Video yükleniyor...

Video Yüklenemedi

Bu video yüklenirken bir sorun oluştu. Bu geçici bir ağ sorunundan kaynaklanıyor olabilir veya video kullanılamıyor olabilir.

Ana Sayfaya Dön

何度観てもこの寂寥感には胸が潰される、癒せぬ孤独、「傷だらけの天使」最終回。亨を失い呆然としてる修に突然告げられる立ち退き、「出てけってよ」の呟きにインサートされる三里塚闘争の映像。リヤカー引くゴミ舞い散る夢の島の場面に響くデイブ平尾の名曲「一人」のなんと苦く切ないことか。

ちゅう

14,398 subscribers

174,635 görüntüleme • 1 ay önce •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

0 Yorum

Yorum bulunmuyor

Orijinal gönderinin yorumları burada görünecek

Benzer Videolar

ベニさんが見つけてきてくれたこの動画。「私がペンを忘れることVSペンが私のことを忘れること」どっちがいいかバランスゲームでキーくんはペンが私を忘れることの方がいいって即答で答えてるの。ペンのことを忘れてしまったらすべての思い出が無意味なものになるからって😭僕がファンのことを忘れるなんて想像もできないって言ってくれてる。こんなにもペンのことを大切に思ってくれてるなんてってこの動画を初めて見た時も涙が出たけど改めてみてまた泣いてる。キーくんはペンたちは僕がいなかったころの記憶があるから生きていけるって言ってるけどキーくんの記憶が私からなくなったら生きていけないよ。生きていけたとしても無色の人生だよ。

ベニさんが見つけてきてくれたこの動画。「私がペンを忘れることVSペンが私のことを忘れること」どっちがいいかバランスゲームでキーくんはペンが私を忘れることの方がいいって即答で答えてるの。ペンのことを忘れてしまったらすべての思い出が無意味なものになるからって😭僕がファンのことを忘れるなんて想像もできないって言ってくれてる。こんなにもペンのことを大切に思ってくれてるなんてってこの動画を初めて見た時も涙が出たけど改めてみてまた泣いてる。キーくんはペンたちは僕がいなかったころの記憶があるから生きていけるって言ってるけどキーくんの記憶が私からなくなったら生きていけないよ。生きていけたとしても無色の人生だよ。

𝓜𝓘𝓜𝓘ꕤ୭

16,429 görüntüleme • 2 ay önce

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 görüntüleme • 8 ay önce

田中みな実のこの話、リアルすぎる。「戻れないなら一生1人でいいと思った」って、それだけ本気で好きだったのが伝わってくるし、人生で一番の大恋愛だったんだろうなって思う。こういう恋ほど、あとから美化しがち。会ってない時間が長いほど、いい記憶だけが残って、嫌だったことや違和感は薄れていく。最後に残るのは、「こんなに好きになれた」っていう感情の強さ。でも、そういう経験がある人ほど、次の恋愛では現実を見れるし、同じ失敗もしにくくなる。好きすぎて重くなる恋って、結局しんどくて長くは続かないって分かるし、だからこそ、自分をちゃんと愛してくれて、安心させてくれる人の大切さにも気づける。大恋愛って、そのときは苦しいけど、ちゃんと“次に活きる経験”になるんだと思う。

田中みな実のこの話、リアルすぎる。「戻れないなら一生1人でいいと思った」って、それだけ本気で好きだったのが伝わってくるし、人生で一番の大恋愛だったんだろうなって思う。こういう恋ほど、あとから美化しがち。会ってない時間が長いほど、いい記憶だけが残って、嫌だったことや違和感は薄れていく。最後に残るのは、「こんなに好きになれた」っていう感情の強さ。でも、そういう経験がある人ほど、次の恋愛では現実を見れるし、同じ失敗もしにくくなる。好きすぎて重くなる恋って、結局しんどくて長くは続かないって分かるし、だからこそ、自分をちゃんと愛してくれて、安心させてくれる人の大切さにも気づける。大恋愛って、そのときは苦しいけど、ちゃんと“次に活きる経験”になるんだと思う。

婚活ハックちゃん

2,716,573 görüntüleme • 4 ay önce

正直に言ってさ、「浮気されたくない」「取られたくない」って言う人ほどその相手にちゃんと優しくしてなかったりする。安心させない感謝もしない当たり前みたいに扱う。でも口では「好きだから」「信じてるから」って言う。どんなに長く付き合っててもないがしろにした瞬間から関係性は崩れ始める。愛情って言葉じゃなくて日々の扱い方で更新されるものだから。「この人にとって自分は最高のパートナーだ」そう胸を張って言える努力をしてるならいい。それで浮気されたならそれはもう相手の問題。でも、思いやりも優しさも手放したまま失うのが怖いだけの独占欲なら関係は長く持たない。好きでいることと大切にすることは別。好きって気持ちは自然に続くものじゃない。大切にし続けた分だけ、続いていくもの。

