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Ana Sayfaya Dön

『ロック・オデッセイ（Rock Odyssey）』は、ハンナ・バーベラ・プロダクションが1987年に制作したアニメ映画ですが、現在では入手が極めて困難な作品です。物語は、失った恋人を求めて10年ごとに転生を繰り返す、宇宙の猫耳少女を主人公に展開します。各年代のパートは、その時代を象徴するロック・ナンバーを用いたミュージック・ビデオのモンタージュで構成されています（1950年代から1980年代まで）。楽曲のライセンス料が高額であるため、1987年の放送以来、再放送は一度も行われていません。しかし、本作はハンナ・バーベラがこれまでに制作した作品の中でも、とりわけ野心的かつ印象深い傑作の一つと言えるでしょう。

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123,048 görüntüleme • 3 ay önce •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

15 Yorum

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チドリ丸🐟@帝國在郷軍人會3 ay önce

車が1940年式のフォードセダンのホットロッドっぽいな

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「仮面アメリカ」公式アカウント3 ay önce

あんなに美しい車を、また路上で見られたらいいのに！

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チドリ丸🐟@帝國在郷軍人會3 ay önce

1940〜1950年代のアメ車はカッコイイですねぇ

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「仮面アメリカ」公式アカウント3 ay önce

残念ながら、子供の頃に家族が乗っていた車の写真はありません。でも、それはインパラ・スーパースポーツの4ドアだったんですよ！

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チドリ丸🐟@帝國在郷軍人會3 ay önce

おお！これもかっこいい車ですね！形が三菱のデボネアっぽい！デボネアはGMのデザイナーが監修したので60年代のアメ車っぽい日本車

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「仮面アメリカ」公式アカウント3 ay önce

懐かしい思い出です！ 1960年代からその車に乗っていた母は、その車に「ルシール」という愛称をつけていました。 1990年代に入る頃には、車体はかなり傷んでボロボロになっていました。床に穴が開いていて、そこから下の道路が見えたのを覚えています。母がその車を手放さなければならなくなったとき、私たちは皆とても悲しみました。でも、それもクラシックカーの宿命というものですね。

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チドリ丸🐟@帝國在郷軍人會3 ay önce

クラシックカーオーナーは錆との戦いですね…

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メロディ(♦Melody Mintaka)🍭3 ay önce

「ハンナ・バーベラ」を女性名で、偉大な一人の女性アニメーターだと思っている人をたまに見掛ける事があります😁

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「仮面アメリカ」公式アカウント3 ay önce

本当に美しい女性です。

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メロディ(♦Melody Mintaka)🍭3 ay önce

ペネロッピー♥ それはそれとして、全然知らなかったけど『ロック・オデッセイ（Rock Odyssey）』はすごく観たい……。 2009年の『レッドライン(REDLINE)』はこの絵柄とか雰囲気をモロに意識しているような印象です。

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「仮面アメリカ」公式アカウント3 ay önce

『REDLINE』は本当に素晴らしいアニメです！究極のロカビリー・アドベンチャーと言えるでしょう。日本で制作された作品でありながら、アメリカ文化を最高に魅力的な形で表現しています！

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Kel3 ay önce

It's like the animated sequences from Pink Floyd: The Wall had a baby with 70s Bakshi (Coonskin, American Pop, Heavy Traffic) and that baby grew up eating a steady diet of Grease and American Graffiti. I love it lol

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REW◁◁3 ay önce

昔から観たかったけど、視聴難易度が高いのですね。残念。

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MikeymouseDee3 ay önce

So not reairred due to the same petty crap from Warner Brothers i really hope they go under at the end of the decade.

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Pentol3 ay önce

80年代アニメーションの隠れた名作や入手困難な作品がデジタルアーカイブを通じて再評価される動きは、アニメ文化の歴史的継承において非常に意義深いことです。

Benzer Videolar

「1920年が、ほとんど全てが変わった時です。彼らはあらゆるものを変え始めました。歴史の特定の部分を削除し始め、歴史を書き換え始めました。1920年代というのはまさにその時期です。教育制度も全てを変え始め、ロックフェラーの教育制度が全てを変えていきました。だからもし本を探すなら、1920年代以前の本を探すべきです。なぜなら、1920年代以前の本を見つけられなければ、大抵はでたらめなことを教えられているからです。フリーエネルギーに関する多くの本や、エーテルに関する全てのものも1920年代以前のものです。エーテルは1908年以降、周期表から削除されました。これらは全てロックフェラー教育制度によるもので、真実や、かつて私たちがつながっていたものを否定するために作られたのです。エーテルを取り除くと、第五元素や量子に関するすべてのものを取り除くことになります。そして彼らは新しい物語を作り、全てを消し去り、説明できないことがあっても「それが何か分からない」と言うようになったのです」

「1920年が、ほとんど全てが変わった時です。彼らはあらゆるものを変え始めました。歴史の特定の部分を削除し始め、歴史を書き換え始めました。1920年代というのはまさにその時期です。教育制度も全てを変え始め、ロックフェラーの教育制度が全てを変えていきました。だからもし本を探すなら、1920年代以前の本を探すべきです。なぜなら、1920年代以前の本を見つけられなければ、大抵はでたらめなことを教えられているからです。フリーエネルギーに関する多くの本や、エーテルに関する全てのものも1920年代以前のものです。エーテルは1908年以降、周期表から削除されました。これらは全てロックフェラー教育制度によるもので、真実や、かつて私たちがつながっていたものを否定するために作られたのです。エーテルを取り除くと、第五元素や量子に関するすべてのものを取り除くことになります。そして彼らは新しい物語を作り、全てを消し去り、説明できないことがあっても「それが何か分からない」と言うようになったのです」

