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Ana Sayfaya Dön

⛩️『コーヒートークトーキョー』本日発売 ☕ 「コーヒートーク」シリーズ最新作で、スピンオフ作品でもある本作の舞台は現代東京のネオン街に佇む小さな喫茶店。シリーズの物語体験と居心地のよさを引き継ぎつつ、新たな街とキャラクター、新しいドリンクシステム、進化したゲーム内SNS「Tomodachill（トモダチル）」を通じて、それぞれの話と悩みを聞き、心温まる物語をぜひ体験してください☕ ご購入はこちらから🎮 ※本作のデラックスエディションには以下の内容が含まれます。通常版からのアップグレードも可能です。 🌃 シアトルでのプロローグ 🎶 City Popのトラックを10曲追加 🎨 デジタルアートブック ※Nintendo Switch 2版はJoy-Con 2のマウス操作に対応しています。Nintendo Switch版とNintendo Switch 2版の間でセーブデータの互換性はなく、追加コンテンツの互換性もないため、購入前に十分ご確認ください。

Chorus Worldwide（日本公式）

8,431 subscribers

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Oyun Sanat Müzik

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

4 Yorum

蓮見司 profil fotoğrafı

蓮見司4 ay önce

🗼☕✨💐🎉

Amber Mery profil fotoğrafı

Amber Mery4 ay önce

@coffeetalkr Tão pertinho!!!

べるおじ profil fotoğrafı

べるおじ4 ay önce

開店してくれてありがとう！！

kangkang profil fotoğrafı

kangkang4 ay önce

私は新作のドリンクシステムがすごく気になります

Benzer Videolar

【『#進撃の巨人３』12月10日発売決定】本作は「進撃の巨人」の物語を最初から最後まで体験できる、まさに集大成といえるゲームです。本作で初登場となる九つの巨人との手に汗握る対決や新しい物語はもちろん、シリーズで扱った範囲も新たな体験として再構築し、物語のクライマックスまでを描きます。詳しくは公式サイトをご確認ください。 #進撃の巨人 #shingeki

【『#進撃の巨人３』12月10日発売決定】本作は「進撃の巨人」の物語を最初から最後まで体験できる、まさに集大成といえるゲームです。本作で初登場となる九つの巨人との手に汗握る対決や新しい物語はもちろん、シリーズで扱った範囲も新たな体験として再構築し、物語のクライマックスまでを描きます。詳しくは公式サイトをご確認ください。 #進撃の巨人 #shingeki

ゲーム『進撃の巨人』シリーズ公式

1,824,391 görüntüleme • 2 ay önce

AKIBA LOSTについて、私からもできる限りいろいろお伝えしていきます。 ▶︎▶︎▶︎ダウンロードコンテンツについて◀︎◀︎◀︎ ・サントラはスペシャルコレクションボックスについているCDのものと曲目などは同じです。・ドラマムービーについては日テレで放送されたドラマをゲーム内で再生することができます。・これらのダウンロードコンテンツはスペシャルコレクションボックス含むパッケージをご購入の方も、ダウンロードコンテンツのみを追加で購入することが可能です。・デジタルデラックスエディションはゲーム自体もセットのものなので、パッケージをすでにご購入の方はこちらをご購入いただく必要はございません。添付の動画のように、ドラマムービーのダウンロードコンテンツを購入するとスタート画面でゲームとドラマを切り替えることができます。ドラマの画面にはチャプター表示などが出てきます。つまり『ゲームの中にドラマを残すことができる。』ということで、これはテレビ局としてもゲーム会社としてもかなり新しい取り組みです。 ▶︎▶︎▶︎ゲームのクオリティを上げるためだけにつくられたドラマ◀︎◀︎◀︎ ドラマがあったことについてご意見いただくことが多く、これももっと伝えていきたいと思います。この日テレさんとの座組について初期のリリースなどでも、『ゲームのクオリティを上げるためだけにつくられたドラマ』ということをお伝えしております。我ながら狂気的だと思いますが…。これはドラマ自体を否定しているのではなく、プロジェクトの最初から、あくまでゲームこそが『AKIBA LOST』チームの成果物のゴールであるということです。ゲームのプレイ時間は20時間以上。ゲームにしか出てこないバディキャラたちも大活躍します。圧倒的なクオリティの静止画と動画、そして圧倒的なボリュームの実写ゲームをつくるためにドラマがあり、その目的に対して日テレさんも日テレAX-ONさんもキャストさんたちも同じ方向を向いて力を尽くしていただきました。そのゲーム『AKIBA LOST』が9月17日に発売されます。ドラマを観てても、観てなくてもゲームは楽しめますが、ドラマを観てゲームをプレイするのをやめたというはちょっともったいないと思いますので、是非ゲームをプレイしてみてください。体験版もありますので是非🖐️ 『AKIBA LOST』は、全てのキャスト&スタッフが同じ方向を向いてつくりあげた超大作長編実写群像劇サスペンスゲームです。 #AKIBALOST #アキバロスト

