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Ana Sayfaya Dön

初めての旅行記作品! #DeathStranding を思い出すような年越し旅行を、自分なりに「セーブ」しました🥾 五感を刺激する自然、ゲーム世界との重なりによる既視感あふれる体験、そして温かい繋がり。 写真と文字を主軸に、グラフィック・UIモーション・サウンドも添えた思い入れのある記録です。ぜひ!

17,632 görüntüleme • 1 yıl önce •via X (Twitter)

5 Yorum

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Xeksenk|センキ1 yıl önce

↓枚数制限で入りきらなかった分!

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NV1 yıl önce

Awesome!!!!

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Xeksenk|センキ1 yıl önce

Thanks a lot!!!!

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V1 yıl önce

Wow

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Xeksenk|センキ1 yıl önce

😆👍

Benzer Videolar

はじめまして。 大学生シンガーソングライターです。 恋って一体なんでしょう。 世間一般的には、胸がドキドキしたり、四六時中その人のことばかり考えてしまったり、切なくもときめく感情のことを指すのだと思います。恋をネットの辞書で検索すると、異性に愛情を寄せること、その心。恋愛。だと綴られていました。私は、恋にはこの辞書にあるよりも、もっと沢山の種類、感情が潜んでいる、潜んでいるべきだと思います。 例えば、私は音楽に恋をしていています。シンガーソングライターになって5年間、毎日自分の作る音楽にときめいているし、私にとって音楽は生活の1部であり、恋人や家族以上に人生に欠かせないかけがえのないもので、生きていく上の全てです。この感情は恋に似ている、というか完全に恋だと思います。 そんなふうに、私はこのライナーノーツを読む貴方にも恋をしているものや人が絶対にいるし、あると思います。 もちろん恋愛、彼氏、彼女、それから家族、そして自分の好きなもの、アイドル、キャラクター、料理でも仕事でも、熱中できる全てに、恋は付き物だと思います。 なんでもいいです。自分の生かす上で大切なものならなんでも。自分の好きを貫いて大切にするということは十分に恋だし、そんな貴方が生きているだけで恋なんです。 何を言ってるんだろうと思うかもしれないけど、新曲「恋をしている」を聴いたら少しわかるはずです。 生きていれば、貴方は必ず自分に恋をしています。自分の好きな物を守り、どんな日々も自分と乗り越えて、私も貴方も自分の顔と、身体と中身で生きていけている。それは十分に愛で、恋だと思います。 きっとこの世界で恋をしていない人間はいない。 私の新曲「恋をしている」は貴方自身に向けたラブソングです。貴方の人生が貴方自身に恋をしている毎日でありますように。

だてぃが/Dateiga

16,345 görüntüleme • 1 ay önce

皆様、とも君へたくさんの応援コメント本当にありがとうございました。とても嬉しかったです。 応援してくださる皆様にとも君の様子をお伝えしたいと思ってポストすると、辛いコメントやDMが来るので、心が苦しくなってしまいポストができず申し訳ありません。とも君を生かしておくのは私のエゴだとか、私がとも君を苦しめていると言う方がいますが、もしそのように感じられるのであればとも君アカウントはブロックをして頂くようお願いします。 とも君がどういることが幸せか、ずっと考えています。言葉が話せないため正解は導き出せないかもしれませんが、毎日一緒にいる家族が1番とも君のことをわかってあげられると思っています。とも君と一緒に頑張っていきたいと思っています。 とも君は日によって調子が悪い時と落ち着いてる時とありますが、調子が良い時は、伏せの姿勢で柔らかいご飯を少し食べれるようになりました。(でも自力では首を支えられないようになってしまいました)たくさんは食べられないので体重が増えません。ベスト体重は4.5kgなのに今は3kgを切っています。呼吸は改善があまり見られず、酸素室もレンタルし用意してみたのですが、あまり効果がないようでした。おしっこが出にくくなってしまい、3日に1回病院へ行きカテーテルで出しています。マッサージや鍼をして体が固まらないように出来る限りのことをしています。またしっかりご飯が食べれるようになる、歩行器に乗れるようになる、そう信じて過ごしています。これからもとも君の応援よろしくお願いします。

