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【ナタプレビュー動画——竜の漫遊】ナタは人と竜が共存する国—— こう表現されているのを聞いたことがあるかもしれないが、百聞は一見に如かずだ。実際にその目で見てみるといい。 ▼YouTube版 #原神 #Genshin #ナタ

原神（Genshin）公式

4,052,894 subscribers

2,686,832 次观看 • 2 年前 •via X (Twitter)

游戏艺术 #原神 #Genshin #ナタ

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

9 条评论

menuguildsystem-めぎしす！的头像

menuguildsystem-めぎしす！2 年前

思ったよりかわいい竜だった

元教頭やしろ的头像

元教頭やしろ2 年前

ナタ動画きた！なんか可愛いモンスターおるしこれ動かせるってことなんやろかなナタの思ってた雰囲気全然違ったから余計にマジで楽しみだわ！

小川💜⃤ 🍑 的头像

小川💜⃤ 🍑2 年前

竜に変身するのか….

ラメカ_VClipper 的头像

ラメカ_VClipper2 年前

くさ/エスパータイプ・いわ/ほのおタイプ・みず/ひこうタイプの3体から好きなドラゴンを選ぶのじゃ

一O祇一的头像

一O祇一2 年前

これがワイルズさんですか

ミヤるい的头像

ミヤるい2 年前

ほのぼの恐竜の国ここにしょうり先生が来て隕石で絶滅させるんですねそれを将軍が料理するんですね

大ちゃん的头像

大ちゃん2 年前

ナタ動画ｷﾀ━(ﾟ∀ﾟ)━!

リュゼストメリ・ア＝バルクξᗜ ˰ ᗜξ 的头像

リュゼストメリ・ア＝バルクξᗜ ˰ ᗜξ2 年前

これプレイヤーが竜の力を借りて壁の中移動してるって認識でいいのかな⋯!?!?😳😳😳

いろはRMR【結城🎀🐾】的头像

いろはRMR【結城🎀🐾】2 年前

ナタ思ってたんと違う… なんかもっとかっこいい感じだと思ってたけどこれはこれでアリか

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【Ver.5.5公式PV】ナタでは、競い合うイベントが大人気だ。そんなナタで、六部族が参加する試合の開催が決まった。国中が沸き立つのも無理はないだろう。この古い大地を、人と竜がともに駆け抜けることになる——ずっと昔からそうであったように。 ▼YouTube版 #原神5ꓸ5

【Ver.5.5公式PV】ナタでは、競い合うイベントが大人気だ。そんなナタで、六部族が参加する試合の開催が決まった。国中が沸き立つのも無理はないだろう。この古い大地を、人と竜がともに駆け抜けることになる——ずっと昔からそうであったように。 ▼YouTube版 #原神5ꓸ5

原神（Genshin）公式

3,513,621 次观看 • 1 年前

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

満月とWooと(仮)

16,723 次观看 • 2 个月前

イーロン・マスクは「人類を良くするどころか悪くした発明は何か」と聞かれて、「短い動画」と答え、それをはっきり「脳が腐るようなもの」と表現した実際にYouTube ShortsやTikTokのような短い動画を15〜30秒ごとに見続けることで子どもたちが次々と強い刺激を受けている現状が取り上げられており、脳の報酬系が過剰に反応することが確認されていて、これが続くとすぐに満足を求めるクセがつき、集中力が続かなくなり、注意力の問題や行動の乱れ、感情のコントロールの難しさにつながる可能性があるとされている。さらに医師の間では、本来のADHDとの違いが分かりにくい「環境によるADHDのような状態」と呼ばれるケースも増えており、 2歳から12歳の子どもの78〜84％がYouTubeを利用し、その多くが1日2時間以上見ているとも言われているため、親にとってはかなり重要な問題だとされていて、実際に自分や子どもがどれくらい短い動画を見ているのか、そして集中力や気分に変化が出ていないかを考える必要がある。