AKIBA LOSTについて、私からもできる限りいろいろお伝えしていきます。 ▶︎▶︎▶︎ダウンロードコンテンツについて◀︎◀︎◀︎ ・サントラはスペシャルコレクションボックスについているCDのものと曲目などは同じです。・ドラマムービーについては日テレで放送されたドラマをゲーム内で再生することができます。・これらのダウンロードコンテンツはスペシャルコレクションボックス含むパッケージをご購入の方も、ダウンロードコンテンツのみを追加で購入することが可能です。・デジタルデラックスエディションはゲーム自体もセットのものなので、パッケージをすでにご購入の方はこちらをご購入いただく必要はございません。添付の動画のように、ドラマムービーのダウンロードコンテンツを購入するとスタート画面でゲームとドラマを切り替えることができます。ドラマの画面にはチャプター表示などが出てきます。つまり『ゲームの中にドラマを残すことができる。』ということで、これはテレビ局としてもゲーム会社としてもかなり新しい取り組みです。 ▶︎▶︎▶︎ゲームのクオリティを上げるためだけにつくられたドラマ◀︎◀︎◀︎ ドラマがあったことについてご意見いただくことが多く、これももっと伝えていきたいと思います。この日テレさんとの座組について初期のリリースなどでも、『ゲームのクオリティを上げるためだけにつくられたドラマ』ということをお伝えしております。我ながら狂気的だと思いますが…。これはドラマ自体を否定しているのではなく、プロジェクトの最初から、あくまでゲームこそが『AKIBA LOST』チームの成果物のゴールであるということです。ゲームのプレイ時間は20時間以上。ゲームにしか出てこないバディキャラたちも大活躍します。圧倒的なクオリティの静止画と動画、そして圧倒的なボリュームの実写ゲームをつくるためにドラマがあり、その目的に対して日テレさんも日テレAX-ONさんもキャストさんたちも同じ方向を向いて力を尽くしていただきました。そのゲーム『AKIBA LOST』が9月17日に発売されます。ドラマを観てても、観てなくてもゲームは楽しめますが、ドラマを観てゲームをプレイするのをやめたというはちょっともったいないと思いますので、是非ゲームをプレイしてみてください。体験版もありますので是非🖐️ 『AKIBA LOST』は、全てのキャスト&スタッフが同じ方向を向いてつくりあげた超大作長編実写群像劇サスペンスゲームです。 #AKIBALOST #アキバロスト

Shinsuke Umeda / 梅田慎介 @ IzanagiGames

38,474 görüntüleme • 1 ay önce

【おしらせ】 Nintendo Switch Online加入者限定のスマートフォンアプリ『Nintendo Music』に『カービィのエアライダー』の楽曲が追加されました。本作発売前にいくつかの楽曲を特別配信していましたが、今回は100曲以上の楽曲をお楽しみいただけます。日々のおともに、ぜひご活用ください！

【おしらせ】 Nintendo Switch Online加入者限定のスマートフォンアプリ『Nintendo Music』に『カービィのエアライダー』の楽曲が追加されました。本作発売前にいくつかの楽曲を特別配信していましたが、今回は100曲以上の楽曲をお楽しみいただけます。日々のおともに、ぜひご活用ください！

カービィのエアライダー

855,432 görüntüleme • 7 ay önce

『コーヒートークトーキョー』についての大切なお知らせ初日から最高の体験――、より心地よい一杯をお届けするために、発売を延期することになりました。新しい発売日は「2026年5月21日」です。『コーヒートーク』シリーズを愛してくださるみなさま、いつも本当にありがとうございます。 (1/3)

『コーヒートークトーキョー』についての大切なお知らせ初日から最高の体験――、より心地よい一杯をお届けするために、発売を延期することになりました。新しい発売日は「2026年5月21日」です。『コーヒートーク』シリーズを愛してくださるみなさま、いつも本当にありがとうございます。 (1/3)

