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Ana Sayfaya Dön

ティム・バートンも影響を受けたと語る異才！ 世界初の「キャラが演技する人形コマ撮りアニメーション」を生み、やがて毒のあるファンタジーにも挑んだ。その作風、どこかバートンに通じる？

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KIYASU/キヤス『映画探検ログ』

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75,955 görüntüleme • 10 ay önce •via X (Twitter)

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Anya Rossi• Live Now

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Benzer Videolar

美麗なCG映像が当たり前のZ世代だと『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』が「実在する人形を使ったコマ撮りアニメ」だと知らない方もいるかもしれません。 本作の制作時（公開は1993年）のCG技術ではこれほどの映像はまず不可能。ティム・バートンの世界を立体的に表現するにはストップ・モーションアニメが最適な手段でした。 膨大な手間とカメラのコンピュータ制御により、繊細で緻密なヌルヌル映像を実現しながらもコマ撮りの魅力を活かした唯一無二の映像は必見です。
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美麗なCG映像が当たり前のZ世代だと『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』が「実在する人形を使ったコマ撮りアニメ」だと知らない方もいるかもしれません。 本作の制作時（公開は1993年）のCG技術ではこれほどの映像はまず不可能。ティム・バートンの世界を立体的に表現するにはストップ・モーションアニメが最適な手段でした。 膨大な手間とカメラのコンピュータ制御により、繊細で緻密なヌルヌル映像を実現しながらもコマ撮りの魅力を活かした唯一無二の映像は必見です。

Azumoff

2,277,322 görüntüleme • 10 ay önce

🇯🇵『ティム・バートンの世界』展の東京開催時には、こんなテレビCMが制作・放送されました。 『スペクトルマン』の宇宙猿人ゴリのソフビを手に、日本のファンに呼びかけるティム・バートンと、オフィシャルサポーター「このおっさん誰〜？」。 主催：フジテレビジョン／東京新聞／WOWOW
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🇯🇵『ティム・バートンの世界』展の東京開催時には、こんなテレビCMが制作・放送されました。 『スペクトルマン』の宇宙猿人ゴリのソフビを手に、日本のファンに呼びかけるティム・バートンと、オフィシャルサポーター「このおっさん誰〜？」。 主催：フジテレビジョン／東京新聞／WOWOW

ティム・バートンJP【総合】

266,657 görüntüleme • 9 ay önce

ワームホールを作って消えるUFO？？ UFO開示が始まって、UFOとか宇宙人が 異次元世界から来てる説がかなり言われてるけど この動画はそれを証明してるのかも... これは、2020年にメキシコで撮影されたモノで ゆっくり飛行するUFOの前に 光の環みたいなモノ？が出現して その中にUFOが入って消えていく様子が写ってる CG動画やろ！って声もあるけど 現状は真偽不明になってる... ニセモノだと思う？それともガチ？？ #UFO #UAP #ufo #uap #alien #エイリアン
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ワームホールを作って消えるUFO？？ UFO開示が始まって、UFOとか宇宙人が 異次元世界から来てる説がかなり言われてるけど この動画はそれを証明してるのかも... これは、2020年にメキシコで撮影されたモノで ゆっくり飛行するUFOの前に 光の環みたいなモノ？が出現して その中にUFOが入って消えていく様子が写ってる CG動画やろ！って声もあるけど 現状は真偽不明になってる... ニセモノだと思う？それともガチ？？ #UFO #UAP #ufo #uap #alien #エイリアン

