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シャラメのイキり発言の背景を説明すると 新作『マーティシュプリーム』の役があぁいう自信過剰なクソガキ 若い観客呼ぶために メディアで役そのままなキャラを演じて話題にする作戦をやっていた (時々失敗しガチ炎上) 映画観た人はわりと腑に落ちて演技力は認める仕掛け

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あなたの「あたりまえハッピー」はなんですか? 『あたりまえすぎて気づけていなかった日常のしあわせ』たち。 名付けて、『あたりまえハッピー』。 それを、市民のみなさんと一緒に、ひとつずつ見つけて、見えるかたちにしていく。 そして、このまちを訪れた人に、私たちの日常をありのまま楽しんでもらう。 そんな背伸びをしない等身大の観光プロモーションを、はじめます。 みなさんが当たり前だと感じていることって、実は外の人からすると、とっても魅力的に映っていたりするんです。 たとえば 「広い平野でまっ平なまちなので、自転車でどこまでも行ける。」 「海苔がうまい。食卓に必ずある。ふりかけより食べてる。」 「スーパーの刺身がふつうにうまい。」 「はじめて会う人でも知り合いの話題で盛り上がれる。」 というわけで、みなさんが普段から佐賀市に住んでいて自然と楽しんでいること、 「コレは何気にいい!」と感じていること、 日々の日常の中で幸せに感じていること、を 「#あたりまえハッピー」や「#あたハピ」をつけて、ぜひX・Instagramにて投稿してください! みなさんの素敵な投稿が集まることで「え、これってそんなに魅力的なことやったと?がばい幸せなことやったとね~」と気づくきっかけになると嬉しいです。そして集めたみなさんの「あたりまえハッピー」は観光PRや魅力発信に活用させていただきます! あなたの「#あたハピ」をお待ちしています。

佐賀市

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AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。 サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。 そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。 しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。 だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

Tsubame

14,927 Aufrufe • vor 3 Monaten

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」 「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,323 Aufrufe • vor 11 Tagen

「演劇が長い問題」が話題(議題?)になっているので、補足として少し整理しておきたい。 もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。 しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。 日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、 「キャストそれぞれが抱える動員力(アクティブなコアファン数)を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」 という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。 たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。 この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。 その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。 さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。 これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。 構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。 象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。 出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。 こういった体験(コアファンに向いた演出)の一つ一つがライト層の離脱を招いている。 「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ 次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。 ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。 しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。 物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか?」が、作品の寿命を左右している。 したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。 観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。 限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。 仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。 そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。 しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。 気になっていたレストランはすでに閉店し、 インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。 その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。 ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。 その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。 近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。 上演時間は約80分。 終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。 つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。 同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95%を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。 こちらの上演時間は約85分。 終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。 いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度(完成度は素晴らしい!)以前に、観光の時間設計に組み込まれている。 「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。 問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。 そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。 また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。 そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。 演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。 演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。 演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。 なんか偉そうに、すんません。 エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。 西野亮廣(キングコング) #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

西野亮廣(キングコング)

184,987 Aufrufe • vor 8 Monaten

#最後のティプシー (渋谷編)にご来場いただいた1,200名を超える皆様ありがとうございました。出演者、スタッフ、カメラマン、会場関係者、すべてのサポートいただいた皆様に心より感謝申し上げます。 #ティプシー を終わりにすると決めた時、「最後は1,000人いけたらいいな」と思ってはいたものの、数日前まで「あぁ、届かなかったか」と正直思っていました。 でも、直前で本当に沢山の方にチケットを購入していただき、久しぶりにチケット締め切りと入場制限をするまでになったこと、皆様にはご不便をお掛けすることも多々あったかと思いますが、TIPSYらしい終わり方ができたんじゃないかと思っています。 私はずっと過去の自分と戦わないといけない部分があって、大規模なイベントを長く続けていくというのは簡単ではなくて、近年は数字をまったく気にせずやっていたのですが、全力で上を目指してやっていた頃の興奮が蘇った日でもありました。 そして、沢山の方に愛ある言葉をいただけて本当に幸せを感じた日でした。 自分のやってきたことで、多少なりとも人の心を動かせたり、人の人生を彩れていたら嬉しいです。 まだ大阪があるので、そこが本当の終点なので、気を引き締めて最後に向かいます。 まずは、渋谷ティプシー本当にありがとうございました。

