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一室のアパートを舞台に、そこで暮らした人々の100年をたどるゲーム『The Berlin Apartment』があったかいのに切ない第2次大戦前夜のベルリン～コロナ禍の現代まで、かつての住人の日常が短編小説のように紡がれる。心の柔らかいところをじわじわと震わせるエモ作品(PR)

電ファミニコゲーマー

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Anya Rossi• Live Now

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｢死にたい｣と何度も思ってきました。それが幸せと思いました。その時に｢わがままかもしれないけど生きててほしい｣と言われたことがありました。嬉しいのか悲しいのか分からないけど涙が止まらなかったこと、今でも忘れません。 ⠀ それから、｢死にたい｣｢苦しい｣という気持ちをもっている友達や周りの人に｢生きてほしい｣と強く思うようになりました。この曲は自分のそのままの気持ちを込めてこの曲を歌いました。 ⠀ 自分が危うい状態で人に言えることじゃわないかもしれないけど、同じ病気を抱えている人がたくさんいたので、少しでも多くの人が生きていたいと思える世界になったらいいな、と思います。 ⠀ それがあなたの幸せとしても / Heavenz

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

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nave

20,241 Aufrufe • vor 2 Monaten

PS1の「I.Q」のビジュアルは、まるで寝入りばなに見る夢のようだ。実際にこういう感じの夢を見たことがあったので、このゲームを初めて見た時は背中にじわっと汗をかいた。ゲーム自体は中毒性があり、ついズルズルと続けてしまう。でも決して、寝る前にはやらないようにしている…#レトロゲーム

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moai1234

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

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クレア

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いわきFC

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というわけで、僕にとっての「なないろの花束」も無事完結いたしました。あんまり自分からこういうのを表に出すのはどうにも苦手で、"見せないかっこよさ"などを信じるめんどい人間なんですが、自らが自らに花束を贈れる人であるのもかっこいいのかな、なーんて。バイプロテアってほんと"良い"よね

というわけで、僕にとっての「なないろの花束」も無事完結いたしました。あんまり自分からこういうのを表に出すのはどうにも苦手で、"見せないかっこよさ"などを信じるめんどい人間なんですが、自らが自らに花束を贈れる人であるのもかっこいいのかな、なーんて。バイプロテアってほんと"良い"よね

岡島源武【Protea*】7/19 5thワンマンライブ@Spotify O-WEST

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

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"他責思考"の人が増えたなぁと感じてるそういう人達は無駄に主張が強いから目立ってしまうそのせいでさもそれが"世間の意見"かのようになりそこに水準を合わせて物事を決めたらそりゃあおかしくなるわけですよ時代の流れだと言われたらそれまでだけどわたしはおかしいと思ってる

"他責思考"の人が増えたなぁと感じてるそういう人達は無駄に主張が強いから目立ってしまうそのせいでさもそれが"世間の意見"かのようになりそこに水準を合わせて物事を決めたらそりゃあおかしくなるわけですよ時代の流れだと言われたらそれまでだけどわたしはおかしいと思ってる

カマたく@CRAZE

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震災で家族を亡くした女性から「この詩をたくさんの方に知ってほしい」という言葉をいただきました。あの日から消えることのない後悔を抱えた方々の想いと、いつまでも変わらない大切な人への想いを、この詩にのせてお届けします。明日が来るのは、当たり前ではないから。被災地から、全国へ。 #最後だとわかっていたなら #東日本大震災15年

震災で家族を亡くした女性から「この詩をたくさんの方に知ってほしい」という言葉をいただきました。あの日から消えることのない後悔を抱えた方々の想いと、いつまでも変わらない大切な人への想いを、この詩にのせてお届けします。明日が来るのは、当たり前ではないから。被災地から、全国へ。 #最後だとわかっていたなら #東日本大震災15年