正直に言ってさ、「浮気されたくない」「取られたくない」って言う人ほどその相手にちゃんと優しくしてなかったりする。安心させない感謝もしない当たり前みたいに扱う。でも口では「好きだから」「信じてるから」って言う。どんなに長く付き合っててもないがしろにした瞬間から関係性は崩れ始める。愛情って言葉じゃなくて日々の扱い方で更新されるものだから。「この人にとって自分は最高のパートナーだ」そう胸を張って言える努力をしてるならいい。それで浮気されたならそれはもう相手の問題。でも、思いやりも優しさも手放したまま失うのが怖いだけの独占欲なら関係は長く持たない。好きでいることと大切にすることは別。好きって気持ちは自然に続くものじゃない。大切にし続けた分だけ、続いていくもの。

ゆめ姉@東大式マッチング攻略

122,110 görüntüleme • 7 ay önce

夢を聞かれて「いい俳優になるためにはいい人にならなければならないと思う。だからいちばん近くにいる周りの人たちのことをいちばんに考えて愛していくことが、全く面白くないんですが僕の夢です」と答えるチョンギョンホのことがたまらなく好きなんだ私は

夢を聞かれて「いい俳優になるためにはいい人にならなければならないと思う。だからいちばん近くにいる周りの人たちのことをいちばんに考えて愛していくことが、全く面白くないんですが僕の夢です」と答えるチョンギョンホのことがたまらなく好きなんだ私は

な

13,624 görüntüleme • 2 ay önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

452,340 görüntüleme • 2 ay önce

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

ナギ

934,790 görüntüleme • 1 ay önce

グクに「あなたは今、大きな影響力をもつ立場にいる。これからタトゥーを入れる時はもっとよく考えて欲しい。たくさんの若者があたなに影響されあなたの選択を真似するかもしれないから。」って言ってくれる人が周りにいるって大切なことだと思う。テヤンの言葉を思い出す。

グクに「あなたは今、大きな影響力をもつ立場にいる。これからタトゥーを入れる時はもっとよく考えて欲しい。たくさんの若者があたなに影響されあなたの選択を真似するかもしれないから。」って言ってくれる人が周りにいるって大切なことだと思う。テヤンの言葉を思い出す。

みょー

1,235,446 görüntüleme • 1 yıl önce

LA留学中、BTS先輩のライブを観に行って客席でPermission to Danceを踊っていた4人が &TEAMとしてデビューして今度は9人でこの曲をカバーしてるのなんだか感慨深い🥹 あの頃の動画で4人が話していたこと今の&TEAMのライブを観るたびに、私はちゃんと感じることができてるよこんなにも幸せな気持ちにさせてくれる&TEAMのライブをこれからもっともっと世界中の人に観て、感じてもらえたらいいな🌎 #andTEAM #KCONLA2026

LA留学中、BTS先輩のライブを観に行って客席でPermission to Danceを踊っていた4人が &TEAMとしてデビューして今度は9人でこの曲をカバーしてるのなんだか感慨深い🥹 あの頃の動画で4人が話していたこと今の&TEAMのライブを観るたびに、私はちゃんと感じることができてるよこんなにも幸せな気持ちにさせてくれる&TEAMのライブをこれからもっともっと世界中の人に観て、感じてもらえたらいいな🌎 #andTEAM #KCONLA2026