TOYO

47,324 görüntüleme • 11 ay önce

最初に企画したアニメは『2人の秘密基地』という作品でした。きっかけは、井の頭公園で山本と秘密基地作りごっこをしていた時のことです。二人で土の上に線を引きながら、「ここが棚で、ここが地下への入り口で……」と架空の秘密基地を考えていたのですが、それが楽しくて「この体験をアニメにしたい」と思ったことが企画の始まりです。しかし、シナリオと絵コンテを作る段階で、山本と意見が対立しました。高校時代に自主制作アニメを作った経験のある山本は、最初の作品は短く完成できる規模にするべきだと考えていました。一方、僕はアイデアを次々と加え、最初から作りたいものを規模を制限せずに作りたいと考えていました。最終的には僕が「自由に作れないのであれば、一人で進める」と伝え、山本が折れる形で、僕の作りたいように作ることになりました。けれど、必要な作業を整理すると、完成までに1〜2年ほどかかる規模だと判明。当時は安定した収入もなく、このままだと完成を目指すことは現実的ではない…と判断し、『2人の秘密基地』は絵コンテの段階で制作を中止にしました。その後は山本と方向性を見直して、『2人の秘密基地』で本当に描きたかった「秘密基地を作る楽しさ」だけに絞った、1〜2分ほどの短編『僕らの秘密基地』の制作を始めました。しかし、この作品も制作途中で僕が飽きてしまい完成には至りませんでした。最近、当時の『2人の秘密基地』の絵コンテを見返したところ、改めて話が膨らみすぎていたなと感じ、色々カットして、少し修正を加えました。本当はあまり見せたくないけれど、ご供養のつもりで共有します。

最初に企画したアニメは『2人の秘密基地』という作品でした。きっかけは、井の頭公園で山本と秘密基地作りごっこをしていた時のことです。二人で土の上に線を引きながら、「ここが棚で、ここが地下への入り口で……」と架空の秘密基地を考えていたのですが、それが楽しくて「この体験をアニメにしたい」と思ったことが企画の始まりです。しかし、シナリオと絵コンテを作る段階で、山本と意見が対立しました。高校時代に自主制作アニメを作った経験のある山本は、最初の作品は短く完成できる規模にするべきだと考えていました。一方、僕はアイデアを次々と加え、最初から作りたいものを規模を制限せずに作りたいと考えていました。最終的には僕が「自由に作れないのであれば、一人で進める」と伝え、山本が折れる形で、僕の作りたいように作ることになりました。けれど、必要な作業を整理すると、完成までに1〜2年ほどかかる規模だと判明。当時は安定した収入もなく、このままだと完成を目指すことは現実的ではない…と判断し、『2人の秘密基地』は絵コンテの段階で制作を中止にしました。その後は山本と方向性を見直して、『2人の秘密基地』で本当に描きたかった「秘密基地を作る楽しさ」だけに絞った、1〜2分ほどの短編『僕らの秘密基地』の制作を始めました。しかし、この作品も制作途中で僕が飽きてしまい完成には至りませんでした。最近、当時の『2人の秘密基地』の絵コンテを見返したところ、改めて話が膨らみすぎていたなと感じ、色々カットして、少し修正を加えました。本当はあまり見せたくないけれど、ご供養のつもりで共有します。

下田スケッチ【絵の描き方】

50,029 görüntüleme • 3 ay önce

【1周年記念】 Xのアカウントを作り、AI作品を投稿し始めてから先日1年を迎えました✨ 本当に最初の頃に作ったものや、今の制作の原点になったもの、別の作品や仕事へつながったもの、これまで投稿してきた作品、そして現在制作中のものまで。改めて見返すと、それぞれに当時の試行錯誤や思い出があり、個人的にもかなり感慨深い映像になりました。この1年で、制作だけでなく、自分自身の人生まで大きく変わるとは思っていませんでした。環境や仕事を含め、多くのことが良い方向へと動き、今こうして1年前には想像もできなかった場所にいることを、不思議にも嬉しく感じています。最初と最後には、これから形にしていきたい映像も少し入れています。冒頭にはまだ制作するか未定のものもありますが最後に流れるものは、今後どこかで公開していく予定の作品です。そんな過去から今後までの制作記録を、約3分にまとめました。人によっては初めて見る映像も多いと思うので、色々な映像を楽しんでもらえたら嬉しいです☺️ いつも見てくださり、本当にありがとうございます。次の1年も、また楽しく作っていきます。これからもよろしくお願いしします！！ #AIVideo #AIアニメ #AI動画

【1周年記念】 Xのアカウントを作り、AI作品を投稿し始めてから先日1年を迎えました✨ 本当に最初の頃に作ったものや、今の制作の原点になったもの、別の作品や仕事へつながったもの、これまで投稿してきた作品、そして現在制作中のものまで。改めて見返すと、それぞれに当時の試行錯誤や思い出があり、個人的にもかなり感慨深い映像になりました。この1年で、制作だけでなく、自分自身の人生まで大きく変わるとは思っていませんでした。環境や仕事を含め、多くのことが良い方向へと動き、今こうして1年前には想像もできなかった場所にいることを、不思議にも嬉しく感じています。最初と最後には、これから形にしていきたい映像も少し入れています。冒頭にはまだ制作するか未定のものもありますが最後に流れるものは、今後どこかで公開していく予定の作品です。そんな過去から今後までの制作記録を、約3分にまとめました。人によっては初めて見る映像も多いと思うので、色々な映像を楽しんでもらえたら嬉しいです☺️ いつも見てくださり、本当にありがとうございます。次の1年も、また楽しく作っていきます。これからもよろしくお願いしします！！ #AIVideo #AIアニメ #AI動画

みと Visuals×AI

18,606 görüntüleme • 3 ay önce

1953年版の『宇宙戦争』を観ています。古い映画ではありますが、テンポが良く、特殊効果もふんだんに使われているため、現代の映画と比べても決して見劣りしない作品だと思います。他のバージョンを否定するつもりはありませんが、H・G・ウェルズの原作の映像化作品としては、やはりこれが最高傑作ではないでしょうか。

1953年版の『宇宙戦争』を観ています。古い映画ではありますが、テンポが良く、特殊効果もふんだんに使われているため、現代の映画と比べても決して見劣りしない作品だと思います。他のバージョンを否定するつもりはありませんが、H・G・ウェルズの原作の映像化作品としては、やはりこれが最高傑作ではないでしょうか。

「仮面アメリカ」公式アカウント

44,018 görüntüleme • 3 ay önce

コロテック応募作品水槽のミナみなさん！貴重なお時間を10分ほどいただけないでしょうか？今回、COLOTEKのコンテストに応募するにあたってストーリー性のあるショートアニメを気合い入れて制作しました。もし、可能であれば、今はブックマークするなどして、10分間、よし見るぞ！と、お時間を作って見て欲しいです。後悔はさせません！もし、つまらなかったらコメント欄で、文句言ってください。 10分間の鑑賞に耐えられる作品を作ったつもりです。この作品は、去年、Nano Banana Proが出た頃にいつかアニメ化する予定で書き上げた漫画を元にアニメ化しました。去年の時点で、アニメ化することは絶望的に思ましたが、今、満を持してアニメ化する事ができました。私がAIで一番最初に作り上げたストーリー物の漫画なので思い入れのある作品です。あれから半年ちょっとで、ここまで作れるようになるとは思いもしませんでした。全てSeedance2.0のおかげです。