岩手日報buzz

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このミクスチャーな感じが懐かしい平成という時代を思い出させるこの曲昔は今みたいに気軽に MVを見ることは出来なくてカウントダウンTVとかケーブルTVとかそういうのでたまたま流れてるのを見る事があるくらいだった確かジェイフォンのCMで使われてたんだよな

このミクスチャーな感じが懐かしい平成という時代を思い出させるこの曲昔は今みたいに気軽に MVを見ることは出来なくてカウントダウンTVとかケーブルTVとかそういうのでたまたま流れてるのを見る事があるくらいだった確かジェイフォンのCMで使われてたんだよな

Astromelhen

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前田慶次へ儂はこれまで、あまたの別れを経験してまいったされど、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中にて、十一年務めた武将が去るというのは、此度が初めてのことじゃ思えば、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中でも、儂と慶次ほど、多くの時を共にした者らはおるまいゆえに、もはや語ること少なくとも、いろいろなことの意思の疎通を図ることができるある種そのような間柄となったそして何より、お主との時間は毎度まことに楽しかった！城の出陣も、座談も、配信も、演武も、すべてじゃ！どの時も濃く、どの時も忘れ難く、共に過ごした一つ一つが儂にとって大切な時であったされど、そんな慶次も、現世に再び蘇ったばかりの頃は、なんとも手のかかるものであったこの者は現世にてうまく生きてゆけるのかと、心配したほどであるとりわけ、西暦二〇一五年六月の台湾遠征は、誠に手のかかることの連続であったおそらく本人にその意識はなかったであろうされど、必ず成功させ、皆で無事に帰らねばならぬと心を砕いておった儂にとっては、慶次の存在は悩みの種でもあった注意すれば真面目であるじゃが、真面目であるがゆえに型には収まらず、気づけば自然と離れていってしまうまさに戦国の時と同じであった前田慶次らしさに自信も憧憬の眼差しを向けそこへ近づこうと戦ってきたところももちろんあったであろうされど、やはりそうではないところにこそ、慶次の力があるのだと儂は思うはからずとも、一風変わった道を歩んでしまうされどそれこそが、慶次の慶次たるゆえんであり、己にしか出せぬ色なのであろうそしてこの者は、華やかに見えて、その実まるで逆じゃとにかくこの者の才は、努力にある努力、また努力まこと、努力の達人であったこれまで数々のことを乗り越えてこられたのも、その積み重ねゆえであろう前田慶次は華やかな印象を与えるされどその花を咲かせるために、毎日少しずつ基調を整え、毎日毎日、水をやり、毎日毎日、養分を運び、誰にも見えぬところで、誰よりもそれをやってきた誰にでもできることを、誰にもできぬほどやるそれこそが、前田慶次の才そのものであるとっぴで、派手で、自由な印象を与えるが、その実、実に地道で、実に真っ直ぐで、実によう努める男であったそして儂は、いつまでもその屈託のない笑顔を眺めていたいと思うた何千日も共にできたこと、心より嬉しく思うちなみに、先の台湾遠征にて、九份の地でのことも忘れられぬあの台北近郊の世界的観光地、千と千尋の神隠しを思わせるあの幻想的な場所にて、慶次が厠へ入り、すぐさま飛び出してきて申したな「くっせえ！ようこんなところで叔父貴用を足せるな！」あの時は、そこが多くの旅人の集う観光地ゆえ、少々焦ったものじゃ笑されど今となっては、それもまた良き思い出である笑慶次よお主は誠によう頑張った！！！！まずは休むのじゃそしてまた、動き出すのじゃろうのう！！再び相まみえる日を、儂は楽しみにしておるぞ！！！！！徳川家康 @keiji_bushotai #前田慶次 #徳川家康 #名古屋おもてなし武将隊

