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今夜10時『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』 ◤舞台を止めるな！◢ ついに最終章、突入――。空前のドタバタ劇と衝撃のラスト！本日は30分拡大でお届けっ！🎭🌟 🎞️第9話📽️ ◆❖◇◇❖◆◆❖◇◇❖◆◆ トニーはまだか ◆❖◇◇❖◆◆❖◇◇❖◆◆ 深夜のWS劇場で久部三成（菅田将暉）とリカ（二階堂ふみ）は距離を縮める。久部は劇場が軌道に乗れば自分のハムレットとリカのオフィーリアを上演したいと語り、２人は手をつなぐと飲み屋へと向かう。一方、八分神社では樹里（浜辺美波）が久部とリカの関係に不安を打ち消せず…。水10ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』【フジテレビ公式】 #もしがく TVerでは第1話から第3話、最新話を無料配信中📺

フジテレビ

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Anya Rossi• Live Now

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今夜10時からは「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう」第3話の放送です！昼と夜とでガラリと表情を変える八分坂。ロケ地の様子をお裾分け💁‍♂️ 細やかな装飾にもぜひ注目してください！美術スタッフさんの本気を感じます🔥 #もしがく

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神木隆之介

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「この人と話してると、つい喋っちゃう」そう思わせる男は“質問攻め”しない。女は話したかったら自分から勝手に話してくれる。無理に踏み込まず、どこまでが彼女のOKラインなのかを探りながら最初は聞き専に回って。でも“聞くだけ”では無く、ほんの少し自分のことも話してあげて。たとえば「俺もそういうとこあるよ！」みたいに。その一言で、距離が一気に縮まる。 “聞き上手”って、沈黙を埋める人じゃなくて“空気をほどく人”なの。

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くるみ姉

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『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』は第一話放送後よりNetflixでの世界配信が決定しました！地上波でも、Netflixでもお楽しみください🎬 #フジテレビ #もしがく

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水10ドラマ『もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう』【フジテレビ公式】

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【保存＆拡散希望】決死の内部告発！MJ・最後の盗聴電話内容公開！マイケル・ジャクソンの最後の電話「これを話すべきか分かりません。誰が聞いているか分からないからです。彼らは一つの集団かもしれません。彼らは私を消そうとしているのです。もう私をここにいさせたくないのです。」 ──「分からない。どういう意味ですか？話してください。」「電話では話せません。何が起きるのか分からない。でも、魂で感じるのです。神だけが知っています。彼らは私を撃つことも、刺すこともできるし、私が薬物を過剰摂取したと言って罪を着せることもできます。彼らには、いろいろなことができるのです。」 ──「誰が？誰がそんなことをするんですか？」「政府ではありません。それ以上のものです。それよりも大きな存在です……」 ──「マイケル……蝶のように羽ばたいたあなたへ。これをあなたに捧げます。」

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TOYO

53,192 次观看 • 7 个月前

／神木隆之介FC《#神木駅》動画コンテンツを更新しました🚃 ＼放送中のドラマ「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう」の舞台、WS劇場と八分坂のセットを神木がレポート🎤✨ 明日の第8話の放送前にぜひご覧下さいね♪ #もしがく #神木駅

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神木隆之介

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今君はどんな夢を見てる？明日起きたら話をしようその次の日もまた話をしようよどんなことでもいいから... この青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさこの青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさ #TeamABC #AcidBlackCherry #yasu

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Acid Black Cherryの歌詞&動画

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【声だけで】劇上 / YOASOBI（YOASOBI）ドラマ「もしもこの世が舞台なら、楽屋はどこにあるのだろう。」主題歌を声だけでカバー！フルver.はこちら ⇒ #劇上 #YOASOBI #もしがく #アカペラ #歌ってみた #カバー