都市伝説探究機関

171,018 görüntüleme • 2 ay önce

フレデリックの夏フェスシーズンが終了しました！観てくれたあなたに感謝です。 (いつもの隙あらば長文ポチポチです…みてくれたら嬉しい) 「フレデリックというバンドの強みはライブである」そう断言できるくらい俺はこの30〜40分のステージに人生賭けてる それは演奏技術とか盛り上げ方とかも勿論あるけど、俺は1人の人間が音楽を通して聴き手にダイレクトに生き様を表現することで「あ、なんかこんな自分でも変われるかも」と感じる事がライブの本質やと信じてるからそう思える それをよく噛み砕いて理解してその時間のために生活の全てを捧げてるメンバー、スタッフが周りにいる。 昨日より今日、今日より明日。を大事にしてストイックに生きてる人たちと鳴らす音に包まれてるからこそ自分も自信を持ってステージに立てるし目の前の人に絶対何か残そうともがけるのよ。 今回はフレデリックにとってのロックとは？を追求した夏になったけどちゃんと自分の答えが明確に生まれてまた成長できた。 10月からは全国ワンマンツアー、2025年フレデリックがどう生きてきてこれからどう生きていくのかを提示する2時間に人生賭けます。 またライブハウスで会いましょう
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フレデリックの夏フェスシーズンが終了しました！観てくれたあなたに感謝です。 (いつもの隙あらば長文ポチポチです…みてくれたら嬉しい) 「フレデリックというバンドの強みはライブである」そう断言できるくらい俺はこの30〜40分のステージに人生賭けてる それは演奏技術とか盛り上げ方とかも勿論あるけど、俺は1人の人間が音楽を通して聴き手にダイレクトに生き様を表現することで「あ、なんかこんな自分でも変われるかも」と感じる事がライブの本質やと信じてるからそう思える それをよく噛み砕いて理解してその時間のために生活の全てを捧げてるメンバー、スタッフが周りにいる。 昨日より今日、今日より明日。を大事にしてストイックに生きてる人たちと鳴らす音に包まれてるからこそ自分も自信を持ってステージに立てるし目の前の人に絶対何か残そうともがけるのよ。 今回はフレデリックにとってのロックとは？を追求した夏になったけどちゃんと自分の答えが明確に生まれてまた成長できた。 10月からは全国ワンマンツアー、2025年フレデリックがどう生きてきてこれからどう生きていくのかを提示する2時間に人生賭けます。 またライブハウスで会いましょう

三原　健司(フレデリック)

127,010 görüntüleme • 11 ay önce

Manus aiに「渋谷を舞台にしたマリオ風のゲーム作って」とお願いしたら20〜30分で作ってくれた。 🍄の代わりにお酒をGet出来るようにして、酔っ払ったら最強モードになる仕様です。 全くゲームを作った事が無くても「ここをこうしてくれ」と日本語でお願いするだけで、どんどん改善してくれるのが凄い。 AI動画も2〜3年前は「このレベルで動画作って何になるの？」と言われてたけど、今や「映画が作れる...」とようやく世間でもなってる。 ゲームも同じで「マリオっぽく作れるからなんなの...？」と今の段階で思われそうだけど「いやもっとやばいゲーム作れるのも時間の問題だから」と個人的には思う。 初期段階で触ってるのと、そうでないのとでは、AIが進化した時の解像度が全く異なるから、気になる人は早めに触ってみる事をおすすめします。 というより、難しい事考えずに「面白そうだからとりあえず遊んでみる」みたいなマインドが行動力に繋がり、ひいてはAI時代を楽しめる人だと思います。
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Manus aiに「渋谷を舞台にしたマリオ風のゲーム作って」とお願いしたら20〜30分で作ってくれた。 🍄の代わりにお酒をGet出来るようにして、酔っ払ったら最強モードになる仕様です。 全くゲームを作った事が無くても「ここをこうしてくれ」と日本語でお願いするだけで、どんどん改善してくれるのが凄い。 AI動画も2〜3年前は「このレベルで動画作って何になるの？」と言われてたけど、今や「映画が作れる...」とようやく世間でもなってる。 ゲームも同じで「マリオっぽく作れるからなんなの...？」と今の段階で思われそうだけど「いやもっとやばいゲーム作れるのも時間の問題だから」と個人的には思う。 初期段階で触ってるのと、そうでないのとでは、AIが進化した時の解像度が全く異なるから、気になる人は早めに触ってみる事をおすすめします。 というより、難しい事考えずに「面白そうだからとりあえず遊んでみる」みたいなマインドが行動力に繋がり、ひいてはAI時代を楽しめる人だと思います。

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23,094 görüntüleme • 4 ay önce

“SCP財団”や“クトゥルフ神話”に影響を受けた探索アドベンチャーゲーム『アノマラスシティ』のSteamストアページが公開 “タイムリープ”の異能を活かして「異常存在」を収容し、来たる世界の終焉に立ち向かえ。ライトノベル作家でもある蒼木いつろ氏が開発を手がけている
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“SCP財団”や“クトゥルフ神話”に影響を受けた探索アドベンチャーゲーム『アノマラスシティ』のSteamストアページが公開 “タイムリープ”の異能を活かして「異常存在」を収容し、来たる世界の終焉に立ち向かえ。ライトノベル作家でもある蒼木いつろ氏が開発を手がけている