イーロン・マスクは「人類を良くするどころか悪くした発明は何か」と聞かれて、「短い動画」と答え、それをはっきり「脳が腐るようなもの」と表現した実際にYouTube ShortsやTikTokのような短い動画を15〜30秒ごとに見続けることで子どもたちが次々と強い刺激を受けている現状が取り上げられており、脳の報酬系が過剰に反応することが確認されていて、これが続くとすぐに満足を求めるクセがつき、集中力が続かなくなり、注意力の問題や行動の乱れ、感情のコントロールの難しさにつながる可能性があるとされている。さらに医師の間では、本来のADHDとの違いが分かりにくい「環境によるADHDのような状態」と呼ばれるケースも増えており、 2歳から12歳の子どもの78〜84％がYouTubeを利用し、その多くが1日2時間以上見ているとも言われているため、親にとってはかなり重要な問題だとされていて、実際に自分や子どもがどれくらい短い動画を見ているのか、そして集中力や気分に変化が出ていないかを考える必要がある。

チタロ

576,916 次观看 • 4 个月前

実写版『薬屋のひとりごと』。芦田愛菜さんが猫猫を演じることに、注目が集まっています。でも私は、この実写化で一番難しいのは、猫猫ではないと思っています。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。ズバリ、壬氏である。これは、かなり難しいと思う。なぜなら壬氏は、「イケメン俳優を連れてくれば成立する人物」ではないからだ。まず壬氏について、原作やアニメを観ている人なら分かると思う。とにかく美しい。ただのイケメンではない。周囲の人間が思わず見惚れてしまうほどの、人間離れした美貌を持つ人物として描かれている。しかも、その美しさ自体が物語の中で意味を持っている。ここが実写化最大の難関である。漫画やアニメなら、作画によって「この世のものとは思えない美貌」を作れる。キラキラした演出を加えることもできる。周囲の人物が壬氏を見て頬を染めれば、視聴者も「とんでもなく美しい人物なんだ」と自然に受け入れられる。だが実写では、現実の人間が演じる。どれだけ美しい俳優でも、視聴者にはそれぞれ好みがある。つまり、作品側が「絶世の美男子です」と設定しても、映像だけで全員を納得させるのは、ものすごく難しい。一つ目の壁が、これだ。そして二つ目。壬氏は、美しいだけではない。表向きは余裕があり、人当たりもよく、猫猫をからかうこともある。だが物語が進むと、それだけではない顔が見えてくる。立場ゆえの重さ。猫猫への執着。思い通りにならないことへの感情。時には、子どものような一面まで見せる。つまり、「完璧な美男子」を演じるだけでは壬氏にならない。美しい。余裕がある。だが、猫猫の前では崩れる。この落差が壬氏の魅力である。ここを少しでも間違えると、ただのナルシストにも見える。逆にコミカルに寄せすぎると、壬氏が背負っている重さが消えてしまう。三つ目が、猫猫との関係である。ここも、めちゃくちゃ難しい。壬氏は猫猫へ強い興味を持っている。ところが猫猫は、壬氏の美貌にほとんどなびかない。むしろ面倒くさそうに扱うことすらある。この温度差が、二人の面白さだ。だから壬氏役の俳優には、「視聴者から見れば圧倒的に魅力的なのに、猫猫には刺さらない」という状態を成立させる必要がある。これは、かなり特殊な演技である。単純な恋愛ドラマなら、二人が美男美女で、徐々に惹かれ合えば成立する。だが『薬屋のひとりごと』は違う。壬氏がどれだけ美しくても、猫猫の興味は毒や薬へ向いている。このズレを実写で面白く見せられるか。私は、かなり重要だと思っている。そして今回、面白い情報が一つある。壬氏役は、まだ正式発表されていない。だが、もう決まっている。原作者の日向夏さんが撮影現場を見学した際、壬氏役の俳優と実際に会ったことを明かしている。あまりの完成度に、一緒に来ていた姪御さんの目が肥えてしまうと、その目を覆ったほどだという。日向夏さんは、その俳優を「リアル壬氏」とコメントしている。これは、期待してしまう。少なくとも原作者が実際に対面して、「壬氏らしい」と感じる人物が選ばれている。さらに今回の実写版は、衣装やヘアメイク、セットにもかなり力を入れていることが明らかになっている。つまり、壬氏の美貌を俳優一人だけで成立させようとしているわけではない。衣装。髪型。照明。美術。カメラ。VFX。そうした映像全体で「壬氏」という存在を作るはずである。私は、ここが成功の鍵だと思う。実写版『薬屋のひとりごと』で本当に見たいのは、「誰が壬氏を演じるのか」だけではない。「現実の人間で、どうやって人間離れした壬氏を成立させるのか」。ここである。芦田愛菜さんの猫猫も、当然楽しみだ。だが、実写化の難易度だけで言えば、私は壬氏の方が上だと思っている。そして原作者からすでに「リアル壬氏」と言われている、未発表キャスト。一体、誰なのか。発表された瞬間、間違いなく大きな話題になる。あなたは、壬氏役が誰だと予想しますか。コメントで教えてください。

