明確にしなければならない。そうしなければ、相手側にも、支持者側にも、「押された結果、退いた」という印象が残る。これは、政治運動を率いる人物にとって非常に大きな問題である。結局、今回の件で問われているのは、「辞めるのは弱いのか」ではない。そんな単純な話ではない。問われているのは、「リーダーとは何か」ということだ。リーダーとは、一番大きな声を出す人ではない。一番勇ましい言葉を使う人でもない。敵を一番激しく批判する人でもない。本当にリーダーの資質が問われるのは、自分自身が追い詰められたとき。自分自身が説明を求められたとき。自分自身が撤退しなければならなくなったときだ。そのときに、自分の不安を周囲にばら撒くのか。それとも、自分が不安を引き受け、周囲には方向を示すのか。ここに決定的な違いがある。だから、多くの人が今回感じた違和感を、私はこう表現したい。「強い人だと思っていた。でも、強い言葉を使うのが上手な人だっただけなのではないか。」強い言葉を使うことと、強い人間であることは違う。そして、強い人であることと、リーダーであることも違う。リーダーとは、自分が最後まで立っている人ではない。退かなければならないときでさえ、残された人が前を向けるようにしてから退く人だ。今回の辞職表明には、それが見えなかった。むしろ残されたのは、「命に関わるほど何か恐ろしいことが起きたらしい」という巨大な不安と、「でも詳しいことは分からない」という空白だった。これは、リーダーとして最も残してはいけないものではないだろうか。命を守ることは間違っていない。逃げることも、必ずしも間違いではない。辞めることだってある。しかし、自分を信じてついてきた人たちがいるなら、最後にやるべきことがある。自分が何を守るために退くのか。何については一歩も退いていないのか。そして、自分が去ったあと、仲間はどこへ向かえばいいのか。それを示すことだ。だから私は、「命を優先する」という言葉こそ、今回もっとも言ってはいけない言葉だったと思う。命を軽く扱ったからではない。逆だ。あまりにも重い言葉を、リーダーとして説明すべきことの代わりに置いてしまったからだ。命を盾にすれば、誰も反論できない。しかし、誰も反論できないことと、誰もが納得することは全く違う。そして最後に残る問いは、これだ。リーダーとは、自分が安全な場所まで逃げ切る人ではない。自分が去ったあとも、仲間が立っていられる場所を残してから去る人ではないか。今回、多くの人が感じている違和感。その正体は、辞職への失望だけではない。「私たちが見ていたのは、本当にリーダーだったのだろうか」という疑問なのだと思う。

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PTA適正化推進委員会佐藤

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シ龍(45th Anniversary Edition)

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昨日は中学生が苦手とする「変域」について撮影しました。変域をちゃんと説明すると説明が長くなり、学力が低い生徒はついて来れなくなるので『文字が動ける範囲』と説明してます。これでもyの変域がわからない生徒がいるので、最後に直線がy軸に落とす『影』として捉えるように話を持っていきました。ここで1番やってはいけない指導は「変域の両端を代入して求めよう！」だと思います。中3の二次関数で使えなくなるしそもそも変域の本質から外れるからです。授業は少し長くなってしまいました。あと、単純に後からこれを見返すと板書のバランスも悪く、この授業では、手順を大きく書くのではなく実例をなるべく多く用いたほうがいいなと思いました。なのでこれは再撮影確定のボツ動画です。あとで見返すとうんこみたいな授業が出来上がったりするので映像教材は難しいなあと思ってます。

昨日は中学生が苦手とする「変域」について撮影しました。変域をちゃんと説明すると説明が長くなり、学力が低い生徒はついて来れなくなるので『文字が動ける範囲』と説明してます。これでもyの変域がわからない生徒がいるので、最後に直線がy軸に落とす『影』として捉えるように話を持っていきました。ここで1番やってはいけない指導は「変域の両端を代入して求めよう！」だと思います。中3の二次関数で使えなくなるしそもそも変域の本質から外れるからです。授業は少し長くなってしまいました。あと、単純に後からこれを見返すと板書のバランスも悪く、この授業では、手順を大きく書くのではなく実例をなるべく多く用いたほうがいいなと思いました。なのでこれは再撮影確定のボツ動画です。あとで見返すとうんこみたいな授業が出来上がったりするので映像教材は難しいなあと思ってます。