電ファミニコゲーマー

388,285 görüntüleme • 1 yıl önce

昨日のふれあい滑走の時間中、お友達の大人スケーターさんに高志郎くんが演技のアドバイスしてるところを撮影していたんだけど、改めて表現って技術なんだなあと思った。高志郎くんの演技がなぜこんなに魅力的なのか言語化しきれないものの正体を少しだけ見せてもらえた気がする。
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昨日のふれあい滑走の時間中、お友達の大人スケーターさんに高志郎くんが演技のアドバイスしてるところを撮影していたんだけど、改めて表現って技術なんだなあと思った。高志郎くんの演技がなぜこんなに魅力的なのか言語化しきれないものの正体を少しだけ見せてもらえた気がする。

👑az🍊

78,120 görüntüleme • 3 ay önce

溝口勇児と出会ってから、僕の人生は変わった。最初はただ「厳しい人」「鋭い人」と思っていた。でも、近くにいればいるほど、彼の奥にある温度に気づく。あれほど強く見えるのに、誰よりも傷つきやすく、誰よりも人を信じてしまう。信じるからこそ裏切られるし、期待するからこそ苦しむ。それでも「自分の実力不足」だと受け入れ、人を信じることをやめないのが溝口勇児という男。 彼はよく「多くの人が自分のポテンシャルを開花させられずに人生を終える」と言う。そして「この世の地獄とは、自分が成し遂げられたはずのことを、ほかの誰かが成し遂げる様をまざまざと見せつけられること」と言う。 人が苦しんでいる時、逃げ出したい時、成長の痛みに耐えられない時、彼は決して目をそらさない。寄り添うでも、突き放すでもなく、その人の本質に届くまで向き合い続ける。目をそらした瞬間、その人の本当の未来は失われてしまうから。 だからこそ、耐えられない人は去っていく。 その度に、彼がどれほど静かに傷ついているか、どれほど自分を責めているかを、外側の世界は知らない。彼が背中を丸める姿を見たことがある人は、ごくわずかだろう。 誰よりも高い要求を仲間に課しているように見えるが、実際には、それ以上の要求を彼は自分自身に課している。手が震えても、顔が麻痺しても、「まだいける」と自分に言い聞かせて前を向く。その瞬間を間近で見るたびに、胸が痛くなる。普通の人ならとうに折れている場面ばかり。それでも彼は折れない。強いわけではなく、「逃げない」と決めているから。 彼の強さは鋼のように見えるけれど、実際には痛みを受け止めながら、心を擦り減らしながら、前に進む生身の人間の強さ。その強さを知っているから僕も踏ん張る。苦しい時に、折れそうになるたびに、溝口の背中を思い出す。 「長い人生にはなあ、どんなに避けようとしてもどうしても通らなければならぬ道てものがあるんだな。そんなときはその道を黙って歩くことだな。愚痴や弱音を吐かないでな、黙って歩くんだよ、ただ黙って。涙なんか見せちゃダメだぜ！そしてなあ、その時なんだよ、人間としてのいのちの根がふかくなるのは」という相田みつをさんの言葉が溝口の自宅のトイレに書いてあった。 何も変化が見えなくても、周りに笑われても、誰にも理解されなくても、努力が報われなくても、根を深く深く伸びす。ある日、その根は大きな幹を支える力になる。それが昨日の誕生日会で証明されたんじゃないかな。 仲間に求めるレベルの高さは、ただの厳しさじゃない。恐れからくる強制でも、優越感に基づく支配でもない。「あなたはもっといける」という揺るぎない信念。そんな信念があるから、人とあれほど深く向き合える。 彼は最後まで人を信じる。裏切られても、傷つけられても、それでも信じようとする。それは愚かさではなく覚悟。愛とは諦めないことだと教えてくれる。 溝口が怒るのは一貫して、不誠実な行動や無責任な行動をとった時だけ。そこには「誠実に生きろ。お前はもっとできるはずだ」という願いがある。怒りの裏にある温かさに気づける人は少ない。でも、近くにいるとあの怒りこそが愛だとわかる。 仲間の未来を、会社や日本のこれからを、そして自分自身の限界とどう向き合うか。誰にも言わない戦いを、ずっと続けている。その孤独を正面から受け止めている。 強そうに見える人は多い。でも、本当に強い人は、誰にも見えない場所で弱さと向き合える人だ。その姿を知っているから、僕は彼の背中を預かると決めた。預かったら振り向かせないと決めた。 ミゾさん、誕生日おめでとうございます。あなたの人生の物語の一部を、これからも共に歩ませてください。あなたが人を信じてきたように、僕もまた、あなたという人間を信じ抜きます。 松浦さん、亀山さん、ヒカルさんなど各業界の御歴々のみなさまをはじめ、数百人の方々の貴重なお時間をいただけたことに心から感謝を申し上げます。これからも溝口勇児をよろしくお願いいたします。