コロテック応募作品水槽のミナみなさん！貴重なお時間を10分ほどいただけないでしょうか？今回、COLOTEKのコンテストに応募するにあたってストーリー性のあるショートアニメを気合い入れて制作しました。もし、可能であれば、今はブックマークするなどして、10分間、よし見るぞ！と、お時間を作って見て欲しいです。後悔はさせません！もし、つまらなかったらコメント欄で、文句言ってください。 10分間の鑑賞に耐えられる作品を作ったつもりです。この作品は、去年、Nano Banana Proが出た頃にいつかアニメ化する予定で書き上げた漫画を元にアニメ化しました。去年の時点で、アニメ化することは絶望的に思ましたが、今、満を持してアニメ化する事ができました。私がAIで一番最初に作り上げたストーリー物の漫画なので思い入れのある作品です。あれから半年ちょっとで、ここまで作れるようになるとは思いもしませんでした。全てSeedance2.0のおかげです。

AIスタジオワンルーム（AIアニメ、動画、漫画）

87,927 görüntüleme • 4 ay önce

AIだけで構築したVRChatワールドを公開しました 1か月前、Unityを何も知らない自分がAIで作った試作ワールドを投稿したところ、海外の一部の方から「AIスロップで低品質ワールドが増える」「指示しただけで、お前の創作ではない」「見つけたら通報する」とまで言われましたお待たせしましたあれから約1か月、今度は試作ではなく実際に公開しました現時点で、3200 Visits、570 Favoritesですもちろんこれを「自分が手作業で作った」とは言わないです Unity上の構築はClaudeとCodexに任せましたでも、何を作らせるか何を削るかどこを直すかどこで完成にするかそれを決めたのは自分です低品質ワールドを増やすのはAIではなく、品質を確かめずに公開する人間です 1か月前に「AIスロップ」と断定した人は、実際にワールドに入って同じことが言えるか確かめてくださいワールドリンクはリプに貼ります👇

AIだけで構築したVRChatワールドを公開しました 1か月前、Unityを何も知らない自分がAIで作った試作ワールドを投稿したところ、海外の一部の方から「AIスロップで低品質ワールドが増える」「指示しただけで、お前の創作ではない」「見つけたら通報する」とまで言われましたお待たせしましたあれから約1か月、今度は試作ではなく実際に公開しました現時点で、3200 Visits、570 Favoritesですもちろんこれを「自分が手作業で作った」とは言わないです Unity上の構築はClaudeとCodexに任せましたでも、何を作らせるか何を削るかどこを直すかどこで完成にするかそれを決めたのは自分です低品質ワールドを増やすのはAIではなく、品質を確かめずに公開する人間です 1か月前に「AIスロップ」と断定した人は、実際にワールドに入って同じことが言えるか確かめてくださいワールドリンクはリプに貼ります👇

ミスターVR / Mr.VR🕶

509,436 görüntüleme • 3 ay önce

「この先5年で『何でもできるAI』が来る」と言いながら「この先10年で雇用は増える」と同時に語れるのは、AGIというラベルが便利な曖昧語になっているからだ。VCや技術者の側では、期待を煽るときは「強いAGI」、批判や規制の話になると「薄いAGI」にすり替わる。アジェヤ・コトラ「AGIという概念が主流になるにつれて、同時にどんどん『薄まっている』ことに気づいています。去年、ニューヨークのDealBookで『AIの未来』についてのパネルに出たんです。私と、安全面の観点で考える人が1〜2人いて、他はベンチャーキャピタリストや技術者が何人もいました。パネルの最初に司会者が、『2030年までにAGI——人間にできることは何でもできるAI——が実現する確率は、実現しない確率より高いと思いますか？』と聞きました。7〜8人が手を挙げました。私は挙げませんでした。私のタイムラインはもう少し長めだからです。ところが、その少し後に司会者が、『この先10年で、AIは雇用を増やすと思いますか、それとも減らすと思いますか？』と追質問したんです。2030年はあと5年で、10人中7人が『2030年までにAGIが来る』と思っているのに、10人中8人——これも私以外——が『この先10年でAIは失う雇用より多くの雇用を生む』と答えました。私は少し混乱しました。『5年で、最高の人間専門家ができることを全部できるAIが来ると思っているのに、なぜ10年で、雇用はむしろ増えると思うのですか？ここで何が起きているのですか？』と。 ——「矛盾している感じがしますね」その矛盾について後で何人かに突っ込んで聞いたら、みんなすぐに引き下がって、『AGIって結局何を意味するの？』と言い出しました。司会者はすごく極端な定義を置いていたのに、彼らは『もうAGIはあるようなものだ』『人々はゴールポストを動かし続ける。私たちは次々にすごい新製品を作っているのに、人々はそれをAGIだと認めず、もっと上を求める』と言ったんです。私は滑稽だと思いました。なぜなら、古い学派のシンギュラリタリアン未来派のAGIの定義において、AGIとは非常に極端なものだからです」

