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マツダ・デザイン本部本部長の中山雅さん。SA描いて、FD描いて、ICONIC SP描いたってことは、RX-7とつながりあるってことですね。タイヤ置いて、パワートレーン置いて、人を置き、エンジン搭載位置が後方かつ低いのでノーズが低くできると……(音声なし)。 #マツダ #JMS2023

47,641 просмотров • 2 лет назад •via X (Twitter)

Комментарии: 2

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世良 耕太2 лет назад

ちなみに中山さんが使っているボールペンは、ゼブラ・スラリ300 0.7。

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工藤耕一2 лет назад

@taku2_4885 読み解きのポイントは、エンジンの大きさ なのか!

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【企画マンのドット絵に救われる】 『初代R・TYPE』の4,6,7ステージの絵って、ちょっとタッチが違うでしょ? 私一人で『初代R・TYPE』のオブジェや背景を全て描くなんて、どう考えても無理だと分かってきた頃、ドット絵エディター『鉄人』が導入されたんです。 でも、私には色々事情があって『鉄人』を使うわけにはいきませんでした……。 そこへ『初代R・TYPE』の企画マン、ABIKO君が、 「方眼紙に色鉛筆でドット絵を描くのは無理だけど、『鉄人』で描くことなら出来る!」 と、名乗りを上げ、ステージ4、6、7の背景とドップを描いてくれたんです。 ABIKO君は、たしか私と同様、デザイン志望でアイレムに入社したんですが、研修中に私が描いてたドット絵を見て、企画マンへとジョブチェンしたように記憶してます。もともと絵心があったので急遽デザインのサポートをしてくれたんですね。二刀流のABIKO君がいてくれて本当に助かりました。 『鉄人』の導入と、企画マンが元ドッター志望だったこと、この2つが揃っていなかったら、『初代R・TYPE』は、とんでもない波乱が万丈だったと思いますよ。 …新しいツールを導入したからといって、全てが丸く収まるなんてこたぁないんです。 そんな事は気にしないジッピーレース主任は、 「akioくん!いつまでドット絵を紙に描いてるんだ!残りのドット絵は全部『鉄人』で描け!」 とか言ってましたが、そんな事したら、今まで描いてきた紙のドット絵と『鉄人』で描いた物のクオリティが合わないし、今まで描いてきたドット絵を全て『鉄人』で描き直すなんて事になったら、もっと嫌だし……。 それに、もう一つ問題があって。 私が『鉄人』に移行したら、紙に描いたドット絵をデータ化してくれる綺麗なお姉さんの仕事が無くなってしまうんです……。 …と、ここまで書いて気づいたのですが、以前にも同じことをポストしていました…。 いやはや、歳は取りたくないものですね。 ただ、前回のポストは返信として追加していたので、埋もれてしまっているはず。 時間もずいぶん経っていますし、皆さんも忘れているだろうから、シレッとポストしてみました。

akio

276,427 просмотров • 1 год назад

Tips for drawing the eye: 目の描き方 Tips 目の描画でよくある問題の一つは、目を眼窩(がんか)の中に収まる球体(spherical object)として描けていないことです。さらに、眼球の球体部分は上まぶた・下まぶたの後ろに位置しています。まぶたが眼球の丸みを覆うように垂れていることを意識してください。 もう一つのよくあるミスは、横顔(プロフィール)で目を描くとき、鼻の付け根(鼻梁)に目が近すぎることです。実際には目はもう少し後ろに位置しています。 最後に、目(特に女性の目)を描くときは、まつ毛をグループとして描くようにしましょう。 一本一本を個別に描くと、目が安っぽいアニメっぽく・魅力に欠けた印象になってしまいます。 また、目の中のハイライト(specular highlights)を入れすぎないように注意してください。 アニメやマンガでは多めに描かれるデザインですが、入れすぎると目がガラス玉のように見え、リアリティが損なわれます。 通常は、左上側に小さな白いシャープなハイライトを一つ入れ、そこから右下に向かって少し広く柔らかい明るいエリアとして屈折させる程度で十分です。それだけで十分に生き生きと見えます。

Ki Innis

11,151 просмотров • 1 месяц назад

黒沢清「この作品(『日本の夜と霧』'60大島渚)には、よく言われるように、強引な長回しがあるのですが、強引といっても、当時の松竹撮影所の底力があるので、照明もカメラも俳優の動きも見事に設計されています。外はいつも霧になっていて、室内と外を実に巧みに使っている。最後に津川雅彦がいきなり刑事に捕まる瞬間とか凄いです。これが可能なのはセットだからですね。ロケだと、天候とか、そんなに夜遅くまでは撮影できないとか、カメラを自由な位置に置けないとか、いろいろな制約が出てくるんですが、セットで全部できたというところが贅沢ですよね。大島渚も、どこかでジレンマに陥ったかもしれません。「俺は思い切り松竹の力を借りているな」というね(笑)。そこから抜け出して、もっと大胆なことをやるんだということで、この後の作品に繋がっていったんだと思います。 『日本の夜と霧』の長回しは、即興的にドキュメンタリーのように回したわけではない。明らかにテストをしていて、次にこの人がしゃべるであろうというところへ先行してカメラが動いていく。劇映画としては当たり前なんですが、後々、カメラが軽くなって16ミリとかを使うことで、誰かがしゃべりだしたら、遅れてそちらにカメラを向けるというような撮り方が主流になった中で見ると、本当に古典的だという気がしました。」

nave

19,206 просмотров • 5 месяцев назад