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溝口勇児と出会ってから、僕の人生は変わった。最初はただ「厳しい人」「鋭い人」と思っていた。でも、近くにいればいるほど、彼の奥にある温度に気づく。あれほど強く見えるのに、誰よりも傷つきやすく、誰よりも人を信じてしまう。信じるからこそ裏切られるし、期待するからこそ苦しむ。それでも「自分の実力不足」だと受け入れ、人を信じることをやめないのが溝口勇児という男。 彼はよく「多くの人が自分のポテンシャルを開花させられずに人生を終える」と言う。そして「この世の地獄とは、自分が成し遂げられたはずのことを、ほかの誰かが成し遂げる様をまざまざと見せつけられること」と言う。 人が苦しんでいる時、逃げ出したい時、成長の痛みに耐えられない時、彼は決して目をそらさない。寄り添うでも、突き放すでもなく、その人の本質に届くまで向き合い続ける。目をそらした瞬間、その人の本当の未来は失われてしまうから。 だからこそ、耐えられない人は去っていく。 その度に、彼がどれほど静かに傷ついているか、どれほど自分を責めているかを、外側の世界は知らない。彼が背中を丸める姿を見たことがある人は、ごくわずかだろう。 誰よりも高い要求を仲間に課しているように見えるが、実際には、それ以上の要求を彼は自分自身に課している。手が震えても、顔が麻痺しても、「まだいける」と自分に言い聞かせて前を向く。その瞬間を間近で見るたびに、胸が痛くなる。普通の人ならとうに折れている場面ばかり。それでも彼は折れない。強いわけではなく、「逃げない」と決めているから。 彼の強さは鋼のように見えるけれど、実際には痛みを受け止めながら、心を擦り減らしながら、前に進む生身の人間の強さ。その強さを知っているから僕も踏ん張る。苦しい時に、折れそうになるたびに、溝口の背中を思い出す。 「長い人生にはなあ、どんなに避けようとしてもどうしても通らなければならぬ道てものがあるんだな。そんなときはその道を黙って歩くことだな。愚痴や弱音を吐かないでな、黙って歩くんだよ、ただ黙って。涙なんか見せちゃダメだぜ！そしてなあ、その時なんだよ、人間としてのいのちの根がふかくなるのは」という相田みつをさんの言葉が溝口の自宅のトイレに書いてあった。 何も変化が見えなくても、周りに笑われても、誰にも理解されなくても、努力が報われなくても、根を深く深く伸びす。ある日、その根は大きな幹を支える力になる。それが昨日の誕生日会で証明されたんじゃないかな。 仲間に求めるレベルの高さは、ただの厳しさじゃない。恐れからくる強制でも、優越感に基づく支配でもない。「あなたはもっといける」という揺るぎない信念。そんな信念があるから、人とあれほど深く向き合える。 彼は最後まで人を信じる。裏切られても、傷つけられても、それでも信じようとする。それは愚かさではなく覚悟。愛とは諦めないことだと教えてくれる。 溝口が怒るのは一貫して、不誠実な行動や無責任な行動をとった時だけ。そこには「誠実に生きろ。お前はもっとできるはずだ」という願いがある。怒りの裏にある温かさに気づける人は少ない。でも、近くにいるとあの怒りこそが愛だとわかる。 仲間の未来を、会社や日本のこれからを、そして自分自身の限界とどう向き合うか。誰にも言わない戦いを、ずっと続けている。その孤独を正面から受け止めている。 強そうに見える人は多い。でも、本当に強い人は、誰にも見えない場所で弱さと向き合える人だ。その姿を知っているから、僕は彼の背中を預かると決めた。預かったら振り向かせないと決めた。 ミゾさん、誕生日おめでとうございます。あなたの人生の物語の一部を、これからも共に歩ませてください。あなたが人を信じてきたように、僕もまた、あなたという人間を信じ抜きます。 松浦さん、亀山さん、ヒカルさんなど各業界の御歴々のみなさまをはじめ、数百人の方々の貴重なお時間をいただけたことに心から感謝を申し上げます。これからも溝口勇児をよろしくお願いいたします。

