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Ana Sayfaya Dön

レドベルのアイリンが少女時代のソヒョンと歳が同じなのはファンには有名な話だが、アイリンは2NE1のCLとも同い年でWonder Girlsのソンミや4minuteのヒョナは年下だということを考えると少し感覚がバグる彼女と同世代の00年代後半から活躍していた第2世代の女性アイドル達は、10年代の半ばから後半にかけて、ほぼ全員がグループ活動の第一線からは退いているそう考えるとアイリンの偉大さがよく分かるが、そんなことを感じさせないほど優雅で涼しげなパフォーマンスを、今も当然のように続けているのが彼女の凄いところだと思う

望野伸二

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

10 Yorum

Rajiv Ranjan kushwaha profil fotoğrafı

Rajiv Ranjan kushwaha2 yıl önce

🕵️

Vivekanand Singh Kushwaha profil fotoğrafı

Vivekanand Singh Kushwaha2 yıl önce

💚💐

Vivekanand Singh Kushwaha profil fotoğrafı

Vivekanand Singh Kushwaha2 yıl önce

👑👍

SN Mehta profil fotoğrafı

SN Mehta2 yıl önce

✨️

SN Mehta profil fotoğrafı

SN Mehta2 yıl önce

😍

Rajiv Ranjan kushwaha profil fotoğrafı

Rajiv Ranjan kushwaha2 yıl önce

可愛いな

Rajiv Ranjan kushwaha profil fotoğrafı

Rajiv Ranjan kushwaha2 yıl önce

🥰

Rajiv Ranjan kushwaha profil fotoğrafı

Rajiv Ranjan kushwaha2 yıl önce

🤷

Vivekanand Singh Kushwaha profil fotoğrafı

Vivekanand Singh Kushwaha2 yıl önce

🪭💃

अमन सिंह कुशवाहा profil fotoğrafı

अमन सिंह कुशवाहा2 yıl önce

🎊🧨

Benzer Videolar

そこそこの値段だからってのが大きいとは思うが、高いってことを全面に押し出さず、Z世代の考え方のせいにしてるだけのように思える(陰謀論)。 95年の時点で「2015年の子供はステーキ如きで喜ばない」と庵野秀明は考えていたわけだ(？)。じゃあこの時代の子供は何が御馳走なんだろうか。

そこそこの値段だからってのが大きいとは思うが、高いってことを全面に押し出さず、Z世代の考え方のせいにしてるだけのように思える(陰謀論)。 95年の時点で「2015年の子供はステーキ如きで喜ばない」と庵野秀明は考えていたわけだ(？)。じゃあこの時代の子供は何が御馳走なんだろうか。

シ龍(45th Anniversary Edition)