Chorus Worldwide（日本公式）

434,231 görüntüleme • 8 ay önce

最初に企画したアニメは『2人の秘密基地』という作品でした。きっかけは、井の頭公園で山本と秘密基地作りごっこをしていた時のことです。二人で土の上に線を引きながら、「ここが棚で、ここが地下への入り口で……」と架空の秘密基地を考えていたのですが、それが楽しくて「この体験をアニメにしたい」と思ったことが企画の始まりです。しかし、シナリオと絵コンテを作る段階で、山本と意見が対立しました。高校時代に自主制作アニメを作った経験のある山本は、最初の作品は短く完成できる規模にするべきだと考えていました。一方、僕はアイデアを次々と加え、最初から作りたいものを規模を制限せずに作りたいと考えていました。最終的には僕が「自由に作れないのであれば、一人で進める」と伝え、山本が折れる形で、僕の作りたいように作ることになりました。けれど、必要な作業を整理すると、完成までに1〜2年ほどかかる規模だと判明。当時は安定した収入もなく、このままだと完成を目指すことは現実的ではない…と判断し、『2人の秘密基地』は絵コンテの段階で制作を中止にしました。その後は山本と方向性を見直して、『2人の秘密基地』で本当に描きたかった「秘密基地を作る楽しさ」だけに絞った、1〜2分ほどの短編『僕らの秘密基地』の制作を始めました。しかし、この作品も制作途中で僕が飽きてしまい完成には至りませんでした。最近、当時の『2人の秘密基地』の絵コンテを見返したところ、改めて話が膨らみすぎていたなと感じ、色々カットして、少し修正を加えました。本当はあまり見せたくないけれど、ご供養のつもりで共有します。

最初に企画したアニメは『2人の秘密基地』という作品でした。きっかけは、井の頭公園で山本と秘密基地作りごっこをしていた時のことです。二人で土の上に線を引きながら、「ここが棚で、ここが地下への入り口で……」と架空の秘密基地を考えていたのですが、それが楽しくて「この体験をアニメにしたい」と思ったことが企画の始まりです。しかし、シナリオと絵コンテを作る段階で、山本と意見が対立しました。高校時代に自主制作アニメを作った経験のある山本は、最初の作品は短く完成できる規模にするべきだと考えていました。一方、僕はアイデアを次々と加え、最初から作りたいものを規模を制限せずに作りたいと考えていました。最終的には僕が「自由に作れないのであれば、一人で進める」と伝え、山本が折れる形で、僕の作りたいように作ることになりました。けれど、必要な作業を整理すると、完成までに1〜2年ほどかかる規模だと判明。当時は安定した収入もなく、このままだと完成を目指すことは現実的ではない…と判断し、『2人の秘密基地』は絵コンテの段階で制作を中止にしました。その後は山本と方向性を見直して、『2人の秘密基地』で本当に描きたかった「秘密基地を作る楽しさ」だけに絞った、1〜2分ほどの短編『僕らの秘密基地』の制作を始めました。しかし、この作品も制作途中で僕が飽きてしまい完成には至りませんでした。最近、当時の『2人の秘密基地』の絵コンテを見返したところ、改めて話が膨らみすぎていたなと感じ、色々カットして、少し修正を加えました。本当はあまり見せたくないけれど、ご供養のつもりで共有します。

下田スケッチ【絵の描き方】

49,100 görüntüleme • 2 ay önce

Spotifyでジミンのボイスメッセージが公開されました🐥 「こんにちは、ARMYのみなさん。ジミンです。今回のタイトル曲『SWIM』は、僕たちの新しいアルバム『ARIRANG』の中でも本当に本当に特別な意味を持つ曲です。このアルバムが僕たちの“ルーツ”や深い感情を語る作品だとしたら、タイトル曲の『SWIM』はまさに“今の僕たち”を表している曲だと思います。そして、BTSの新しいチャプターの始まりを知らせる曲でもあると思っています。絶えず流れる水のように、僕たちが今も止まることなく前に進み続けているということをお見せしたかったんです。僕たちのこれまでの物語と、これからの夢をつないでくれる大切な曲です。ぜひたくさん期待してください。いつも本当にありがとうございます。そして、愛しています。」 JIMIN IS COMING JIMIN X ARIRANG #SpotifyDecodingARIRANG #JIMIN #ジミン