𝕔𝕙𝕚𝕝𝕝 &̆̈ ☾·̩͙⋆🍊

42,801 görüntüleme • 15 gün önce

「グエー死んだンゴ」ってさ、ネットだと軽いノリの断末魔ギャグみたいに見えるんだけど、現実でそれが最後の言葉になった瞬間、笑いってやつが急に重たくなるのよね。笑っていいのか、泣いていいのか、手が止まる。で、止まったところに気づく。「この言葉、ふざけてるんじゃなくて、ふざけるしかなかったんだ」って。映像の中のお父さんが言う「なんでうちの子が」これね、親の口から出る言葉として一番まっとうで、一番残酷。答えが出ないから。病気は抽選会じゃないのに、当たった側だけが人生ごと持っていかれる。しかも類上皮肉腫みたいな希少がんって、名前すら知られてない、、、だから余計に「うちの子が」になるんじゃないかな？で、この話の刺さるところは、息子さんが亡くなったあとに物語が動き出すところです。予約投稿って、便利な機能だと思う。だけどあれが今回は時間差の手紙になった。本人はもういないのに、言葉だけが世界に届く。まるで、遅れて届いた花束に、棘が混じってるみたいなもんだ。嬉しい。ありがたい。でも痛い。痛いけど、花なのよね。しかも、普段SNSを見ないお父さんが、葬儀が終わってから息子の人生の続きをスマホで知るわけだよ。これ、「生きてる時に言えなかったことが、死んだあとに通知で届く」っていう奇跡でもある。親子って近いようで、いちばん遠い時がある。照れくさくて、忙しくて、まあそのうちでいいかって先送りして、気づいたら電池切れ、、、お父さんが「ありがとうって言えなかった」って話、あれは胸に来る。時計の電池より先に、言葉の電池が切れちゃったんだよね、、、でもさ、希望もあるんだよ。この件がすごくバズったって事実には、アルゴリズムが悲しみを燃料にして回してる感じは確かにある。命の尊さでバズらせるな！って声もあるけど、あの投稿が、希少がんの存在を人に知らせたり、寄付が集まったり、「一人じゃなかった」を可視化したのも事実じゃない？つまりSNSってのは、包丁なんだよ。料理にもなるし、怪我もする。使う側の手つきが問われる💡 息子さんが、病気に「デカすぎ」ってあだ名をつけて、検査のことまで面白い面白くないで語ってた。これね、強がりってより礼儀なんだよ。周りを暗くさせないための礼儀。自分の恐怖を、自分で笑いに変換して、他人の心の負担を軽くする。芸人みたいなことを、死にかけの若者が病室でやってた。そりゃ人を引き寄せるって言われるよ。笑いは才能だけど、笑いの裏にある痛みは、本人しか背負えない。「グエー死んだンゴ」をただのネタにしちゃいけない。あれは、令和に投下された遺言の形式なんだよ。ふざけた形でしか出せない本音がある。そして、見てる側も、拡散する側も、たまには一拍おいて、リポストの指が動く前に、線香一本分くらいの間を心に置くのもいいんじゃないかしら？笑っていい。でも敬意を忘れない。最後に、親も子も、言葉をケチるなと言いたい。照れくさいありがとうってのは、もったいぶるほど高くつく。これ、言ったら減るんじゃない。言わないと、気がつくと残高ゼロになる。息子さんが最後に残したのは、バズでも名言でもなくて、「人間ってやつは、弱い時ほど誰かを笑わせようとする」っていう、静かな証明だったんじゃないかな？

「グエー死んだンゴ」ってさ、ネットだと軽いノリの断末魔ギャグみたいに見えるんだけど、現実でそれが最後の言葉になった瞬間、笑いってやつが急に重たくなるのよね。笑っていいのか、泣いていいのか、手が止まる。で、止まったところに気づく。「この言葉、ふざけてるんじゃなくて、ふざけるしかなかったんだ」って。映像の中のお父さんが言う「なんでうちの子が」これね、親の口から出る言葉として一番まっとうで、一番残酷。答えが出ないから。病気は抽選会じゃないのに、当たった側だけが人生ごと持っていかれる。しかも類上皮肉腫みたいな希少がんって、名前すら知られてない、、、だから余計に「うちの子が」になるんじゃないかな？で、この話の刺さるところは、息子さんが亡くなったあとに物語が動き出すところです。予約投稿って、便利な機能だと思う。だけどあれが今回は時間差の手紙になった。本人はもういないのに、言葉だけが世界に届く。まるで、遅れて届いた花束に、棘が混じってるみたいなもんだ。嬉しい。ありがたい。でも痛い。痛いけど、花なのよね。しかも、普段SNSを見ないお父さんが、葬儀が終わってから息子の人生の続きをスマホで知るわけだよ。これ、「生きてる時に言えなかったことが、死んだあとに通知で届く」っていう奇跡でもある。親子って近いようで、いちばん遠い時がある。照れくさくて、忙しくて、まあそのうちでいいかって先送りして、気づいたら電池切れ、、、お父さんが「ありがとうって言えなかった」って話、あれは胸に来る。時計の電池より先に、言葉の電池が切れちゃったんだよね、、、でもさ、希望もあるんだよ。この件がすごくバズったって事実には、アルゴリズムが悲しみを燃料にして回してる感じは確かにある。命の尊さでバズらせるな！って声もあるけど、あの投稿が、希少がんの存在を人に知らせたり、寄付が集まったり、「一人じゃなかった」を可視化したのも事実じゃない？つまりSNSってのは、包丁なんだよ。料理にもなるし、怪我もする。使う側の手つきが問われる💡 息子さんが、病気に「デカすぎ」ってあだ名をつけて、検査のことまで面白い面白くないで語ってた。これね、強がりってより礼儀なんだよ。周りを暗くさせないための礼儀。自分の恐怖を、自分で笑いに変換して、他人の心の負担を軽くする。芸人みたいなことを、死にかけの若者が病室でやってた。そりゃ人を引き寄せるって言われるよ。笑いは才能だけど、笑いの裏にある痛みは、本人しか背負えない。「グエー死んだンゴ」をただのネタにしちゃいけない。あれは、令和に投下された遺言の形式なんだよ。ふざけた形でしか出せない本音がある。そして、見てる側も、拡散する側も、たまには一拍おいて、リポストの指が動く前に、線香一本分くらいの間を心に置くのもいいんじゃないかしら？笑っていい。でも敬意を忘れない。最後に、親も子も、言葉をケチるなと言いたい。照れくさいありがとうってのは、もったいぶるほど高くつく。これ、言ったら減るんじゃない。言わないと、気がつくと残高ゼロになる。息子さんが最後に残したのは、バズでも名言でもなくて、「人間ってやつは、弱い時ほど誰かを笑わせようとする」っていう、静かな証明だったんじゃないかな？