実写版『薬屋のひとりごと』。芦田愛菜さんが猫猫を演じることに、注目が集まっています。でも私は、この実写化で一番難しいのは、猫猫ではないと思っています。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。ズバリ、壬氏である。これは、かなり難しいと思う。なぜなら壬氏は、「イケメン俳優を連れてくれば成立する人物」ではないからだ。まず壬氏について、原作やアニメを観ている人なら分かると思う。とにかく美しい。ただのイケメンではない。周囲の人間が思わず見惚れてしまうほどの、人間離れした美貌を持つ人物として描かれている。しかも、その美しさ自体が物語の中で意味を持っている。ここが実写化最大の難関である。漫画やアニメなら、作画によって「この世のものとは思えない美貌」を作れる。キラキラした演出を加えることもできる。周囲の人物が壬氏を見て頬を染めれば、視聴者も「とんでもなく美しい人物なんだ」と自然に受け入れられる。だが実写では、現実の人間が演じる。どれだけ美しい俳優でも、視聴者にはそれぞれ好みがある。つまり、作品側が「絶世の美男子です」と設定しても、映像だけで全員を納得させるのは、ものすごく難しい。一つ目の壁が、これだ。そして二つ目。壬氏は、美しいだけではない。表向きは余裕があり、人当たりもよく、猫猫をからかうこともある。だが物語が進むと、それだけではない顔が見えてくる。立場ゆえの重さ。猫猫への執着。思い通りにならないことへの感情。時には、子どものような一面まで見せる。つまり、「完璧な美男子」を演じるだけでは壬氏にならない。美しい。余裕がある。だが、猫猫の前では崩れる。この落差が壬氏の魅力である。ここを少しでも間違えると、ただのナルシストにも見える。逆にコミカルに寄せすぎると、壬氏が背負っている重さが消えてしまう。三つ目が、猫猫との関係である。ここも、めちゃくちゃ難しい。壬氏は猫猫へ強い興味を持っている。ところが猫猫は、壬氏の美貌にほとんどなびかない。むしろ面倒くさそうに扱うことすらある。この温度差が、二人の面白さだ。だから壬氏役の俳優には、「視聴者から見れば圧倒的に魅力的なのに、猫猫には刺さらない」という状態を成立させる必要がある。これは、かなり特殊な演技である。単純な恋愛ドラマなら、二人が美男美女で、徐々に惹かれ合えば成立する。だが『薬屋のひとりごと』は違う。壬氏がどれだけ美しくても、猫猫の興味は毒や薬へ向いている。このズレを実写で面白く見せられるか。私は、かなり重要だと思っている。そして今回、面白い情報が一つある。壬氏役は、まだ正式発表されていない。だが、もう決まっている。原作者の日向夏さんが撮影現場を見学した際、壬氏役の俳優と実際に会ったことを明かしている。あまりの完成度に、一緒に来ていた姪御さんの目が肥えてしまうと、その目を覆ったほどだという。日向夏さんは、その俳優を「リアル壬氏」とコメントしている。これは、期待してしまう。少なくとも原作者が実際に対面して、「壬氏らしい」と感じる人物が選ばれている。さらに今回の実写版は、衣装やヘアメイク、セットにもかなり力を入れていることが明らかになっている。つまり、壬氏の美貌を俳優一人だけで成立させようとしているわけではない。衣装。髪型。照明。美術。カメラ。VFX。そうした映像全体で「壬氏」という存在を作るはずである。私は、ここが成功の鍵だと思う。実写版『薬屋のひとりごと』で本当に見たいのは、「誰が壬氏を演じるのか」だけではない。「現実の人間で、どうやって人間離れした壬氏を成立させるのか」。ここである。芦田愛菜さんの猫猫も、当然楽しみだ。だが、実写化の難易度だけで言えば、私は壬氏の方が上だと思っている。そして原作者からすでに「リアル壬氏」と言われている、未発表キャスト。一体、誰なのか。発表された瞬間、間違いなく大きな話題になる。あなたは、壬氏役が誰だと予想しますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