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ぴのグリ

16,812 次观看 • 10 个月前

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

25,981 次观看 • 5 天前

サム・アルトマンは「コンピュートは通貨になる」とも語っています。（動画はにじボイスで吹き替え。以下は書き起こし翻訳） --- [サム・アルトマン] コンピュート（計算資源）は将来の通貨になると考えています。世界で最も貴重な商品になるかもしれませんし、私はもっと多くのコンピュートを生み出すために大規模な投資をすべきだと思います。コンピュートは、私の考えでは少し変わった市場になるでしょう。人々はチップや携帯電話などの市場を考えますが、「世界には80億人いて、そのうち70億人が電話を持っているかもしれない。もしかすると60億人がいて、2年ごとにアップグレードするとしよう。すると年間の市場はスマートフォン向けのシステムオンチップで30億個だ。そしてもし300億個を作っても、電話の販売数が10倍になるわけではない。ほとんどの人は電話を1台しか持たないからだ」というふうに考えられます。しかしコンピュートは違います。知能はエネルギーのようなものに近づいていくと思います。そこで私が意味があると思う唯一の議論は、「価格がXなら世界はこれだけのコンピュートを使い、価格がYならこれだけのコンピュートを使う」というものです。もし本当に安価であれば、私なら一日中メールを読ませて「何を考えたり作業したりすべきか」と提案させたり、がんの治療法を探すのに使ったりするでしょう。一方、本当に高価であれば、おそらく私はそれを使わないかもしれないし、使うとしてもがんの治療法を探すためだけに使うでしょう。ですから、世界は莫大な量のコンピュートを求めるようになると思いますし、その中には難しい要素がたくさんあります。エネルギーが最も難しく、データセンターを建設することも難しい。サプライチェーンも複雑で、もちろん十分なチップを製造するのも難しいです。しかし、それでも私には、私たちがこれから向かう先は、今はまだ想像するのが難しいほど膨大なコンピュートを必要とする世界なのだと思えます。

サム・アルトマンは「コンピュートは通貨になる」とも語っています。（動画はにじボイスで吹き替え。以下は書き起こし翻訳） --- [サム・アルトマン] コンピュート（計算資源）は将来の通貨になると考えています。世界で最も貴重な商品になるかもしれませんし、私はもっと多くのコンピュートを生み出すために大規模な投資をすべきだと思います。コンピュートは、私の考えでは少し変わった市場になるでしょう。人々はチップや携帯電話などの市場を考えますが、「世界には80億人いて、そのうち70億人が電話を持っているかもしれない。もしかすると60億人がいて、2年ごとにアップグレードするとしよう。すると年間の市場はスマートフォン向けのシステムオンチップで30億個だ。そしてもし300億個を作っても、電話の販売数が10倍になるわけではない。ほとんどの人は電話を1台しか持たないからだ」というふうに考えられます。しかしコンピュートは違います。知能はエネルギーのようなものに近づいていくと思います。そこで私が意味があると思う唯一の議論は、「価格がXなら世界はこれだけのコンピュートを使い、価格がYならこれだけのコンピュートを使う」というものです。もし本当に安価であれば、私なら一日中メールを読ませて「何を考えたり作業したりすべきか」と提案させたり、がんの治療法を探すのに使ったりするでしょう。一方、本当に高価であれば、おそらく私はそれを使わないかもしれないし、使うとしてもがんの治療法を探すためだけに使うでしょう。ですから、世界は莫大な量のコンピュートを求めるようになると思いますし、その中には難しい要素がたくさんあります。エネルギーが最も難しく、データセンターを建設することも難しい。サプライチェーンも複雑で、もちろん十分なチップを製造するのも難しいです。しかし、それでも私には、私たちがこれから向かう先は、今はまだ想像するのが難しいほど膨大なコンピュートを必要とする世界なのだと思えます。