武末雄大 | 塾経営者@横浜

35,379 Aufrufe • vor 2 Monaten

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

やませあやせ

20,983 Aufrufe • vor 3 Monaten

おせっかいかもしれないけど、昔ある男に伝えたことがある。それ、本当にもったいないからやめた方がいいよって。その人はマッチングアプリで出会った女性にはとりあえず初回は全員奢ると決めていた。もちろん、それが自分のポリシーならいい。でも話を聞いていると「男は奢るものだから。」ただそれだけだった。正直、それって一番もったいない。だってもう次はないな。価値観が合わないな。そう思った相手にも、なんとなくお金を使い続けるってことだから。恋愛ってお金を使うことが大事なんじゃない。誰に何のために使うか。そこが大事。その何千円かを、本当に「また会いたい」と思えた女性とのデートで使えたら。少し背伸びしたお店に行けたかもしれない。プレゼントを贈れたかもしれない。思い出を一つ増やせたかもしれない。そう考えたら使い方って変わる。恋愛でも仕事でもそうだけど、軸がある人はお金の使い方にも軸がある。世間体で動かない。「男だから。」「普通はこうだから。」ではなくて、自分が納得できる選択をする。実は、こういう小さな判断の積み重ねが恋愛にも表れる。だから奢る・奢らないの話じゃなくて自分の軸で行動できる男が、結局一番魅力的なんだと思う。そしてそういう価値観に合う女と付き合えばいい。それと、そもそも、財布を出そうともしない女にろくな人はいない。

おせっかいかもしれないけど、昔ある男に伝えたことがある。それ、本当にもったいないからやめた方がいいよって。その人はマッチングアプリで出会った女性にはとりあえず初回は全員奢ると決めていた。もちろん、それが自分のポリシーならいい。でも話を聞いていると「男は奢るものだから。」ただそれだけだった。正直、それって一番もったいない。だってもう次はないな。価値観が合わないな。そう思った相手にも、なんとなくお金を使い続けるってことだから。恋愛ってお金を使うことが大事なんじゃない。誰に何のために使うか。そこが大事。その何千円かを、本当に「また会いたい」と思えた女性とのデートで使えたら。少し背伸びしたお店に行けたかもしれない。プレゼントを贈れたかもしれない。思い出を一つ増やせたかもしれない。そう考えたら使い方って変わる。恋愛でも仕事でもそうだけど、軸がある人はお金の使い方にも軸がある。世間体で動かない。「男だから。」「普通はこうだから。」ではなくて、自分が納得できる選択をする。実は、こういう小さな判断の積み重ねが恋愛にも表れる。だから奢る・奢らないの話じゃなくて自分の軸で行動できる男が、結局一番魅力的なんだと思う。そしてそういう価値観に合う女と付き合えばいい。それと、そもそも、財布を出そうともしない女にろくな人はいない。

ゆめ姉@東大式マッチング攻略

48,777 Aufrufe • vor 4 Monaten

「対話の区政って、結局時間がかかるだけじゃないの？」「対話ばかりで停滞しているんじゃないの？」そう感じている人もいると思います。この質問に対して岸本さとこさんは、「話し合って決めることは民主主義の基本」「多様な意見を聞き、政策の精度を上げていくことを停滞と呼ぶなら、それでもいい。でも私はそう思わない」と答えました。そして、行政は日々、小さなことから大きなことまで決定を重ねていて、予算も計画も着実に進めてきたことも語っています。対話は、決断しないための言い訳ではなく、よりよく決めるためのプロセス。「強いリーダーはすぐ決める人」というイメージだけではなく、対話を重ねながら決定していくリーダー像についても、考えてみてもいいのかもしれない。そんなことを考えさせられました。ぜひご覧ください。

「対話の区政って、結局時間がかかるだけじゃないの？」「対話ばかりで停滞しているんじゃないの？」そう感じている人もいると思います。この質問に対して岸本さとこさんは、「話し合って決めることは民主主義の基本」「多様な意見を聞き、政策の精度を上げていくことを停滞と呼ぶなら、それでもいい。でも私はそう思わない」と答えました。そして、行政は日々、小さなことから大きなことまで決定を重ねていて、予算も計画も着実に進めてきたことも語っています。対話は、決断しないための言い訳ではなく、よりよく決めるためのプロセス。「強いリーダーはすぐ決める人」というイメージだけではなく、対話を重ねながら決定していくリーダー像についても、考えてみてもいいのかもしれない。そんなことを考えさせられました。ぜひご覧ください。