「この先5年で『何でもできるAI』が来る」と言いながら「この先10年で雇用は増える」と同時に語れるのは、AGIというラベルが便利な曖昧語になっているからだ。VCや技術者の側では、期待を煽るときは「強いAGI」、批判や規制の話になると「薄いAGI」にすり替わる。アジェヤ・コトラ「AGIという概念が主流になるにつれて、同時にどんどん『薄まっている』ことに気づいています。去年、ニューヨークのDealBookで『AIの未来』についてのパネルに出たんです。私と、安全面の観点で考える人が1〜2人いて、他はベンチャーキャピタリストや技術者が何人もいました。パネルの最初に司会者が、『2030年までにAGI——人間にできることは何でもできるAI——が実現する確率は、実現しない確率より高いと思いますか？』と聞きました。7〜8人が手を挙げました。私は挙げませんでした。私のタイムラインはもう少し長めだからです。ところが、その少し後に司会者が、『この先10年で、AIは雇用を増やすと思いますか、それとも減らすと思いますか？』と追質問したんです。2030年はあと5年で、10人中7人が『2030年までにAGIが来る』と思っているのに、10人中8人——これも私以外——が『この先10年でAIは失う雇用より多くの雇用を生む』と答えました。私は少し混乱しました。『5年で、最高の人間専門家ができることを全部できるAIが来ると思っているのに、なぜ10年で、雇用はむしろ増えると思うのですか？ここで何が起きているのですか？』と。 ——「矛盾している感じがしますね」その矛盾について後で何人かに突っ込んで聞いたら、みんなすぐに引き下がって、『AGIって結局何を意味するの？』と言い出しました。司会者はすごく極端な定義を置いていたのに、彼らは『もうAGIはあるようなものだ』『人々はゴールポストを動かし続ける。私たちは次々にすごい新製品を作っているのに、人々はそれをAGIだと認めず、もっと上を求める』と言ったんです。私は滑稽だと思いました。なぜなら、古い学派のシンギュラリタリアン未来派のAGIの定義において、AGIとは非常に極端なものだからです」

Tsubame

73,970 görüntüleme • 8 ay önce

僕は、「マーチ『ブルー・スプリング』のような曲しか作れない」と思われていることが多く、そうしたコメントを見て、事実だと思われている方も少なくないようです。すべてのコメントに返信することは難しいため、ここで改めて書いておきます。根拠のないコメントを書くことも、それを見て事実として受け取ってしまうことも、あまり良いことではないと思います。なぜなら、そうした情報が繰り返し目に入ることで、いつの間にか事実として認識されてしまうことがあるからです。僕は2019年に、小太鼓独奏のための「水墨画」という作品を作曲しています。学生時代には、無調や変拍子を用いた現代音楽を中心に学び、そうした作品も作曲していました。「水墨画」の演奏時間は約4分です。楽譜は無料で配布していますので、ソロコンクールや定期演奏会の幕間など、さまざまな場面で演奏していただけたら嬉しいです。 →

僕は、「マーチ『ブルー・スプリング』のような曲しか作れない」と思われていることが多く、そうしたコメントを見て、事実だと思われている方も少なくないようです。すべてのコメントに返信することは難しいため、ここで改めて書いておきます。根拠のないコメントを書くことも、それを見て事実として受け取ってしまうことも、あまり良いことではないと思います。なぜなら、そうした情報が繰り返し目に入ることで、いつの間にか事実として認識されてしまうことがあるからです。僕は2019年に、小太鼓独奏のための「水墨画」という作品を作曲しています。学生時代には、無調や変拍子を用いた現代音楽を中心に学び、そうした作品も作曲していました。「水墨画」の演奏時間は約4分です。楽譜は無料で配布していますので、ソロコンクールや定期演奏会の幕間など、さまざまな場面で演奏していただけたら嬉しいです。 →

鈴木雅史 / 吹奏楽

49,525 görüntüleme • 2 ay önce

アメリカのアメコミ作家、サム・キース氏が亡くなられたという報せを耳にしました。キース氏は『バットマン』や『ウルヴァリン』をはじめ、数多くのアメコミ作品を手がけました。しかし、おそらく彼の最大の功績と言えるのは、インディーズ・コミックである『ザ・マックス』でしょう。一見するとスーパーヒーローのアメコミのように思えるが、実際には複雑な登場人物と悲劇的な現実が織りなす、深みのあるサイコドラマである。『ザ・マックス』は、私にとって生涯最高のアメコミであり、私の人生に多大な影響を与えた作品です。このシリーズと初めて出会ったのは中学生の頃でしたが、手持ちの単行本はあまりに何度も読み返したせいで、今ではボロボロになってしまっています。『ザ・マックス』の日本語訳は現在入手できないかと思いますが、もし読む機会がありましたら、ぜひ強くお勧めします。また、1995年には全13話のアニメ化作品も制作されており、こちらも素晴らしい傑作として高く評価されています（残念ながら、アメコミ版の全シリーズが映像化されているわけではありませんが）。安らかにお眠りください、キース先生。🙏

アメリカのアメコミ作家、サム・キース氏が亡くなられたという報せを耳にしました。キース氏は『バットマン』や『ウルヴァリン』をはじめ、数多くのアメコミ作品を手がけました。しかし、おそらく彼の最大の功績と言えるのは、インディーズ・コミックである『ザ・マックス』でしょう。一見するとスーパーヒーローのアメコミのように思えるが、実際には複雑な登場人物と悲劇的な現実が織りなす、深みのあるサイコドラマである。『ザ・マックス』は、私にとって生涯最高のアメコミであり、私の人生に多大な影響を与えた作品です。このシリーズと初めて出会ったのは中学生の頃でしたが、手持ちの単行本はあまりに何度も読み返したせいで、今ではボロボロになってしまっています。『ザ・マックス』の日本語訳は現在入手できないかと思いますが、もし読む機会がありましたら、ぜひ強くお勧めします。また、1995年には全13話のアニメ化作品も制作されており、こちらも素晴らしい傑作として高く評価されています（残念ながら、アメコミ版の全シリーズが映像化されているわけではありませんが）。安らかにお眠りください、キース先生。🙏

「仮面アメリカ」公式アカウント

52,940 görüntüleme • 7 ay önce

Vidu × SakuraRin【THE Re;MAKE】『Whale of the Rainbow』この作品は、今年3月に『虹のクジラ』として制作したものです。今回のリメイクでは、ストーリー展開や各キャラクターの背景を少し……というか、かなり変更しています。というのも、この作品をきっかけに続編となる物語をいくつか制作し、その中でキャラクター一人ひとりに、より深い色がついていったからです。僕はトップクリエイターの方々ほどの映像技術があるわけでもなく、編集も素人で、正直よく分かってない🐸野郎ですが、このリメイク制作の過程で改めて感じました。やっぱり、物語をつくって、その中で自分のキャラクターたちが生きてくれることが、僕は本当に好きなんだな、と✨ それにしてもVidu。久しぶりにがっつり使わせてもらいましたが、改めて素晴らしいツールでした✨ 今や自分の中では、アニメ制作に欠かせない存在です。また来年も、ルインを中心に、この世界のキャラクターたちの物語を紡いでいけたらなと思います。よければ作品のご感想やご意見など、いただけたらとても嬉しいです！年末なので（関係ないw）長文失礼しました🙏 最後まで見ていただき、ありがとうございました✨ 過去作品の余白、今、形にできました。 #TheReMake #SakuraRin #ViduAI #ViduCPP