とも君ののんびりリハビリ生活

143,086 görüntüleme • 1 yıl önce

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳 〈動画訳〉 皆さん、こんにちは 分かりやすい説明で、混乱する点も全くありません メッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できます そうです、これは長年そうでした ずっとそうでした だからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのです そうです メッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのです メッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのです もしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれません ポータルを作っているのかもしれません レプリケーターを作っているのかもしれません レプリケーターは、メッドベッドと同じ技術です あるいは、反重力装置を作っているのかもしれません メッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われます なぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからです しかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなります いいですか?洗濯機を例に考えてみましょう 洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができます これで芝刈り機になります 同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのです それが今度は芝刈り機も動かしているのです メッドベッドだけは、最小振動周波数を持っています しかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなります つまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです 難しいことではありません ロケット科学のような難解な話でもありません 混乱するようなことでもありません あらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです 重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです 例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます 実際に彼らは既にそうしています 秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか? 指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか? そうでしょう? メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありです いいですか?混乱するようなことでもありません 複雑なことでもありません 偽情報でもありません 何も変わっていません ただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけです すべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれません でも、そうではありません パズルのピースが増え、情報が増えただけです 進化するとはそういうことです 私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました 何も変わっていません ただ、より多くの情報を提供しているだけです 今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありません あなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

11,967 görüntüleme • 5 ay önce

【まだまだ届けたい!】 みなさん、こんにちは! ホンジツ1日限りの富だけで生活する島のお話を作ったら、いつのまにか自分もそんな生活が始まっていた高橋伊久磨です。 そこまでして人生をかけて作った作品の配信がホンジツ終了します。 もっとたくさんの方に届けたい。 そんな思いでいま文字を打ってます。 ※それゆえ少し長くなるかも知れません🗣️ 思えばこの作品を頭の中に思い浮かべ始めたのは一昨年。 その頃の僕は、新作を作り続けることに疑問を感じ始めていて、『ずっと愛されるものを人生を賭けて育て続けた方が面白いだろう!』と考えました。 人生を賭けるんだから自分がずーっと愛し続けられるものがいいだろうと思い、自分の中から出てきた言葉が《島》《人の輪》でした。 まだ自分が見たこともないようなものを見たり感じたりするのが昔から好きなんです。 そして、とにかく常に人との繋がりに僕は飢えているんです。 そうして 人と繋がる事を恐れ、1日限りの富だけで暮らす島ホンジツ島。 というのが生まれました。 最初はそれこそなんくるないさー!な感じで、とにかく賑やかなだけの作品を書いてました。 夢を語りまくっていたそんなある日、お世話になっている先輩に『伊久磨は “向き合う事”から逃げ続けている。人ともそうだし自分とも。』そんなふうに釘を刺されました。 都合が悪くなると『まあまあ!大丈夫大丈夫!』と見ないように聞かないようにしていたんです。 なんくるないさーの弱点でした。 これにはすごくハッ!とさせられて。 意識的に人と自分と向き合うようにしたんです。 でもこれがとんでもなく難しくって。 正直今でもまだ向き合いきれてない瞬間があるなぁと感じます。 それでも確かなのは、明らかに周りに仲間が増えたんです。それも今まで以上に共に先に前に進んでいけるような強い仲間に。 この作品がのテーマが“向き合う”になったのはその時です。 なんくるないさーが向き合う痛みと喜びを知り、仲間ができるお話。 なにかと向き合う勇気をもらえるような、そっと背中を押してくれるような、そんな作品になっていればと思います。 ちなみに、大公開している下のナンバーは『向き合ってない!』と叱咤激励をもらって、肩を落としながら大好きな海を見つめながら書いた曲です笑 ホンジツ夜23:59までフルでお楽しみいただけますので、ぜひ一度見ていただけたら嬉しいです! ↓配信チケットはコメント欄にて↓