d

58,981 次观看 • 1 年前

“同じ地球に住んでるのに、見えてるお金の桁が別世界だった。” 苫米地さんの話でいちばんゾッとするのは、「お金持ちの世界って、僕らが思ってるよりずっと遠い場所にある」とハッキリ言っているところです。ふつうの人は、お金持ちっていっても「会社が大きい人」「高い家に住んでる人」くらいを想像しますよね。でも苫米地さんの話では、その上にまだ別の階層がある。しかもそこでは、個人でとんでもない額のお金を持っている人たちがいて、そのお金を「どう使えば世界に影響を出せるか」を考えていると言うんです。たとえるなら、町内会の貯金箱の話をしていたら、急に“国をいくつも動かせる財布”の話が始まる感じです。同じ「お金」の話なのに、スケールが違いすぎる。さらに苫米地さんは、日本は今かなり貧乏だとはっきり言っています。ここでいう貧乏は、「今日のごはんがない」という意味だけではありません。国として余裕がなくて、だから税金を強く取ろうとしたり、国民の負担がどんどん重くなったりしている、という話です。つまり、見えにくいけれど、国の体力そのものが落ちている、ということです。これも中学生向けに言うと、クラスで見た目は普通にしてるのに、実は財布の中がずっとカツカツで、何かあるたびにみんなから細かく集金しないと回らない状態に近いです。しかも苫米地さんが怖いのは、日本の「ふつう」と、世界の超富裕層の「ふつう」は、もう同じものさしでは測れないと言っているところです。僕らは日本の中だけを見て「これが当たり前」と思いがちです。でもその外には、戦争や国の対立よりもっと高い場所で、お金も人脈も動かしている人たちがいる。しかもその人たちは、国どうしがケンカしていても、その上から全体を見ていることがある。ここがちょっと不気味です。なぜなら、ニュースでは国と国がぶつかっているように見えるのに、もっと上では「両方とつながっている人たち」がいるかもしれないからです。つまり苫米地さんの話は、ただの金持ち自慢ではありません。本当に怖いのは、自分たちが見ている世界地図の上に、さらに“見えない地図”がもう1枚あるかもしれない、と感じさせるところです。国のルール。税金。戦争。社会貢献。お金持ち。これらがバラバラじゃなくて、実はもっと大きなひとつの盤面で動いているかもしれない。そう思うと、急に世の中の見え方が変わってきます。苫米地さんの話をひとことで言うと、「日本の常識だけで世界を見ていると、本当の大きさを見失う」ということなのかもしれません。あなたはこの話を聞いて、「そんな別世界が本当にある」と思いますか？それとも「話を盛っているだけ」に聞こえますか？気になったら保存して、あとでもう一度ゆっくり読み返してください。あなたの考えをコメントでぜひ聞かせてください。

“同じ地球に住んでるのに、見えてるお金の桁が別世界だった。” 苫米地さんの話でいちばんゾッとするのは、「お金持ちの世界って、僕らが思ってるよりずっと遠い場所にある」とハッキリ言っているところです。ふつうの人は、お金持ちっていっても「会社が大きい人」「高い家に住んでる人」くらいを想像しますよね。でも苫米地さんの話では、その上にまだ別の階層がある。しかもそこでは、個人でとんでもない額のお金を持っている人たちがいて、そのお金を「どう使えば世界に影響を出せるか」を考えていると言うんです。たとえるなら、町内会の貯金箱の話をしていたら、急に“国をいくつも動かせる財布”の話が始まる感じです。同じ「お金」の話なのに、スケールが違いすぎる。さらに苫米地さんは、日本は今かなり貧乏だとはっきり言っています。ここでいう貧乏は、「今日のごはんがない」という意味だけではありません。国として余裕がなくて、だから税金を強く取ろうとしたり、国民の負担がどんどん重くなったりしている、という話です。つまり、見えにくいけれど、国の体力そのものが落ちている、ということです。これも中学生向けに言うと、クラスで見た目は普通にしてるのに、実は財布の中がずっとカツカツで、何かあるたびにみんなから細かく集金しないと回らない状態に近いです。しかも苫米地さんが怖いのは、日本の「ふつう」と、世界の超富裕層の「ふつう」は、もう同じものさしでは測れないと言っているところです。僕らは日本の中だけを見て「これが当たり前」と思いがちです。でもその外には、戦争や国の対立よりもっと高い場所で、お金も人脈も動かしている人たちがいる。しかもその人たちは、国どうしがケンカしていても、その上から全体を見ていることがある。ここがちょっと不気味です。なぜなら、ニュースでは国と国がぶつかっているように見えるのに、もっと上では「両方とつながっている人たち」がいるかもしれないからです。つまり苫米地さんの話は、ただの金持ち自慢ではありません。本当に怖いのは、自分たちが見ている世界地図の上に、さらに“見えない地図”がもう1枚あるかもしれない、と感じさせるところです。国のルール。税金。戦争。社会貢献。お金持ち。これらがバラバラじゃなくて、実はもっと大きなひとつの盤面で動いているかもしれない。そう思うと、急に世の中の見え方が変わってきます。苫米地さんの話をひとことで言うと、「日本の常識だけで世界を見ていると、本当の大きさを見失う」ということなのかもしれません。あなたはこの話を聞いて、「そんな別世界が本当にある」と思いますか？それとも「話を盛っているだけ」に聞こえますか？気になったら保存して、あとでもう一度ゆっくり読み返してください。あなたの考えをコメントでぜひ聞かせてください。