66,533 次观看 • 22 小时前

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

角由紀子のヤバイ帝国

54,133 次观看 • 4 个月前

【ナタプレビュー動画】一人で旅をしていると、予想外のことが起こるかもしれない。不運な出来事も、仲間さえいれば——時に、よい収穫になる。 ▼YouTube版 #原神4ꓸ8 #Genshin

【ナタプレビュー動画】一人で旅をしていると、予想外のことが起こるかもしれない。不運な出来事も、仲間さえいれば——時に、よい収穫になる。 ▼YouTube版 #原神4ꓸ8 #Genshin

原神（Genshin）公式

5,260,461 次观看 • 2 年前

“同じ地球に住んでるのに、見えてるお金の桁が別世界だった。” 苫米地さんの話でいちばんゾッとするのは、「お金持ちの世界って、僕らが思ってるよりずっと遠い場所にある」とハッキリ言っているところです。ふつうの人は、お金持ちっていっても「会社が大きい人」「高い家に住んでる人」くらいを想像しますよね。でも苫米地さんの話では、その上にまだ別の階層がある。しかもそこでは、個人でとんでもない額のお金を持っている人たちがいて、そのお金を「どう使えば世界に影響を出せるか」を考えていると言うんです。たとえるなら、町内会の貯金箱の話をしていたら、急に“国をいくつも動かせる財布”の話が始まる感じです。同じ「お金」の話なのに、スケールが違いすぎる。さらに苫米地さんは、日本は今かなり貧乏だとはっきり言っています。ここでいう貧乏は、「今日のごはんがない」という意味だけではありません。国として余裕がなくて、だから税金を強く取ろうとしたり、国民の負担がどんどん重くなったりしている、という話です。つまり、見えにくいけれど、国の体力そのものが落ちている、ということです。これも中学生向けに言うと、クラスで見た目は普通にしてるのに、実は財布の中がずっとカツカツで、何かあるたびにみんなから細かく集金しないと回らない状態に近いです。しかも苫米地さんが怖いのは、日本の「ふつう」と、世界の超富裕層の「ふつう」は、もう同じものさしでは測れないと言っているところです。僕らは日本の中だけを見て「これが当たり前」と思いがちです。でもその外には、戦争や国の対立よりもっと高い場所で、お金も人脈も動かしている人たちがいる。しかもその人たちは、国どうしがケンカしていても、その上から全体を見ていることがある。ここがちょっと不気味です。なぜなら、ニュースでは国と国がぶつかっているように見えるのに、もっと上では「両方とつながっている人たち」がいるかもしれないからです。つまり苫米地さんの話は、ただの金持ち自慢ではありません。本当に怖いのは、自分たちが見ている世界地図の上に、さらに“見えない地図”がもう1枚あるかもしれない、と感じさせるところです。国のルール。税金。戦争。社会貢献。お金持ち。これらがバラバラじゃなくて、実はもっと大きなひとつの盤面で動いているかもしれない。そう思うと、急に世の中の見え方が変わってきます。苫米地さんの話をひとことで言うと、「日本の常識だけで世界を見ていると、本当の大きさを見失う」ということなのかもしれません。あなたはこの話を聞いて、「そんな別世界が本当にある」と思いますか？それとも「話を盛っているだけ」に聞こえますか？気になったら保存して、あとでもう一度ゆっくり読み返してください。あなたの考えをコメントでぜひ聞かせてください。