Vidu × SakuraRin【THE Re;MAKE】『Whale of the Rainbow』この作品は、今年3月に『虹のクジラ』として制作したものです。今回のリメイクでは、ストーリー展開や各キャラクターの背景を少し……というか、かなり変更しています。というのも、この作品をきっかけに続編となる物語をいくつか制作し、その中でキャラクター一人ひとりに、より深い色がついていったからです。僕はトップクリエイターの方々ほどの映像技術があるわけでもなく、編集も素人で、正直よく分かってない🐸野郎ですが、このリメイク制作の過程で改めて感じました。やっぱり、物語をつくって、その中で自分のキャラクターたちが生きてくれることが、僕は本当に好きなんだな、と✨ それにしてもVidu。久しぶりにがっつり使わせてもらいましたが、改めて素晴らしいツールでした✨ 今や自分の中では、アニメ制作に欠かせない存在です。また来年も、ルインを中心に、この世界のキャラクターたちの物語を紡いでいけたらなと思います。よければ作品のご感想やご意見など、いただけたらとても嬉しいです！年末なので（関係ないw）長文失礼しました🙏 最後まで見ていただき、ありがとうございました✨ 過去作品の余白、今、形にできました。 #TheReMake #SakuraRin #ViduAI #ViduCPP

こうたろう🐸ケロキング👑

14,271 görüntüleme • 10 ay önce

AI Film Festival Japan 2026 AI クリエイティブ・エクスペリメンタル部門出品作品 #capcutcpp 【STILL GENERATING】私はAIで従来のアニメを再現したいのではありません。その先に、何が存在できるのかを問いかけたい。本作は、絶えず生成され、変容し、崩壊し、再構築され続ける「生きた世界」をアニメーションをあくまで一手段として探究・創造した作品です。画面が暗転しても、世界は終わらない。私たちが、ただ観測することをやめるだけなのです。 — Eru この作品は画像・動画・編集のいずれもCapCut AIを使用して制作した作品です。 CapCut.Japan

AI Film Festival Japan 2026 AI クリエイティブ・エクスペリメンタル部門出品作品 #capcutcpp 【STILL GENERATING】私はAIで従来のアニメを再現したいのではありません。その先に、何が存在できるのかを問いかけたい。本作は、絶えず生成され、変容し、崩壊し、再構築され続ける「生きた世界」をアニメーションをあくまで一手段として探究・創造した作品です。画面が暗転しても、世界は終わらない。私たちが、ただ観測することをやめるだけなのです。 — Eru この作品は画像・動画・編集のいずれもCapCut AIを使用して制作した作品です。 CapCut.Japan

エル（Eru）

58,546 görüntüleme • 1 ay önce

ふだん、こうしたパッケージ作品はあまり紹介しないのですが、製作からだいぶ年が経過して、目にする機会も少なくなってきている気もしますので・・・ 2006年発売の「催眠術体験 pure vol.1 松下奈央」。術師は南裕氏。南さんは、常に黒のスーツでまじめな印象を与える風貌とは裏腹に、意外にもきわどい作品によく出演していて、その中でシレっときわどい暗示を与えることも多く・・・本作もアダルトカテゴリでは無いのですが、密室感から来るものか妖しげな雰囲気もあり、非常にジェントルな態度を崩さない南さんとのギャップが面白かったりします。このシリーズ、被験者はすべて18歳以上ではあるものの、年齢がやや低めであることもあって、現代のコンプラからすると微妙な部分があるかな、という印象はありますが・・・ただ、バラエティに富む暗示のパターンを一通り見せてくれるという意味で、いまやお目にかかれなくなった「催眠そのものをじっくり見せる」という趣向が楽しめる作品であるかとは思います。製作の”スーパーグラフィック”という会社は、この時期にいくつかアダルト/非アダルト、両面で様々な催眠関連作品を制作していました。（南さんの「催眠術の掛け方」シリーズをリリースしたこともあって、その関係性からか、南氏が術師を務める作品が多く製作されています）ただし商業的に成功したのかというと、どうだったのかなと・・・例えば「催眠調教」シリーズは13作品程度と多数発売されましたし、まったく受け入れられなかったというわけではなかったと思うのですが、それでも息は続かなかったと見えて、ある種の徒花的な雰囲気の強い作品群を製作していたと言う印象が残っています。ただし、全6作の”催眠マニア”シリーズ（特にVol.1-3は傑作です）を産み出したり、また、同時期に発売され始めたアウダーズの催眠赤シリーズに繋がっていく流れを作ったとも理解していまして、その意味で再評価されて良いのではないかなとは思っています。

ふだん、こうしたパッケージ作品はあまり紹介しないのですが、製作からだいぶ年が経過して、目にする機会も少なくなってきている気もしますので・・・ 2006年発売の「催眠術体験 pure vol.1 松下奈央」。術師は南裕氏。南さんは、常に黒のスーツでまじめな印象を与える風貌とは裏腹に、意外にもきわどい作品によく出演していて、その中でシレっときわどい暗示を与えることも多く・・・本作もアダルトカテゴリでは無いのですが、密室感から来るものか妖しげな雰囲気もあり、非常にジェントルな態度を崩さない南さんとのギャップが面白かったりします。このシリーズ、被験者はすべて18歳以上ではあるものの、年齢がやや低めであることもあって、現代のコンプラからすると微妙な部分があるかな、という印象はありますが・・・ただ、バラエティに富む暗示のパターンを一通り見せてくれるという意味で、いまやお目にかかれなくなった「催眠そのものをじっくり見せる」という趣向が楽しめる作品であるかとは思います。製作の”スーパーグラフィック”という会社は、この時期にいくつかアダルト/非アダルト、両面で様々な催眠関連作品を制作していました。（南さんの「催眠術の掛け方」シリーズをリリースしたこともあって、その関係性からか、南氏が術師を務める作品が多く製作されています）ただし商業的に成功したのかというと、どうだったのかなと・・・例えば「催眠調教」シリーズは13作品程度と多数発売されましたし、まったく受け入れられなかったというわけではなかったと思うのですが、それでも息は続かなかったと見えて、ある種の徒花的な雰囲気の強い作品群を製作していたと言う印象が残っています。ただし、全6作の”催眠マニア”シリーズ（特にVol.1-3は傑作です）を産み出したり、また、同時期に発売され始めたアウダーズの催眠赤シリーズに繋がっていく流れを作ったとも理解していまして、その意味で再評価されて良いのではないかなとは思っています。

hvplan

24,056 görüntüleme • 4 ay önce

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

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WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 görüntüleme • 7 ay önce

