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何故彼女は知らない男性に大好きなぬいぐるみとお金を渡そうとしたのか・・・。

1,534,208 次观看 • 2 个月前 •via X (Twitter)

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おせっかいかもしれないけど、昔ある男に伝えたことがある。 それ、本当にもったいないからやめた方がいいよって。 その人はマッチングアプリで出会った女性には とりあえず初回は全員奢ると決めていた。 もちろん、それが自分のポリシーならいい。 でも話を聞いていると 「男は奢るものだから。」 ただそれだけだった。 正直、それって一番もったいない。 だって もう次はないな。 価値観が合わないな。 そう思った相手にも、なんとなくお金を使い続けるってことだから。 恋愛ってお金を使うことが大事なんじゃない。 誰に何のために使うか。 そこが大事。 その何千円かを、本当に「また会いたい」と思えた女性とのデートで使えたら。 少し背伸びしたお店に行けたかもしれない。 プレゼントを贈れたかもしれない。 思い出を一つ増やせたかもしれない。 そう考えたら使い方って変わる。 恋愛でも仕事でもそうだけど、軸がある人は お金の使い方にも軸がある。 世間体で動かない。 「男だから。」 「普通はこうだから。」 ではなくて、自分が納得できる選択をする。 実は、こういう小さな判断の積み重ねが恋愛にも表れる。 だから奢る・奢らないの話じゃなくて 自分の軸で行動できる男が、結局一番魅力的なんだと思う。 そしてそういう価値観に合う女と付き合えばいい。 それと、そもそも、財布を出そうともしない女にろくな人はいない。