“同じ地球に住んでるのに、見えてるお金の桁が別世界だった。” 苫米地さんの話でいちばんゾッとするのは、「お金持ちの世界って、僕らが思ってるよりずっと遠い場所にある」とハッキリ言っているところです。ふつうの人は、お金持ちっていっても「会社が大きい人」「高い家に住んでる人」くらいを想像しますよね。でも苫米地さんの話では、その上にまだ別の階層がある。しかもそこでは、個人でとんでもない額のお金を持っている人たちがいて、そのお金を「どう使えば世界に影響を出せるか」を考えていると言うんです。たとえるなら、町内会の貯金箱の話をしていたら、急に“国をいくつも動かせる財布”の話が始まる感じです。同じ「お金」の話なのに、スケールが違いすぎる。さらに苫米地さんは、日本は今かなり貧乏だとはっきり言っています。ここでいう貧乏は、「今日のごはんがない」という意味だけではありません。国として余裕がなくて、だから税金を強く取ろうとしたり、国民の負担がどんどん重くなったりしている、という話です。つまり、見えにくいけれど、国の体力そのものが落ちている、ということです。これも中学生向けに言うと、クラスで見た目は普通にしてるのに、実は財布の中がずっとカツカツで、何かあるたびにみんなから細かく集金しないと回らない状態に近いです。しかも苫米地さんが怖いのは、日本の「ふつう」と、世界の超富裕層の「ふつう」は、もう同じものさしでは測れないと言っているところです。僕らは日本の中だけを見て「これが当たり前」と思いがちです。でもその外には、戦争や国の対立よりもっと高い場所で、お金も人脈も動かしている人たちがいる。しかもその人たちは、国どうしがケンカしていても、その上から全体を見ていることがある。ここがちょっと不気味です。なぜなら、ニュースでは国と国がぶつかっているように見えるのに、もっと上では「両方とつながっている人たち」がいるかもしれないからです。つまり苫米地さんの話は、ただの金持ち自慢ではありません。本当に怖いのは、自分たちが見ている世界地図の上に、さらに“見えない地図”がもう1枚あるかもしれない、と感じさせるところです。国のルール。税金。戦争。社会貢献。お金持ち。これらがバラバラじゃなくて、実はもっと大きなひとつの盤面で動いているかもしれない。そう思うと、急に世の中の見え方が変わってきます。苫米地さんの話をひとことで言うと、「日本の常識だけで世界を見ていると、本当の大きさを見失う」ということなのかもしれません。あなたはこの話を聞いて、「そんな別世界が本当にある」と思いますか？それとも「話を盛っているだけ」に聞こえますか？気になったら保存して、あとでもう一度ゆっくり読み返してください。あなたの考えをコメントでぜひ聞かせてください。

角由紀子のヤバイ帝国

347,040 次观看 • 4 个月前

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

83,064 次观看 • 1 个月前

三上悠亜も、初対面で連絡先を聞く男を警戒する。男側はもう会えないかもしれないと思って連絡先を聞いているつもりでも女側はそう見ていない・みんなに同じことしてそう・すぐ一対一に持ち込みたそう・距離の詰め方が雑・付き合っても軽そう・女なら誰でもいい男に見える女は、連絡先を聞かれたことよりその後の流れを見ている。じゃあ軽く見られないためにどうすればいいのか↓ 答えは、初回で個別の連絡先を回収することじゃない。もう一回会える場をみんなで作ること。ここで大事なのは、次も二人きりを狙わないこと。その場でまた今度みんなで飲もう次はこの店行こうと自然に次回の話を出す。連絡も、自分だけで個別に詰めるより幹事経由かグループで動くほうがいい。そうすると女側はこの人は回収が目的じゃなく “ちゃんと関係を育てる気がある” と見やすい。恋愛が苦手な男ほど、積極性をすぐ個別に行くことだと思っている。でも大人の恋愛で見られているのは、早さではない。安心してもう一回会える流れを作れるかが肝になる。

三上悠亜も、初対面で連絡先を聞く男を警戒する。男側はもう会えないかもしれないと思って連絡先を聞いているつもりでも女側はそう見ていない・みんなに同じことしてそう・すぐ一対一に持ち込みたそう・距離の詰め方が雑・付き合っても軽そう・女なら誰でもいい男に見える女は、連絡先を聞かれたことよりその後の流れを見ている。じゃあ軽く見られないためにどうすればいいのか↓ 答えは、初回で個別の連絡先を回収することじゃない。もう一回会える場をみんなで作ること。ここで大事なのは、次も二人きりを狙わないこと。その場でまた今度みんなで飲もう次はこの店行こうと自然に次回の話を出す。連絡も、自分だけで個別に詰めるより幹事経由かグループで動くほうがいい。そうすると女側はこの人は回収が目的じゃなく “ちゃんと関係を育てる気がある” と見やすい。恋愛が苦手な男ほど、積極性をすぐ個別に行くことだと思っている。でも大人の恋愛で見られているのは、早さではない。安心してもう一回会える流れを作れるかが肝になる。

ゆい

1,158,088 次观看 • 4 个月前

人間がもはや必要とされなくなること。それがAIのゴッドファーザー、ジェフリー・ヒントン博士の最大の恐怖だという。ヒントン「私が最も恐れているのは、長期的に見て、私たちが生み出しているこうしたデジタル存在が、人間よりも優れた知性の形であると判明することです」「それは悪いことなんですか？」ヒントン「そう考えるのは自己中心的すぎるという人もいますが、私は、人間にとっては悪いことだと思います」「なぜですか？」ヒントン「私たちが、もはや必要とされなくなるからです」「それは今後10年で私たちが真剣に向き合うべき、非常に深い問いですよね」ヒントン「そうです。知性の頂点にいないというのがどういうことか知りたければ、ニワトリに聞いてみればいいでしょう」