クレア

2,858,313 görüntüleme • 8 ay önce

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

満月とWooと(仮)

16,723 görüntüleme • 2 ay önce

今を生きる子どもたちのために街を好きな人が街に住み人を好きな街が人を愛し育むそれは実はどこにでもあって変わらないもののはずですそして生きると言うことは、独りじゃないということだ。支えてくれる人がいて、はじめて人は立つことができる、そして立つことができるから、前へ歩くことができるんだ人は繋がってる。誰かと繋がっていて初めて、生きている、と実感出来る。喜びも生まれる。だから、それを否定するなんてことはしたくないんだけれども社会にしろ経済にしろ自然に変わるのを待っているより、不恰好でも自分から変えていかなければ、何の進展もないかもしれないくせえ、さぶいって言われようがメッセージを投げ続ける事は辞めない子供たちよ。これが今の俺にできる唯一の贈り物だ。形のない贈り物だ。俺には金もない、形のある物なんて買い与えてやれない...それでも、形はなくてもこの思いはこの言葉はいつまでも残り続ける！俺は...そう信じている #れいわ新選組

今を生きる子どもたちのために街を好きな人が街に住み人を好きな街が人を愛し育むそれは実はどこにでもあって変わらないもののはずですそして生きると言うことは、独りじゃないということだ。支えてくれる人がいて、はじめて人は立つことができる、そして立つことができるから、前へ歩くことができるんだ人は繋がってる。誰かと繋がっていて初めて、生きている、と実感出来る。喜びも生まれる。だから、それを否定するなんてことはしたくないんだけれども社会にしろ経済にしろ自然に変わるのを待っているより、不恰好でも自分から変えていかなければ、何の進展もないかもしれないくせえ、さぶいって言われようがメッセージを投げ続ける事は辞めない子供たちよ。これが今の俺にできる唯一の贈り物だ。形のない贈り物だ。俺には金もない、形のある物なんて買い与えてやれない...それでも、形はなくてもこの思いはこの言葉はいつまでも残り続ける！俺は...そう信じている #れいわ新選組

織屋

125,348 görüntüleme • 2 yıl önce

世界中の人に向けた曲で勝負する今の時代に、ファンの為だけの曲があることが本当に凄いことで、ありえないくらい幸せなことだと思う。そんな曲を作ってくれて「永遠に」と当たり前に歌ってくれることに何度も救われたし、リリースから何年経ってもこの曲を聞く度にMOAで良かったなと何度も思わされる

世界中の人に向けた曲で勝負する今の時代に、ファンの為だけの曲があることが本当に凄いことで、ありえないくらい幸せなことだと思う。そんな曲を作ってくれて「永遠に」と当たり前に歌ってくれることに何度も救われたし、リリースから何年経ってもこの曲を聞く度にMOAで良かったなと何度も思わされる

ホッカイドのポニョ

63,180 görüntüleme • 8 ay önce

この曲聴くと強くなれる "君がいるこの世界が輝きにあふれるように祈ってるいつの日も今の僕にできること" "誰に何言われたって怖くない強さをもって" みんなの未来が輝きにあふれるように祈ってるいつの日も。今の私にできること。 #AAA