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2024年12月より販売(放流)を開始した、ウナギのぬいぐるみ「ガイドのうなえさん」。そのテーマ曲『うなえさん』がこのたび完成しました! 明るく軽快なメロディに、ラッキィ池田さんのユーモラスで楽しい振付が加わり、ぬいぐるみも子どもも大人も、思わず体が動き出すようなダンスに仕上がっています。 アニメーションを手がけたのは、キュートかつワクワク感に満ちた作品で知られるアーティスト・画家のいけぶんさん。ウナギトラベルが描く旅の世界観を、いけぶんワールドでアニメーション化していただき、「ガイドのうなえさん」が世界中のぬいぐるみたちとつながるという想いを、やさしく快活に表現してくださいました。 『うなえさん』の音楽、踊り、アニメーションを通じて、世界中のぬいぐるみたちが出会い、心を通わせるきっかけとなることを願っています。 【ラッキィ池田さんよりコメント】 「ウナギトラベルとの出会いを通じて、たくさんのぬいぐるみさんたちと友だちになり、いろいろな場所を旅しました。日本各地には素晴らしい踊りがあり、世界にはまだ見ぬダンスがたくさんあります。みんなで『ウーナナナナナ!』と心躍らせながら旅を続けましょう。『うなえさん』の歌とダンスで、たくさんつながっていけたらうれしいです!」 【いけぶんさんからのコメント】 「今回この素敵なアニメーション企画に関わることができて、本当にうれしく思っています。ウナギトラベルさんのぬいぐるみちゃんたちの旅のファンだったので、制作にあたっては背景がすぐに頭に浮かびました。ぬいぐるみちゃんには持ち主の心が映り込み、ともに世界を旅する。そのよろこびを何よりも表現したいと思いました。 私はぬいぐるみちゃんと『うなえさん』と一緒に、アニメーションで何度も旅を楽しませてもらいました。ラッキィ池田さんの振付ダンスとかわいい歌が、みなさんの心に流れますように」 【制作の経緯】 「ガイドのうなえさんと一緒に、誰もが踊れる明るく楽しいダンスと曲をつくりたい」 この想いから、ウナギトラベルは、9年前からぬいぐるみツアーでご一緒してきた振付師・ラッキィ池田さんに昨年相談。ぬいぐるみ愛にあふれたチームを結成いただき、曲・ダンス・アニメーションの完成に至りました。 【ぬいぐるみの中に広がる“心の宇宙”】 ぬいぐるみの旅がユニークなのは、旅をぬいぐるみの「内面」を通して体験するという点にあります。 ぬいぐるみそれぞれが本来持つ多様な個性や可能性に、持ち主の感情、記憶、思考、意識、歴史といった“こころ”が重なり合うことで、ぬいぐるみの内面は、無限の可能性を秘めた存在へと昇華されます。この豊かで広がりのある内的世界を、「心の宇宙」と表現しています。 この「心の宇宙」は、旅を通してさらに拡張していきます。 旅先で出会う人々、新たな体験、土地の文化や風土、五感を刺激する風景や空気——そうした未知との出会いが、ぬいぐるみの内面に新たな物語を宿し、宇宙を広げていくのです。 ひとつひとつのぬいぐるみが織りなすそれぞれの旅。それぞれにしか生まれない「物語」があるからこそ、ぬいぐるみの旅は面白く、かけがえのないものとなるのです。 今回の楽曲では、ぬいぐるみの「内面=心の宇宙」をモチーフに、「ガイドのうなえさん」が地球を旅しながら、ぬいぐるみたちの心の宇宙をめぐる姿を描いています。 ぬいぐるみの外見や手ざわりだけでなく、その内に宿る“生きた証”に敬意を込めて、歌詞を紡ぎました。 曲、踊り、アニメーション、そして言葉のひとつひとつも、ぜひ心で味わっていただけたら幸いです。 尚、後日、ラッキィ池田さんによるダンス動画も公開予定でいます! 【ウナギのぬいぐるみ「ガイドのうなえさん」】 「ガイドのうなえさん」は、ぬいぐるみを愛するご家庭の“住み込みガイド”として、世界中のぬいぐるみとぬいぐるみ、人とぬいぐるみ、そしてぬいぐるみと世界をつなぐことをミッションに活動しています。 2024年12月より販売(放流)中。 Youtube: 【歌詞】 うー はじめまして。うなえです。 わたしは 遠い星からやってきた 旅するガイド 今日も 地球のお友達を探しに、、、、冒険YO!! ウッ! ナッ! わたしは ウナギ! ウッ! ナッ! ホントはぬいぐるみ! う〜ななななっ う〜ななななっ う〜ななななっ えん! う〜ななななっ う〜ななななっ う〜ななななっ えん! 小さなからだ フワフワのからだ でも 心の中は 無限の宇宙 いっしょに 旅をしよう 宇宙を旅しよう みんなの 心の宇宙 楽しい冒険YO! あっ! あそこは利根川! こっちはバルト海! 一緒に宝を探しに行こうよ 七つの海を超えて さぁ冒険YO!! ウッ! ナッ! わたしは ウナギ! ウッ! ナッ! ホントはぬいぐるみ! う〜ななななっ う〜ななななっ う〜ななななっ えん! う〜ななななっ う〜ななななっ う〜ななななっ えん! ウナギが丘から さっそうとやってきた ツアーガイドの うなえさん いっしょに 紡ごう 愉快なエピソード クスッと笑って 楽しい冒険YO! 空を見上げてごらん、、、 ほら、飛んでるよ 心をひらいてごらん、、、 ほら 泳いでるよ ウッ! ナッ! わたしは ウナギ! ウッ! ナッ! ホントはぬいぐるみ! う〜ななななっ う〜ななななっ う〜ななななっ えん! う〜ななななっ う〜ななななっ う〜ななななっ えん! わたしに 教えて あなたの歩んだ歴史を わたしに 見せて あなたの心の宇宙を さあ! どこまでも行こう! つながっていこう! 旅はまだ始まったばかり みんなで 冒険YO〜 う〜ななななっ えん! う〜ななななっ えん!う〜ななななっ えん!う〜ななななっ えん! クレジット(敬称略) 作詞 うなえ ラッキィ池田 作曲 渡部 絢也 編曲 渡部 絢也 振り付け ラッキィ池田 歌 美七月 しあ アニメーション いけぶん 協力 彩木エリ いせきあい 藤田可奈子 興那覇結衣 振付師 ラッキィ池田 作曲家 渡部 絢也 シンガー、アクター 美七月 しあ X インスタグラム アーティスト 画家 いけぶん 振付師 彩木エリ イラストレーター いせきあい ダンサー 藤田可奈子 ダンサー、振付師 興那覇結衣

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから: ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。 ヒッチコック:ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。 ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。 原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。 もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。 「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」 そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか?ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。(中略) もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。 「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に! ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。 そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。 グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。 そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。 女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。 「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。 彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。 「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。 彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。 前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。 それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。 加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか? ヒッチコック:馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。 そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。 (中略) ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか? ヒッチコック:私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。 「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。 「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。 少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。 -『大映画術 II』(ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会) 第八章 アルフレッド・ヒッチコック P121-125 (改行はポスト主による)

nave

20,241 次观看 • 2 个月前