人間がもはや必要とされなくなること。それがAIのゴッドファーザー、ジェフリー・ヒントン博士の最大の恐怖だという。ヒントン「私が最も恐れているのは、長期的に見て、私たちが生み出しているこうしたデジタル存在が、人間よりも優れた知性の形であると判明することです」「それは悪いことなんですか？」ヒントン「そう考えるのは自己中心的すぎるという人もいますが、私は、人間にとっては悪いことだと思います」「なぜですか？」ヒントン「私たちが、もはや必要とされなくなるからです」「それは今後10年で私たちが真剣に向き合うべき、非常に深い問いですよね」ヒントン「そうです。知性の頂点にいないというのがどういうことか知りたければ、ニワトリに聞いてみればいいでしょう」

Tsubame

150,934 次观看 • 1 年前

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

327,720 次观看 • 16 天前

後ろを向いたエアリスは泣いている ACのラストとリバースのラスト、対比の可能性が出てきた。エアリスはいつも笑顔。しかし、それは「大丈夫」に見せようとしてるだけで、後ろを向いた瞬間に笑顔が消える。という裏側がリバースで描写されたからだ。 ①「大丈夫」かの確認 ACラストでは、去り際にエアリスが「もう、大丈夫だね」とクラウドが"大丈夫"かどうかを心配している。しかしリメイク版は逆に、クラウドが「大丈夫なのか？」とエアリスに聞いている。これは偶然なのだろうか。更に、もし"大丈夫"ではないとエアリスが本音を言ってくれたならば「家まで送ろう」とまで考えていることが表現されている。 "家まで送り届ける"というのは実は、クラウドが神羅ビルでエアリスを救出する際にかなり強い口調で宣言していること。「エアリスを家に帰す」この宣言がまだ実現されていないまま、物語は進行中だ。そして、「帰る」といえば「約束の地へ帰る」 ②笑顔の裏に隠された秘密エアリスは精神的に強い女性として描かれる。ACでも女神のように描写される。笑顔の印象が強い。しかし、リバースではクラウドを通して彼女の人間的な弱さが何度も見え隠れするようになった。例えば… コスタ・デル・ソル「あの人が憎い。ときどき復讐とか考えちゃうんだ、自分が怖くなるくらい」コスモキャニオン「普通の生活なんてできないんだって憧れたり、諦めたり」ニブルヘイム「一緒に懐かしいねって言える友達がいる…そういうのすごく羨ましくて」憎しみや不安や寂しさという、本音をこぼす姿が何故か描かれるようになった。これはとても新しいこと。原作からACまで、今までほとんどエアリスの弱さというのは描かれてこなかったからだ。これはリメイク版クラウドにとっての「発見」である。クラウドはそんな彼女を見つけると「どんな結論だろうと手伝う」と伝えたり、自分に八つ当たりしてもいいと言ったり、笑顔でアイコンタクトを取るなど常に彼女を励まし寄り添おうとする。あのエアリスが本音を自分に見せてくれたことを嬉しそうに思っていそうな言動だ。また、LOVELESSの歌唱後も舞台裏で泣いている姿をクラウドが見つける演出がある。表と裏、エアリスの裏側を見つけたという表現。 Hollowの歌詞にある「笑顔の裏に隠された秘密」の「涙」を今度こそ見つけてみせる。という、彼の意思が演出されてるように見える。 ③今度こそ「今度こそ」なので何度も試みてはまだ完全に成功には至っていない状況なのかもしれない。これは夢デートで説明されているように感じる。「お姉さん、泣きそうだし。仲良くしなくちゃだめだよ」とカメラマンにアドバイスをもらうシーン。エアリスはカメラの前で一生懸命笑顔を作っていた。セフィロスが近くまで迫っていることを感じながら、一人で何とかしようとしている。一方クラウドはそれに気づかず楽しそうに浮かれていた。「浮かれてた？そうかもな」「俺は求めてばかりで」と、彼女の涙に気づかなかった後悔がHollowで歌われているのとピッタリ重なる。リバースをプレイした後からだとACの見え方も変わってくるかもしれない。#FF7R #FF7リバース