西川将史WEIN / BACKSTAGE COO

382,953 görüntüleme • 9 ay önce

『マレフィセント』でディアヴァルが変身するさまざまな動物の姿はCGによる特殊効果で再現されていますが、撮影時には変身後の動物の姿もディアバル役の俳優がそのまま仕草や鳴き声を演じて撮り続けていたそうです。 後からCGを加えるアーティストがイメージをしやすくするためなのかもしれませんが、真剣にカラスなどの演技をするのは本人も恥ずかしかったそうです、可愛い。
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『マレフィセント』でディアヴァルが変身するさまざまな動物の姿はCGによる特殊効果で再現されていますが、撮影時には変身後の動物の姿もディアバル役の俳優がそのまま仕草や鳴き声を演じて撮り続けていたそうです。 後からCGを加えるアーティストがイメージをしやすくするためなのかもしれませんが、真剣にカラスなどの演技をするのは本人も恥ずかしかったそうです、可愛い。

Azumoff

159,447 görüntüleme • 11 ay önce

【AIでマスクしてみた】 マスクとは人、物、背景などオブジェクトごとに見えたり見えなくしたりする技術みたいです。（私はオブジェクトの切り取りみたいなイメージでいます） これができると1つの動画素材から色んなものを切り分けることができ、 ・特定のオブジェクトだけにエフェクトをかける ・別の動画素材のオブジェクトを組み合わせる ・特定のオブジェクトの追従（モザイクとかに使用） が可能になるみたいです✨️（他にもたくさんある） マスク自体は簡単にできましたが、結局どんな表現をするためにマスクするのかが大事なので、映像表現を知らなすぎる私には宝の持ち腐れ感があります😇笑 ただ、一回やっておくと今度やりたい表現を見つけたときに「マスク使えばできるかも？」となるので、私みたいに言葉すら知らなかったよって人も挑戦してみると良いかもしれません☺️ ちなみにめちゃくちゃ楽しいです笑
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【AIでマスクしてみた】 マスクとは人、物、背景などオブジェクトごとに見えたり見えなくしたりする技術みたいです。（私はオブジェクトの切り取りみたいなイメージでいます） これができると1つの動画素材から色んなものを切り分けることができ、 ・特定のオブジェクトだけにエフェクトをかける ・別の動画素材のオブジェクトを組み合わせる ・特定のオブジェクトの追従（モザイクとかに使用） が可能になるみたいです✨️（他にもたくさんある） マスク自体は簡単にできましたが、結局どんな表現をするためにマスクするのかが大事なので、映像表現を知らなすぎる私には宝の持ち腐れ感があります😇笑 ただ、一回やっておくと今度やりたい表現を見つけたときに「マスク使えばできるかも？」となるので、私みたいに言葉すら知らなかったよって人も挑戦してみると良いかもしれません☺️ ちなみにめちゃくちゃ楽しいです笑

Mankyu | AI動画生成

11,019 görüntüleme • 9 ay önce

Minimax版のCodex、Minimac Designを使い始めてるんだけど・・・マジで時間が溶けるね。 これCM作る人とか楽しすぎない？？MVもそうだけど。楽しすぎて何からしていいかわからなくて手が止まる。逆にｗ スキルが色々あってそれがエージェントを制御してくれるんだけど、まあその中身をふむふむと読むだけでも十分時間溶けるよね で、実際に使ってみるとクセみたいなものが見えてくるから「あーなるほどこのスキルのここがこういう作用をするんだな」と理解できる ComfyUIのワークフローもついてるんだよ！？もう寝かせてくれ・・（寝る） #MiniMaxH3 on #MiniMaxDesign
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Minimax版のCodex、Minimac Designを使い始めてるんだけど・・・マジで時間が溶けるね。 これCM作る人とか楽しすぎない？？MVもそうだけど。楽しすぎて何からしていいかわからなくて手が止まる。逆にｗ スキルが色々あってそれがエージェントを制御してくれるんだけど、まあその中身をふむふむと読むだけでも十分時間溶けるよね で、実際に使ってみるとクセみたいなものが見えてくるから「あーなるほどこのスキルのここがこういう作用をするんだな」と理解できる ComfyUIのワークフローもついてるんだよ！？もう寝かせてくれ・・（寝る） #MiniMaxH3 on #MiniMaxDesign