30,610 görüntüleme • 1 yıl önce

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 görüntüleme • 4 ay önce

小さい頃から、春日三球・照代の漫才が大好きだった。私はたぶん、三球・照代先生にかなり深い影響を受けている。有名なのは、「地下鉄の電車はどこから入れたの？」というやつである。考えてみれば、どうでもいい。どうでもいいのだが、言われてみると気になる。そして考え始める。考えなくていいことを考え、そこに妙な理屈をつけて、とうとう一つの世界を作ってしまう。私は子供の頃から、こういうものが大好きだった。三球・照代先生の漫才には、そういう論理がたくさんあった。たとえば、冬には幽霊が出ない。なぜなら幽霊は浴衣一枚だから寒い。というような論理である。素晴らしい。幽霊がいるかいないか、というところには一切疑問を持たない。幽霊はいる。そこはもう決まっている。問題は冬である。浴衣一枚では寒い。だから冬には出ない。完璧である。私はこういう感覚に、ものすごく影響を受けている。ありえないものを作るのではない。ありえないものが存在していることを前提にして、そこから妙に現実的なことを考えるのである。猫が立っていてもいい。タコが何かを抱いていてもいい。カニが誰かをかばっていてもいい。そこを説明する必要はない。問題は、その猫が何を見ているのかとか、そのタコがちゃんと抱けているのかとか、カニは痛くないのかとか、そういうことである。考えてみれば、私の彫刻も絵も、ずいぶん三球・照代先生的である。さて、昔の春日三球・照代の映像を流していて、驚いた。この時の三球先生は五十三歳だという。五十三歳。私と同い年ではないか。ついに追いついてしまった。子供の頃にテレビで見ていた三球先生は、立派な大人であった。五十三歳というのは、ああいう完成された人間になる年齢なのだと思っていた。実際に自分がなってみると、そんなことはなかった。今日も木を彫りながら、もう少し足を小さくしたほうが面白いのではないか、などと考えている。五十三歳にもなって、やっていることはだいたいそれである。そして今見ると、もう一つ驚くことがある。照代先生が、ものすごく美しいのである。子供の頃はまったく気がつかなかった。普通のおばさんとしか思わなかった。ところが今見ると、目鼻立ちがすっとしていて、品があり、立ち姿も美しい。その美しい人が横に立って、三球先生の妙な理屈につきあっている。そして、素晴らしい間でツッコミが炸裂する。なんと贅沢なことであろう。三球先生は五十三歳だった。照代先生は美しかった。そして私は五十三歳になって、今日も木を彫っている。木彫はゆっくり進む。昨日と今日で何が変わったのか、私にもよく分からないくらい、ゆっくり進む。しかし、急ぐこともない。冬に幽霊が出ない理由を、浴衣一枚では寒いからだと考える。私はそういう世界で育った。そしてどうやら五十三歳になった今も、そこから一歩も出ていない。 Tajima Takaoki Art Project 彫刻家・田島享央己によるアートプロジェクト記録アカウント。某企業の複数年にわたる野外モニュメント制作を中心に、木彫、ブロンズ、絵画、ドローイングなど、作品が生まれていく過程を記録していきます。制作、思考、素材、時間、そして「生き物としての人間」の記録。 Archive of a Multi-Year Art Project for a Corporate Client

小さい頃から、春日三球・照代の漫才が大好きだった。私はたぶん、三球・照代先生にかなり深い影響を受けている。有名なのは、「地下鉄の電車はどこから入れたの？」というやつである。考えてみれば、どうでもいい。どうでもいいのだが、言われてみると気になる。そして考え始める。考えなくていいことを考え、そこに妙な理屈をつけて、とうとう一つの世界を作ってしまう。私は子供の頃から、こういうものが大好きだった。三球・照代先生の漫才には、そういう論理がたくさんあった。たとえば、冬には幽霊が出ない。なぜなら幽霊は浴衣一枚だから寒い。というような論理である。素晴らしい。幽霊がいるかいないか、というところには一切疑問を持たない。幽霊はいる。そこはもう決まっている。問題は冬である。浴衣一枚では寒い。だから冬には出ない。完璧である。私はこういう感覚に、ものすごく影響を受けている。ありえないものを作るのではない。ありえないものが存在していることを前提にして、そこから妙に現実的なことを考えるのである。猫が立っていてもいい。タコが何かを抱いていてもいい。カニが誰かをかばっていてもいい。そこを説明する必要はない。問題は、その猫が何を見ているのかとか、そのタコがちゃんと抱けているのかとか、カニは痛くないのかとか、そういうことである。考えてみれば、私の彫刻も絵も、ずいぶん三球・照代先生的である。さて、昔の春日三球・照代の映像を流していて、驚いた。この時の三球先生は五十三歳だという。五十三歳。私と同い年ではないか。ついに追いついてしまった。子供の頃にテレビで見ていた三球先生は、立派な大人であった。五十三歳というのは、ああいう完成された人間になる年齢なのだと思っていた。実際に自分がなってみると、そんなことはなかった。今日も木を彫りながら、もう少し足を小さくしたほうが面白いのではないか、などと考えている。五十三歳にもなって、やっていることはだいたいそれである。そして今見ると、もう一つ驚くことがある。照代先生が、ものすごく美しいのである。子供の頃はまったく気がつかなかった。普通のおばさんとしか思わなかった。ところが今見ると、目鼻立ちがすっとしていて、品があり、立ち姿も美しい。その美しい人が横に立って、三球先生の妙な理屈につきあっている。そして、素晴らしい間でツッコミが炸裂する。なんと贅沢なことであろう。三球先生は五十三歳だった。照代先生は美しかった。そして私は五十三歳になって、今日も木を彫っている。木彫はゆっくり進む。昨日と今日で何が変わったのか、私にもよく分からないくらい、ゆっくり進む。しかし、急ぐこともない。冬に幽霊が出ない理由を、浴衣一枚では寒いからだと考える。私はそういう世界で育った。そしてどうやら五十三歳になった今も、そこから一歩も出ていない。 Tajima Takaoki Art Project 彫刻家・田島享央己によるアートプロジェクト記録アカウント。某企業の複数年にわたる野外モニュメント制作を中心に、木彫、ブロンズ、絵画、ドローイングなど、作品が生まれていく過程を記録していきます。制作、思考、素材、時間、そして「生き物としての人間」の記録。 Archive of a Multi-Year Art Project for a Corporate Client