夢が叶いました遂にIH専用オムレツフライパン！その名もオムプロパンを販売開始します僕がガス火でオムレツ動画を投稿すると、コメント欄にはこんな声が多々ありました。「IHじゃ無理でしょ」そんなわけがないと思い、IHでオムレツを作ってみました。結果は、想像以上に難しかった。理由はシンプルでした。オムレツを作るには、フライパンの底だけでなく、縁までしっかり温まる必要があります。しかしIHは構造上、フライパンの設置面しか温めることができません。つまり、底の熱を縁まで運ばなければ、オムレツは成功しない。その壁に、初めて真正面からぶつかりました。その瞬間、心の中で決めました。「これは、僕が解決するしかない」そこから日本1オムレツが作りやすいフライパンを作る事が目標になりました IH作製はガスより難易度が高い事がわかったので、まずはガスフライパンから作る事にしましたただ、フライパン作りは想像以上に厳しい世界でした。一個人が「オムレツ専用のフライパンを作りたい」と言っても、ほとんど相手にされません。何十社と断られ、ようやく一社だけ「やってみよう」と言ってくれた業者さんがいました。次にぶつかったのは、お金の問題でした。既存のフライパンを少し変えるだけなら費用は抑えられる。でも、それでは納得できませんでした本当に作りやすいものを作るには、特注しかない。その結果、フライパン一式を作るのに、高級車が買えるほどの金額がかかると知りました。それでも、迷いはありませんでした。中途半端なものを、応援してくれる人たちに届けたくなかったからです。こうして生まれたガスオムプロパンは、「オムレツが失敗しなくなった」「子どもの誕生日に作れた」「親の記念日に使いました」そんな言葉をたくさん生んでくれました。フライパンを通して、誰かの思い出が増えていくことが、本当に嬉しかった。そして、ついにIHに再挑戦しました。市販のIH対応フライパンを30個以上買い、すべてでオムレツが作りやすいか検証しました。結果は、ゼロ。ひとつも「作りやすい」と思えるものはありませんでした。答えははっきりしていました。 IHでは、底と縁の温度をできるだけ同じに近づける必要がある。そのためには、素材、厚み、縁の形、すべてをゼロから考え直さなければならなかった。そうして完成したのが、IH専用オムレツフライパンです。正直に言います。 IHで、ここまでオムレツが作りやすいフライパンは他にないです！それくらい、時間も覚悟も注ぎ込みました。商品は2種類。 IH専用オムプロパンが8,900円。専用ヘラ付きが9,900円です。専用ヘラを使うことで、オムレツの成功率は別次元になります。 IHだからと、諦めていた人へ。家では無理だと思っていた人へ。このフライパンで、家でオムライスの思い出を作ってもらえたら嬉しいです。購入はプロフィールのURLから可能です

夢が叶いました遂にIH専用オムレツフライパン！その名もオムプロパンを販売開始します僕がガス火でオムレツ動画を投稿すると、コメント欄にはこんな声が多々ありました。「IHじゃ無理でしょ」そんなわけがないと思い、IHでオムレツを作ってみました。結果は、想像以上に難しかった。理由はシンプルでした。オムレツを作るには、フライパンの底だけでなく、縁までしっかり温まる必要があります。しかしIHは構造上、フライパンの設置面しか温めることができません。つまり、底の熱を縁まで運ばなければ、オムレツは成功しない。その壁に、初めて真正面からぶつかりました。その瞬間、心の中で決めました。「これは、僕が解決するしかない」そこから日本1オムレツが作りやすいフライパンを作る事が目標になりました IH作製はガスより難易度が高い事がわかったので、まずはガスフライパンから作る事にしましたただ、フライパン作りは想像以上に厳しい世界でした。一個人が「オムレツ専用のフライパンを作りたい」と言っても、ほとんど相手にされません。何十社と断られ、ようやく一社だけ「やってみよう」と言ってくれた業者さんがいました。次にぶつかったのは、お金の問題でした。既存のフライパンを少し変えるだけなら費用は抑えられる。でも、それでは納得できませんでした本当に作りやすいものを作るには、特注しかない。その結果、フライパン一式を作るのに、高級車が買えるほどの金額がかかると知りました。それでも、迷いはありませんでした。中途半端なものを、応援してくれる人たちに届けたくなかったからです。こうして生まれたガスオムプロパンは、「オムレツが失敗しなくなった」「子どもの誕生日に作れた」「親の記念日に使いました」そんな言葉をたくさん生んでくれました。フライパンを通して、誰かの思い出が増えていくことが、本当に嬉しかった。そして、ついにIHに再挑戦しました。市販のIH対応フライパンを30個以上買い、すべてでオムレツが作りやすいか検証しました。結果は、ゼロ。ひとつも「作りやすい」と思えるものはありませんでした。答えははっきりしていました。 IHでは、底と縁の温度をできるだけ同じに近づける必要がある。そのためには、素材、厚み、縁の形、すべてをゼロから考え直さなければならなかった。そうして完成したのが、IH専用オムレツフライパンです。正直に言います。 IHで、ここまでオムレツが作りやすいフライパンは他にないです！それくらい、時間も覚悟も注ぎ込みました。商品は2種類。 IH専用オムプロパンが8,900円。専用ヘラ付きが9,900円です。専用ヘラを使うことで、オムレツの成功率は別次元になります。 IHだからと、諦めていた人へ。家では無理だと思っていた人へ。このフライパンで、家でオムライスの思い出を作ってもらえたら嬉しいです。購入はプロフィールのURLから可能です