yachimat - AI Short Anime

24,735 görüntüleme • 12 gün önce

みんなが心配しているあの仔馬さんを友人である紗栄子さんが迅速に動いてくれて環境を変えることができ一安心です。 私は聞いたことも感じたことない現状があることにとてもショックを受けました。 私の元に来てくれた子たちだけじゃなく、できる限りどの子にも安心できる場所や幸せであると感じられるような環境創りができるよう私には何ができるか、何をしていかなければならないのか真剣にに考えさせられる日となりました。 お馬さんは人の想いや感情を受け取りとても感性豊かな神聖な生き物です🐴🌿✨
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みんなが心配しているあの仔馬さんを友人である紗栄子さんが迅速に動いてくれて環境を変えることができ一安心です。 私は聞いたことも感じたことない現状があることにとてもショックを受けました。 私の元に来てくれた子たちだけじゃなく、できる限りどの子にも安心できる場所や幸せであると感じられるような環境創りができるよう私には何ができるか、何をしていかなければならないのか真剣にに考えさせられる日となりました。 お馬さんは人の想いや感情を受け取りとても感性豊かな神聖な生き物です🐴🌿✨

Mikako🐴🪽🫧

195,496 görüntüleme • 5 ay önce

本来の仏教は、殺生を戒めています。 「殺生」とは動物の命を奪うことで、 植物には使いません。 日本人はもともとその意識を持ち、 実際に戦後まで肉食という文化はありませんでした。 そもそも動物は「食べ物」ではないのに 生臭坊主やアンチヴィーガンは、 「食べ物を粗末にするな」だの、 「命をいただく」だのと言いながら、 肉を見ても心が痛まないという矛盾を語る。 その「痛まない心」こそ、 命を踏みにじる世界をつくり続けている。 一番の「毒」は、そこにある。 #ヴィーガン #動物愛護 #不殺生戒 #お肉 #Sora2
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本来の仏教は、殺生を戒めています。 「殺生」とは動物の命を奪うことで、 植物には使いません。 日本人はもともとその意識を持ち、 実際に戦後まで肉食という文化はありませんでした。 そもそも動物は「食べ物」ではないのに 生臭坊主やアンチヴィーガンは、 「食べ物を粗末にするな」だの、 「命をいただく」だのと言いながら、 肉を見ても心が痛まないという矛盾を語る。 その「痛まない心」こそ、 命を踏みにじる世界をつくり続けている。 一番の「毒」は、そこにある。 #ヴィーガン #動物愛護 #不殺生戒 #お肉 #Sora2

かずみ⭐︎Heal the Earth

770,044 görüntüleme • 9 ay önce

昨日と今日は、今年初開催でYZERRさんが主催する国内最大のHIPHOPフェス「FORCE Festival 2025」に参加。 同じくフェスを主催/運営したことのある身からすると、この短期間の準備で横浜アリーナを満員にするくらいお客さんを動員していることがそもそも凄すぎるし、さまざまな障壁がある中通常ならありえない海外アーティストを日本に招致しフェスを大きな事故なく大盛況に終えたことも日本のエンタメ業界における快挙だと思います。 それらは全て、YZERRさんが純粋にHIPHOPのマーケットを大きくすることにこだわり抜いた結果なんだなと強く感じました。 売上を上げることももちろん大事だけど、 YZERRさんの全ての判断基準がどうやったら日本のHIPHOPシーンを盛り上げられるか？から逆算されていて、その姿勢には鬼気迫る迫力がありました。 まだまだ海外に比べたら日本のHIPHOPシーンが盛り上がっていない中、間違いなくこの国に世界レベルでHIPHOPに熱狂できる場所が生まれた瞬間だったなと思います。 YZERRさんやプロジェクトリーダーのValente含めて全ての運営の皆様に大きなリスペクトです。僕もコンテンツを通して熱狂を生めるようにまだまだ頑張ります！
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昨日と今日は、今年初開催でYZERRさんが主催する国内最大のHIPHOPフェス「FORCE Festival 2025」に参加。 同じくフェスを主催/運営したことのある身からすると、この短期間の準備で横浜アリーナを満員にするくらいお客さんを動員していることがそもそも凄すぎるし、さまざまな障壁がある中通常ならありえない海外アーティストを日本に招致しフェスを大きな事故なく大盛況に終えたことも日本のエンタメ業界における快挙だと思います。 それらは全て、YZERRさんが純粋にHIPHOPのマーケットを大きくすることにこだわり抜いた結果なんだなと強く感じました。 売上を上げることももちろん大事だけど、 YZERRさんの全ての判断基準がどうやったら日本のHIPHOPシーンを盛り上げられるか？から逆算されていて、その姿勢には鬼気迫る迫力がありました。 まだまだ海外に比べたら日本のHIPHOPシーンが盛り上がっていない中、間違いなくこの国に世界レベルでHIPHOPに熱狂できる場所が生まれた瞬間だったなと思います。 YZERRさんやプロジェクトリーダーのValente含めて全ての運営の皆様に大きなリスペクトです。僕もコンテンツを通して熱狂を生めるようにまだまだ頑張ります！