高橋 伊久磨 | 体験型ミュージカルの人

11,073 görüntüleme • 1 yıl önce

イーサン•ホークのセリフの覚え方。 演技の可能性を開くために台詞を完全に覚える。なるほどなあ。 「そういう作品には、どのように準備して臨むのですか? つまり、ものすごい量の台詞がありますよね。あれをどうやって覚えるのでしょうか。 私はいつも、ほかの俳優たちがどうやってすべての台詞を記憶しているのか、とても興味があるんです。」 イーサン: 「私がやっている方法は、もうずいぶん昔から続けていることなのですが、、、 私はすべてを、自分の日記を書くように手書きします。 台詞を覚えるとき、タイプされた完成稿のページから暗記することはしません。 そういうものを自分の頭の中に入れたくないんです。 それに、演技に直接関係のないト書きまで、自分の記憶の一部にしたくありません。 というのも、台本には時々こんなふうに書かれているからです。 『彼は動揺して言う。何か飲み物をもらえますか?』 こう書かれていると、その指示が一度頭に入ってしまい、なかなか取り除けなくなります。 でも、『何か飲み物をもらえますか?』という台詞には、いろいろな演じ方がありますよね。 動揺しているとしても、『何か飲み物をもらえますか?』という言い方になるかもしれない。 あるいは笑いながら言うかもしれません。 そして、その笑い方によって、何かが表れることもあるわけです。 つまり、さまざまな可能性があるんです。 だから、そういう余計なものをできるだけ取り除こうとするんです。 私は台本を最初から最後まで、すべて手書きします。今回の台本も、全部書き写すのに本当に長い時間がかかりました。 そして、もう一度書くんです。 自分が何を覚えていて、何を覚えていないかを確認するために。」 「つまり、記憶だけで書くんですか?」 イーサン: 「そうです。記憶を頼りに書こうとします。」 「すごいですね。」 イーサン: 「それから元の台本を見て、どこを間違えたのか確認します。 この作業は本当に役に立ちます。 『ああ、違う。この単語じゃない。この単語は別のところにあったんだ』 『あれ、この言葉はもう使っていたな』 そんなことに気づくんです。 それに、この方法は、脚本家の書いたものを非常に批判的に、でも建設的な意味で検討する助けにもなります。 例えば、ある言葉が4つの異なる箇所で使われていたとします。 『どうしてこの言葉を4回も使っているんだろう?』 『自分だったら、この言葉を4回も使うとは思えないな』 『こちらの言葉の方がよいのではないか?』 そういうふうに考え始めるんです。」 次に、演技をまったくつけずに録音するようにします。 例えば、3ページほどの台詞を取り出して、それを覚えようとします。 そして演技を加えない状態で録音します。 そのあと台本を見て、どこを間違えたか確認するんです。 時には、自分が間違えて言った表現の方が好きだと思うこともあります。 そういう場合は、その表現を取り入れられないか考えたりもします。」 例えば、ビリー・アイリッシュの『Birds of a Feather』という曲を考えてみてください。 私はあの曲の歌詞を全部知っています。 でも、どうやって全部覚えたのか、自分でも分からないんです。 もちろん、どこかで覚えたわけですよね。 カフェで流れているのを聞いたり、車のラジオから聞こえてきたりして、自然と吸収していったんです。 そして今では、その言葉が自分の中にある。 理想的には、特に大量の台詞を扱うときには、台詞を言うことがまったく努力を必要としないように感じられる状態が望ましいと思うんです。 そのためには、『次の台詞は何だったっけ』と一生懸命思い出そうとしていてはいけません。 だから私は、自分にいくつかの工夫を課すようにしています。 実は、その方法の一つを教えてくれたのがジョン・ヴォイトなんです。 本当ですよ。私が19歳くらいのときでした。 それは、まず靴紐をほどくんです。 そして、靴紐を結び直しながら、台詞を言わなければならない。 普通に会話しながら靴紐を結ぶのであれば、何の問題もありませんよね。 でも、台詞を必死に思い出そうとしていたら、靴紐を結びながら話すのは難しくなります。 つまり、靴紐を結びながらでも台詞を言えるようになるまで、です。 ほかのことをしながらでも台詞を言えるようにならなければ、本当にその台詞を覚えたとは言えないんです。」 もう一つ。 自分がどう演じるかについて、まったく考えを決めないまま台詞を覚えることができれば、自分自身を驚くほど開かれた状態にしておけるんです。 共演する俳優たちに対しても、演出家に対しても、そして作品に関わるすべての共同制作者に対しても。 そうすることで、彼らとの関わりの中で、自分の演技を柔軟に変化させていくことができるんです。」