田島享央己 / Takaoki Tajima

14,808 görüntüleme • 21 gün önce

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

ナギ

935,233 görüntüleme • 2 ay önce

NewJeans 2023TMAのDance Practice いつもの練習室から始まり、凄まじい人数のダンスを伴いミンヒジンがデザインしたHYBEの社屋を存分に使った驚愕の練習動画。色んな意味であの時のNewJeansだからこそ成立した企画だったと思う。当時の私は、少なくとも今後５年はNewJeansがBTSとともにHYBEの看板アーティストであり続けるだろうし、K-POPの中心を担っていくだろうということに何の疑いも抱いていなかった。今となってはあまりに能天気だったとしか言いようがない。昨年の年末から今年にかけては、５人がもうこの練習室に戻ることはないだろうと確信していた。だが、ここにもしかしたら帰還するのかもしれない、というところまで事態は急転換している。 NewJeansの数々の美しいストーリーを生み出す源になったこの練習室だが、しかし今はこの場所に戻ってくることに期待が持てるなどという事が言えるはずがない。 NewJeansを形成していたあらゆるものが叩き潰され、引き剝がされた後で強制送還されるようにあの場所へ戻らざるを得ないのであれば、メンバーの精神状態に思いをいたすことは当然ではないか。

NewJeans 2023TMAのDance Practice いつもの練習室から始まり、凄まじい人数のダンスを伴いミンヒジンがデザインしたHYBEの社屋を存分に使った驚愕の練習動画。色んな意味であの時のNewJeansだからこそ成立した企画だったと思う。当時の私は、少なくとも今後５年はNewJeansがBTSとともにHYBEの看板アーティストであり続けるだろうし、K-POPの中心を担っていくだろうということに何の疑いも抱いていなかった。今となってはあまりに能天気だったとしか言いようがない。昨年の年末から今年にかけては、５人がもうこの練習室に戻ることはないだろうと確信していた。だが、ここにもしかしたら帰還するのかもしれない、というところまで事態は急転換している。 NewJeansの数々の美しいストーリーを生み出す源になったこの練習室だが、しかし今はこの場所に戻ってくることに期待が持てるなどという事が言えるはずがない。 NewJeansを形成していたあらゆるものが叩き潰され、引き剝がされた後で強制送還されるようにあの場所へ戻らざるを得ないのであれば、メンバーの精神状態に思いをいたすことは当然ではないか。

望野伸二

76,867 görüntüleme • 9 ay önce

なぜBTSは世界中の人々から愛されるのだろう。（全くの個人的な感想です。）私は、その理由の一つは「微笑ましさ」だと思っている。バンドやグループは、成功すればするほど難しくなる。それぞれがスターになり、「もっと評価されたい」誰がセンターなのか。誰が一番人気なのか。誰が多く歌い、誰が多く稼ぐのか。と思うのは、ごく自然なことだ。そうした比較や競争が積み重なり、「音楽性の違い」という言葉を残して、それぞれの道を歩むグループを私たちは数多く見てきた。でも、BTSは少し違うように見える。彼らは、 JIMINのダンスを称え、 J-Hopeの表現力に感動し、 RMとSUGAのラップを唯一無二だと語る。 Vの声と人柄を愛し、 JKの歌声を誇りに思い、 JINの存在感や人間性を心から尊敬している。「この人がいてくれるからBTSなんだ。」そんな思いが、言葉や行動の端々から伝わってくる。もちろん、私たちが見ているのは彼らのすべてではない。それでも、彼らを見ていると、「兄弟」や「家族」という言葉だけでは表せない、存在そのものを認め合い、愛し合っているような関係が伝わってくる。だから見ていて微笑ましいのだ。実は私自身、「ライバルをうらやましい」と思ったことがないと言えば嘘になる。もっと正直に言えば、「邪魔だな……」と思ってしまったことだってある。人間だから、それは自然な感情だと思う。だからこそ、あれほど才能ある7人が、お互いを認め、支え合い、十数年もの間、一つのグループとして歩み続けていることが、どれほど尊く、奇跡的なことなのかがわかる。世界中の人々がBTSに惹かれる理由は、音楽やパフォーマンスだけではない。そこには、私たちがどこかで憧れている「愛の形」がある。だから彼らは、世界を魅了し続けるのだと思う。そして今、BTSが世界に示している「音楽に国境はない」という姿勢と、お互いを尊重し合うその愛のあり方こそ、本当はグラミー賞が学ぶべきものなのではないだろうか。 #グラミー賞 #BTS #IntoTheSun #アジア #敬意を表します #ロンドン #London BTS_official BTS Charts & News