オムライスのプロ🥚卵研究家

329,237 görüntüleme • 10 ay önce

カルビーの白黒パッケージを縫って宇宙服を作りました。作品タイトル『銀色の21世紀へようこそ』【作品解説（※長い）】 2026年も下半期を迎えましたが、今も世界情勢は混沌へと向かっています。 2月にアメリカが介入した中東問題により発生した資源不安は、日本の日常にも影響を与えました。カルビーはインク節約のため白黒印刷のパッケージを採用し始めます。まさにこの袋は2026年のカオスな時代を象徴する商品だと思います。それとは逆に、アポロ計画以降もう一度人類を月へ送ろうというアルテミス計画の第二段階が成功し、人類の新たなる偉業へのバトンが繋がれた年でもあります。この人類の愚かさと偉大さ、どちらも主導しているのが皮肉にも今年建国250周年を迎えたアメリカという国であり、アンビバレンスな気持ちにならざるを得ません。この戦争と宇宙開発を取り巻く状況は、まさに米ソ宇宙開発競争を行っていた60年代とも共通する部分があると私は思います。アポロ計画の前身であるマーキュリー計画の開始と同時期にNASAが発足され、ソ連との本格的な月面レースが開始されました。そのマーキュリー計画でアメリカ人初の宇宙飛行士が誕生し、彼らが着ていた宇宙服も銀色のスーツに包まれていたのです。この宇宙服は太陽光などの熱を反射するなど機能性で銀色なのですが、戦勝国として発展していく米国にとっては銀色=鉄やジュラルミンの色=テクノロジーによる明るい未来の色ともされていたのです。だからこの銀色の宇宙服は、科学的側面とは別に、宇宙飛行士という「かっこいいヒーロー像」としての広告塔の役割もあったのです。しかし、そんな宇宙開発競争を進めていく傍らで、アメリカはベトナム戦争も並行して行っていたり、公民権運動といった人種差別や貧困格差といった問題も抱えていた時代でもあるのです。そのため、続くアポロ計画は「青天井の国家予算で宇宙に廃棄物する無駄な計画であり、そんな暇があれば飢えた国民の食糧に充てるべきだ」と散々言われてきました。あの銀色に光るヒーロー像は、アメリカの矛盾そのものとも言えるのです。そして2026年現在。アルテミス計画は人類を再び月へと向かわせ、スターシップのような銀色の巨大ロケットは火星を目指しています。一方で、同じ年に私たちの暮らしに現れた銀色は、遠い国の戦争によって生まれた白黒パッケージでした。かつて未来への憧れを映していた銀色は、いまや希望だけでなく、不安や混沌までも映し出しています。私は、この時代の象徴となったパッケージで、銀色の宇宙服を作ることで、「21世紀」という時代そのものを表現しました。宇宙を目指すことも、争いを繰り返すことも、同じ人類の所業です。この作品は、未来への憧れと現実の矛盾、その両方を抱えながら生きる私たちへのポートレートなのです。 (このパッケージは買いだめしたものではなく、少しずつ購入して制作しました。作品におけるイデオロギーの是非は、個人の感覚を尊重します。)

カルビーの白黒パッケージを縫って宇宙服を作りました。作品タイトル『銀色の21世紀へようこそ』【作品解説（※長い）】 2026年も下半期を迎えましたが、今も世界情勢は混沌へと向かっています。 2月にアメリカが介入した中東問題により発生した資源不安は、日本の日常にも影響を与えました。カルビーはインク節約のため白黒印刷のパッケージを採用し始めます。まさにこの袋は2026年のカオスな時代を象徴する商品だと思います。それとは逆に、アポロ計画以降もう一度人類を月へ送ろうというアルテミス計画の第二段階が成功し、人類の新たなる偉業へのバトンが繋がれた年でもあります。この人類の愚かさと偉大さ、どちらも主導しているのが皮肉にも今年建国250周年を迎えたアメリカという国であり、アンビバレンスな気持ちにならざるを得ません。この戦争と宇宙開発を取り巻く状況は、まさに米ソ宇宙開発競争を行っていた60年代とも共通する部分があると私は思います。アポロ計画の前身であるマーキュリー計画の開始と同時期にNASAが発足され、ソ連との本格的な月面レースが開始されました。そのマーキュリー計画でアメリカ人初の宇宙飛行士が誕生し、彼らが着ていた宇宙服も銀色のスーツに包まれていたのです。この宇宙服は太陽光などの熱を反射するなど機能性で銀色なのですが、戦勝国として発展していく米国にとっては銀色=鉄やジュラルミンの色=テクノロジーによる明るい未来の色ともされていたのです。だからこの銀色の宇宙服は、科学的側面とは別に、宇宙飛行士という「かっこいいヒーロー像」としての広告塔の役割もあったのです。しかし、そんな宇宙開発競争を進めていく傍らで、アメリカはベトナム戦争も並行して行っていたり、公民権運動といった人種差別や貧困格差といった問題も抱えていた時代でもあるのです。そのため、続くアポロ計画は「青天井の国家予算で宇宙に廃棄物する無駄な計画であり、そんな暇があれば飢えた国民の食糧に充てるべきだ」と散々言われてきました。あの銀色に光るヒーロー像は、アメリカの矛盾そのものとも言えるのです。そして2026年現在。アルテミス計画は人類を再び月へと向かわせ、スターシップのような銀色の巨大ロケットは火星を目指しています。一方で、同じ年に私たちの暮らしに現れた銀色は、遠い国の戦争によって生まれた白黒パッケージでした。かつて未来への憧れを映していた銀色は、いまや希望だけでなく、不安や混沌までも映し出しています。私は、この時代の象徴となったパッケージで、銀色の宇宙服を作ることで、「21世紀」という時代そのものを表現しました。宇宙を目指すことも、争いを繰り返すことも、同じ人類の所業です。この作品は、未来への憧れと現実の矛盾、その両方を抱えながら生きる私たちへのポートレートなのです。 (このパッケージは買いだめしたものではなく、少しずつ購入して制作しました。作品におけるイデオロギーの是非は、個人の感覚を尊重します。)

