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#ハリポタ魔法の覚醒 ✦雲の彼方へ・ストーリープロローグ✦ 羽ばたき旋回し、急降下で空を突き破る。シロフクロウちゃんが湧き立つ雲海を越えて、「雲の彼方へ」ストーリープロローグを運んでくる！ 光が机を照らし、乱雑な羊皮紙と乾かぬインクの跡が、箒が誕生する前に、匠の心と魔法によって紡がれた物語を語りかける—— ペン先がそっと落ち、墨痕が細い線に沿って広がり、箒の柄の優雅で繊細な輪郭を描き出す。 美しい文様が風の向きを刻み、滑らかな曲線が箒の尾まで伸び、細かな尾枝がそれに伴って彫り成される。 これにより、空と結ばれる運命の箒が、自らの形を手に入れた。 それは明るいショーウィンドウの中にあり、通り過ぎるどの子の視線も、思わず引きつけられる。 …… 夜も更けた。ロビンは呼吸も整い、ぐっすり眠っている。静かな月明かりが優しく彼女の枕元に降り注ぐ。きっと甘い夢を見ているのだろう。 「トン——」 枕元のあの箒……さっき、自分で動いたりしなかった？ （開発中の画面のため、実際の仕様と異なる場合がございます） #魔法の覚醒
16,976 次观看 • 5 个月前 •via X (Twitter)
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0:42
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この畏畏の実家のシーンで🐟さんがジッパーを整えてる中、横の⚡さんはリラックスして目を閉じてて、特にいたずらをする感じもない状態。 自分に何も関心が向けられないというか、近くにいるなら自分に反応してほしい、ただ寝てるだけなのはなんとなーく嫌というか、そういう感じで自分からしかけて構ってもらいにいくのが🐟さんの可愛いところだなと🤭💕 ⚡さんにちょっかいかけたら、いつもイタズラしちゃだめだよって感じでやんわり静止されるので、おそらくそれをこの時もやってほしかった模様。 無事構ってもらえて満足したからスマホでも触るかって思ってたら、うっかり⚡さんの手が🐟さん自身にダイレクトアタックしてしまったせいで、🐟「ちょっと！」って非難されるのだいぶ理不尽で好き😂 自分がちょっかいかけなきゃそんなところ触られなかったのに、自分は何回も⚡さんのを触ってるのに自分のはNGなの、ほんとにこの「自分はいいけど君はだめ！」って精神がめちゃくちゃ甘えてるなぁ〜☺️ってなります。散々甘やかされてそうなった感じ😂 自分は何回もこらこらって感じで股間触るの止められてるのに触りに行くから、⚡さんは自ら触りにいかないのにその後もめちゃくちゃガードしてるのも可愛くて好きww そんなふうに、構ってほしい時は自分からちょっかいをかけにいく🐟さんで可愛いなぁと思うんですが、池騁のベッドでのシーンを観ていると、二人の間にはこういうやり取りだけじゃない、胸にくるものがあるなぁと。 カットがかかってもそのまんまの姿勢の二人、🐟さんはにっこにこで声出して笑ってていい雰囲気😊 だけど⚡さんが目を瞑って「芝居に深くのめり込みすぎて、結局はひとりぼっちになってしまった」という歌詞の部分を突如歌い出すと、🐟さんの表情が崩れてうまく笑えなくなってしまうのがすごく刺さって。 本当に涙が出てるけど、目を閉じたままの⚡さんはそれに気づいていない。 手を繋いでる状態で自分の顔面を叩いたから、⚡さんはびっくりして起き上がってその時に「叩いて痛かった？」って聞いていて、🐟さんが自分でやったことなのに、自分の手が顔面を叩いちゃったからすぐ心配そうに顔を見ようとするのが良すぎて。 🐟さんがしかけたとか関係なしに、相手が痛がることを自分がしたならすぐ声を掛けて心配するのが本当に優しいなって。 🐟さんは泣いてる顔を見られたくないのかうまくかわすけど、⚡さんの視線はずっと🐟さんに向いてて心配そうにしてるここが大好きで。 なんで🐟さんがいきなり泣きだしちゃったのか、彼の心情は推し量れないけど、⚡さんに今の自分の心境に気づいてほしいって気持ちも少しあったのかなと思いました。 だからあえて絶対⚡さんが反応するってわかってて、手を繋いだままの方で顔面を叩いたのかなって。 構ってほしい時は自分からちょっかいをかけにいくし、もしかしたら自分の気持ちに気づいてほしい時も、⚡さんが反応せざるを得ない行動を取っていたのかもしれないと。 本当のところはわからないですが、どちらのシーンでも、🐟さんが自分から働きかけて、⚡さんがそれに応えているように見えるのがすごく好き☺️ ⚡さんは構ってほしそうにしてたらちゃんとそれに応えられる人だし、少し様子がおかしそうならすぐ察知できる人だと思うので、🐟さんも⚡さんが相手だからこそ、自分からちょっかいをかけにいけるのかなと思います。 ふざけて構ってほしい時も、言葉にできない気持ちを抱えている時も、こうして自分から働きかけられる相手がいて、それに応えてくれる人がいる。 なんだかそれが、この二人じゃないと絶対成り立たない関係性だなって思って好きです💛🩵
ぬん
350,837 次观看 • 14 天前
7:06
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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。 ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。 ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。 原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。 もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。 「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」 そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略） もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。 「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。 そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。 グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。 そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。 女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。 「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。 彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。 「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。 彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。 前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。 それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。 加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。 そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。 （中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。 「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。 「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。 少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。 －『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会） 第八章 アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）
nave
20,241 次观看 • 6 个月前