原田悠宇

17,769 Aufrufe • vor 10 Monaten

ここでいう「反省」は、個人的な過ちを悔い改めよ、という意味ではなくて、歴史に真摯に向き合い、人類として、日本人として同じ過ちを繰り返さないようにしよう、という意味だと思うが。参考にヴァイツゼッカー大統領の「過去に目を閉ざす者は結局のところ現在にも盲目となります」の演説を抜粋。 ---1985年5月8日・ドイツ連邦議会演説--- 「今日の人口の大部分はあの当時子どもだったか、まだ生まれてもいませんでした。この人たちは自分が手を下してほいない行為に対して自らの罪を告白することはできません。 ドイツ人であるというだけの理由で、彼らが悔い改めの時に着る荒布の質素な服を身にまとうのを期待することは、感情をもった人間にできることではありません。しかしながら先人は彼らに容易ならざる遺産を残したのであります。 罪の有無、老幼いずれを問わず、われわれ全員が過去を引き受けねばなりません。全員が過去からの帰結に関り合っており、過去に対する責任を負わされているのであります。 心に刻みつづけることがなぜかくも重要であるかを理解するため、老幼たがいに助け合わねばなりません。また助け合えるのであります。 問題は過去を克服することではありません。さようなことができるわけはありません。後になって過去を変えたり、起こらなかったことにするわけにはまいりません。しかし過去に目を閉ざす者は結局のところ現在にも盲目となります。非人間的な行為を心に刻もうとしない者は、またそうした危険に陥りやすいのです。」 演説全文

maku

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【裏話】 実は私少し前まで令和の虎の虎を辞めようと思っていました。ガチです。 出演協力金30万円について 「みんな一律なのはおかしくないか?」 と騒いでいた、まさにあの時期です。 林主宰とはガチで合わないし なんかイメージアップしたくないし 言わないつもりでしたが… それは私の流儀に反するので 皆様に事実をお伝えいたします🙇🏻 令和の虎を辞めようとしている そんな私を引き留めてくださったのが、 詠子社長と林主宰でした。 お二人はわざわざ面談の時間を設け、 私が単に出演費用にこだわっているのではなく、私が虎として出演する意味は何なのか?この番組を通じて、何を残せるのか? そこまで悩んでいることを 見抜いてくださいました。 そして結論として 令和の虎チャンネルの切り抜き動画を、 福祉の現場に仕事としてご依頼いただけることになりました。 これによって 利用者さんに仕事を提供できる。 でも、得られるものは 工賃だけではありません。 自分が社会の役に立っている 自分の仕事が多くの人に見てもらえる そんな、やり甲斐や存在意義まで 届けられる仕事になると思っています。 出演協力金30万円への疑問から始まった話が福祉の現場に新しい仕事を生み出した。 私が欲しかったのは、お金ではない。 虎として出演する意味だったんです。 だって、令和の虎は収益の一部を社会福祉に使っている番組だよ! もう一度言います。 社会貢献活動もしてる令和の虎🐯 これが 私が虎を続けると決めた理由です。 林主宰、詠子社長 本当に有難うございました。 とはいえ 最近また色々問題多いから また辞めると言い出すかもしれません 以下は実際に令和の虎切り抜き作業 して頂いている利用者さんのインタビューとなります。

谷本吉紹|エースタイルGroup

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昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画 えんとつ町のプペル ~約束の時計台~』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。 (※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください) 今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。 ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。 そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう?」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、 申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、 何より、悔しかったな。 映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。 初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。 ただ、『映画 えんとつ町のプペル ~約束の時計台~』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。 というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。 まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。 そして、それによって『応援シロ』を作ること。 「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。 その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。 「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう?」と考えてみることに。 映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか?という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。 なので、初動が順調だったら、 何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、 僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。 第一希望(プランA)が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。 そして、もう一つ思ったことがあります。 それは、「この景色を最優先する」ということ。 経営者なので、当然、収支は見ます。 事業として成立しているか。 キャッシュフローは大丈夫か。 投資したものをどう回収していくか。 それは、絶対に無視できません。 ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。 エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。 僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。 今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。 人生は、思い通りにいかないことだらけです。 経営も、思い通りにいかないことだらけです。 繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。 だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ?」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。 ここから『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。 皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。 あらためて。 あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。 だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。 その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