Spotifyでジミンのボイスメッセージが公開されました🐥 「こんにちは、ARMYのみなさん。ジミンです。今回のタイトル曲『SWIM』は、僕たちの新しいアルバム『ARIRANG』の中でも本当に本当に特別な意味を持つ曲です。このアルバムが僕たちの“ルーツ”や深い感情を語る作品だとしたら、タイトル曲の『SWIM』はまさに“今の僕たち”を表している曲だと思います。そして、BTSの新しいチャプターの始まりを知らせる曲でもあると思っています。絶えず流れる水のように、僕たちが今も止まることなく前に進み続けているということをお見せしたかったんです。僕たちのこれまでの物語と、これからの夢をつないでくれる大切な曲です。ぜひたくさん期待してください。いつも本当にありがとうございます。そして、愛しています。」 JIMIN IS COMING JIMIN X ARIRANG #SpotifyDecodingARIRANG #JIMIN #ジミン

Fanbase 𝙏𝙀𝘼𝙈 𝙅𝙄𝙈𝙄𝙉 𝙅𝘼𝙋𝘼𝙉 𝙨𝙡𝙤𝙬

28,079 görüntüleme • 6 ay önce

【体験版紹介：ストーリーモード】『Relink』のストーリー序盤の一部を体験いただけます。クリアしたセーブデータを残しておくことで製品版で報酬を獲得できるので、本作をはじめてプレイされる方もそうでない方も、ぜひプレイしてみてください！ ▼体験版について #リリンク #EndlessRagnarok

【体験版紹介：ストーリーモード】『Relink』のストーリー序盤の一部を体験いただけます。クリアしたセーブデータを残しておくことで製品版で報酬を獲得できるので、本作をはじめてプレイされる方もそうでない方も、ぜひプレイしてみてください！ ▼体験版について #リリンク #EndlessRagnarok

GRANBLUE FANTASY: Relink - Endless Ragnarok

72,261 görüntüleme • 3 ay önce

とてもすばらしい作品でしたのでたくさんのかたに見ていただけたらうれしいなと思いtrailerに日本語をつけましたtrailerだけでも泣けます😭 ⚠️わたしの日本語は完璧ではありません変な日本語でしたらごめんなさい😖

とてもすばらしい作品でしたのでたくさんのかたに見ていただけたらうれしいなと思いtrailerに日本語をつけましたtrailerだけでも泣けます😭 ⚠️わたしの日本語は完璧ではありません変な日本語でしたらごめんなさい😖

🐳🐻‍❄️Sophie🐻🐼

72,739 görüntüleme • 6 ay önce

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 görüntüleme • 6 ay önce

「1920年が、ほとんど全てが変わった時です。彼らはあらゆるものを変え始めました。歴史の特定の部分を削除し始め、歴史を書き換え始めました。1920年代というのはまさにその時期です。教育制度も全てを変え始め、ロックフェラーの教育制度が全てを変えていきました。だからもし本を探すなら、1920年代以前の本を探すべきです。なぜなら、1920年代以前の本を見つけられなければ、大抵はでたらめなことを教えられているからです。フリーエネルギーに関する多くの本や、エーテルに関する全てのものも1920年代以前のものです。エーテルは1908年以降、周期表から削除されました。これらは全てロックフェラー教育制度によるもので、真実や、かつて私たちがつながっていたものを否定するために作られたのです。エーテルを取り除くと、第五元素や量子に関するすべてのものを取り除くことになります。そして彼らは新しい物語を作り、全てを消し去り、説明できないことがあっても「それが何か分からない」と言うようになったのです」

「1920年が、ほとんど全てが変わった時です。彼らはあらゆるものを変え始めました。歴史の特定の部分を削除し始め、歴史を書き換え始めました。1920年代というのはまさにその時期です。教育制度も全てを変え始め、ロックフェラーの教育制度が全てを変えていきました。だからもし本を探すなら、1920年代以前の本を探すべきです。なぜなら、1920年代以前の本を見つけられなければ、大抵はでたらめなことを教えられているからです。フリーエネルギーに関する多くの本や、エーテルに関する全てのものも1920年代以前のものです。エーテルは1908年以降、周期表から削除されました。これらは全てロックフェラー教育制度によるもので、真実や、かつて私たちがつながっていたものを否定するために作られたのです。エーテルを取り除くと、第五元素や量子に関するすべてのものを取り除くことになります。そして彼らは新しい物語を作り、全てを消し去り、説明できないことがあっても「それが何か分からない」と言うようになったのです」