前田慶次へ儂はこれまで、あまたの別れを経験してまいったされど、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中にて、十一年務めた武将が去るというのは、此度が初めてのことじゃ思えば、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中でも、儂と慶次ほど、多くの時を共にした者らはおるまいゆえに、もはや語ること少なくとも、いろいろなことの意思の疎通を図ることができるある種そのような間柄となったそして何より、お主との時間は毎度まことに楽しかった！城の出陣も、座談も、配信も、演武も、すべてじゃ！どの時も濃く、どの時も忘れ難く、共に過ごした一つ一つが儂にとって大切な時であったされど、そんな慶次も、現世に再び蘇ったばかりの頃は、なんとも手のかかるものであったこの者は現世にてうまく生きてゆけるのかと、心配したほどであるとりわけ、西暦二〇一五年六月の台湾遠征は、誠に手のかかることの連続であったおそらく本人にその意識はなかったであろうされど、必ず成功させ、皆で無事に帰らねばならぬと心を砕いておった儂にとっては、慶次の存在は悩みの種でもあった注意すれば真面目であるじゃが、真面目であるがゆえに型には収まらず、気づけば自然と離れていってしまうまさに戦国の時と同じであった前田慶次らしさに自信も憧憬の眼差しを向けそこへ近づこうと戦ってきたところももちろんあったであろうされど、やはりそうではないところにこそ、慶次の力があるのだと儂は思うはからずとも、一風変わった道を歩んでしまうされどそれこそが、慶次の慶次たるゆえんであり、己にしか出せぬ色なのであろうそしてこの者は、華やかに見えて、その実まるで逆じゃとにかくこの者の才は、努力にある努力、また努力まこと、努力の達人であったこれまで数々のことを乗り越えてこられたのも、その積み重ねゆえであろう前田慶次は華やかな印象を与えるされどその花を咲かせるために、毎日少しずつ基調を整え、毎日毎日、水をやり、毎日毎日、養分を運び、誰にも見えぬところで、誰よりもそれをやってきた誰にでもできることを、誰にもできぬほどやるそれこそが、前田慶次の才そのものであるとっぴで、派手で、自由な印象を与えるが、その実、実に地道で、実に真っ直ぐで、実によう努める男であったそして儂は、いつまでもその屈託のない笑顔を眺めていたいと思うた何千日も共にできたこと、心より嬉しく思うちなみに、先の台湾遠征にて、九份の地でのことも忘れられぬあの台北近郊の世界的観光地、千と千尋の神隠しを思わせるあの幻想的な場所にて、慶次が厠へ入り、すぐさま飛び出してきて申したな「くっせえ！ようこんなところで叔父貴用を足せるな！」あの時は、そこが多くの旅人の集う観光地ゆえ、少々焦ったものじゃ笑されど今となっては、それもまた良き思い出である笑慶次よお主は誠によう頑張った！！！！まずは休むのじゃそしてまた、動き出すのじゃろうのう！！再び相まみえる日を、儂は楽しみにしておるぞ！！！！！徳川家康 @keiji_bushotai #前田慶次 #徳川家康 #名古屋おもてなし武将隊

名古屋おもてなし武将隊

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かつて、自分はこの社会の「底辺」にいると思っていました。でも社会に出てみて、そうじゃなかった。貧困に苦しむ人は、私一人ではなかったんです。ある方は、障害年金がわずか1万円でした。バリアフリーに改修した家を持っているから、「資産がある」とみなされて支給額が削られた。自分が安心して暮らすための大切な住まいなのに、それを「手放せ」と迫る政治。そんな政治の、どこに優しさがあるのでしょうか？自己責任社会、もう終わりにしませんか？ #れいわ新選組 #都議選

かつて、自分はこの社会の「底辺」にいると思っていました。でも社会に出てみて、そうじゃなかった。貧困に苦しむ人は、私一人ではなかったんです。ある方は、障害年金がわずか1万円でした。バリアフリーに改修した家を持っているから、「資産がある」とみなされて支給額が削られた。自分が安心して暮らすための大切な住まいなのに、それを「手放せ」と迫る政治。そんな政治の、どこに優しさがあるのでしょうか？自己責任社会、もう終わりにしませんか？ #れいわ新選組 #都議選

海保とくまれいわ新選組

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