角由紀子のヤバイ帝国

347,040 次观看 • 5 个月前

非モテとモテ男の話し方の違いがコレ。女との会話でやりがちな失敗は、「否定から入ること」ふぉいも言ってるけど、非モテは話を聞いてるつもりでも無意識に否定、正論、自分語りを挟んでしまう。でも女が求めてるのは結論でも解決策でもない。欲しいのは「そうなんだ」「それ分かる」と一度受け止めてもらえる安心感。モテない男ほど・話を修正しようとする・正しさを証明しようとする・自分の経験にすり替えるこれらは全部「分かってない男」の振る舞いとして捉えられる。モテる男は真逆。まず否定しない。聞き役に徹して、肯定で終わらせる。「なるほど」「そうなんだ」と一度受け止めた上で会話の主導権を握る。黄金比は聞き8：話し2。自分を語らず、相手を語らせる。さらに価値を認めて自己肯定感を上げる。「お前なら大丈夫」と自然に伝えられる男がモテる。モテる話し方の本質は、賢さじゃない。相手の気分を良くできるかどうか。マジでそれだけ。男ノリのツッコミや正論は楽しいが、女相手にはやめとこな

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けす| 人生逆転

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南京の話。これね、全部ウソだ、全部ホントだってゼロか100かでケンカになるのよね。本当はもうちょっとややこしい話だよ。まず一番最初に言っとかなきゃいけないのは、「南京で大量の民間人が殺された」のは、今の歴史研究ではほぼ前提になってる。日本側の軍の報告や日記、中国側の資料、当時の外国人の記録や写真なんかがごっそり残ってて、人数の幅はあるにせよ、「何もなかった」はさすがに通らない。日本の歴史教科書にも長いこと普通に載ってるし、日本政府も「非戦闘員の殺害や略奪行為があった」と認めてるんだから、ここをゼロに戻すのは無理。じゃあ、東京裁判でアメリカが原爆と引き分けにするためにでっち上げたみたい話はどうかかしら？ここには二つごちゃまぜになってる。ひとつは、東京裁判自体が勝者の裁きで、政治色が濃かったってこと。これはその通りで、裁判のやり方に問題が山ほどあったのは事実だし、証拠の扱いが甘いところもある。もうひとつは、そのせいで南京事件そのものまで合成情報だったと言い出す話で、ここは歴史研究と噛み合ってない。確かに、裁判で出てきた証言の中には、数字が盛られていたり、裏取りの弱いものもある。アメリカや中国がプロパガンダとして数字を最大限にふくらませたのも事実だろう💡 でもね、だからといって「じゃあ事件自体がウソだった」とか、「ドイツ人の噂話だけで作った」とか言い始めると、今度はこっちが自分に都合のいい神話を作ってることになる。相手のプロパガンダを批判しながら、自分も別のプロパガンダを始めるって一番ダサい🥲 それと、原爆との引き分けって発想も危ない。「お前らだって大虐殺したんだから、原爆はチャラだろ」「いやいや、日本軍の方がもっと酷かった」こうやって被害者の数で点数つけ始めると、戦争がサッカーのスコアみたいになっちゃう。本当に苦しんだのは、戦場の一般人と兵隊であって、加害と被害を「どっちが上か」で競わせるのは、全員を二度殺しにしてるようなものね。中国大使館のポストには、96歳の生存者が「日本の公式な謝罪を」と言ってる。そこには当然、今の中国政府の対日外交という計算も乗っかってるだろう🚨 でも同時に、この人自身が家族を失って一生引きずってきた記憶もあるわけで、それを丸ごと合成情報、政治利用と笑い飛ばすのも、やっぱり違う。政治利用と個人の体験は、両方ある。大事なのは、「南京で何が起きたか」をなるべく冷静に掘り下げつつ、「だから原爆は正義だ」とか「だから全部ウソだ」とか、別の話をくっつけないことじゃないかしら？嫌な歴史ほど、自分たちで持ってないと、他国の宣伝材料として永遠に使われる。つまりさ、「東京裁判が政治的だった」という批判はしていい。でもそれを理由に、「南京は存在しなかった」「全部でっち上げ」という極端なところまで飛んじまうと、今度はこっちが歴史から逃げてる側になる。被害の大きさを競うんじゃなくて、自分の側の加害も、相手の加害も、出来るだけ直視して、「もう二度とやらない」ってところで手を打つ。本当はそれしか落としどころだよ。そのくらいの覚悟を持たないと、またどこかで同じこと繰り返すんじゃないかしら？