TOYO

47,324 görüntüleme • 10 ay önce

おかげさまで本作も発売1周年を迎えました。応援してくださった皆様、ありがとうございます！ディレクターの前廣より感謝のメッセージがございます。 ----------- 『ファイナルファンタジータクティクス - イヴァリースクロニクルズ』は、発売から１周年を迎えることができました！タクティカルRPGの金字塔『ファイナルファンタジータクティクス』を新しい世代のプレイヤーに届けたいとの想いから始まった本作…… 果たして今の時代に受け入れていただけるのか不安になったこともありましたが、幸いなことに、新しいプレイヤーの方からも、オリジナル版のファンの方からも本当に多くのご好評いただき、大変嬉しく思います！これまで遊んでくださった皆様、応援してくださった皆様、誠にありがとうございます！スタッフを代表して、心より感謝申し上げます！もし、まだ遊んでない方がおられましたら、この機会にぜひ挑戦してみてください！そして、タクティカルRPGの楽しさを感じてもらえれば幸いです！今後とも、本作をよろしくお願いいたします！ディレクター前廣和豊 ----------- オリジナル版発売からはなんと29年、これからも #FFタクティクスをよろしくお願いいたします。 #FFT #FFTactics

おかげさまで本作も発売1周年を迎えました。応援してくださった皆様、ありがとうございます！ディレクターの前廣より感謝のメッセージがございます。 ----------- 『ファイナルファンタジータクティクス - イヴァリースクロニクルズ』は、発売から１周年を迎えることができました！タクティカルRPGの金字塔『ファイナルファンタジータクティクス』を新しい世代のプレイヤーに届けたいとの想いから始まった本作…… 果たして今の時代に受け入れていただけるのか不安になったこともありましたが、幸いなことに、新しいプレイヤーの方からも、オリジナル版のファンの方からも本当に多くのご好評いただき、大変嬉しく思います！これまで遊んでくださった皆様、応援してくださった皆様、誠にありがとうございます！スタッフを代表して、心より感謝申し上げます！もし、まだ遊んでない方がおられましたら、この機会にぜひ挑戦してみてください！そして、タクティカルRPGの楽しさを感じてもらえれば幸いです！今後とも、本作をよろしくお願いいたします！ディレクター前廣和豊 ----------- オリジナル版発売からはなんと29年、これからも #FFタクティクスをよろしくお願いいたします。 #FFT #FFTactics

ファイナルファンタジータクティクス - イヴァリースクロニクルズ

336,838 görüntüleme • 3 gün önce

Happy New Year 2026 !! 今年も年始のご挨拶コンテンツを作ったので、ぜひ遊んでみてください！今年はWebサイト制作以外にも、体験コンテンツなどの制作にももっと携われたらいいなと思っています！それでは本年もよろしくお願いいたします！ ※カメラをONにすると、ハンドジェスチャで操作できるようになっています。詳しくはアクセス時に操作方法が表示されるので、試してみてください！スマホではちょっとパフォーマンスが悪いかも… #webgl #webgpu #threejs #creativecoding

Happy New Year 2026 !! 今年も年始のご挨拶コンテンツを作ったので、ぜひ遊んでみてください！今年はWebサイト制作以外にも、体験コンテンツなどの制作にももっと携われたらいいなと思っています！それでは本年もよろしくお願いいたします！ ※カメラをONにすると、ハンドジェスチャで操作できるようになっています。詳しくはアクセス時に操作方法が表示されるので、試してみてください！スマホではちょっとパフォーマンスが悪いかも… #webgl #webgpu #threejs #creativecoding

Takumi HASEGAWA (unshift Inc.)