後ろを向いたエアリスは泣いている ACのラストとリバースのラスト、対比の可能性が出てきた。エアリスはいつも笑顔。しかし、それは「大丈夫」に見せようとしてるだけで、後ろを向いた瞬間に笑顔が消える。という裏側がリバースで描写されたからだ。 ①「大丈夫」かの確認 ACラストでは、去り際にエアリスが「もう、大丈夫だね」とクラウドが"大丈夫"かどうかを心配している。しかしリメイク版は逆に、クラウドが「大丈夫なのか？」とエアリスに聞いている。これは偶然なのだろうか。更に、もし"大丈夫"ではないとエアリスが本音を言ってくれたならば「家まで送ろう」とまで考えていることが表現されている。 "家まで送り届ける"というのは実は、クラウドが神羅ビルでエアリスを救出する際にかなり強い口調で宣言していること。「エアリスを家に帰す」この宣言がまだ実現されていないまま、物語は進行中だ。そして、「帰る」といえば「約束の地へ帰る」 ②笑顔の裏に隠された秘密エアリスは精神的に強い女性として描かれる。ACでも女神のように描写される。笑顔の印象が強い。しかし、リバースではクラウドを通して彼女の人間的な弱さが何度も見え隠れするようになった。例えば… コスタ・デル・ソル「あの人が憎い。ときどき復讐とか考えちゃうんだ、自分が怖くなるくらい」コスモキャニオン「普通の生活なんてできないんだって憧れたり、諦めたり」ニブルヘイム「一緒に懐かしいねって言える友達がいる…そういうのすごく羨ましくて」憎しみや不安や寂しさという、本音をこぼす姿が何故か描かれるようになった。これはとても新しいこと。原作からACまで、今までほとんどエアリスの弱さというのは描かれてこなかったからだ。これはリメイク版クラウドにとっての「発見」である。クラウドはそんな彼女を見つけると「どんな結論だろうと手伝う」と伝えたり、自分に八つ当たりしてもいいと言ったり、笑顔でアイコンタクトを取るなど常に彼女を励まし寄り添おうとする。あのエアリスが本音を自分に見せてくれたことを嬉しそうに思っていそうな言動だ。また、LOVELESSの歌唱後も舞台裏で泣いている姿をクラウドが見つける演出がある。表と裏、エアリスの裏側を見つけたという表現。 Hollowの歌詞にある「笑顔の裏に隠された秘密」の「涙」を今度こそ見つけてみせる。という、彼の意思が演出されてるように見える。 ③今度こそ「今度こそ」なので何度も試みてはまだ完全に成功には至っていない状況なのかもしれない。これは夢デートで説明されているように感じる。「お姉さん、泣きそうだし。仲良くしなくちゃだめだよ」とカメラマンにアドバイスをもらうシーン。エアリスはカメラの前で一生懸命笑顔を作っていた。セフィロスが近くまで迫っていることを感じながら、一人で何とかしようとしている。一方クラウドはそれに気づかず楽しそうに浮かれていた。「浮かれてた？そうかもな」「俺は求めてばかりで」と、彼女の涙に気づかなかった後悔がHollowで歌われているのとピッタリ重なる。リバースをプレイした後からだとACの見え方も変わってくるかもしれない。#FF7R #FF7リバース

もぐり

48,943 次观看 • 11 个月前

スペランカーはどんなに高いところから落ちても死なない。嘘だ！エアプだ！いいえ、本当です。アーケード版はそうなのです！スペランカーは虚弱の代名詞となっているが、それはあくまでファミコン版の話。日本ではファミコン版が最も有名だが、最も特殊なスペランカーでもある。（続く）ファミコン版の見た目は原作のAtari版を忠実に再現している。しかし、極端なまでに精密な操作を求められるという点において、洞窟探検ゲームというよりはタイトーの「クレイジーバルーン」に近い方向性なのではないかと私は思っている。一方、このアイレム製のアーケード版はアスレチック的な展開や隠し要素など、アクションゲームとしての面白さを追求した方向性になっている。高いところから落ちても死なないという点でファミコン版よりずっとプレイしやすいが、敵やトラップに触れれば一発でミス。エネルギーの減りも速いから決して簡単とは言えない。なおネットでアーケード版のことを調べると「体力制を採用しておりすぐには死なない」という文言を時々見かけるが、アーケード版に体力制が導入されたのは続編の「スペランカーⅡ 23の鍵」からである。アクションゲームとしての面白さを追求したアーケード版スペランカーは、「洞窟探検」というコンセプトをストレートに楽しめる逸品なのだが、知名度が低いのが残念なところだ。スペランカーはファミコン版の印象が強烈で、それゆえ一部でカルト的な人気がある。そのためか、他機種版のスペランカーを「こんなのスペランカーじゃない！」と評する意見も見かけるのだが、スペランカーには色々なバージョンがあって、このアーケード版も間違いなくスペランカーなんだよと伝えたくて、このポストを書いている。だから、もし以前PS3で出ていたスペランカーコレクションみたいなものが出るとしたら、「みんなでスペランカー」をもじって「これみんなスペランカー」というタイトルで出したらどうだろうかと、ちょっと思っている(笑) #レトロゲーム ※なおアーケード版スペランカーはAntstreamでストリーミングプレイが可能です。