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ゼレンスキーがインタビューで、なぜ戦い続けるのかを語りました🇺🇦 生涯戦い続けたいわけではない、戦争の代償はあまりにも大きく、優秀な英雄や善良な男女、子供たちの命まで失われていると説明。 そして最後は、テロリストであるプーチンに自由を明け渡すつもりはない、だから我々は戦っている、と締めくくっています。 ……なるほど、すべては自由のためというわけですね🤔 ところが、この発言にネットでは盛大なツッコミが入っています。 だったら路上で男性を捕まえて徴兵施設へ連れていく行為は、その自由のどの辺に含まれるんだとか、 国外への出国を制限し、動員を続けながら自由を守るために戦っていると言われても、自由という言葉の定義がかなり高度になってきているとか、 さらに、和平を求める声が出るたびに戦争継続を支持するメディアや国外の論客に対しても、数千キロ離れた安全な場所からウクライナ人に戦えと言うのは簡単だ、とかの批判が噴出。 退役軍人を名乗る人物からは、強制徴兵は最悪の形の奴隷制だ、自分が最前線へ行かない人間が他人に戦争継続を要求するな、という厳しい声まで出ています。 プーチン大統領に自由を奪われるから戦う、という説明は非常に分かりやすいんですが、その自由を守るために自国民の移動を制限して強制的に兵士を集めるとなると、さすがに話が少し渋滞してきました。 自由を守るためなら、本人の意思に反して戦場へ送ることまで自由の一部になるんでしょうか? あほか。

トッポ

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【けじめ を 付(つ)ける】 ① 守るべき規範や道徳などに従って、行動や態度を明確にする。 ② ものごとのけりをつける。 -精選版 日本国語大辞典(小学館) """ 6月29日にキラフォレは新体制1周年のライブがあります。Zeppダイバーシティという大舞台で魅せるパフォーマンスや新しい曲の練習、覚えることもたくさんある時にメンバーの関係ないところで炎上してしまいました。 SNSでの盛り上がりがアイドルの人気に直結する時代、いろんな売り出し方があっても良いとは思いますが、炎上商法で曲やメンバーが好きになるようなファンが来るとは思えません。 無料で配ってるチケットで入って「あれが例のアイドルか」と野次馬で終わるのが目に見えてます。 もぶちゃんは前世のグループの時代から過激な発言や釣りサムネの動画も出しているので、そう言う売り方も完全には否定しません。 一時的な動員は増えますから。 ただし、キラフォレとして活動して来て1年、産み出された曲の良さやパフォーマンスでライブを観に来て欲しいと思っている中で、ずっと変わらない売り出し方。それ以外の方法でインプを上回れないメンバーの苛立ち。 キラフォレは昔からこう言う売り方だよ。 と言われたらそれまでだし、変えたいのに変えられないなら純粋に魅力不足と言われても仕方ないのかも知れない。 インプレッションを稼げなければ、たくさんの人たちの目には留まらない。目に留まらなければ集客にはならない。これはその通りだと思います。 ただ、その稼ぎ方が良くなさすぎる。 ライブを見に来たい!と思ってる人は全員来て欲しいし、怖くて参加できないなんて人が居てはいけないと思います。 そういう人に対して、100歩譲ってオタクが文句を言うのはわかりますが、運営がそれを言ってしまったら、新しいファンなんてつきません。だからいつも同じオタクしか来ないのではないでしょうか。 フロアはこう言うものだ。 こう言う盛り上がり方があるのだから文句を言うな。 ではなく、この場所なら静かに見られますよ。 と案内してあげるのが運営だと思います。 そんな人たちを増やしていかなければ、この先、集客なんて絶対できない。ライブに来るオタクがいつも同じで良いなら今のままでいいですが、踊り場の先に"登る階段"がないアイドルをずっと応援しようと思いますかね。 プロデューサーは自ら300枚のチケットを配って集客しようとしています。通常なら褒められるべきですが、今回は違います。メンバーがその集客を越えなければ、結局炎上商法でしか人を集められないアイドルという評価になってしまう。それは絶対嫌です。 煌めき☆アンフォレントを見たいと思って見に来た人に、もぶちゃんをはじめ、メンバーが努力して練習した結果を魅せるライブになって欲しい。 この騒動でたまたまこのポストを見てもらっている時点で僕も炎上商法に加担してしまっている気がして全く良い気はしませんが、今まで現場に来たことのない方でもチケットをお渡ししますので、ぜひステージの煌めき☆アンフォレント見に来て欲しいです。 よろしくお願いします。 """ 『あと少しでちゃんとけじめをつけるから。』 僕は鈴木Mob.に 「この判断は間違っていた」 なんて理由のけじめはつけさせたくない。 この7人のキラフォレを見ていたい。 それだけです。 #キラフォレIII

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いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。 トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。 これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。 ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。 これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。 だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

Tsubame

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