18,469 görüntüleme • 9 ay önce

アーケード版「熱血硬派くにおくん」が稼働開始40周年を迎える直前の4月(※)に、本作の開発者である岸本良久さんが逝去されたのは本当に残念でならない。岸本さんの追悼と、くにおくん40周年に際し私なりに本作の魅力について語りたいと思う。本作はベルトスクロールアクションゲームの源流の（続く）一つとされ、ビデオゲーム史において非常に重要な作品に位置づけられる。その革新性については既に多くの方が語り尽くしているので、私は少し視点を変えてこのゲームを捉えたい。※本作の稼働開始は1986年5月という情報に基づく私が注目したのは「くにおくんの向き」である。くにおくんは、近くにいる敵の方を向き続ける習性がある。だから後方から敵が迫った時にレバーを逆方向に入れても、すぐに後ろを振り向くことはしない。後方の敵に対しては、くにおくんが向いている方の反対方向のボタンを押すと後ろ蹴りが出るので、主にこれで対応することになる。この操作系は同じく岸本さんが手がけたダブルドラゴン（以下DD）では採用されておらず、DDではレバーを入れた方向に自由に主人公の向きを変えられる。正直、DDの操作系の方が直感的で操作しやすいので、この変更は私にはありがたかった。だが、くにおくんの「常に敵の方を向き続ける」という習性は、熱血硬派くにおくんというゲームのコンセプトによくフィットしていると私は思っている。本作は格闘アクションゲームというより「喧嘩アクションゲーム」と言えるものだからだ。岸本さんはインタビューで「高校生の喧嘩をテーマにしたゲームを作りたかった」と語られていた。実際のケンカを想定した場合、くにおくんの「目の前の敵にはパンチ、後方から迫る敵には後ろ蹴り」という仕様は飲み込みやすくなる。そして何より、必ず敵の方を向くという習性は、くにおくんというキャラクターにピッタリ合っている。常に真正面から敵にぶつかっていく熱血で硬派なくにおくんのキャラクターをよく表していると思うのだ。個人的な思いであるが、その様子は、常にゲームと真正面から向き合って開発をされてきたであろう岸本さんの姿に重なるようにも思える。岸本さんが逝去されてから改めて本作をプレイしてみたところ、その思いはより強くなった。くにおくんは、岸本さんそのものだったのではないのだろうかと。くにおくんというゲームはDDに進化してベルトスクロールアクションというジャンルそのものを定義しつつ、ドッジボールなど親しみやすい形でケンカ以外にも活躍の場を広げ、大きく成長していった。だがその魂は、やはりこのアーケード版にあるように思う。向き合うべきものから決して目を離さない熱血で硬派なくにおくんに触れるということは、同時に岸本さんの思いに触れるということでもあるのかもしれない。40周年という節目は、その絶好の機会だと思う。現在はアケアカやイーグレットツーミニなどで手軽に楽しめるので、ぜひ多くの方にアーケード版を楽しんでいただきたい。この、ゲーム史において非常に重要かつ類まれなる熱さを有した傑作「熱血硬派くにおくん」を開発して下さった岸本さんに、改めて感謝したいと思う。岸本さん、素晴らしいゲームを本当にありがとうございました。 #レトロゲーム

アーケード版「熱血硬派くにおくん」が稼働開始40周年を迎える直前の4月(※)に、本作の開発者である岸本良久さんが逝去されたのは本当に残念でならない。岸本さんの追悼と、くにおくん40周年に際し私なりに本作の魅力について語りたいと思う。本作はベルトスクロールアクションゲームの源流の（続く）一つとされ、ビデオゲーム史において非常に重要な作品に位置づけられる。その革新性については既に多くの方が語り尽くしているので、私は少し視点を変えてこのゲームを捉えたい。※本作の稼働開始は1986年5月という情報に基づく私が注目したのは「くにおくんの向き」である。くにおくんは、近くにいる敵の方を向き続ける習性がある。だから後方から敵が迫った時にレバーを逆方向に入れても、すぐに後ろを振り向くことはしない。後方の敵に対しては、くにおくんが向いている方の反対方向のボタンを押すと後ろ蹴りが出るので、主にこれで対応することになる。この操作系は同じく岸本さんが手がけたダブルドラゴン（以下DD）では採用されておらず、DDではレバーを入れた方向に自由に主人公の向きを変えられる。正直、DDの操作系の方が直感的で操作しやすいので、この変更は私にはありがたかった。だが、くにおくんの「常に敵の方を向き続ける」という習性は、熱血硬派くにおくんというゲームのコンセプトによくフィットしていると私は思っている。本作は格闘アクションゲームというより「喧嘩アクションゲーム」と言えるものだからだ。岸本さんはインタビューで「高校生の喧嘩をテーマにしたゲームを作りたかった」と語られていた。実際のケンカを想定した場合、くにおくんの「目の前の敵にはパンチ、後方から迫る敵には後ろ蹴り」という仕様は飲み込みやすくなる。そして何より、必ず敵の方を向くという習性は、くにおくんというキャラクターにピッタリ合っている。常に真正面から敵にぶつかっていく熱血で硬派なくにおくんのキャラクターをよく表していると思うのだ。個人的な思いであるが、その様子は、常にゲームと真正面から向き合って開発をされてきたであろう岸本さんの姿に重なるようにも思える。岸本さんが逝去されてから改めて本作をプレイしてみたところ、その思いはより強くなった。くにおくんは、岸本さんそのものだったのではないのだろうかと。くにおくんというゲームはDDに進化してベルトスクロールアクションというジャンルそのものを定義しつつ、ドッジボールなど親しみやすい形でケンカ以外にも活躍の場を広げ、大きく成長していった。だがその魂は、やはりこのアーケード版にあるように思う。向き合うべきものから決して目を離さない熱血で硬派なくにおくんに触れるということは、同時に岸本さんの思いに触れるということでもあるのかもしれない。40周年という節目は、その絶好の機会だと思う。現在はアケアカやイーグレットツーミニなどで手軽に楽しめるので、ぜひ多くの方にアーケード版を楽しんでいただきたい。この、ゲーム史において非常に重要かつ類まれなる熱さを有した傑作「熱血硬派くにおくん」を開発して下さった岸本さんに、改めて感謝したいと思う。岸本さん、素晴らしいゲームを本当にありがとうございました。 #レトロゲーム