なぜBTSは世界中の人々から愛されるのだろう。（全くの個人的な感想です。）私は、その理由の一つは「微笑ましさ」だと思っている。バンドやグループは、成功すればするほど難しくなる。それぞれがスターになり、「もっと評価されたい」誰がセンターなのか。誰が一番人気なのか。誰が多く歌い、誰が多く稼ぐのか。と思うのは、ごく自然なことだ。そうした比較や競争が積み重なり、「音楽性の違い」という言葉を残して、それぞれの道を歩むグループを私たちは数多く見てきた。でも、BTSは少し違うように見える。彼らは、 JIMINのダンスを称え、 J-Hopeの表現力に感動し、 RMとSUGAのラップを唯一無二だと語る。 Vの声と人柄を愛し、 JKの歌声を誇りに思い、 JINの存在感や人間性を心から尊敬している。「この人がいてくれるからBTSなんだ。」そんな思いが、言葉や行動の端々から伝わってくる。もちろん、私たちが見ているのは彼らのすべてではない。それでも、彼らを見ていると、「兄弟」や「家族」という言葉だけでは表せない、存在そのものを認め合い、愛し合っているような関係が伝わってくる。だから見ていて微笑ましいのだ。実は私自身、「ライバルをうらやましい」と思ったことがないと言えば嘘になる。もっと正直に言えば、「邪魔だな……」と思ってしまったことだってある。人間だから、それは自然な感情だと思う。だからこそ、あれほど才能ある7人が、お互いを認め、支え合い、十数年もの間、一つのグループとして歩み続けていることが、どれほど尊く、奇跡的なことなのかがわかる。世界中の人々がBTSに惹かれる理由は、音楽やパフォーマンスだけではない。そこには、私たちがどこかで憧れている「愛の形」がある。だから彼らは、世界を魅了し続けるのだと思う。そして今、BTSが世界に示している「音楽に国境はない」という姿勢と、お互いを尊重し合うその愛のあり方こそ、本当はグラミー賞が学ぶべきものなのではないだろうか。 #グラミー賞 #BTS #IntoTheSun #アジア #敬意を表します #ロンドン #London BTS_official BTS Charts & News

鈴木ナオミ🇬🇧AJ Unity

135,678 görüntüleme • 1 ay önce

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

満月とWooと(仮)

16,723 görüntüleme • 3 ay önce

インターネットやスマホの時代も勝者は読めなかったが、物理的な限界は見えていた。生成AIは違う。なぜ効くのかの理論が薄く、人間知能の理解も浅い。性能の上限も、3年後の到達点もモデル化できない。結果、予測はロードマップではなく「そう感じる」と言うしかない——そして誰も確信できない。ベネディクト・エヴァンス「これは面白い種類の難しさだと思いますし、これが過去のプラットフォーム転換と決定的に違う点だと思います。インターネットでもモバイルでも、あるいはメインフレームの時代でも、今後2〜3年に何が起きるかは分かりませんでした。Amazonがどうなるかも分からなかったし、Netscapeがどう落ち着くかも分からなかったし、来年のiPhoneがどうなるかも分からなかった。10年前にそういうことを気にしていた頃も同じでした。けれども当時は、物理的な限界はだいたい分かっていました。1995年の時点で、通信会社が翌年に全員へギガビット光回線を配るわけではない、ということは分かっていました。そして、iPhoneが1年持つバッテリーを搭載して、くるくると巻物みたいに広がって、プロジェクターが付いて、空を飛ぶ——みたいなことにはならない、ということも分かっていました。ところが、この技術（生成AI）については物理的な限界が分かりません。なぜこれほどうまく動くのかを理論的に十分理解できていないからです。さらに言えば、人間の知能が何なのかについても、理論的に十分理解できていません。だから、どこまで良くなり得るのかが分かりません。モデムならロードマップの図を作れて、DSLならロードマップの図を作れて、DSLがどれくらい速くなるかも描けます。さらに、通信会社がどれくらいの速度でDSLを展開するかについても、ある程度の推測ができます。そうすると、1998年に放送テレビをストリーミングで置き換えるのは明らかに無理だ、といった判断もできます。でも、この手のものを同じようにモデル化して、3年後に根本的な能力がどんな姿になっているかを見積もるための同等の方法がありません。結果として雰囲気ベースの予測になってしまい、誰にも本当のところは分からない。ジェフ・ヒントンが『こういう感じがする』と言い、デミス・ハサビスが『こういう感じがする』と言っても、結局は誰にも分からないのです」