水野翔太｜WEIN/BACKSTAGE執行役員

95,002 görüntüleme • 11 ay önce

アルバムが出たぜ 俺にはお前らの力が必要だ。 拡散に協力してくれ。 日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。 ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上 結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。 だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。 そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。 けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。 もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。 ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。 俺はこれからも良い作品を作り続ける。 それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。 人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。 それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。 そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。 どうしても俺の作品をこの世に広めたい。 だからどうかみんなの力貸してほしい。 俺にはお前らの力が必要だ。 拡散に協力してくれ。
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アルバムが出たぜ 俺にはお前らの力が必要だ。 拡散に協力してくれ。 日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。 ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上 結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。 だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。 そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。 けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。 もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。 ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。 俺はこれからも良い作品を作り続ける。 それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。 人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。 それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。 そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。 どうしても俺の作品をこの世に広めたい。 だからどうかみんなの力貸してほしい。 俺にはお前らの力が必要だ。 拡散に協力してくれ。

Masato Hayashi

745,795 görüntüleme • 1 yıl önce

最初の一言から最後の一コマまで──そのすべての選択が、ひとつの世界を形づくる。 『The Last of Us Part II』を生み出したクリエイター達とともに、クリエイター達のコラボレーション、ソニーのテクノロジーがどのように新たな世界観を創り出していったのかをご覧ください。
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最初の一言から最後の一コマまで──そのすべての選択が、ひとつの世界を形づくる。 『The Last of Us Part II』を生み出したクリエイター達とともに、クリエイター達のコラボレーション、ソニーのテクノロジーがどのように新たな世界観を創り出していったのかをご覧ください。