この曲聴くと強くなれる "君がいるこの世界が輝きにあふれるように祈ってるいつの日も今の僕にできること" "誰に何言われたって怖くない強さをもって" みんなの未来が輝きにあふれるように祈ってるいつの日も。今の私にできること。 #AAA

に子

64,672 görüntüleme • 5 ay önce

エアリスは姉さん女房タイプクラウドは母に勧められた「お姉さんタイプの恋人」の話をエアリスの家で思い出している。クラウドが内心、母が勧めていた女性ってエアリスみたいな人のことではないか…？と感じているとわかる演出。エアリスがクラウドの恋愛対象として「グイグイ引っ張っていくお姉さんタイプ」の女性として演出されているのは、作中、書籍、インタビューなどで何度も説明がある。エアリスの年齢がクラウドより1歳年上なのも「ちょっとお姉さん」をわかりやすく表現するための設定だろう。エアリスはクラウドを先導し「道案内」をする。また「グイグイ姉さん」を表現するために、手を引っ張る仕草がこれでもか！と演出として入っている。母クラウディアが「恋人がいれば安心」と気にかけるように、クラウドにはいくつか心配事がある。エアリスがクラウドを引っ張る理由 ①迷子にならないように。道に迷ってもうまく助けてと言えないクラウドの性格から、正しい道を示してくれる相手として描かれる。これは複数の世界を行き来している今作のクラウド、「約束の地」を見つける旅、「黄色い花が道しるべ」、主題歌Hollow「Guide me（案内してくれ）」と重ねて描かれているのではないだろうか。 ②一人にならないように。幼少期に親しい友達がいなかったように、孤独にならないようにクラウドを導く癒しの存在。エアリスからグイグイ誘われると内心嬉しそうに微笑むクラウドが見られる。 ③「本当のクラウド」へと導く。エアリスは「あなたに会いたい」「自分のことだけ考えて」「本当の自分を見つけて」と彼の本質に気づいており、そのために動いている節がある。 ④セフィロスから守るため。クラウドがセフィロスの影響を受けて苦しんでいるとエアリスが阻止する場面が描かれる。エアリスは「セフィロスのことは私に任せて」と先に立って動き、クラウドを守ろうとする。 ⑤ルーザ姫も「勝気な姫」として紹介されており、アルフリードが復讐にかられて囚われの身になり泣いていると現れる。#FF7R #FF7リバース

エアリスは姉さん女房タイプクラウドは母に勧められた「お姉さんタイプの恋人」の話をエアリスの家で思い出している。クラウドが内心、母が勧めていた女性ってエアリスみたいな人のことではないか…？と感じているとわかる演出。エアリスがクラウドの恋愛対象として「グイグイ引っ張っていくお姉さんタイプ」の女性として演出されているのは、作中、書籍、インタビューなどで何度も説明がある。エアリスの年齢がクラウドより1歳年上なのも「ちょっとお姉さん」をわかりやすく表現するための設定だろう。エアリスはクラウドを先導し「道案内」をする。また「グイグイ姉さん」を表現するために、手を引っ張る仕草がこれでもか！と演出として入っている。母クラウディアが「恋人がいれば安心」と気にかけるように、クラウドにはいくつか心配事がある。エアリスがクラウドを引っ張る理由 ①迷子にならないように。道に迷ってもうまく助けてと言えないクラウドの性格から、正しい道を示してくれる相手として描かれる。これは複数の世界を行き来している今作のクラウド、「約束の地」を見つける旅、「黄色い花が道しるべ」、主題歌Hollow「Guide me（案内してくれ）」と重ねて描かれているのではないだろうか。 ②一人にならないように。幼少期に親しい友達がいなかったように、孤独にならないようにクラウドを導く癒しの存在。エアリスからグイグイ誘われると内心嬉しそうに微笑むクラウドが見られる。 ③「本当のクラウド」へと導く。エアリスは「あなたに会いたい」「自分のことだけ考えて」「本当の自分を見つけて」と彼の本質に気づいており、そのために動いている節がある。 ④セフィロスから守るため。クラウドがセフィロスの影響を受けて苦しんでいるとエアリスが阻止する場面が描かれる。エアリスは「セフィロスのことは私に任せて」と先に立って動き、クラウドを守ろうとする。 ⑤ルーザ姫も「勝気な姫」として紹介されており、アルフリードが復讐にかられて囚われの身になり泣いていると現れる。#FF7R #FF7リバース

もぐり

16,537 görüntüleme • 1 yıl önce