岸本さとこサポーターズ🌳

33,755 Aufrufe • vor 4 Monaten

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 Aufrufe • vor 10 Monaten

『恐竜に比べれば大したことないな』グループ売上3,870億円を誇るDMMの亀山会長。 ”金の亡者”なんて言われることもある人だけど、シンドいときはNHKスペシャルで恐竜や宇宙の映像を眺めて『何とかなるさ』と思うらしい。このエピソードがなんとも人間くさくて大好き。

『恐竜に比べれば大したことないな』グループ売上3,870億円を誇るDMMの亀山会長。 ”金の亡者”なんて言われることもある人だけど、シンドいときはNHKスペシャルで恐竜や宇宙の映像を眺めて『何とかなるさ』と思うらしい。このエピソードがなんとも人間くさくて大好き。

前田まさき

76,366 Aufrufe • vor 4 Monaten

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 Aufrufe • vor 3 Monaten

最も勇敢なこととは怪物が存在しないふりをすることではなく、自分の傷をさらけ出し、「私も同じだよ。一緒にお祝いしよう」と言うこと🥹今そんなふうに自分の中の怪物と向き合うことに恐怖を感じてる人に届いて欲しいし、アルバムにはそんな過程を経て得たたくさんの喜びと幸せが込められてる🥹CELEBRATIONをリード曲にしたのは、それをお祝いしてスタートを切りたかったからなんだね🥹 #HUHYUNJIN

最も勇敢なこととは怪物が存在しないふりをすることではなく、自分の傷をさらけ出し、「私も同じだよ。一緒にお祝いしよう」と言うこと🥹今そんなふうに自分の中の怪物と向き合うことに恐怖を感じてる人に届いて欲しいし、アルバムにはそんな過程を経て得たたくさんの喜びと幸せが込められてる🥹CELEBRATIONをリード曲にしたのは、それをお祝いしてスタートを切りたかったからなんだね🥹 #HUHYUNJIN

시짱

27,040 Aufrufe • vor 6 Monaten

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 Aufrufe • vor 11 Monaten

VIVANT未視聴なので変なことは言えないが、話のメインをどこに置いてるかなのであまり批判する気は起きないのよなぁちなみに平成後期のウルトラマンが繋げてきた怪獣特撮(東映特撮とは別)は、ウルトラマンテオの最新話でこんな感じライダーとはまた別で、良い映像をお出ししてくれてすごく嬉しい

VIVANT未視聴なので変なことは言えないが、話のメインをどこに置いてるかなのであまり批判する気は起きないのよなぁちなみに平成後期のウルトラマンが繋げてきた怪獣特撮(東映特撮とは別)は、ウルトラマンテオの最新話でこんな感じライダーとはまた別で、良い映像をお出ししてくれてすごく嬉しい

アヤヤ=フタドメ・ウララスキー

46,249 Aufrufe • vor 27 Tagen

賛否両論あると思うけど、今日の路上ライブでのことを載せておきます。俺も自分の意思で勝手に夢を追いかけているだけなので、偉そうなことを言える立場ではないと思っています。ただ、俺にとって歌っている時間は本当に大切な時間です。そして何より、その時間を一緒に大切にしてくれている人たちのことはとっても大切にしています。もちろん、路上ライブなのでいろんな人がいることも理解しています。でも、だからといって何でもしていいとは思っていません。これからも自分の夢と、それを応援してくれる人たちの時間を大切にしながら歌っていきたいと思っているので、他の人にも聞こえるような大きな声でみんなで喋る場合は離れてください。よろしくお願いします。

賛否両論あると思うけど、今日の路上ライブでのことを載せておきます。俺も自分の意思で勝手に夢を追いかけているだけなので、偉そうなことを言える立場ではないと思っています。ただ、俺にとって歌っている時間は本当に大切な時間です。そして何より、その時間を一緒に大切にしてくれている人たちのことはとっても大切にしています。もちろん、路上ライブなのでいろんな人がいることも理解しています。でも、だからといって何でもしていいとは思っていません。これからも自分の夢と、それを応援してくれる人たちの時間を大切にしながら歌っていきたいと思っているので、他の人にも聞こえるような大きな声でみんなで喋る場合は離れてください。よろしくお願いします。

KΛKERU

18,359,211 Aufrufe • vor 3 Tagen