Sony - Japan

4,033,028 görüntüleme • 8 ay önce

なぜAdoが好きなのか 💙 – 第3週 3⃣ 彼女のダンス ちょっと変に聞こえるかもしれないけれど、時々、私はAdoのコンサートに行く理由が「彼女の動きを見るため」になっている気がする。💃 もちろん歌を聴くためでもある――彼女の声こそがメインイベントだから――でも、彼女の身体が音楽と同じ物語を語るその瞬間を目撃するためでもある。私にとって、それは彼女のライブで最も魅力的な部分のひとつになっている。🤩 動きはどんなステージパフォーマンスにおいても重要な要素だ。多くのアーティストにとって、それは音楽を引き立て、エネルギーを加え、観客とのつながりを作る。 でも、Adoの場合、それ以上の意味を持っている。 シルエットでパフォーマンスし、顔を見せず、素顔や本当の姿にある程度の謎を保ち続ける彼女にとって、ステージでの動きは、観客である私たちが読み取れる数少ない「視覚的な言語」のひとつになるのだ。💛 Adoは最初から自信のある動きをしていたわけではない。 初期のコンサートでは、ジェスチャーは小さく、足取りも慎重だった。 彼女はまだ、どうやってステージを自分のものにするのか――パフォーマンスの一部として身体をどう活かすのか――を模索しているように見えた。 その雰囲気を壊さずにどう動くか、まだ探っていたのだ。 彼女の焦点は明らかに歌声にあり、それは成功していたけれど、どこか抑えられているように感じられた。 そして、それこそが、彼女の変化をこれほどまでに魅力的にしている理由だ。😍 時間とともに――コンサートを重ねるごとに――Adoはシンガーとしてだけでなく、パフォーマーとしても成長していった。💃 彼女の動きはより意図的に、より表現豊かになった。 マイクの前にただ立つのではなく、歩き、回り、腕で表情をつけ、歌の感情に全身で寄り添うようになった。 足を踏み鳴らし、ゆっくり回り、ジャンプし、肩を揺らす。 手を上げたり、首を傾けたりする仕草には、まるで演技のような演劇性すら感じられる――まるでその曲のキャラクターになっているかのようだ。💙💙 彼女のダンスは今でも、訓練を受けたダンサーのような洗練された振り付けではない――そしてそれこそが、リアルに感じられる理由だ。 そこには作られた完璧さがない。台本通りのルーティンもない。 それは生々しく、本能的で、感情が頭より先に身体を動かしているように見える。 そして私にとって、そのようなパフォーマンスは、完璧なステップよりもずっと強い力を持っている。🤩🤩 今のAdoのパフォーマンスを見ると、私はもうただの「歌手」には見えない。 彼女は持てるすべてのツール――声、影、シルエット、動き――を使って、人々の心により深く届こうとするストーリーテラーだ。 だから私は、彼女のパフォーマンスを見るたびに、完全に惹き込まれてしまう。音楽だけでなく、彼女のダンスにも。💃💃 そして、それがAdoを好きな理由のひとつでもある。💙💙💙 「ただひとつの夢 誰にも奪えない 私が消え去っても 言葉は響き続ける どこまでも あなたへ 届くように書くわ 大海原を駆ける 新しい風になれ」 Ado 💙
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なぜAdoが好きなのか 💙 – 第3週 3⃣ 彼女のダンス ちょっと変に聞こえるかもしれないけれど、時々、私はAdoのコンサートに行く理由が「彼女の動きを見るため」になっている気がする。💃 もちろん歌を聴くためでもある――彼女の声こそがメインイベントだから――でも、彼女の身体が音楽と同じ物語を語るその瞬間を目撃するためでもある。私にとって、それは彼女のライブで最も魅力的な部分のひとつになっている。🤩 動きはどんなステージパフォーマンスにおいても重要な要素だ。多くのアーティストにとって、それは音楽を引き立て、エネルギーを加え、観客とのつながりを作る。 でも、Adoの場合、それ以上の意味を持っている。 シルエットでパフォーマンスし、顔を見せず、素顔や本当の姿にある程度の謎を保ち続ける彼女にとって、ステージでの動きは、観客である私たちが読み取れる数少ない「視覚的な言語」のひとつになるのだ。💛 Adoは最初から自信のある動きをしていたわけではない。 初期のコンサートでは、ジェスチャーは小さく、足取りも慎重だった。 彼女はまだ、どうやってステージを自分のものにするのか――パフォーマンスの一部として身体をどう活かすのか――を模索しているように見えた。 その雰囲気を壊さずにどう動くか、まだ探っていたのだ。 彼女の焦点は明らかに歌声にあり、それは成功していたけれど、どこか抑えられているように感じられた。 そして、それこそが、彼女の変化をこれほどまでに魅力的にしている理由だ。😍 時間とともに――コンサートを重ねるごとに――Adoはシンガーとしてだけでなく、パフォーマーとしても成長していった。💃 彼女の動きはより意図的に、より表現豊かになった。 マイクの前にただ立つのではなく、歩き、回り、腕で表情をつけ、歌の感情に全身で寄り添うようになった。 足を踏み鳴らし、ゆっくり回り、ジャンプし、肩を揺らす。 手を上げたり、首を傾けたりする仕草には、まるで演技のような演劇性すら感じられる――まるでその曲のキャラクターになっているかのようだ。💙💙 彼女のダンスは今でも、訓練を受けたダンサーのような洗練された振り付けではない――そしてそれこそが、リアルに感じられる理由だ。 そこには作られた完璧さがない。台本通りのルーティンもない。 それは生々しく、本能的で、感情が頭より先に身体を動かしているように見える。 そして私にとって、そのようなパフォーマンスは、完璧なステップよりもずっと強い力を持っている。🤩🤩 今のAdoのパフォーマンスを見ると、私はもうただの「歌手」には見えない。 彼女は持てるすべてのツール――声、影、シルエット、動き――を使って、人々の心により深く届こうとするストーリーテラーだ。 だから私は、彼女のパフォーマンスを見るたびに、完全に惹き込まれてしまう。音楽だけでなく、彼女のダンスにも。💃💃 そして、それがAdoを好きな理由のひとつでもある。💙💙💙 「ただひとつの夢 誰にも奪えない 私が消え去っても 言葉は響き続ける どこまでも あなたへ 届くように書くわ 大海原を駆ける 新しい風になれ」 Ado 💙

Ado No Uta

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