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クレア

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ヌルマゴが名声・金・権力を手にしたファイターについて 💯 👳🏻‍♂️ 人間というものは自分が本当はどのような人なのか、自分自身でも分かってないことが多い。成功をし、有名になり、金や権力を手に入れたりして、初めて分かることがある。そこで初めてその人間の本質が出る。金もない、権力もない、成功して得られるものをまだ何も持ってない時はそれらを全て手にした自分がどうするかなんて分からない。自分が大物になって、有名になって、チャンピオンになった時に、どう振る舞うのか。それは実際にそこまで行ってみないと分からないんだ❗️ よく「俺があいつくらい成功したら、もっと違うやり方をする❗️😤」って言う人がいる。だが、そういうデカいことは簡単に言わない方がいいと私は思う。実際に自分がその立場になるまで、その時に自分がどう振る舞うなんて誰にも分からないことだからだ。頂点まで辿り着き、それでもちゃんと人間でい続ける。それって本当に難しいことなんだ❗️☝🏼

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blackcat

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

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日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

383,105 次观看 • 8 个月前

🏀プレシーズンゲーム🏀 【川崎74-63越谷】 🎙試合後コメント 🗣藤原隆充メインコーチ ─────── 今日の戦えていた数分間をスタンダードに ─────── 《試合総括》ずっと準備してきた、ディフェンスの部分がメインなんですけど、その部分が全然遂行できなかったのかなっていうところがもったいなかったなと。そこにチャレンジできてなかったなというのがまずひとつあって、でも中でも数分間は戦えているところもあったので、そういったところをもうスタンダードにしながら選手たちにもやっていくように（伝えていきたいです。）今ずっと、10日間以上ニ部練を続けて、彼らがもう疲労困憊のところがある中で、その中でも今できることをしっかりしないといけないよっていうところを話してきたつもりだったんですけど、もうちょっと僕がうまく伝えることができたらよかったかなっていうのは、今日の試合を通して、そこが大きくもったいなかったなというふうには思います。（今日の試合では何を確認して何を試したかったのか）基本的にはディフェンスのところで、オフェンスは、今組み合わせで、実際ローテーションを組めるのが（コンディション等の関係で）8人とかがギリギリだったので、プレーできる選手が少ない中でも一番確認できるのはディフェンスのところだったので、そういうボールプレッシャーのところであったり、ポジショニングのところであったり、最後のマイボールとするリバウンドのところでのファイトであったりとかっていうのを、大きな課題としていました。（池田選手や三ツ井選手はそのあたりをしっかり表現しているようにみえたが）そうですね、一生懸命やってくれてたっていうのはあるんですけど、まだまだでもそれがB1のCSに出るには、もっともっと高いレベルができなきゃいけないし、池田に関して言えば、1つ目、ああやってアグレッシブにディフェンスしながらも、1つファウルしたら、2つ目をどう考えるかというのは、ただただカッとなって、もう1回やるんじゃなくて、今日実際にローテーションの中でもクレモンズと池田のところ、四家もいますけど、ところでっていう、ガードのローテーションがそこしかいなかったので、そういうのも冷静に考えなきゃいけないよねっていう。一生懸命やってるから、じゃあ、そういうファウルトラブルがOKなのかというのはないので。そこはクレバーにやってほしいなっていうふうに思いますね。（新加入選手のオフェンスのフィット具合をどう感じているか）オフェンスに関して言えば、まだまだ各選手がどういうことができるのか、その色を出せっていうところで、全員今理解しようとしているところなので、それぞれの役割に色があるので、それをしっかりまず今は出してほしいっていうところで選手には話していて、ただその中でも1対1だけでやるんじゃなくて、しっかり人とボールが動くオフェンスの中で、その中で自分の長所を出して、最後にああやって大庭みたいな、クイックで打てたりとかっていうのがあるので、ああいうのを常に出していってほしいなというのは選手たちに話しています。