moai1234

316,460 görüntüleme • 4 ay önce

こちら、東京23区版を作ってみました。本町太朗さん（本町太朗）の眺望シミュレーションと同様に、マンションと階と方角を選ぶと、その部屋からの眺望を確認することができます。こんな機能を付けています。・Google Earthのように直感的に操作できます・建物を選んで、方位はボタンで切り替えられます・斜めからも真上からも見られて、手でぐるぐる回せます・夜モードにすると、東京タワーやレインボーブリッジ、橋のライトアップが見えます・花火大会を選ぶと、花火がどう見えるかも分かります・着工済みの新築も入れているので、大まかですが新築の眺望も先に見られます PLATEAUの建物データが2024年で止まっているので、それ以降のものはほとんど独自に作っています。なので実際と微妙にずれているところがあって、この数日間で何度も手直ししているのですが、まだ荒はありそうです。今後も気になったところは手直ししていきます。あくまで無料の簡易シミュレーションですので、ここは実際と違うじゃないかみたいなハードクレームはご勘弁いただきたいです。直せるものは直していくので、ここを直してほしいというのがあったら教えてください。

こちら、東京23区版を作ってみました。本町太朗さん（本町太朗）の眺望シミュレーションと同様に、マンションと階と方角を選ぶと、その部屋からの眺望を確認することができます。こんな機能を付けています。・Google Earthのように直感的に操作できます・建物を選んで、方位はボタンで切り替えられます・斜めからも真上からも見られて、手でぐるぐる回せます・夜モードにすると、東京タワーやレインボーブリッジ、橋のライトアップが見えます・花火大会を選ぶと、花火がどう見えるかも分かります・着工済みの新築も入れているので、大まかですが新築の眺望も先に見られます PLATEAUの建物データが2024年で止まっているので、それ以降のものはほとんど独自に作っています。なので実際と微妙にずれているところがあって、この数日間で何度も手直ししているのですが、まだ荒はありそうです。今後も気になったところは手直ししていきます。あくまで無料の簡易シミュレーションですので、ここは実際と違うじゃないかみたいなハードクレームはご勘弁いただきたいです。直せるものは直していくので、ここを直してほしいというのがあったら教えてください。

コードを書く不動産屋

247,857 görüntüleme • 24 gün önce

【 #RAIDOU Remastered: 超力兵団奇譚体験版配信中】『RAIDOU Remastered: 超力兵団奇譚』をより多くのお客様に手に取って楽しんでいただけるよう、Nintendo Switch２、 PlayStation５、Steam のプラットフォームにて、無料体験版の配信を開始いたしました。体験版では、ゲーム開始から第弐話開始時までをプレイすることができ、本体験版で作成したセーブデータは、ストーリーやキャラクターのステータスを引き継いでそのまま製品版で続きをプレイすることができます。『RAIDOU』がどんなゲームか気になる方、アクションが苦手だけど大丈夫かご心配な方など、本作を未体験の方は是非、この機会にお楽しみください。 #ライドウ