宇宙飛行士の日常

557,658 görüntüleme • 3 ay önce

僕らは、AIによって代替されにくい価値の源泉を「アンカー」と呼んでいます。代表的なものを挙げると、・思い出・時間・土地・プロセス・癒着（人格）などがあります。 AIは優れたアウトプットを瞬時に生成できますが、たとえば「誰と、どこで、どのような時間を過ごしたか」という文脈までは生成することができません。人間が本当に価値を感じるのは、しばしば作品そのものではなく、その作品に結び付いた記憶や体験、関係性です。これからの時代は「どのようなアンカーを絡めるか？」が重要になります。アンカーを持たないコンテンツは、AIによる大量生産の波の中で埋没していく可能性が高いでしょう。一方で、クリエイターの中にはAIを脊髄反射的に否定する人も少なくありません。しかし、自身の創作活動にAIを導入するかどうかは別として、その判断は少なくとも一度触れた上で下すべきだと思います。なぜなら、触れないまま拒絶してしまうと、自分の仕事のどの部分がAIと競合し、「どの部分が人間にしか担えない領域なのか？」を正しく把握できないからです。その結果、自らの強みを見誤り、気づいた時には市場から居場所を失っている可能性があります。この1〜2年で、僕らはひとつの現実を目の当たりにしました。それは、多くの人が人間最後の聖域だと信じていた「創造」という領域が、実はAIの得意領域だった、という事実です。すべてのクリエイティブは、AIが最も得意とする「編集作業」でした。「この時代にクリエイターはどう生きるのか？」その問いを投げかけるために、CHIMNEYTOWNは自分たちの代表作である『えんとつ町のプペル』の実写映像を、あえてAIを活用して制作しました。添付した映像は、6月28日（日）に東京国際フォーラムで開催される『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜モフモフ！大応援上映会』のエンディングで上映する「ティザー映像（3分間のダイジェスト版）」の予告編です。これは単なるプロモーション映像ではありません。「AI時代において、クリエイターが何を武器にし、どこに体重を乗せていくのか？」という問題提起です。自分たちの作品を、あえてAIを用いて制作してみたことで、見えてきたものがあります。ひとつは、AIの進化によって急速に価値を失っていく仕事の存在です。これまで専門性として成立していた領域の中にも、AIが圧倒的な速度とコストで代替してしまうものが確認できました。しかし、その一方で、どれだけ技術が進化しても、人間にしか担えない仕事が存在することも見えてきました。その話は長くなるので、また今度させていただくとして、今この時点で、一つだけ断言できることがあります。人間の創造が終わることはありません。西野亮廣（キングコング） 6月28日（日）は是非、東京国際フォーラムにいらしてください。少し先の未来をお見せします。（※チケットは「チムチケ」から）

僕らは、AIによって代替されにくい価値の源泉を「アンカー」と呼んでいます。代表的なものを挙げると、・思い出・時間・土地・プロセス・癒着（人格）などがあります。 AIは優れたアウトプットを瞬時に生成できますが、たとえば「誰と、どこで、どのような時間を過ごしたか」という文脈までは生成することができません。人間が本当に価値を感じるのは、しばしば作品そのものではなく、その作品に結び付いた記憶や体験、関係性です。これからの時代は「どのようなアンカーを絡めるか？」が重要になります。アンカーを持たないコンテンツは、AIによる大量生産の波の中で埋没していく可能性が高いでしょう。一方で、クリエイターの中にはAIを脊髄反射的に否定する人も少なくありません。しかし、自身の創作活動にAIを導入するかどうかは別として、その判断は少なくとも一度触れた上で下すべきだと思います。なぜなら、触れないまま拒絶してしまうと、自分の仕事のどの部分がAIと競合し、「どの部分が人間にしか担えない領域なのか？」を正しく把握できないからです。その結果、自らの強みを見誤り、気づいた時には市場から居場所を失っている可能性があります。この1〜2年で、僕らはひとつの現実を目の当たりにしました。それは、多くの人が人間最後の聖域だと信じていた「創造」という領域が、実はAIの得意領域だった、という事実です。すべてのクリエイティブは、AIが最も得意とする「編集作業」でした。「この時代にクリエイターはどう生きるのか？」その問いを投げかけるために、CHIMNEYTOWNは自分たちの代表作である『えんとつ町のプペル』の実写映像を、あえてAIを活用して制作しました。添付した映像は、6月28日（日）に東京国際フォーラムで開催される『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜モフモフ！大応援上映会』のエンディングで上映する「ティザー映像（3分間のダイジェスト版）」の予告編です。これは単なるプロモーション映像ではありません。「AI時代において、クリエイターが何を武器にし、どこに体重を乗せていくのか？」という問題提起です。自分たちの作品を、あえてAIを用いて制作してみたことで、見えてきたものがあります。ひとつは、AIの進化によって急速に価値を失っていく仕事の存在です。これまで専門性として成立していた領域の中にも、AIが圧倒的な速度とコストで代替してしまうものが確認できました。しかし、その一方で、どれだけ技術が進化しても、人間にしか担えない仕事が存在することも見えてきました。その話は長くなるので、また今度させていただくとして、今この時点で、一つだけ断言できることがあります。人間の創造が終わることはありません。西野亮廣（キングコング） 6月28日（日）は是非、東京国際フォーラムにいらしてください。少し先の未来をお見せします。（※チケットは「チムチケ」から）

西野亮廣(キングコング)

1,205,689 görüntüleme • 4 ay önce

制作者のららです🙇 今年のホロックス4周年をお祝いするためにご依頼をいただき、韓国の駅にお祝い広告を制作しました！ホロックスの5人を20秒の動画に収めるにはとても短い時間でしたが、すでに好きでいてくださる方にも、これから好きになってくださる方にも、良い思い出になるように、ご依頼主の方々と相談しながら一生懸命制作しました。私もholoXは5人で1つだと思っているので、みんなを入れて制作するのがとても楽しかったです！💗 holoXのメンバーのみんな、 🎊🎉4周年本当におめでとうございます！🎉🎊 #홀록스의_4주년도_웃음이_가득하길 #SSholoX4周年 #holocheer #laplus_artdesu #Luillust #こよりすけっち #さかまた飼育日記 #いろはにも絵を

制作者のららです🙇 今年のホロックス4周年をお祝いするためにご依頼をいただき、韓国の駅にお祝い広告を制作しました！ホロックスの5人を20秒の動画に収めるにはとても短い時間でしたが、すでに好きでいてくださる方にも、これから好きになってくださる方にも、良い思い出になるように、ご依頼主の方々と相談しながら一生懸命制作しました。私もholoXは5人で1つだと思っているので、みんなを入れて制作するのがとても楽しかったです！💗 holoXのメンバーのみんな、 🎊🎉4周年本当におめでとうございます！🎉🎊 #홀록스의_4주년도_웃음이_가득하길 #SSholoX4周年 #holocheer #laplus_artdesu #Luillust #こよりすけっち #さかまた飼育日記 #いろはにも絵を

らら

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