インターネットやスマホの時代も勝者は読めなかったが、物理的な限界は見えていた。生成AIは違う。なぜ効くのかの理論が薄く、人間知能の理解も浅い。性能の上限も、3年後の到達点もモデル化できない。結果、予測はロードマップではなく「そう感じる」と言うしかない——そして誰も確信できない。ベネディクト・エヴァンス「これは面白い種類の難しさだと思いますし、これが過去のプラットフォーム転換と決定的に違う点だと思います。インターネットでもモバイルでも、あるいはメインフレームの時代でも、今後2〜3年に何が起きるかは分かりませんでした。Amazonがどうなるかも分からなかったし、Netscapeがどう落ち着くかも分からなかったし、来年のiPhoneがどうなるかも分からなかった。10年前にそういうことを気にしていた頃も同じでした。けれども当時は、物理的な限界はだいたい分かっていました。1995年の時点で、通信会社が翌年に全員へギガビット光回線を配るわけではない、ということは分かっていました。そして、iPhoneが1年持つバッテリーを搭載して、くるくると巻物みたいに広がって、プロジェクターが付いて、空を飛ぶ——みたいなことにはならない、ということも分かっていました。ところが、この技術（生成AI）については物理的な限界が分かりません。なぜこれほどうまく動くのかを理論的に十分理解できていないからです。さらに言えば、人間の知能が何なのかについても、理論的に十分理解できていません。だから、どこまで良くなり得るのかが分かりません。モデムならロードマップの図を作れて、DSLならロードマップの図を作れて、DSLがどれくらい速くなるかも描けます。さらに、通信会社がどれくらいの速度でDSLを展開するかについても、ある程度の推測ができます。そうすると、1998年に放送テレビをストリーミングで置き換えるのは明らかに無理だ、といった判断もできます。でも、この手のものを同じようにモデル化して、3年後に根本的な能力がどんな姿になっているかを見積もるための同等の方法がありません。結果として雰囲気ベースの予測になってしまい、誰にも本当のところは分からない。ジェフ・ヒントンが『こういう感じがする』と言い、デミス・ハサビスが『こういう感じがする』と言っても、結局は誰にも分からないのです」

Tsubame

51,410 görüntüleme • 9 ay önce

Q.再契約をしようと思った理由と悩みは？ 🦊なかった僕は絶対再契約しようと思ってた 🐧このグループとファンの皆さんをすごく愛してるから 🧸僕はこの仕事が本当に大好きで他のことは考えたことがなかった 🐰まだアイドルでいることがすごく楽しいし、ファンの皆さんのことを本当に愛らしいなって感じる 🐿️もっとやってみたほうがあとで後悔しないだろうなと思ったし、まだ音楽が好きだから

Q.再契約をしようと思った理由と悩みは？ 🦊なかった僕は絶対再契約しようと思ってた 🐧このグループとファンの皆さんをすごく愛してるから 🧸僕はこの仕事が本当に大好きで他のことは考えたことがなかった 🐰まだアイドルでいることがすごく楽しいし、ファンの皆さんのことを本当に愛らしいなって感じる 🐿️もっとやってみたほうがあとで後悔しないだろうなと思ったし、まだ音楽が好きだから

cιєl

156,530 görüntüleme • 6 ay önce

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 görüntüleme • 9 ay önce

古代ギリシャ時代から、『デモクラシーが立派なものだ』なんて思った時から、政治の腐敗は果てしなく進んでいて、昔はソクラテスやプラトンがそれを疑っていたが、今は疑う人間すら世間でパージ（追放）されるご時世ですから、こんな世の中に希望を持つ方がどうかしてる。オルテガが言うように、こんな世の中には絶望しかない。『絶望者が増えることだけが、希望である』というところまで、文明が来ているくらいのことは、常識にしてもらいたい。西部邁氏最後のテレビ出演