【 #RAIDOU Remastered: 超力兵団奇譚体験版配信中】『RAIDOU Remastered: 超力兵団奇譚』をより多くのお客様に手に取って楽しんでいただけるよう、Nintendo Switch２、 PlayStation５、Steam のプラットフォームにて、無料体験版の配信を開始いたしました。体験版では、ゲーム開始から第弐話開始時までをプレイすることができ、本体験版で作成したセーブデータは、ストーリーやキャラクターのステータスを引き継いでそのまま製品版で続きをプレイすることができます。『RAIDOU』がどんなゲームか気になる方、アクションが苦手だけど大丈夫かご心配な方など、本作を未体験の方は是非、この機会にお楽しみください。 #ライドウ

アトラス公式アカウント

43,613 görüntüleme • 11 ay önce

ふだん、こうしたパッケージ作品はあまり紹介しないのですが、製作からだいぶ年が経過して、目にする機会も少なくなってきている気もしますので・・・ 2006年発売の「催眠術体験 pure vol.1 松下奈央」。術師は南裕氏。南さんは、常に黒のスーツでまじめな印象を与える風貌とは裏腹に、意外にもきわどい作品によく出演していて、その中でシレっときわどい暗示を与えることも多く・・・本作もアダルトカテゴリでは無いのですが、密室感から来るものか妖しげな雰囲気もあり、非常にジェントルな態度を崩さない南さんとのギャップが面白かったりします。このシリーズ、被験者はすべて18歳以上ではあるものの、年齢がやや低めであることもあって、現代のコンプラからすると微妙な部分があるかな、という印象はありますが・・・ただ、バラエティに富む暗示のパターンを一通り見せてくれるという意味で、いまやお目にかかれなくなった「催眠そのものをじっくり見せる」という趣向が楽しめる作品であるかとは思います。製作の”スーパーグラフィック”という会社は、この時期にいくつかアダルト/非アダルト、両面で様々な催眠関連作品を制作していました。（南さんの「催眠術の掛け方」シリーズをリリースしたこともあって、その関係性からか、南氏が術師を務める作品が多く製作されています）ただし商業的に成功したのかというと、どうだったのかなと・・・例えば「催眠調教」シリーズは13作品程度と多数発売されましたし、まったく受け入れられなかったというわけではなかったと思うのですが、それでも息は続かなかったと見えて、ある種の徒花的な雰囲気の強い作品群を製作していたと言う印象が残っています。ただし、全6作の”催眠マニア”シリーズ（特にVol.1-3は傑作です）を産み出したり、また、同時期に発売され始めたアウダーズの催眠赤シリーズに繋がっていく流れを作ったとも理解していまして、その意味で再評価されて良いのではないかなとは思っています。

ふだん、こうしたパッケージ作品はあまり紹介しないのですが、製作からだいぶ年が経過して、目にする機会も少なくなってきている気もしますので・・・ 2006年発売の「催眠術体験 pure vol.1 松下奈央」。術師は南裕氏。南さんは、常に黒のスーツでまじめな印象を与える風貌とは裏腹に、意外にもきわどい作品によく出演していて、その中でシレっときわどい暗示を与えることも多く・・・本作もアダルトカテゴリでは無いのですが、密室感から来るものか妖しげな雰囲気もあり、非常にジェントルな態度を崩さない南さんとのギャップが面白かったりします。このシリーズ、被験者はすべて18歳以上ではあるものの、年齢がやや低めであることもあって、現代のコンプラからすると微妙な部分があるかな、という印象はありますが・・・ただ、バラエティに富む暗示のパターンを一通り見せてくれるという意味で、いまやお目にかかれなくなった「催眠そのものをじっくり見せる」という趣向が楽しめる作品であるかとは思います。製作の”スーパーグラフィック”という会社は、この時期にいくつかアダルト/非アダルト、両面で様々な催眠関連作品を制作していました。（南さんの「催眠術の掛け方」シリーズをリリースしたこともあって、その関係性からか、南氏が術師を務める作品が多く製作されています）ただし商業的に成功したのかというと、どうだったのかなと・・・例えば「催眠調教」シリーズは13作品程度と多数発売されましたし、まったく受け入れられなかったというわけではなかったと思うのですが、それでも息は続かなかったと見えて、ある種の徒花的な雰囲気の強い作品群を製作していたと言う印象が残っています。ただし、全6作の”催眠マニア”シリーズ（特にVol.1-3は傑作です）を産み出したり、また、同時期に発売され始めたアウダーズの催眠赤シリーズに繋がっていく流れを作ったとも理解していまして、その意味で再評価されて良いのではないかなとは思っています。

hvplan

23,771 görüntüleme • 3 ay önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,826 görüntüleme • 4 ay önce