Kou

170,330 görüntüleme • 4 gün önce

ウィレム・デフォーの舞台演技と映画演技の違い。 映画では初めての経験がもたらす新鮮な衝動が力になるのに対し、演劇では同じ行為を繰り返しながら、毎回それを初めての経験として生き直すことが求められる、という違いにあるということかな。名優の身体知から発せられる言葉は何時も学びになります。 以下翻訳 『人々があまり語らないことですが、私にとって、映画と演劇の間には非常に大きな違いがあります。 演劇をするという行為は、どんな種類の演劇であれ、何かを創り上げていくことに大きく関わっています。 演劇では、ひとつのスコア(譜面)を創り上げていきます。そして、俳優にとって最も重要な仕事は、毎晩そのスコアに再び命を吹き込むことです。リズムを磨き、そこに宿る生命感を磨き上げ、まるでその出来事が今、初めて起こっているかのような錯覚を、できる限り強く生み出していくのです。 映画では、そういうことはあまりありません。長編映画であれ短編映画であれ、多くの場合、最初の衝動や直感を頼りに取り組むことになります。 あるロケーションに行き、その場所を初めて目にする。そこで過ごすのは、たった一日かもしれません。 そのシーンで何を成し遂げなければならないかについて、ある程度の考えは持っているかもしれません。しかし、実際にその場所に身を置き、そこで過ごすということは、また別のことなのです。 そして、その場所に身を置くことで、さまざまな連想や、感情を伴う結びつきが生まれてきます。それらは非常に強い力を持っています。 なぜなら、映画には、そこで起こったことが映像として記録されるという性質があり、それ自体に興奮を呼び起こすものがあるからです。 初めて経験することの新鮮さそのものが刺激的なのです。そして基本的には、最初に湧き上がる衝動に反応し、それに向き合いながら演じていくことになります。 ですから、その意味では、映画ではそれほど深いところまで掘り下げることはありません。 一方、演劇では、同じ出来事に何度も何度も立ち返ります。 だからこそ、その出来事の内面、あるいは自分自身の行為の内面へと、さらに深く入っていけるのだと思います。 同じことを繰り返し訪れ、そのたびにさまざまな角度から考えることができるからです。 ですから、私にとって演劇とは、人間としての自分を、より全面的に成長させてくれるものなのです。 その意味で、演劇は人生そのものに、より近いものだと思います。 というのも、私たちは日常生活の中で、絶えず儀式のような行為に出会っているからです。 食事をすること、愛し合うこと、家のドアを開けて中に入ること、車に乗り込むこと。そうした行為は、私たちにとって馴染みのある、見慣れたものです。 けれども、もし私たちが本当に意識を向け、本当の意味で生きているのなら、重要なのは、そうした一つひとつの行為を自分がどのように受け止め、どのように積極的に関わっていくか、ということなのです。』

Kou

51,145 görüntüleme • 2 gün önce