古代ギリシャ時代から、『デモクラシーが立派なものだ』なんて思った時から、政治の腐敗は果てしなく進んでいて、昔はソクラテスやプラトンがそれを疑っていたが、今は疑う人間すら世間でパージ（追放）されるご時世ですから、こんな世の中に希望を持つ方がどうかしてる。オルテガが言うように、こんな世の中には絶望しかない。『絶望者が増えることだけが、希望である』というところまで、文明が来ているくらいのことは、常識にしてもらいたい。西部邁氏最後のテレビ出演

無知は罪なり

95,857 görüntüleme • 1 yıl önce

EXOのD.O.ことド･ギョンスが個人としても魅力的なシンガーであることを私が最初に知ったのは、f(x)の名盤『Pink Tape』収録曲の「Goodbye Summer」だった。夏の情景とともに学生時代の淡く切ない初恋を描いた、K-POPではなかなか味わえない感情を与えてくれる名曲。多くのカバーを生んだ彼のソロ曲の「That’s Okay」もそうだが、アコースティックな曲を感情過多にならず淡々と歌うことで色んな情感が滲み出てくる点が、彼のボーカルの素晴らしいところだと思う。 K-POPには上手いボーカリストがたくさんいるけど、ギョンスのように心に残るような歌が歌えるシンガーはなかなかいない。今年はイ・ヨンジとのコラボ曲が大ヒットしたが、今後も長く歌い続けていく人だと思う。

EXOのD.O.ことド･ギョンスが個人としても魅力的なシンガーであることを私が最初に知ったのは、f(x)の名盤『Pink Tape』収録曲の「Goodbye Summer」だった。夏の情景とともに学生時代の淡く切ない初恋を描いた、K-POPではなかなか味わえない感情を与えてくれる名曲。多くのカバーを生んだ彼のソロ曲の「That’s Okay」もそうだが、アコースティックな曲を感情過多にならず淡々と歌うことで色んな情感が滲み出てくる点が、彼のボーカルの素晴らしいところだと思う。 K-POPには上手いボーカリストがたくさんいるけど、ギョンスのように心に残るような歌が歌えるシンガーはなかなかいない。今年はイ・ヨンジとのコラボ曲が大ヒットしたが、今後も長く歌い続けていく人だと思う。

望野伸二

125,837 görüntüleme • 2 yıl önce

MMMジミンとナムの会話で 🐥「ヒョン達がすごいのは、こうやって6曲作るのに1年年半かかったのに、いつもどうやって10数曲を作るんだろう」 🐨「それは、ジミンが振付を覚えるスピードに似ていると思えばいいんじゃないかな」何気ない会話の中にもメンバー間の特性の感受とリスペクトが常態化しているのだろうと感じる。ビハインドの中でもこうすればもっとカッコイイ、もっと映える、列の揃いや、タイミング、細部に渡る「より良い」をジミンは投げかける。振を覚えるだけでなく、曲の解釈や振の理解にも長けているのだろう。彼らが何かを創りあげる時の「こだわり」や「エピソード」を垣間見ると、なぜ彼らの作品、過去作を含め、永続的にファンが聞き続け惹かれ続けるのかの理由だと感じる。

MMMジミンとナムの会話で 🐥「ヒョン達がすごいのは、こうやって6曲作るのに1年年半かかったのに、いつもどうやって10数曲を作るんだろう」 🐨「それは、ジミンが振付を覚えるスピードに似ていると思えばいいんじゃないかな」何気ない会話の中にもメンバー間の特性の感受とリスペクトが常態化しているのだろうと感じる。ビハインドの中でもこうすればもっとカッコイイ、もっと映える、列の揃いや、タイミング、細部に渡る「より良い」をジミンは投げかける。振を覚えるだけでなく、曲の解釈や振の理解にも長けているのだろう。彼らが何かを創りあげる時の「こだわり」や「エピソード」を垣間見ると、なぜ彼らの作品、過去作を含め、永続的にファンが聞き続け惹かれ続けるのかの理由だと感じる。

みょー

86,771 görüntüleme • 3 ay önce