スペランカーはどんなに高いところから落ちても死なない。嘘だ！エアプだ！いいえ、本当です。アーケード版はそうなのです！スペランカーは虚弱の代名詞となっているが、それはあくまでファミコン版の話。日本ではファミコン版が最も有名だが、最も特殊なスペランカーでもある。（続く）ファミコン版の見た目は原作のAtari版を忠実に再現している。しかし、極端なまでに精密な操作を求められるという点において、洞窟探検ゲームというよりはタイトーの「クレイジーバルーン」に近い方向性なのではないかと私は思っている。一方、このアイレム製のアーケード版はアスレチック的な展開や隠し要素など、アクションゲームとしての面白さを追求した方向性になっている。高いところから落ちても死なないという点でファミコン版よりずっとプレイしやすいが、敵やトラップに触れれば一発でミス。エネルギーの減りも速いから決して簡単とは言えない。なおネットでアーケード版のことを調べると「体力制を採用しておりすぐには死なない」という文言を時々見かけるが、アーケード版に体力制が導入されたのは続編の「スペランカーⅡ 23の鍵」からである。アクションゲームとしての面白さを追求したアーケード版スペランカーは、「洞窟探検」というコンセプトをストレートに楽しめる逸品なのだが、知名度が低いのが残念なところだ。スペランカーはファミコン版の印象が強烈で、それゆえ一部でカルト的な人気がある。そのためか、他機種版のスペランカーを「こんなのスペランカーじゃない！」と評する意見も見かけるのだが、スペランカーには色々なバージョンがあって、このアーケード版も間違いなくスペランカーなんだよと伝えたくて、このポストを書いている。だから、もし以前PS3で出ていたスペランカーコレクションみたいなものが出るとしたら、「みんなでスペランカー」をもじって「これみんなスペランカー」というタイトルで出したらどうだろうかと、ちょっと思っている(笑) #レトロゲーム ※なおアーケード版スペランカーはAntstreamでストリーミングプレイが可能です。

moai1234

303,275 次观看 • 9 个月前

よく不安になってはこの動画を見直す。人から聞きたいことはこういうことだ。その答えもわかっているけれど声で聞きたいのだ

よく不安になってはこの動画を見直す。人から聞きたいことはこういうことだ。その答えもわかっているけれど声で聞きたいのだ

Kazumasa Teshigawara

793,400 次观看 • 2 年前

このトヨタのCMは父親目線の動画は見たことがある人も多いはず。でも本当に見てほしいのは後半の娘目線の動画。娘が父に向けて抱いていた思いが描かれていて娘を持つ父親が見るとかなり刺さる。ワイは泣いた。できれば周りに誰もいない時がおすすめ。エスティマエミーナも登場するのも胸熱すぎる。

このトヨタのCMは父親目線の動画は見たことがある人も多いはず。でも本当に見てほしいのは後半の娘目線の動画。娘が父に向けて抱いていた思いが描かれていて娘を持つ父親が見るとかなり刺さる。ワイは泣いた。できれば周りに誰もいない時がおすすめ。エスティマエミーナも登場するのも胸熱すぎる。

商用車メーカーの中の人

168,557 次观看 • 1 个月前

人知れずクラウドを助けるエアリスリバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。その守り神とは、エアリスではないか。リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。そしてHollow。「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース

人知れずクラウドを助けるエアリスリバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。その守り神とは、エアリスではないか。リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。そしてHollow。「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース

もぐり

18,602 次观看 • 1 年前