🏀プレシーズンゲーム🏀 【川崎74-63越谷】 🎙試合後コメント 🗣藤原隆充メインコーチ ─────── 今日の戦えていた数分間をスタンダードに ─────── 《試合総括》ずっと準備してきた、ディフェンスの部分がメインなんですけど、その部分が全然遂行できなかったのかなっていうところがもったいなかったなと。そこにチャレンジできてなかったなというのがまずひとつあって、でも中でも数分間は戦えているところもあったので、そういったところをもうスタンダードにしながら選手たちにもやっていくように（伝えていきたいです。）今ずっと、10日間以上ニ部練を続けて、彼らがもう疲労困憊のところがある中で、その中でも今できることをしっかりしないといけないよっていうところを話してきたつもりだったんですけど、もうちょっと僕がうまく伝えることができたらよかったかなっていうのは、今日の試合を通して、そこが大きくもったいなかったなというふうには思います。（今日の試合では何を確認して何を試したかったのか）基本的にはディフェンスのところで、オフェンスは、今組み合わせで、実際ローテーションを組めるのが（コンディション等の関係で）8人とかがギリギリだったので、プレーできる選手が少ない中でも一番確認できるのはディフェンスのところだったので、そういうボールプレッシャーのところであったり、ポジショニングのところであったり、最後のマイボールとするリバウンドのところでのファイトであったりとかっていうのを、大きな課題としていました。（池田選手や三ツ井選手はそのあたりをしっかり表現しているようにみえたが）そうですね、一生懸命やってくれてたっていうのはあるんですけど、まだまだでもそれがB1のCSに出るには、もっともっと高いレベルができなきゃいけないし、池田に関して言えば、1つ目、ああやってアグレッシブにディフェンスしながらも、1つファウルしたら、2つ目をどう考えるかというのは、ただただカッとなって、もう1回やるんじゃなくて、今日実際にローテーションの中でもクレモンズと池田のところ、四家もいますけど、ところでっていう、ガードのローテーションがそこしかいなかったので、そういうのも冷静に考えなきゃいけないよねっていう。一生懸命やってるから、じゃあ、そういうファウルトラブルがOKなのかというのはないので。そこはクレバーにやってほしいなっていうふうに思いますね。（新加入選手のオフェンスのフィット具合をどう感じているか）オフェンスに関して言えば、まだまだ各選手がどういうことができるのか、その色を出せっていうところで、全員今理解しようとしているところなので、それぞれの役割に色があるので、それをしっかりまず今は出してほしいっていうところで選手には話していて、ただその中でも1対1だけでやるんじゃなくて、しっかり人とボールが動くオフェンスの中で、その中で自分の長所を出して、最後にああやって大庭みたいな、クイックで打てたりとかっていうのがあるので、ああいうのを常に出していってほしいなというのは選手たちに話しています。

越谷アルファーズ

35,339 次观看 • 1 年前

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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NewJeans 2023TMAのDance Practice いつもの練習室から始まり、凄まじい人数のダンスを伴いミンヒジンがデザインしたHYBEの社屋を存分に使った驚愕の練習動画。色んな意味であの時のNewJeansだからこそ成立した企画だったと思う。当時の私は、少なくとも今後５年はNewJeansがBTSとともにHYBEの看板アーティストであり続けるだろうし、K-POPの中心を担っていくだろうということに何の疑いも抱いていなかった。今となってはあまりに能天気だったとしか言いようがない。昨年の年末から今年にかけては、５人がもうこの練習室に戻ることはないだろうと確信していた。だが、ここにもしかしたら帰還するのかもしれない、というところまで事態は急転換している。 NewJeansの数々の美しいストーリーを生み出す源になったこの練習室だが、しかし今はこの場所に戻ってくることに期待が持てるなどという事が言えるはずがない。 NewJeansを形成していたあらゆるものが叩き潰され、引き剝がされた後で強制送還されるようにあの場所へ戻らざるを得ないのであれば、メンバーの精神状態に思いをいたすことは当然ではないか。

NewJeans 2023TMAのDance Practice いつもの練習室から始まり、凄まじい人数のダンスを伴いミンヒジンがデザインしたHYBEの社屋を存分に使った驚愕の練習動画。色んな意味であの時のNewJeansだからこそ成立した企画だったと思う。当時の私は、少なくとも今後５年はNewJeansがBTSとともにHYBEの看板アーティストであり続けるだろうし、K-POPの中心を担っていくだろうということに何の疑いも抱いていなかった。今となってはあまりに能天気だったとしか言いようがない。昨年の年末から今年にかけては、５人がもうこの練習室に戻ることはないだろうと確信していた。だが、ここにもしかしたら帰還するのかもしれない、というところまで事態は急転換している。 NewJeansの数々の美しいストーリーを生み出す源になったこの練習室だが、しかし今はこの場所に戻ってくることに期待が持てるなどという事が言えるはずがない。 NewJeansを形成していたあらゆるものが叩き潰され、引き剝がされた後で強制送還されるようにあの場所へ戻らざるを得ないのであれば、メンバーの精神状態に思いをいたすことは当然ではないか。

望野伸二

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